XIXe siècle

Cette étude a pour objet les conservatoires français de la Révolution à la Première Guerre Mondiale et se base sur les exemples des écoles de musique de Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Etienne. La première partie établit l’histoire institutionnelle de ces structures en l’inscrivant dans des mouvements globaux d’échelle nationale ou européenne. La deuxième partie est une approche transversale des schémas éducatifs en présence dans ces écoles, partant de l’énonciation des politiques à mener (les objectifs) et les moyens mis en place pour les réaliser, pour arriver à la réalité de l’enseignement (les résultats). La troisième partie est une analyse du rapport existant entre l’évolution des conservatoires et celle de la vie musicale locale, de l’impact des écoles de musique – et notamment des professeurs – sur l’économie musicale.


The conservatoire and the city. Musical schools of Besançon, Caen, Rennes, Roubaix et Saint-Etienne in the nineteenest century.

The present study deals with French conservatoires from the French Revolution to World War One. It is based on the examples of the musical schools of Besançon, Caen, Rennes, Roubaix and Saint-Etienne. The first part establishes the institutional story of these structures through their inscription within global evolutions on either a national or a European scale. The second part offers a cross analysis of the educative schemes at work within these schools, from the enunciation of politics to be followed (the objectives) and the means chosen to enact them, to reach the reality of the teaching (the results). The third part proposes an approach of the existing link between the evolution of the conservatoires and of the local musical life, of the impact of music schools – and of teachers – upon musical economy."

In 1823 French romantic writer Stendhal published Racine et Shakespeare, a vital text in the history of French Romanticism partly hailed as a precursory text. It was a compilation of Stendhal’s published and unpublished leaflets defending the romantic movement that he was more than a witness to in Milan during his frequent visits to Italy. Stendhal spent the early years of the nineteenth century independently studying Racine and Shakespeare among others, whom he later brought together to address the classicist-romantic conflict. He uses Racine as the figurehead of classicism, yet calls him and Shakespeare both romantics. In this paper I have tried to examine the circumstances that led to Stendhal’s publication of Racine et Shakespeare, his theory of romanticism and if Racine was more than a romantic in the Stendhalian sense of the term, also trying to develop an argument on Racine’s inherent mystical romanticism that Stendhal does not address.

Le prophétisme catholique en France aux XIXe et XXe siècles a été abondant. Il s'est notamment focalisé sur le personnage du Grand Monarque, roi apparaissant à la fin des temps pour établir une paix universelle. Le thème du Grand monarque révèle ainsi les tendances apocalyptiques d'une partie du catholicisme français.

The writings on photography published during the 1850s reveal the emergence of a pictorial imaginary of photographic matter in the margins of the amazement at a medium completely dominated by nature and the precise developments of the technique of photography. In some of these texts, photographers were likened to painters because of the application, in both techniques, of multiple layers of varied and more or less opaque substances. Inasmuch as it concerned the process of fabrication more than the image itself, the understanding of the work performed by photographers, of their action on matter, directly affected their social status. To reflect on the material imaginary of photography is then to interrogate the modalities of the joint emergence of the profession and of the figure of the photographer-artist at the very moment of the industrialization of photography.



Les écrits sur la photographie publiés dans les années 1850 témoignent des conceptions et représentations auxquelles a donné lieu l’apparition du médium photographique dans la culture visuelle. En marge de l’émerveillement pour un médium entièrement dominé par la nature ou des développements précis sur la technique photographique, on y voit se dessiner un imaginaire pictural de la matière photographique. Dans certains textes, la figure du photographe se trouve apparentée à celle du peintre en raison de l’application, dans leurs techniques respectives, de couches multiples de substances variées plus ou moins opaques. Dans la mesure où elles concernent moins l’image elle-même que son processus de fabrication, les conceptions du travail effectué par le photographe, de son action sur la matière, affectent directement le statut social du praticien. S’interroger sur l’imaginaire matériel de la photographie revient alors à questionner les modalités de l’émergence conjointe d’un métier et d’une figure de l’artiste photographe au moment où la pratique de la photographie s’industrialise.

The mix of perfumes which pervades the warmth of balls and theatres crystallizes the fears of the hygienists and the moralists of the second half of the 19th century as far as crowding and social mix are concerned. The mix of perfumes, which is perceived as unpleasant, even dangerous, generates, however, a poetics of olfactory composition which echoes the harmonies created by perfumers. Then how can perfume be conceived in the plural, both in its uses and in its representations ?

