Littérature Algérienne

Littérature algérienne en/et traduction : Le cas du roman
Appel à contributions pour un ouvrage collectif
Argumentaire :
Si la littérature algérienne en général, et le roman en particulier, a donné lieu, depuis quelques décennies déjà, à un corpus critique important, peu d'études lui ont été entièrement et exclusivement consacrées pour l'aborder du point de vue de la traduction. Ce collectif voudrait contribuer à combler ce vide. La tradition romanesque algérienne est aujourd'hui riche et plurilingue. Elle se déploie en français, en arabe, en Tamazight, mais aussi en italien 1 et en anglais. Cette diversité linguistique, comme le soulignent Harrison et Villa-Ignacio, « complicat[es] our understanding of a unidirectional translational field » 2 , mais elle ouvre aussi devant les chercheurs un large champ d'investigation et de questionnement. Les contributeurs/trices sont invité.e.s à réfléchir sur la traduction du roman algérien de tous les points de vue possibles, qu'il s'agisse de traductions « internes », publiées en Algérie, ou de traductions publiées dans les quatre coins du monde, où la littérature algérienne gagne de plus en plus d'audience. On pourra aborder les traductions du point de vue de l'analyse poétique, culturelle, idéologique, etc. comme on pourra se pencher sur les « projets de traduction » dans leur globalité, pour les aborder du point de vue sociologique, de la réception, de la politique culturelle, etc. Voici donc, à titre indicatif et non point restrictif, des axes de questionnement possibles :
-Sociologie de la traduction
-La retraduction-Autotraduction et bilinguisme d'écriture
-Enseignement du roman algérien en traduction
-La réception de la traduction
-L'écriture en tant que traduction

Dans le cadre de l’année de "Constantine capitale de la culture arabe", 6 ème colloque annuel d' "Anthropologie et de musique", du  Centre National de Recherches Préhistoriques, Anthropologiques et Historiques (CNRPAH) intitulé : « Savoir-faire et transmission des musiques de tradition orale ».

Quels rapports entre journalisme et littérature? La distinction est très souvent mise en exergue entre ce métier et cet art qui entretiennent pourtant des liens nombreux. Évocation de cette relation houleuse fortement présente dans la littérature algérienne contemporaine.

A propos des conditions de possibilité qui caractérisent l'entrance d'un écrivain issu de l'immigration (algérienne en ce cas), son insertion dans un champ local (la Belgique francophone en ce cas) et son évolution ultérieure vers une position d'auteur migrant.
- About qualifications that are needed for a successful intrance of a new writer from an immigrant background into the local literary field. In this case, of a young woman considered as algerian, into the french-speaking belgian literary field, which later evolves to a "migrant" writer's position.

Notre thèse consiste à mettre en valeur la dynamique entre trois éléments
fondamentaux (une diversité énonciative, des mutations discursives et une quête identitaire)
dans la littérature algérienne d’expression française. D’abord, nous devons mettre en valeur la
notion de l’algérianité à partir de quelques textes des pères fondateurs de la littérature
algérienne : Mohammed Dib, Mouloud Feraoun, Mouloud Mammeri, et Kateb Yacine. Dès
lors, nous procéderons à une analyse discursive de quelques textes littéraires contemporains,
comme Les Sens Interdits de Mourad Djebel, Des rêves Et Des Assassins de Malika
Mokeddem, Tuez-les Tous de Salim Bachi, Puisque Mon Cœur est mort de Maïssa Bey,
Festins De Mensonges d’Amin Zaoui, et Les Chants Cannibales de Yasmina Khadra. À cet
égard, nous devons mettre en lumière la contemporanéité dans la littérature algérienne, et les
mutations discursives qui en résultent.

Maïssa Bey’s novels often hold confusing and sad closures that leave
the reader with a sense of puzzlement and bitterness. As the stories in Au commencement était la mer... and Hizya unfold, the reader becomes the witness of the life of young women who go through a variety of experiences and hardships that leave little room for personal fulfillment. The falling apart environment, which is also reflected in the setting’s description, becomes to a large extent a reflection of the protagonists’ inner self. The author’s aesthetic choices further reinforce this dominating atmosphere. The present paper contends that the sense of bitterness and collapse, the heroines’ turmoil, the setting’s description, and the elaborated scripture where typography, division, and structure interplay, contribute in creating what I would like to call a ‘writing of erosion’; a writing that voices the daily tragedies of marginalized young generations with stifled voices and crushed dreams.

