Sensorialité

L’essor du web 2.0 et des outils de type smartphone ou tablette a démultiplié l’offre existante de produits proposant d’initier les non-experts à la dégustation de vin, que ce soit sous forme de sites Internet ou d’applications. Par-delà diverses ressources, le plus souvent multimodales, dispensant des connaissances spécialisées plus ou moins vérifiées sur les cépages, les régions viticoles, les pratiques culturales, les itinéraires de vinification ou, encore, l’approche et le parcours même de la dégustation, tous ces outils ont en commun de proposer, sous une forme ou une autre, un glossaire de termes de dégustation regroupant de façon quasi uniforme des descripteurs/attributs relatifs à des caractéristiques sensorielles séquentielles. L’objectif de cette communication est ainsi de proposer une analyse croisée, sémantique et sensorielle, de ces outils en s’arrêtant en particulier sur une question rarement thématisée : la maîtrise de la dégustation conduit-elle à la maîtrise des termes de la dégustation – et inversement ?
A partir d’une extraction d’un choix de ressources francophones en la matière, l’analyse portera sur trois dimensions :
(i) Les choix de macrostructures adoptés et ce qu’ils révèlent de la conception sous-jacente de ce type de terminologie : quel est le périmètre retenu ? les termes sont-ils regroupés et si oui comment ? sont-ils rapportés à des connaissances encyclopédiques spécialisées ?
(ii) Les microstructures des articles avec une attention particulière accordée aux définitions et aux exemples. Cette partie de l’étude permettra de s’interroger d’une part sur la façon dont sont saisies les dimensions sensorielles individuelles pour arriver à un degré d’abstraction suffisant justifiant le fonctionnement de l’adjectif ou du nom comme terme et d’autre part sur la part revenant aux prototypes dans la construction du sens de ces termes
(iii) Les parts revenant aux dimensions émotionnelles, évaluatives et culturelles qui font partie inhérente de ces termes et les distinguent des termes issus, pour ne citer qu’un exemple, des sciences de l’ingénieur et susceptibles d’une approche strictement objectiviste.

Résumé :
"La définition de l’éthique dans le surf est complexe. D’une part, la Fédération Française de Surf, tout en tentant de mettre en avant sa défense des valeurs communes aux surfeurs, applique une éthique sportive classique reprenant des principes de fair-play et de sécurité. D’autre part, des pratiquants sans affiliation autorégulant le surf grâce à un système de règles coutumières fluctuantes, et un système de valeurs édifié sur les sensations. Dés lors se pose la question de la légitimité de la définition de l’éthique sportive dans le surf : « A travers les codes, les valeurs, et les représentations, les acteurs sportifs nouent des alliances ou développent des oppositions pour la définition légitime de l’éthique sportive. Mais pour s’inscrire dans l’univers du sport, tous acceptent de s’y référer pour la promouvoir, la transformer ou la combattre. D’une certaine manière, l’éthique fonde l’existence du sport et de la communauté sportive mais, également, elle amène la clôture de l’univers sportif. L’éthique puise son contenu dans les références sociales mais elle transporte et transfigure ces références pour mieux les coder et les sacraliser. En même temps, elle les condense pour produire une forme idéalisée des rapports entre l’individu et la société. L’éthique subsume l’expression des formes sportives et la vision symbolique de l’univers sportif en un système général de représentations qui s’articulent autour de la corporéité et du développement social. » (Pigeassou, 1997). Une particularité du surf, que ne relève pas Pigeassou est que les pratiquants ne se réfèrent pas à une éthique sportive classique mais à une éthique construite sur les sensations. Celles-ci, bien qu’individuelles, sont partagées par les surfeurs et offrent une base commune de références. Le surf propose donc un autre modèle éthique, où faire corps à l’océan est la plus grande des valeurs. "
Mots clefs : éthique, sensation, surf, corps, nature, océan.