Se répandant dans la chaleur des bals et des salles de spectacle, la combinaison de parfums cristallise les craintes des hygiénistes et des moralistes du second XIXe siècle quant à la promiscuité et au mélange social. Jugé désagréable, voire dangereux, le mélange des parfums donne cependant lieu à une poétique de la composition olfactive faisant écho aux harmonies créées par les parfumeurs. Dès lors, comment le parfum se pense-t-il au pluriel, dans ses usages comme dans ses représentations ?

Marked by dynamic social and artistic transformations, the 19th century saw the rise of the image. This century offered a new interpretation of Horace’s statement Ut pictura poesis.
The 19th century Belgian authors breathed new life into this postulate by trying to capture the long-lasting effect of painting practices on the literary text, expressed in the ultimate visual intensity of the text. In order to render this intensity in their works, the 19th century Belgian authors resorted to the transposition of various elements and principles from painting into literature.
For that reason, this thesis focuses on the one hand on the profound relationship and intense interaction between literature and art in the 19th century Belgian context. One the other hand, it examines the different phases of the process of transposition of painting to literature, which represents a widespread aesthetic phenomenon in Europe of that period.
Furthermore, the thesis argues that the transposition of painting to literature has a far-reaching impact on the construction of Belgian literary field. The multiple references to the art of painting compensate for the absence of a sense of belonging to an established cultural and aesthetic tradition witch marked the 19th Belgian literature.
Taking into consideration the main role of painting in the formation of Belgian literary identity, the thesis aims to explore the factors, defining the place of painting in the context of the 19th century Belgian literature in French by tracing the development of the phenomenon of transposition and creating a unified typology of the painting principles and elements used in literature.

Au cours du XIXe siècle, la notion de détail s’est imposée comme un outil théorique majeur pour l’appréhension des images et comme un élément essentiel de la réflexion sur la représentation et ses techniques. Stimulée par l’apparition de l’image photographique dont le rendu exceptionnellement détaillé a joué un rôle de catalyseur, la réflexion sur le détail a gagné différentes sphères culturelles. Tantôt qualifiés de « petits importants qu’il faut mettre à la raison » (Ingres) et dont on redoute « l’émeute » (Baudelaire) ou « l’ennui » (Delacroix), tantôt perçus comme les fondements de la vérité romanesque (Balzac) par ceux qui souffrent de l’« hypertrophie du détail vrai » (Zola), les détails se sont invités au coeur de nombreux débats tant artistiques que scientifiques. EN mobilisant un vaste corpus de textes (romans, critiques d’art, essais journalistiques, ouvrages scientifiques), l’ouvrage offre un point de vue singulier sur la culture visuelle de l’époque constituée d’œuvres d’art, de reproductions d’œuvres d’art, de gravures, d’illustrations, de panoramas, d’expositions de tableaux ou encore d’albums photographiques. Ce faisant, il tente de participer, de façon résolument pluridisciplinaire, à l’élaboration d’une nouvelle histoire du regard à l‘époque contemporaine.

Omniprésent lorsque s’agit d’évoquer la jeune fille ou bien de s’adresser à elle, le parfum métaphorise à merveille, au XIXe siècle, la connaissance qu’elle se forme d’elle-même et de l’amour, ainsi que, surtout, la façon dont on la conçoit alors. L’iconographie et la littérature, le discours médical, religieux et commercial composent tous ensemble un portrait olfactif de la jeune fille, figure née de l’avènement de deux valeurs bourgeoises, la famille et l’hygiène, dont la place s’affirme au sein du foyer au moment où la parfumerie, connaissant un formidable essor, démocratise l’accès aux senteurs. C’est ce portrait olfactif à la chimie complexe qu’il s’agit de dresser pour interroger les marges de l’indéfinissable et de l’indicible dans les conceptions et représentations de la jeune fille, précisant ainsi les contours de cette figure nouvellement apparue dans l’imaginaire.

Perfume is recurrently evocated in many nineteenth-century texts about or addressed to young women. It is used as an effective metaphor of the awareness they had of themselves and of how they were generally perceived. Literature and iconography, religious, commercial or medical discourses, altogether form an olfactory portrait of the young woman. This particular perception is the result of a convergence between bourgeois values like family and hygiene and the economic expansion of perfumery that democratizes the access to flagrances. This paper sketches out this olfactory portrait in its chemical complexity, by interrogating the indefinable margins of the young woman’s conceptions and representations, showing another aspect of this recently emerged figure in the social imaginary.