Résumé : La traduction intralinguistique et la transmutation représentent une aventure interculturelle qui marque le texte francophone. Elles proviennent d’un esprit traducteur, pluriculturel et métis qui puise dans ses propres racines et s’ouvre sur la diversité. Elles témoignent de la
complexité de la quête de soi et de la richesse des références culturelles d’un pays qui ne cesse de raconter son histoire combien même complexe. La traduction sculpte les mots et les revêtit d’une expérience transformatrice, qui transgresse les règles de l’écriture création et prône l’opacité, l’éclatement et de la dénonciation. Nous nous proposons d’étudier le recueil de nouvelles, intitulé « Cinq dans les yeux de Satan »
paru en 2006 aux éditions Casbah, de l’écrivain algérien Hamid Ali-Bouacida, lauréat du prix Mohammed Dib. Le titre offre déjà un avant-goût de toute une vision du monde qui puise dans l’héritage des époques les plus reculées de la société algérienne, par le biais de la traduction littérale d’une expression/ croyance exorcisant le mauvais oeil. Nous y analyserons les modalités de la traduction au carrefour des relations, des rapprochements, des transmissions du patrimoine oral et des fabulations, comme processus en quête de trace et de Chaos-monde selon la conception d’Edouard Glissant (1997). Pour ce faire, nous tenterons à travers l’étude de nouvelles au goût lyrique, satirique, mystique et fantastique de déconstruire le processus d’écriture dupliquée et de cerner les enjeux de la traduction intralinguistique et de la transmutation, leur rapport aux faits sociohistoriques, culturels, mythiques et à la postmodernité dans une écriture métisse qui n’a pas encore dévoilé tous ses secrets.
Mots-clés : Traduction intralinguistique, transmutation, pensée métisse, pensée de la trace, Chaos.
WRITING OR TRANSMUTATION OF THE TRACE IN THE ALGERIAN
FRANCOPHONE LITERATURE IN THE LIGHT OF THE THOUGHT OF
THE TRACE BY EDOUARD GLISSANT
Abstract: Intralinguistic translation and transmutation represent an
intercultural adventure that marks the francophone text. They emanate from a translating, multicultural and mixed spirit which draws on its own roots and opens up to diversity. They reveal the complexity of oneself’ knowledge and the richness of the cultural references of a country still telling its own History, however complex it is. The translation sculpts the words and endows them with a transformative experience, which transgresses the rules of writing/creating and upholds opacity, fragmentation and denunciation. I propose to study the collection of short stories, entitled Cinq dans les yeux de Satan, published in 2006
by Casbah editions, by the Algerian writer Hamid Ali-Bouacida, winner of
Mohammed Dib award. The title already offers a foretaste of a whole vision of the world drawing on the heritage of the most distant time of the Algerian society, through the literal translation of an expression/ belief exorcising the evil eye. I will analyze the methods of translation at the crossroads of relationships, reconciliations, transmissions of oral heritage and fiction, as a process in search of traces and Chaos-world according to the conception of Edouard Glissant (1997). Therefore, through the study of the short stories with lyrical, satirical, mystical and fantastic spirit, we will deconstruct the process of duplicated writing and
identify the issues of intralinguistic translation and transmutation, their
relationship to socio-historical facts, cultural, mythical and postmodern writing in a mixed style that has not yet revealed all its secrets.
Keywords: Intralinguistic translation, transmutation, mixed thought, thought of the Trace, Chaos.

Ouvrage collectif
Coordonné par Latifa SARI M. et Lynda Nawel TEBBANI
Ces études réunies sous le titre Le roman algérien contemporain : nouvelles postures, nouvelles approches, rassemblent des travaux ancrés dans le monde littéraire contemporain. Cet ouvrage accueille des contributions qui relèvent principalement de la littérature algérienne du troisième millénaire. Il préconise l’étude du produit littéraire avec des thématiques inédites en favorisant les nouvelles perspectives, approches et méthodes d’analyse. Cet ouvrage demeure
ouvert aux nouvelles tendances littéraires du XXIe siècle

Comité de lecture
BECHLAGHEM Samira (Univ. Mostaganem)
BEN BRAHIM Hamida (Univ. Belabbès)
BERBAR Souad (Univ. Tlemcen)
BOUANANE Kahina (Univ. Oran 1)
EL BACHIR SAYAD Hanane (Univ. Oran 2)
ELIMAM TNANI Najet (Univ. Tunis)
MAZBOUDI Badia (Univ. Beyrouth)
RANAIVOSON Dominique (Univ. Lorraine)
REY MIMOSO-RUIZ Bernadette (Univ. Toulouse)
SARI M. Latifa (Univ. Tlemcen)
TEBBANI Lynda-Nawel (Univ. Lorraine)

Sous la direction de:
Latifa SARI M. &Lynda-Nawel TEBBANI
Laboratoire de recherche LLC
Université Abou Bekr Belkaid – Tlemcen

L'écrivain, poète et journaliste Tahar Djaout (1954-1993) suivait de près l'évolution des arts plastiques en Algérie. Retour sur les affinités picturales de Djaout à l'occasion de la parution d'un recueil de ses articles sur les arts plastiques réunis par Michel-Georges Bernard.