La clinica delle psicosi ci mostra a sufficienza che la sensorialità è al cuore del processo di decostruzione/ricostruzione del corpo, sia nella forma di fenomeni elementari xenopatici che richiamano l'automatismo mentale, sia tipicamente con il ricorso compulsivo a tutto un campo d'azione per riconfermare sensorialmente l'integrità del corpo. Dalla sensorialità alla sensualità si gioca il problema assolutamente centrale della costruzione di un'intimità. Se le condotte di rassicurazione sensoriale appaiono onnipresenti negli psicotici, quelle sensuali sembrano al contrario al centro della loro difficoltà a giocare con i sensi, e così investire un modo di espressione che articoli il piacere alla realtà, lasciandoli coesistere. Dopo aver descritto certi modi d'uso della sensorialità, vedremo che essi possono costituire il terreno su cui la psicosi può compensarsi, mettendo in luce una passione sensoriale che può riordinare la personalità. Infine, avremo cura di ritornare sulla questione dei rapporti tra l'intimo e la sensualità, formulando alcune ipotesi sulla genitalità nella psicosi.

Contemporary architectural heritage dating from the colonial period and independence in Algeria is one of the important components of the urban fabric of our cities. The works of Fernand Pouillon are part of this heritage whose presence is attested throughout the Algerian territory. This architect has created strong sensorial which arise from a certain physical stimulus considered as a signal (Light, noise, smell ...). This sensoriality which improves the quality aspect of his works is often cited as an important reference that can be useful in today's architecture. Also, on the one hand, the main objective of this study is to understand how this sensoriality founded by this architect may raise the question of the reference and, on the other hand, how to update this architecture from the point of view of ambience.
For this sake, the present study considers the hotels designed by Fernand Pouillon in particular: Hotel of " Ziban" and hotel "El Mountazah", located in two different types of climate (hot and dry climate with sunny clear sky and a warm moderate climate under an intermediate sky).
The first chapter is devoted to the presentation of the historical evolution of the Algerian architecture during the colonial and independence periods with the contribution of different architects including Fernand Pouillon and the presence of sensory quality in some projects of independent Algeria.
In the second chapter, a historical framework has been adopted for a better understanding of Fernand Pouillon's architecture and its cultural, social and contextual relationship with the local architecture, and to demonstrate his intention to integrate the sensory dimension into his architecture. Chapter Three is based on the theoretical and methodological views which mark the international development of the theme related to sensoriality and ambiences, Chapter Three presents a conceptual model designed for sensoriality facilitating the measurement of the various indicators of the phenomenon under study.
The fourth chapter presents a corpus of study of 13 hotels with a recourse in chapter six to the typological analysis of the architectural devices at the origin of the creation of varied and particular ambiences on a variety of hotel locations under study. The presentation of different cultural, social and climatic characteristics of this study's context (Biskra and Annaba) are the subject of the 7th chapter. Two hotels were chosen as case studies (Ziban hotel and El Mountazah hotel).
The fifth chapter is dedicated to the presentation of the methodology and research techniques used in this investigation. The choice of the method of the commented path allowed to cross the architectural analysis, the evaluation of the physical environment as well as the collection and the analysis of the discourses. The eighth chapter deals with the progress of the survey and the results of the polyglot crossings of the users for the characterization of the ambiences of the selected itineraries. Then the ninth chapter provides with the analysis and interpretation of the results related to the components of the conceptual model.
The tenth chapter is devoted to the presentation of the relationship between the user and his environment while the 11th chapter groups together the conclusions, the limits and perspectives of the research.

“Ci sono cose però alquanto semplici come una macchia grigia che si compone di sole due parti e di cui si pondera la densità e si misura l’estensione” (Paul Klee).