En faisant du flair un lieu commun associé aux compétences du collectionneur, les auteurs du la fin du XIXe siècle confirment une nouvelle acception du terme, signalée pour la première fois par Littré en 1874, exemplifiée par cette assertion : « Il y a des antiquaires qui ont du flair » L’acception figurée du terme, qui associe l’odorat du chien, la finesse (délicatesse des sens) et l’intuition, fait intervenir dans le domaine des arts et des objets anciens un sens réputé bas, dans sa dimension la plus animale, en lui conférant, paradoxalement, l’allure d’une qualité. Bien que la métaphore lexicalisée du flair ait aujourd’hui perdu de son étrangeté, la nouveauté et l’ampleur de cette intrusion de l’odorat, au XIXe siècle, dans un domaine traditionnellement dominé par la vue et le goût, pose question. Le flair, devenu une expression consacrée pour qualifier les compétences du collectionneur fin de siècle, offre une perspective singulière sur cette figure ainsi que sur la spécificité de son savoir sur les arts et l’histoire, mais il révèle aussi les mutations à l’œuvre dans le modèle sensoriel du XIXe siècle.

SOMMARIO: L'articolo si sviluppa in tre parti. Nella prima si affronta il tema della coesistenza della doppia patria, della doppia fedeltà, del doppio senso di appartenenza, borbonica e ital-iana, nel Regno di Napoli fino al 1848. Dopo la rivoluzione del 1848 l'aspirazione alla nazionalità italiana si disgiunge dalla fedeltà alla dinastia borbonica. La seconda parte è dedicata all'anal-isi critica della storiografia sul '48 europeo compiuta da Giuseppe Galasso. Nella terza parte è analizzata la tendenza interpretativa più recente sullo sviluppo di un movimento radicale durante la congiuntura quarantottesca napoletana. ABSTRACT: The article in three parts proposes a reflection on the revolution of 1848 in Naples. In the first part the focus is the living together of the Bourbon fidelity and the Italian nation in Neapolitan Kingdom until 1848. After this time " Neapolitan Nation " and " Italian Nation " were different, opposite senses of belonging. The second part is a critical analysis of the historiogra-phy on the European Revolution of 1848 made by Giuseppe Galasso. In the late part I discuss some recent studies about the rising of a radical movement in Neapolitan Revolution.

Les faux Louis XVII se multiplient de la Restauration à l’avènement du Second Empire, de Mathurin Bruneau au baron de Richemont en passant par Naundorff. Ils attirent l’attention et font l’actualité, mais ne donnent naissance à aucun réel mouvement organisé et capable de modifier la donne politique. Cette marginalité en fait d’utiles outils d’analyse des évolutions politiques françaises. Leur capacité à attirer jusqu’à des ultraroyalistes souligne combien la légitimité politique est devenue problématique depuis 1789. Ils montrent aussi que l’univers politique s’est modifié. Leur revendication se fonde sur la naturalité du corps inscrit dans une dynastie, opposée au contrat politique et à la souveraineté de la nation, et ignore la théorie des deux corps du roi.

Uncertain legitimacy (1814-1853): re-reading the false Louis XVII
False Louis XVII were numerous from the Restoration to the beginning of the Second Empire, from Mathurin Bruneau to Baron de Richemont through Naundorff. They caught the attention of the public and were the subjects of newspaper articles, but they did not give birth to organized political movements that changed the political game. This marginality makes them useful optics through which one can analyze French political change. Their ability to attract even ultraroyalists shows how uncertain political legitimacy became after 1789. They also reveal that the political universe had changed. Their claims to the throne were based on the assertion that their biological body belonged to a dynasty rather than to a political contract and the sovereignty of the nation. They also ignored the theory of the two bodies of the king.

L'affirmation récurrente de la privauté de la religion en France depuis la Révolution française mérite d'être étudiée d'un point de vue historique. L'enquête montre la dimension idéologique de la proclamation, sa possible compréhension juridique, et la complexité de la réalité sociale du phénomène religieux.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, des savants, notamment liés à la Société d’acclimatation, s’inquiètent du déclin des populations de poissons d’eau douce en France et de la disparition de certaines espèces (saumons et truites) car elles représentent une perte de ressource alimentaire. Pour résoudre cette question, et protéger cette nature « sauvage », ils collaborent avec le gouvernement et l’administration. Ainsi les relations entre l’État et les savants se révèlent. Protéger la nature revient alors à réparer les actions de l’homme mais surtout à maîtriser le « sauvage » et à pérenniser la ressource piscicole.