Rencontre littéraire avec l’écrivaine Lynda-Nawel Tebbani autour de son roman Dis-moi ton nom folie
Mercredi  2  février  2022  à  19h  au Centre Culture Algérien de Paris
Modérateur : Ali Bedrici, écrivain, journaliste

Après L’Éloge de la perte, publié aux éditions Médias-Plus à Constantine, Dis-moi ton nom folie vient mettre l’accent sur le double parcours de Lynda-Nawel Tebbani et son implication dans la recherche scientifique et l’expression littéraire à la fois.

Skander el Ghaib est un homme perdu dans les méandres d’un passé sombre et d’un présent insaisissable. Interné dans un asile psychiatrique, il est en proie à une solitude acerbe et un silence mutilant », lit-on dans la description du livre qui donne une vue d’ensemble sur les thématiques psychanalytiques traitées dans l’œuvre en question. « Des voix foudroyantes le déchirent de l’intérieur, mettent en alerte ses sens et le révèlent à lui-même. Il est l’écho de ses propres douleurs. Assailli par une multitude d’images, de musiques et de souvenirs aussi fracassants les uns que les autres, il se reconstitue petit à petit et se redécouvre sous un visage qu’il a toujours couvé mais qu’il n’a pas eu le courage de regarder : celui d’un bourreau, » écrivent également les éditeurs dans la présentation du livre.

Lynda-Nawel TEBBANI est professeure certifiée de l’École du Breuil (Paris). Elle est également docteure et chercheure en Lettres et Musique. Ses travaux se consacrent à l’algérianité littéraire et artistique. Son premier roman, L’Éloge de la perte, a été publié aux éditions Média-Plus, à Constantine (Algérie). Dis-moi ton nom folie est son deuxième roman.

Pour le Centenaire de la naissance de Mohammed Dib, le journal "Algérie Cultures" prépare un dossier en hommage à l'écrivain et à son oeuvre.
Je vous propose mon dernier entretien avec Charles Bonn, Professeur émérite à Lyon 2, critique littéraire.

Isaac Donoso, [reseña de: Las mariposas y los monstruos], Revista Argelina 10 (Primavera 2020): 125-128 La obra de Izz ad-Din Yelauyi cier-tamente ofrece, dentro del panorama actual de la literatura argelina en lengua árabe, una rica variedad de aportaciones. No se trata de un autor que pueda ser fácilmente clasificable, pues su actividad es igualmente im-portante como novelista, cuentista, dramaturgo y crítico literario. En todos los campos sus obras son nu-merosas, con una treintena de textos publicados, siempre en lengua ára-be. Y aquí radica la singularidad del volumen aparecido en la editorial argelina Dār al-Muntahà: la publi-cación de una novela actual argelina en edición bilingüe árabe-español. Si bien supone un hecho poco habitual en la bibliografía argelina-tan inclinada hacia las publicaciones en francés-, lo cierto es que su aparición en el mercado editorial de Argelia no es una rareza o, al menos, no se presenta como tal. Algunas editoriales argelinas han publicado en los últimos años textos en español (como Dār al-Qūds de Orán o la Universidad de Constantina), y la impresión de una edición bilingüe muestra que el español también puede ser lengua de recepción del lector argelino. ¿Por qué motivo habría que publicar una versión traducida al español de una obra en árabe en Argelia, cuando todo el mundo puede leer árabe, y muy pocos en español?, ¿por qué precisamente en español?, ¿y por qué no en alemán o en italiano?

La littérature algérienne, toutes langues confondues, est aujourd’hui reconnue pour sa richesse, sa diversité et son étendue dans et hors les frontières nationales. Grâce à la diffusion des textes et à la présence d’un champ éditorial varié (Chihab, Barzakh, Enag, etc… ; et les publications à l’étranger), la littérature algérienne et son roman, sont, existent et demeurent. Les travaux à son sujet sont légions et porteurs de réflexions fécondes. Ses écrivains connus et reconnus. Les auteurs algériens des années 90 et 2000 sont à travers le legs des figures tutélaires, dans une nouvelle quête d’écriture et de légitimation. Il ne s’agit plus comme dans les décades précédentes de rendre compte d’une aliénation hybride ou d’un égo scripteur par l’écriture diglossique, mais de trouver art dans la forme et la complexité, l’agencement et le plan possible du texte et de sa poéticité. L’enjeu testamentaire - connu par le biais de la littérature d’urgence – est, dorénavant, désactivé au profit de la quête de sens et de la création poétique pure. La volonté créatrice tend à montrer que la poétique se meut dans la quête de forme et devient ainsi, une quête d’identité générique. La question identitaire n’induit plus la question de langue ou la question de forme, elle est une création scripturaire qui se veut mobile et nomade.