Il contributo indaga le ricerche svolte nel laboratorio “Materials&Scales”, oggi Inmatex, presso il Dipartimento Dicar del Politecnico di Bari. Esso è un segmento del più generale laboratorio condotto con Rosa Pagliarulo e denominato dal 2011 “Soft Surfaces and Polisensoriality”. Il laboratorio ha lo scopo di agire sul potenziamento delle caratteristiche percettivo-sensoriali dei materiali attraverso la progettazione di scale di gradienti sensoriali ottenute classificando e misurando le proprietà ottiche, tattili, olfattive e acustiche delle superfici. Il contributo s’inserisce nella letteratura riguardante la material- experience, con particolare attenzione ai problemi di parametrizzazione e misurazione delle caratteristiche percettivo-sensoriali delle superfici dei materiali. Il suo scopo è di analizzare i rapporti tra fattori qualitativi e quantitativi nella misurazione di tali caratteristiche. Esso assume una posizione a cavallo tra le competenze tecnico-scientifiche riguardanti la scienza dei materiali e le competenze di quella parte della teoria del design che ha indagato sulla contraddizione insita nell’oscillazione tra valutazioni ponderali e valutazioni di misurazione oggettiva delle forme.
Il laboratorio “Materials&Scales” ha proceduto con un’opportuna progettazione di scale di gradienti, dal più ruvido al più liscio, dal più rigido al più morbido, dal più trasparente al più opaco e così via. La progettazione di scale di gradienti è finalizzata a evidenziare in modo analitico le potenzialità percettivo-sensoriali delle superfici. Nelle scale s’intersecano, infatti, i valori oggettivi dei gradienti misurati attraverso i sistemi NCS, con gli studi sulla teoria della forma contenuti nelle lezioni di Paul Klee, riguardanti le logiche formali presenti nelle scale chiaroscurali da lui progettate in Teoria della Forma e della Figurazione. A ciascun gradiente sono attribuiti valori oggettivi di misurazione tradotti in scale di grigi. Si è prodotta così un’info- grafica dai caratteri sinestetici, capace di intersecare valori tattili e ottici con scale chiaroscurali di grigi attraverso le quali dedurre in modo analitico i caratteri di comfort o dis-comfort della “pelle” del materiale in relazione ad azioni o processi di lavorazione che su di essa si possono compiere. Come in ogni scala chiaroscurale inoltre, sarà possibile avere contemporaneamente i tratti oggettivi di misurazione e quelli ponderali di percezione, al fine di giungere, secondo Klee, a quella contraddizione che è al contempo meta di ogni processo progettuale: “quella cioè di calcolare qualcosa la cui efficacia risiede solo nel movimento rapido [della percezione], dove pertanto ogni calcolo è impossibile.”

Partant de certaines pratiques sociales, musicales et religieuses, ce mémoire interroge la place de l'ouïe dans la perception chrétienne du monde et se propose d'apporter quelques hypothèses et éléments de réponse à partir d'une étude comparée de deux oeuvres chrétiennes, l'une catholique, l'autre protestante.

The mix of perfumes which pervades the warmth of balls and theatres crystallizes the fears of the hygienists and the moralists of the second half of the 19th century as far as crowding and social mix are concerned. The mix of perfumes, which is perceived as unpleasant, even dangerous, generates, however, a poetics of olfactory composition which echoes the harmonies created by perfumers. Then how can perfume be conceived in the plural, both in its uses and in its representations ?

Se répandant dans la chaleur des bals et des salles de spectacle, la combinaison de parfums cristallise les craintes des hygiénistes et des moralistes du second XIXe siècle quant à la promiscuité et au mélange social. Jugé désagréable, voire dangereux, le mélange des parfums donne cependant lieu à une poétique de la composition olfactive faisant écho aux harmonies créées par les parfumeurs. Dès lors, comment le parfum se pense-t-il au pluriel, dans ses usages comme dans ses représentations ?