In the second half of the nineteenth century, scholars, primarily related to the ‘Société d’acclimatation’ are concerned about the decline of freshwater fish in France and about the disappearance of some species (salmon and trout) because they represent loss of food resources. To resolve this issue and to protect this « wild » nature, they collaborate with the government and the administration. Thus the relationship between the state and scholars are revealed. Protecting nature is then to repair the man's actions but also to manage the "wild" and sustain the fish resource.

Delphine Antoine-Mahut et Stéphane Zékian, « Cloisonnement, contamination, décentrement : le XIX e siècle au miroir de ses âges classiques », in : Delphine Antoine-Mahut et Stéphane Zékian (dir.) Les âges classiques du XIX ème siècle, Paris, Editions des Archives Contemporaines (« L'actualité des classiques »), 2018, pp. 2-8

Nos représentations de l’âge classique sont massivement issues des historiographies du dix-neuvième siècle. C'est depuis cette époque qu'on oppose, par exemple, un dix-septième siècle « rationaliste » ou « spiritualiste » à un dix-huitième siècle « sensualiste » ou « matérialiste ». Comment fonctionnent ces mécanismes d’articulation ou d’opposition ? Que nous apprennent-ils des disciplines instituées au cours du XIXe siècle ? Cet impensé des Humanités exige d’analyser dans une perspective interdisciplinaire les étiquettes et catégories que nous continuons de mobiliser, le plus souvent en oubliant leur genèse. L’enjeu est donc de problématiser la scientificité de nos propres pratiques d’historien-ne-s, d’historien-ne-s de la littérature, de la philosophie, des sciences et des arts.

Les figures de l’Amérindien, telles qu’elles apparaissent dans la littérature québécoise du XIXe siècle, renvoient à une époque révolue, soit mythique, soit celle de la Nouvelle-France. Certains personnages — ceux de la poésie et des romans historiques — peuplent cet « autre âge » ; d’autres ne font que l’évoquer, par une décadence qui rappelle leur gloire passée. Par une analyse de l’ambivalence des figurations manichéennes de l’Amérindien, qui répondent à certaines contraintes poétiques, et de leur affectation aux besoins d’un discours à la recherche de spécificités littéraires et identitaires, cet article propose une lecture des principes d’écriture régissant la représentation de l’Amérindien historique. Les régimes temporels s’y entrechoquent, tout en révélant un double mouvement d’appropriation et de distanciation, et une relation conflictuelle avec ces deux altérités que sont le « sauvage » et le « passé ».

Through the phenomenon of the disappearance of public executions throughout the Third Republic, this paper explores the hypothesis that what seems in appearance to belong to the somatic space is actually a way of questioning the social system. In order to analyze how the human body affects politics, and this particular punitive technology of physically eliminating criminals, this work questions the ways in which sensibilities were used, and their specificities. It shows how they have been used and the “police” (as control) that weighed on them. These expectations played subtly with what was possible to feel when facing such a spectacle, and which prescribed the “good manners”, or polite way, of looking at it. It was notably via these means that the bloody ritual of the public execution became progressively considered intolerable. Finally, this paper shows that the changes that came about were less concerned with the execution itself than with how it was seen and experienced.

Ce mémoire vise à élargir, à l'aune d'une approche herméneutique jaussienne, l’interprétation de deux tableaux de Goya portant des titres qui leur ont été donnés a posteriori : Cannibales montrant des restes humains (1800-1808?) et Cannibales préparant leurs victimes (1800-1808?). Notre analyse se fonde en premier lieu sur une description de la matérialité des œuvres ; nous fournissons la première lecture de la relation entre ces tableaux et en défendons par ailleurs le statut de diptyque. Nous proposons ensuite une analyse critique de la réception des deux tableaux. Puis, dans la mesure où ces œuvres sont les premiers exemples où apparaissent en peinture des « sauvages » cannibales, nous explorons l'horizon iconographique du cannibalisme afin d'y chercher des images comparables. Cette tradition figurative paraît se réduire à trois catégories, à savoir: l’image coloniale, la caricature et la peinture mythologique. Ensuite, en partant de l'hypothèse répandue et héritée du romantisme que ces œuvres constituent des représentations de la nature humaine, nous tentons de les réinscrire dans l'horizon historique et philosophique dont est issue cette notion. Nous nous penchons tout spécifiquement sur les pensées philosophiques de Thomas Hobbes et de Jean-Jacques Rousseau, qui articulent des conceptions contraires de la nature humaine : si pour l’un, celle-ci est cruelle, pour l’autre elle est fondamentalement bonne. Ainsi, pourrons-nous mieux situer ces deux tableaux par rapport à cette notion à l’aune de son contexte d’émergence spécifique, notion que Goya a certainement découvert à travers les Ilustrados qui incarnent la philosophie des Lumières en Espagne. Nous désirons démontrer de quelle manière ces œuvres pensent et comment, par l'entremise de leurs propres moyens, elles en viennent à se distancier, en les dépassant, les horizons iconographique et philosophique dont elles participent.