Cependant, au-delà d’une présentation exhaustive, il demeure important de se demander ce que l’on entend, aujourd’hui, concrètement, par roman algérien ? Qu’évoque la nomination Algérie dans un texte du genre romanesque ? S’agit-il d’un élément de référencialité, de repère topique, d’un trope poétique ? Il s’agit de réfléchir la littérarité algérienne ou plutôt l’algérianité littéraire afin de démontrer que la problématique identificatoire ne tient pas tant à ce que le roman représente le réel et les échafauds politiques intrinsèques mais en la création poétique qui vient, non proposer, mais élaborer des utopies algériennes et ainsi, à faire de l’Algérie non plus un document mais un monument.

Lynda-Nawel TEBBANI est doctorante en Lettres aux Universités de Lyon 2 et Paris Sorbonne sous les directions de Bruno Gelas et feu Georges Molinié. Elle est également professeur de Lettres dans un lycée privé en Ile-de-France.

Elle a été invitée à l’Université de Blida Ali Lounici pour animer des séminaires de littérature et de méthodologie. Membre associée au CRASC dans l’équipe de Madame la Professeur Faouzia Bendjelid, elle a dans le cadre du projet « Réceptions critiques du roman algérien contemporain » co-organisé des journées d’études, un colloque international qui se déroulera en mars 2016, à Oran et préparer des publications d’actes et une anthologie, bientôt publiées aux éditions du CRASC.

Elle a participé à de nombreux colloques, conférences, séminaires et tables rondes en Algérie dans le cadre de sa collaboration avec le CRASC et invitée par le CNRPAH dans le cadre de son sixième colloque annuel à Constantine ; et à l’étranger, notamment à La Sorbonne, l’EHESS et l’ENS de Lyon.

Elle a publié plusieurs articles dont : « La nouvelle littérature algérienne ou le procédé poétique de l'altérité, passer de l'écriture de l'Autre à l'écrire autrement », in. La littérature africaine francophone Mesures d'une présence au monde, Sous la direction de Abdoulaye Imorou, Editions Universitaire de Dijon, Collections Ecritures, 2014, pp.61-73 ; et les Notices « El Mahdi Acherchour », « Sadek Aissat » et « Mourad Djebel » dans le Dictionnaire des écrivains algériens de langure française, 1990-2010, Sous la direction de Amina Azza Bekkat, Amrani Hatem, Bouanane Soumeya, Bouzenada Leila, Kouider Rabah Sarah, Mouloudj Rim, Zeharaoui Meriem ; et, « Le nouveau roman algérien : une réinscription de la thèse de Khatibi » dans The Contemporary Roman Maghrébin: Aesthetics, Politics, Production 2000-2015, sous la direction de Roger Célestin, Patrick Crowley, Eliane DalMolin, Megan MacDonald. Elle a préfacé le roman de Sarah Haidar, Virgules en trombes, publié aux éditions Apic, à Alger.

Il s’agira, dans cet article, d’étudier l’artistisation du désert dans la littérature et le
cinéma algériens à travers la notion d’errance, de perdition et de quête. En effet, par
l’illustration de Désert sans détour de Mohammed Dib et du film Inland de Tariq Téguia, nous allons proposer une mise en exergue de la poétique et de la sémiotique de la Création dans son incarnation désertique. En ce sens, il s’agira de se demander non pas de ce qu’est le désert dans son enjeu de mouvement, mais bien, de quoi il est le Nom et en quoi il est ce mouvement.
En un sens, il s’agit de questionner l’errance, la perdition et la quête du désert comme
thématique, poétique et réflexion d’une artistisation et un « effet d’art », à travers les enjeux narratologiques, sémiotiques et sémiostylistiques. Pour ce faire, nous allons mettre en relation un récit poétique de Mohammed Dib et un film de Tariq Téguia. Ainsi, notre article propose de mettre en relation deux arts – l’un littéraire et l’autre cinématographique. Pour cela, nous exploiterons la théorie et la conceptualisation de l’artistisation de Georges Molinié comme problématique sémiotique pure. En effet, celle-ci vient développer l’objet « désert » comme un « effet de l’art » et comme Art absolu. S’il est possible de réfléchir les arts présents dans chacune de ces créations, il nous est impossible de ne pas relever qu’il s’agit, avant tout, de mettre en exergue la quête intrinsèque à ceux-ci. En cela, le mouvement se dédouble. Des arts
mêlés aux arts incorporés pour une velléité de sens : dire le Monde et l’incarner.
Du film au récit poétique, et inversement, il s’agira de voir le mouvement et la
mobilité de l’écriture et de l’art entre métaphore et translatio. Trans- devenant pour nous le hors frontière de l’écriture et de l’art. De plus, l’errance qui est l’action de marcher sans cesse et sans but, démontrera la quête de sens et la sémiotique de l’insensé et de l’innommé. Enfin, la perdition et la ruine de ce qui va à sa perte se subsume dans la quête et une recherche obstinée : le Lieu même de l'art.