"Texte illustratif de la performance Marcel Jousse
Lien vidéo :http://suel.univ-lyon3.fr/component/hwdvideoshare/voirvideo/1036/colloque-jousse-2011/fabienne-martin-juchat-gresec-universite-de-grenoble-3-etienne-quintens-danseur-quelle-place-aux-mouvements-et-aux-emotions-dans-la-transmission-du-savoir--spectacle-performance"

Cette recherche concentre sur l'exploration du patrimoine architectural
contemporain de Fernand Pouillon en Algérie indépendante de point vu
sensoriel. Il s'agit de tirer les différentes évocations des sens, du sensible
et des phénomènes physiques visuel, corporel, tactile, et auditif. Au
moyen d'une lecture subjective d'informations textuelles dans les citations
de Fernand Pouillon. L'architecture de Fernand Pouillon est étudiée à
travers l'application de méthode d'analyse textuelle, des citations, et des
termes intéressants qui parfois sont destinés à alimenter un sens clair ou
implicite de l'aspect sensoriel dans leur démarche conceptuelle.
L'ensemble des informations collectées ont été identifiées et classées
quantitativement pour montrer la pluralité des allusions parmi les
différents types d’ambiances physiques préconisés par Fernand Pouillon.

La communication vise à interroger la notion de ‘néologisme de sens’ en discours spécialisé en poursuivant deux objectifs :
(i)            le premier, de nature méthodologique et théorique, concerne la pertinence même de la notion au niveau terminologique : à partir de quand et jusqu’à quand considérer qu’un néologisme de sens est/reste un néologisme de sens, en particulier en regard des processus de terminologisation à l’œuvre dans le discours d’un domaine ;
(ii)          le second, ancré au niveau de la pratique, vise à discuter les problèmes de saisie et de description qui se posent au linguiste terminologue face à de telles unités.
Les éléments de réponse que l’étude présentée entend apporter à ces questions générales viennent d’un domaine relativement peu fréquenté tant par la recherche allemande sur les langues de spécialité que par la terminologie allemande. Sur la base d’un corpus œnologique fait de commentaires de dégustation et de description de vins, il s’agira de montrer comment les termes mineral(isch)/Mineralität, tels qu’ils sont utilisés par exemple dans les deux exemples suivants, ont fini par s’imposer comme descripteur au point d’être repris dans le discours des prescripteurs et d’« inonder » le discours marketing :
(1) Ein eleganter und mineraler Wein, besonders feinfühlig, der auf dem sandigem und steinigem Boden der Vosges angebaut wird.
(2) Damit ist zwar noch nicht geklärt, was es mit der Mineralität im Wein auf sich hat, aber von den Mineralien kann es wohl nicht kommen.

Pour ce faire, on interrogera tant les questions de combinatoire que certains marqueurs métalinguistiques apparaissant fréquemment dans les mentions attestées et on posera la question de la vérification empirique du statut de ces unités par rapport à certaines populations de locuteurs. Il s’agit là d’une première étape dans l’extension, au domaine germanophone, d’un travail en cours sur le français à l’interface entre terminologie, sémantique cognitive et analyse sensorielle.

La rencontre entre l'apôtre incrédule Thomas et le Christ ressuscité, relatée dans l'évangile de Jean, est un épisode rarement mis en images durant l'époque médiévale, mais pourtant crucial pour tenter de comprendre la difficulté à percevoir le Christ. Dieu incarné, Ressuscité puis disparu, il ne laisse aux fidèles du Moyen Âge que le récit des Évangiles et l'Eucharistie comme traces perceptibles par les organes sensoriels. L'exemple de Thomas, qui touche le corps christique, s'inscrit au sein d'un « sensorium saturé » visant à éveiller tous les sens afin de pouvoir appréhender le divin, intangible par essence. A travers l'exemple d'images façonnées sur des supports sensoriels, voire sensuels, eux aussi, nous tenterons de montrer comment s'éveille cette mise en action des sens, dont l'acmé se produit lors du rituel liturgique avec la manducation eucharistique.

Experiencias interactivas sensoriales Pakapaka

Presentamos en esta mesa de trabajo sobre experiencias interactivas sensoriales que desarrollamos  para el portal web del canal Pakapaka del Ministerio de Educación. El proyecto consistió en la creación de diferentes interfaces digitales interactivas pensadas para otras pantallas que no son la televisión. Con estas producciones digitales buscamos integrar los procesos de innovación que transita la cultura  digital mediante experiencias de sensibilización lúdico-artísticas.  Además, interpelamos a las nuevas generaciones a que tomen roles colaborativos, como protagonistas y constructores desde la propia experiencia a través de los sentidos.  Trabajamos  para poder integrar espacios físicos y virtuales con experiencias que privilegien las actividades sensomotriz del cuerpo del usuario, entendiendo que tanto las imágenes como los sonidos y acciones físicas son elementos narrativos de las narrativas contemporáneas.