Dans l'ancien béguinage du quartier du Vidame, pas très loin de la Somme près de la Hotoie, des arts et industries de la mécanique Strock et des tissus Fernand Delruy résument plus de cent ans de vie au rythme des ateliers. Un savoir-faire qui raconte l'histoire de la ville d'Amiens.

Docteure en Langues et Lettres (ULB) L'année 1886 est marquée en Belgique et, spécialement dans la région de Charleroi, par des conflits sociaux qui ont eu des conséquences importantes pour la vie politique et sociale du pays. L'incendie du château Baudoux à Jumet et la mort de manifestants à Roux restent particulièrement gravés dans la mémoire collective. Il semblerait que ces souvenirs se soient nourris du traitement littéraire et artistique qui a été fait des évènements. Ce sont ces interactions entre histoire et littérature que nous souhaitons examiner ici. Et, pour commencer, un rappel des faits, mais aussi de quelques éléments d'histoire littéraire ne nous parait pas inutile. Les faits L'agitation sociale est fréquente dans les années 1880 en Belgique, mais aussi en France, à Decazeville par exemple en janvier 1886. En Belgique ces affron-tements dégénèrent en émeutes en mars de la même année. Le 18, à Liège, une manifestation commémore les quinze ans de la Commune de Paris, des meetings ont lieu dans plusieurs communes et de folles rumeurs circulent sur des tentatives de coups d'État.

Engagé, au début de sa carrière, en tant que critique d’art dans la revue L’Artiste, Champfleury entame aussitôt une polémique sur la peinture contemporaine : il souligne une crise de la représentation tout en mettant en discussion des notions telles que copie, reproduction, traduction et interprétation, sans pourtant développer sa réflexion dans les feuilletons historico-artistiques ou théoriques. Il importe donc de chercher des éléments de cette réflexion à l’intérieur de la production fictionnelle publiée à l’époque dans le journal. En particulier, le récit portant sur les gestes des peintres Van Schaendel s’inscrit dans la continuité du romand’artiste tout en revisitant celui-ci par le biais d’un registre satirique et d’un style caricatural très répandus à l’époque. Complément à la fois sérieux et amusant des textes de critique d’art, le texte fait éclater les paradoxes des « systèmes » esthétiques à la mode.En outre, il énonce la nécessité de renouveler l’approche de la mimésis tout en esquissant certaines idées qu’il développera de manière plus systématique dans la décennie suivante, à l’époque de son engagement en faveur du réalisme en art et en littérature.

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Champfleury, hired, at the beginning of his career, asan art critic for L’Artiste, immediately started a polemical debate concerning the status of contemporary art : he thus high light sa crisis of representation while putting into question such terms as copy, reproduction, translation and interpretation, without however developing his thinking in theoretical or art-historical editorials or articles. The elements of this reflexion need there fore to be sought out in the fictional production of L’Artiste at the time. In particular, the story regarding the ways the painters Van Schaendel move belongs to the tradition of the artist’s novel while renewing it with a satirical twist and a caricatural style much in vogue at the time. As a complement both serious and entertaining to art criticism, the text sends up the paradoxes of the “aesthetic” systems then in fashion. Furthermore, it articulates the necessity of renewing the understanding of mimesis while sketching out a certain number of ideas, which Champfleury will develop more systematically in the following decade, at the time of his commitment to realism in art and literature.

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Article disponible sur : http://www.revues.armand-colin.com/lettres-langues/romantisme/romantisme-ndeg183-12019/champfleury-collaborateur-lartiste-1844-1847-critique-dart-au-recit-satirique-moyen-reflexion