« Plus concise que laconique, et je l'espère pas trop elliptique… ». Cette phrase virtuelle peut constituer une entrée pour donner à réfléchir sur la nature de la brachylogie et s'apparenter à une tentative de définition d'un concept qui renaît de ses cendres. Une nouvelle conception, une nouvelle manière de traiter une figure de style qui date de l'Antiquité, voit le jour et devient un objet à étudier. De ce fait, dans la perspective de définir cette nouvelle brachylogie, un certain nombre de questions nous interpellent. Si l'on revient à l'étymologie du mot, nous constatons que le terme « brachylogie » pourrait contenir sa propre définition. En effet, ce terme est un mot grec composé de l'adjectif brachus et du substantif logos. Logos veut clairement dire « discours ». Toutefois, brachus pose un problème de traduction ; Patrick Voisin pose la question suivante : faut-il traduire brachy-par « court » ou par « bref » ? En effet, selon lui, le mot « *courteté » n'existant pas, contrairement au mot « brièveté », quand on parle de « brièveté » cela peut signifier « *courteté » ou « brièveté ». Voici la première distinction à faire : qu'est-ce que le « court » et qu'est-ce que le « bref » ? Est-ce la même réalité qui est dite ? Le travail sur la brachylogie commence sur ce seuil. Un discours brachylogique est-il « court » ou « bref » ? Ou, plutôt, un discours qui est « court » peut-il être qualifié de brachylogique ? Ou faut-il qu'il soit « bref » ? Et, enfin, qu'est-ce donc alors qu'un discours « bref » ? Pour répondre à ces questions, allons plus loin vers les champs d'étude où l'on pourrait déceler de la brachylogie. Dans notre communication, nous tenterons de voir le(s) territoire(s) qu'elle occupe en écriture théâtrale, plus précisément chez Mohammed Dib dans sa pièce Mille hourras pour une gueuse, une adaptation du roman La danse du Roi. En partant du principe que la brachylogie est avant tout le bref, le concis, une manière de renforcer la vivacité d'un discours en l'écourtant, en le condensant, n'est-ce pas là une pratique très

Je tends à démontrer le nécessaire
changement de regard que l'on doit porter sur la littérature algérienne aujourd'hui. En effet, à l'occasion
de l'anniversaire de l'indépendance de l'Algérie, il demeure important et nécessaire de lier la création de
l'Etat-Nation à son pendant artistique, notamment sa littérature. La richesse esthétique et poétique de la
littérature algérienne permet de rendre compte d'étapes, de mouvements offrant un agencement concret
dans l'appréhension de son Histoire. L'achèvement stratégique d'une telle lecture propose de nommer
avec assurance son histoire littéraire. Cependant, le mouvement littéraire se définit par l'effet de surprise
qu'il convoque, par le surgissement qu'il implique. Si l'on lit la littérature algérienne depuis sa quête de
légitimité et de libération comme nécessaire pivot historique dans l'indépendance artistique de
l'engagement poétique, il ne faut pas occulter les autres étapes qu'a pu connaître son histoire littéraire.
Ainsi, trop souvent l'on impose le terme étape qu'aux décades passées : tantôt s'agira-t-il de la littérature
de la re-conquête, la littérature testimoniale ; tantôt s'agira-t-il de roman politique, d'enquête sociale.
Cependant, dans cette norme appliquée à l'ébauche d'une cartographie des mouvements, est oublié le
nouveau roman algérien. L'inattendu nouveau roman algérien qui se profile sous la plume de Mourad
Djebel et d'El Mahdi Acherchour. En effet, ces auteurs quittant la norme, et ainsi la mode, propose une
écriture-surgissement qui non renouvelle mais bien réagence l'histoire littéraire algérienne. L'inattendu
d'un tel roman pourra s'expliquer dans cette réinscription singulière et particulière de l'Algérie, non plus
donnée dans un réalisme qui se veut vrai, mais dans une utopie qui se veut universelle. Si le nouveau
roman algérien déploie depuis sa structure jusque dans sa poétique, une nouveauté étrange, c'est qu'il
apparaît doublement dans l'étrangeté d'un regard qui rappelle que l'Algérie est à inventer, à créer. Et c'est
peut-être là l'enjeu de cet inattendu qui s'impose : il nous demande à changer de regard sur ce qui, d'abord
surprenant, s'avère être nouveau et changeant.

http://marge.univ-lyon3.fr/seminaire-annuel-litteratures-francophones-904386.kjsp
Vidéo de la conférence.