Perfume and comfits were two essential elements of magnificence present in the midst of a highly noble Castilian society during the 15th century, around which were created a number of items in beautiful and unique materials which, along with being richly decorated, served as containers and constituted an essential source to enable us to come close to their sensory dimension of luxury in smell and taste.
Although it appears that both elements would have been inevitable in the decoration of major aristocratic homes and dressing rooms, little more is known apart from through biased contemporaneous references that seem to take for granted the sumptuousness with little regard for specific physical detail.
However, a clearer picture can be formed by the textile furnishings that were created for display, or the pieces of jewellery and metalwork that were designed to contain such items, which appear in wills, inventories, codicils and chamber records. In these documents are mentioned tools and cosmetics in precious arks, jewellery, crockery, cloths and tablecloths, which sometimes seem to form a whole. Their shapes and forms, materials and purchase prices are mentioned, and occasionally even parts of their production process, or the professionals responsible for their design and production.
In the interpretation and contextualisation of this information, it is possible to describe some of the formal characteristics of amber jewellery, flasks, ewers, fruit and sweet confectionary. There is almost no record of preserved relics of table pieces and dressing tables, or anything other of that aesthetic or functional nature.
Their importance apart from elaborate aesthetic and economic value, lies in their exclusive use. Many of the furnishings were essential objects of the outfit of a noble table, resulting in their being key elements in the protocol of noble ceremony and grandeur. Thus, the use of such items of luxury within a noble household, became the distinction of a Lord or Lady.


Perfumes y confites fueron dos de los elementos esenciales para la magnificencia en los ambientes de la alta nobleza castellana del s. XV, en torno a los cuales se creó toda una serie de objetos en materiales preciosos y exclusivos, además de ricamente decorados, que constituyen una fuente imprescindible para acercarse a la sensorialidad del lujo en su dimensión olfativa y gustativa. Pese a que todo indica que unos y otros eran ineludibles para el vestido de las principales casas y guardarropas aristocráticos, en la actualidad apenas se conocen más que por referencias cronísticas muy parciales, en las que por otra parte su suntuosidad parece darse por sentada sin profundizar en los detalles. Sin embargo, su rastro puede seguirse en el mobiliario textil creado para su exhibición, o en las piezas de joyería y orfebrería diseñadas para contenerlos, que aparecen en testamentos, inventarios, codicilos y registros de cámara. En estos documentos se mezclan con útiles y afeites en arcas ricas, joyas, vajilla, manteles y paños de mesa, con los que en ocasiones parecen formar un conjunto. Se mencionan sus formas, materiales, precios de compra, y a veces incluso partes de sus procesos de producción, o los profesionales encargados de su diseño y realización. Interpretando y contextualizando estos datos, se describen algunas de las características formales de joyas con ámbar, bujetas, aguamanos, fruteros y confiteros de dulces, y otros objetos de mesa o cámara con los que se pueden relacionar estética o funcionalmente, de los que los vestigios conservados son casi nulos. Su importancia, más allá de su elaborada estética y valor económico, reside en la exclusividad de su uso. Muchas fueron piezas indispensables del ajuar que componía una mesa noble, resultando elementos clave dentro de este ámbito; su utilización distinguía al señor o señora que se servía de ellos, de acuerdo a unas pautas establecidas.

Este artigo discute a emergencia do corpo como objeto privilegiado nas discussoes acerca da modernidade no Brasil da primeira metade do seculo XX, em especial na decada de 1920. Para tanto, sao analisados primordialmente documentos visuais, tanto ilustracoes publicadas na imprensa, quanto obras do “esquadrao modernista”, em particular as do pintor e ilustrador Emiliano Di Cavalcanti, a partir de seus cruzamentos com o universo sonoro, que parece servir como canal de acesso aos conteudos identitarios brasileiros. As interfaces entre as imagens de consumo e as imagens artisticas atuam como indicadores de problematicas mais gerais que atravessavam aquele momento, permitindo uma compreensao ampla dos papeis atribuidos as dimensoes visual e sonora no plano das praticas esteticas e politicas. Palavras-chave: pintura; corpo; musica.

Paru dans « Les nouveaux modes de médiation », In Vers un urbanisme collaboratif, Fédération nationale des agences d'urbanismes, Paris, Éditions Gallimard, 2017, 78-81 Les nouveaux modes de médiation Des années 80, je conserve le souvenir de la distinction entre une anthropologie de la ville (la ville comme objet) et une anthropologie dans la ville (la ville comme milieu). Se revendiquer de l'une ou l'autre de ces approches en disait long sur son engagement politique. Ceux qui s'immergeaient dans la ville prenaient aussi leur distance avec des postures plus académiques et frayaient volontiers avec des aménageurs et des acteurs de la ville. C'est alors que, tels un organisme vivant ou un système complexe, la ville prend le dessus sur les distinctions nature culture et devient un produit des interactions entre la nature, fut-elle humaine, et la société. Que l'écologie soit qualifiée d'urbaine ou de systémique, c'est la relation à l'environnement qui cristallise l'analyse du processus de modifications réciproques de l'homme et de la nature. Il faudrait désormais ajouter une anthropologie avec la nature pour dire combien la ville n'est plus seulement un environnement : elle émerge continuellement d'une relation fondamentale entre les hommes-entre-eux et la matière physique. Le mot ville sert alors à désigner un champ de forces orienté par des pratiques et qui entremêle et façonne à la fois des environnements et des individus. Il ne désigne pas un artifice mais une véritable cosmologie. L'intérieur et l'extérieur, l'objectif et le subjectif, le naturel et le culturel, le brut et le construit, le social, ne sont pas séparés d'avance et se forment, s'informent mutuellement. La ville devient dès lors, « sensible » (Frias), « diffuse » (Secchi), « fractale » (Batty & Longley, Frankhauser) et renvoie à un espace fluide, quasiment liquide, toujours en recomposition, qui flue et se mélange, parfois se cristallise, se solidifie et flue à nouveau. Elle n'est pas comme cela d'elle-même et nous pourrions dire la même chose des individus qui la font en s'adonnant à leurs pratiques. L'expérience physique urbaine est éminemment sensorielle. L'attention et la perception jouent un rôle indéniable dans la fabrique de la matière/manière des corps et de la ville. James Gibson, et son écologisation de la perception qui a marqué différentes approches de la ville, depuis les années 70, pensait l'observateur à partir de ses déplacements, de son « écoulement ». Il

This article discusses the emergence of the human body as a privileged object in discussions of Brazilian modernity in the  rst half of the 20th century, particularly in the 1920s. To this end, we analyze pri- marily visual documents, both illustrations published in the press and the works of the “modernist squad”, especially the painter and illustrator Emiliano Di Cavalcanti, based on their proximities with the sound universe, which seems to serve as a channel to access the Brazilian national identitary contents. Interfaces between consumption images and artistic images serve as indi- cators of broader issues of that historical moment, allowing us to understand the roles assigned to the visual and sound dimensions in terms of aesthetic and po- litical practices.

O presente artigo discute a emergência do corpo como objeto privilegiado nas discussões acerca da modernidade no Brasil da primeira metade do século XX, em especial na década de 1920. Para tal, são analisados primordialmente documentos visuais, tanto ilustrações publicadas na imprensa, quanto obras do “esquadrão modernista”, em especial as do pintor e ilustrador Emiliano Di Cavalcanti, a partir de seus cruzamentos com o universo sonoro, que parece servir como canal de acesso aos conteúdos identitários brasileiros. Os cruzamentos e aproximações entre as imagens de consumo e as imagens artísticas servem como indicadores de problemáticas mais amplas que atravessavam o momento, permitindo uma compreensão ampla dos papéis atribuídos às dimensões visual e sonora no plano das práticas estéticas e políticas.