Poursuivant le projet de Lise Gauvin et Michel Beniamino qui souhaitaient établir un état des lieux dans ce champ de recherche relativement jeune, le séminaire envisage de revenir sur les grands courants théoriques et les notions fondamentales qui structurent aujourd’hui les études francophones. Il ne s’agira pourtant pas de présenter les concepts en les dépouillant de ces aspérités qui suscitent polémiques et débats mais bien de rendre compte de leur complexité théorique. Parce qu’il est « illusoire de penser qu’il y ait un consensus clair sur tous les points », il convient en effet de s’inscrire dans une véritable réflexivité disciplinaire, ce retour sur les fondements théoriques d’un champ encore à la recherche de sa légitimité devant permettre non seulement d’interroger de façon critique les pratiques, les méthodes et les concepts actuels mais aussi de mettre en perspective le renouveau critique et ses innovations.
Les questionnements théoriques seront associés, pour s’en nourrir, à des interrogations sur les nouvelles orientations qu'empruntent les auteurs dits francophones dans ce début du XXIe siècle.

"FICTION POLITIQUE", Colloque international et interdisciplinaire Jeunes Chercheurs du laboratoire Littératures, Imaginaire, Sociétés (LIS) –  Université de Lorraine – Nancy 2019, jeudi 10 et vendredi 11 octobre 2019

Quand le roman algérien devient archive : la citation littéraire comme exemplarité historique dans le discours historique, anthropologique et psychanalytique
Il s’agira dans notre communication de présenter l’usage du roman algérien comme archive venant combler les non-dits, les manques et les absences historiques.
En effet, il est intéressant d’étudier comment des textes scientifiques historiques, des essais anthropologiques et des études psychanalytiques se servent du roman algérien et de ses citations comme illustration argumentative et développement rhétorique. Le Blanc de l’Algérie (Djebar) et sa mémoire se développent dans sa citation (ciblée ou non) comme enjeu de preuve, de véracité et de réalisme. Dès lors, se réfute la vraisemblance et le probable de la fiction. A l’image, entre autres, de l’ouvrage Le trauma colonial, Une enquête sur les effets psychiques et politiques contemporains de l’oppression coloniale en Algérie de Karima Lazali (2018) qui se sert du roman algérien pour alimenter la réflexion de l’auteur sur le sujet algérien objet de l’étude face au trauma historique ; ou encore, Les violences en Algérie, Les lois du chaos qui explique et énonce une réflexion sur l’Algérie contemporaine par le prisme du roman dans un chapitre consacré.
Dès lors, il s’agit d’interroger le roman algérien utilisé comme exemplarité historique dans sa dimension de miroir, de prisme et de loupe. Il s’agira, cependant, de nuancer cette velléité, en rappelant à l’instar d’Aragon le Mentir vrai du roman. Bref, peut-on parler d’une mémoire historique en utilisant le mensonge poétique ?



Lynda-Nawel TEBBANI est enseignante à l’Ecole du Breuil (Paris), docteur et chercheure en Lettres. Ses travaux se consacrent à l'algérianité littéraire. A son actif de nombreux articles scientifiques et des dizaines de conférences et de communications animées en France, en Algérie et en Autriche, autour de la littérature francophone, sur le nouveau roman algérien, l’hermétisme littéraire et les théories sémiotiques.
Son premier roman, L’Eloge de la perte a été publié aux éditions Média Plus, à Constantine, en Algérie.

La littérature maghrébine d'expression française a réussi à gagner une multitude de combats, notamment celui de la condition de la femme. Ainsi, de nombreuses femmes, maghrébines ou autres, ont appris à se faire comprendre au travers des prouesses romanesques d'un protagoniste courageux ou d'un personnage atypique. En outre, il n'est pas négligeable de souligner que pendant longtemps la vie d'une femme maghrébine se voulait être conforme aux différents dogmes de sa société, aux lois dictées par la religion et bien entendu, aux us et coutumes. De ce point de vue, nous supposons donc que le parcours de vie d'une femme maghrébine n'est pas nécessairement différent d'un pays maghrébin à un autre. Afin de vérifier notre hypothèse, les parcours de vie des protagonistes dans L'Interdite (1993) par l'algérienne Malika Mokkedem et La Retournée (2002) par la tunisienne Fewzia Zouari sont analysés et comparés de près. Mots-clés : Parcours, littérature maghrébine, femme maghrébine, écriture féminine. The Life Journey of a Maghrebi Woman in l'Interdite (1993) by Malika Mokkedem and La Retournée (2002) by Fewzia Zouari Abstract Maghrebi literature in French expression has won many battles: in particular, that of representing the female condition. Thus, many women have managed to recognize their own plight thanks to the daring depiction of a courageous protagonist or an atypical character. One should not forget that for a long time the path life of a Maghrebi woman was constrained by the different dogma of her society, by the laws dictated by religion, traditions and customs. From this perspective, then, we can suggest that the life journey of a Maghrebi woman is not fundamentally different from one Maghrebi country to another. This paper will investigate that hypothesis by analysing and comparing the life paths of the female protagonists in l'Interdite (1993) by the Algerian Malika Mokkedem and La Retournée (2002) by the Tunisian Fewzia Zouari. Keywords: Life path-maghrebi literature-the maghrebi woman-feminine writing. ‫ﻓﻲ‬ ‫ﻣﻐرﺑﯾﺔ‬ ‫آة‬ ‫ﻣر‬ ‫ﻣﺳﺎر‬ (1993)l'Interdite ‫و‬ ‫ﻣﻘدم‬ ‫ﻟﻣﻠﯾﻛﺔ‬ (2002)La Retournée ‫ا‬ ‫زو‬ ‫ﻟﻔوزﯾﺔ‬ ‫ر‬ ‫ي‬ ‫ﻣﻠﺧص‬

Maïssa Bey, née en 1950, est certainement l'une des plus belles plumes algériennes aujourd'hui. Auteure, entre autres, de À contre-silence, Entendez-vous dans les montagnes..., Bleu blanc vert, elle est sans conteste celle dont l'oeuvre s'est le plus affirmée, tant par le nombre et la qualité de ses romans et nouvelles, que par leur variété. Le présent ouvrage regroupe une diversité d'analyses qui permettent de mieux cerner une écriture riche et complexe tant par ses thèmes que par son style. Il nous laisse aussi entrevoir la grandeur d'une écrivaine qui fait de son écriture un engagement « contre tous les silences ».

Né à Alger en 1969, Bachir Mefti est un écrivain algérien d'expression arabe qui a commencé à écrire au milieu des années 1980. Il a publié plusieurs romans et recueils de nouvelles. Son roman "Pantin de feu" a été nominé pour le prix du Booker Arabe 2012. Le travail de Mefti a été traduit en français et en anglais et ses écrits ont été publiés dans le numéro de printemps 2000 du magazine « Banipal" consacré à la littérature algérienne contemporaine. Mefti a également publié des articles journalistiques et travaille à la télévision algérienne en tant que producteur de programmes culturels.

Pourquoi un livre sur Kamel Daoud ? Parce que la publication de son livre Meursault contre enquête et la nomination de l’écrivain au prix Goncourt ainsi que son obtention du prix Goncourt du premier roman et maints autres prix sont révélateurs de l’importance de l’œuvre ; de sa vocation émancipatrice et de sa quête historique à réhabiliter l’absent, le différent et le différé, pour reprendre jacques Derrida. La polémique qu’a suscité la publication de Meursault contre-enquête de Kamel Daoud montre la nature complexe et la profondeur de l’œuvre. Il montre aussi l’incroyable idée de génie de l’auteur et sa remarquable  capacité a réactiver les lieux de la culture cela constitue, a notre avis, une forte et ample raison pour entreprendre une étude académique rigoureuse sur ce que nous pouvons appeler Le Phénomène Kamel Daoud. Ce livre est constitué de plusieurs articles de chercheurs algériens, Anglais et français ; un recueil d’efforts  qui convergent pour nous offrir une réflexion globale sur un phénomène postcoloniale. Les différentes analyses que propose le livre sont de grand intérêt à comprendre le traumatisme culturel résultant de la rencontre colonisateur/colonisé. L’ouvrage donne aussi a réfléchir sur, la littérature, la politique et maintes autres  enjeux culturels de l’expérience coloniale.

Entretiens avec Amel Maafa.
Postface de Naget Khadda

L’idée de départ du livre est simple : raconter la vie bien dense d’un chercheur en littérature maghrébine de langue française. Pourtant, à mesure que l’ouvrage prenait forme, la réalisation s’est avérée beaucoup plus complexe que je ne le pensais au départ. Comment faire pour écrire une biographie qui n’en est pas tout à fait une ? Parce qu’après tout, il s’agit moins d’une biographie à proprement parler, que du récit d'un parcours universitaire, philosophique et peut-être aussi politique où Charles se fait le chantre d’une aventure mêlant, au plaisir de découvrir un pays inconnu et sa littérature, les embûches et les déceptions, lot quotidien de l’Homme depuis la fameuse mésaventure adamique.
A vrai dire, c’est au gré de la lente mais fructueuse progression de l’homme-chercheur que s’est cristallisée chez Charles Bonn la conviction profonde de l’impossible séparation entre sa vie intime et son existence d’homme de lettres dévoué à l’Algérie, pays qui allait le marquer à tout jamais. Et c’est dans cet univers de recherche de soi que Charles a pris conscience du fait qu’il ne pouvait séparer sa vie intime de celle de chercheur dans un pays qui a fait de lui ce qu’il est devenu aujourd’hui : l’Algérie.
D’ailleurs, je demeure quasiment convaincue que tout part du rapport que Charles entretient avec l’Algérie, devenue une image obsédante présente dans tous ses écrits.