Cette communication poursuit un triple objectif en visant à (i) interroger la place existant pour la prise en compte d’une dimension subjective en terminologie, (ii) analyser et tenter de modéliser cette dimension dans une terminologie liée au sensible (à partir du cas précis de la dégustation de vin), et (iii) interroger la possible existence d’une « terminologie » de consommation/dégustation, parallèle à la terminologie expert, reposant sur un autre mode de fonctionnement sémiotique. Elle se situe dans le cadre de l’affirmation, largement liée au web 2.0, de nouveaux discours œnologiques moins prescriptifs et plus descriptifs et évaluatifs.
Au niveau théorique, l’argumentation commence par revenir sur les conditions d’existence des termes dans le domaine du sensible au sens large, et du sensoriel en particulier, qui ne peuvent être saisis convenablement en termes de conditions nécessaires et suffisantes. La dimension par définition expérientielle de ces termes – qu’attestent les protocoles mis en en place par l’analyse sensorielle – plaide ainsi pour une saisie en termes de prototype laissant leur place aux dimensions subjectives.
La partie centrale est consacrée d’une part à une analyse de corpus et d’autre part à une proposition de modélisation de cette subjectivité intrinsèque. Les catégories « émotion » et « expressivité » sont considérées comme étant, à côté de la catégorie « technicité », comme étant au service de l’acte global d’évaluation qui est le moteur pragmatique des discours concernés. L’analyse de corpus instancie cette modélisation à partir de quatre types de marqueurs spécifiques : (i) le lexique émotionnel sui generis, (ii) la caractérisation émotionnelle de descripteurs, (iii) la quantification et (iv) la double néologie.

Contemporary architectural heritage dating from the colonial period and independence in Algeria is one of the important components of the urban fabric of our cities. The works of Fernand Pouillon are part of this heritage whose presence is attested throughout the Algerian territory. This architect has created strong sensorial which arise from a certain physical stimulus considered as a signal (Light, noise, smell ...). This sensoriality which improves the quality aspect of his works is often cited as an important reference that can be useful in today's architecture. Also, on the one hand, the main objective of this study is to understand how this sensoriality founded by this architect may raise the question of the reference and, on the other hand, how to update this architecture from the point of view of ambience. For this sake, the present study considers the hotels designed by Fernand Pouillon in particular: Hotel of " Ziban" and hotel "El Mountazah", locat...

Las sociedades tienden a mantener identidades basadas en la comunidad de significados culturales, premiando la pertenencia y disuadiendo la divergencia. Para asegurar esas permanencias simbólicas se establecen las políticas culturales, vinculadas fuertemente con la permisión y la prohibición del ejercicio de la sensorialidad, a fin de fortalecer la subsistencia de la tradición. Pero también la sociedad requiere renovaciones de la sensibilidad, lo cual crea contradicciones en las políticas de la sensación, las cuales se plantean y discuten en el presente texto.

La definition de l’ethique dans le surf est complexe. D’une part, la Federation Francaise de Surf, tout en tentant de mettre en avant sa defense des valeurs communes aux surfeurs, applique une ethique sportive classique reprenant des principes de fair-play et de securite. D’autre part, des pratiquants sans affiliation autoregulant le surf grâce a un systeme de regles coutumieres fluctuantes, et un systeme de valeurs edifie sur les sensations. Des lors se pose la question de la legitimite de la definition de l’ethique sportive dans le surf : « A travers les codes, les valeurs, et les representations, les acteurs sportifs nouent des alliances ou developpent des oppositions pour la definition legitime de l’ethique sportive. Mais pour s’inscrire dans l’univers du sport, tous acceptent de s’y referer pour la promouvoir, la transformer ou la combattre. D’une certaine maniere, l’ethique fonde l’existence du sport et de la communaute sportive mais, egalement, elle amene la cloture de l’univ...