Journée d'Etudes Nationale, Université de Tlemcen, Laboratoire LLC organisée par Madame La Professeur Latifa M. Sati et Dr. Lynda-Nawel TEBBANI

Le renouvellement du roman algérien au rythme de ce XXIe siècle, inaugure de nouvelles postures littéraires. Transgressant tabous et censures, bon nombre d’écrivains de cette nouvelle génération, qu’ils soient issus de l’espace algérien ou de la diaspora offrent un nouveau souffle à la littérature algérienne et inscrivent leur écriture dans une démarche de l’inter-dit. Ils proposent une autre vision élargie de l’écriture et de l’homme en interrogeant les articulations et les enjeux qui peuvent aider à penser le monde autrement. C’est en ce sens que cette littérature évolue et trouve ainsi son champ d’investissement.
Il est question dans cette journée d’études de s’interroger sur la manière dont ces auteurs modèlent leur image et construisent une singularité scripturaire loin des exigences attendues de l’époque et du lectorat, et des contextes de production de l’œuvre, dépassant tous les stéréotypes de la critique postcoloniale.
Cette nouveauté déploie une dimension esthétique, composante fondamentale de toute littérature, préconisant des modes d’écriture qui s’inscrivent dans la diversité, la polyphonie et l’hybridité, elle invite à considérer la façon dont ces écrivains repensent l’espace littéraire et prêtent au genre romanesque une prose et des techniques qui bousculent les cadres traditionnels du discours et repoussent les diverses doxas, aussi bien coloniale que postcoloniale.
Au regard des nouveautés inhérentes au nouveau roman algérien de langue française, cette journée d’études a pour objectif d’articuler sa thématique autour des axes suivants :
 Nouvelle(s) mouvance(s) du roman algérien contemporain : émergence, évolution et spécificité.
 Le nouveau roman algérien entre production et réception critique : horizons d’attente.
 Singularité et posture littéraires du roman algérien contemporain.
 Le nouveau roman algérien entre le local et le global : les enjeux esthétiques de l’œuvre face à l’écriture du Divers.
 Le nouveau roman algérien à la croisée des signes et des genres : une écriture palimpseste.
 Nouvelles stratégies scripturaires et rhétoriques dans le roman algérien contemporain.

Comité d’organisation : L. Sari, L-N. Tebbani, R. Benmansour, Leila Sari M., A. Mecherbet, S. Brahimi, A. Khelfoun, F. Boudghene Stambouli.
Responsable scientifique : Latifa SARI M.

Entre autres raisons, Saïd Khatibi a écrit ce
roman parce qu’il a découvert en 2012 à
Sarajevo une liste de morts algériens. Des
noms qui l’ont intrigué et qui l’ont
encouragé à faire des recherches afi n de
saisir comment –mais surtout pourquoi– ses
quelques concitoyens avaient décidé d’aller
combattre dans une région loin de la leur et
d’y mourir pour une cause qui, a priori, ne
les concernait point.

Cet article vise à montrer comment les Japonais ont observé la banlieue de France au cours des trente dernières années. Il vise également à examiner comment ils ont « traduit » la banlieue, c’est-à-dire comment ils l’ont rendue compréhensible au-delà de sa surface médiatisée, en recourant à la littérature. La littérature japonaise a découvert de nouvelles valeurs dans la banlieue de Tokyo à travers la traduction des littératures occidentales : la banlieue représente un lieu de promenade inspiré par Tourgueniev et basé sur une nouvelle sensibilité envers la nature, ou encore le lieu où les enfants de la classe moyenne sont entourés de soins familiaux, comme le raconte la littérature anglaise pour enfants. Les traductrices japonaises de la littérature de banlieue française tentent de présenter les souffles des personnes qui y vivent, que les recherches scientifiques ou les médias ne sauraient saisir, mais elles ne peuvent s’empêcher, par ailleurs, d’insérer des notes dans leurs traductions pour aider les lecteurs à comprendre le contexte sociologique des oeuvres. À titre d’exemple, Vers la banlieue (1995) d’Horie Toshiyuki est conçu, selon l’auteur, pour représenter la « position » de la banlieue parisienne, tandis que la traduction du roman Le petit Malik de Mabrouck Rachedi (2008) est réalisée pour transmettre les voix de la banlieue. Rachedi aborde pleinement les conditions socioculturelles de la banlieue dans son ouvrage et cette tendance est accentuée par l’apparat de notes dans la traduction. Horie, en revanche, laisse de côté la situation sociologique en traduisant la banlieue de Paris dans les impressions de paysages procurées par les détours livresques. La banlieue reste ainsi un lieu en devenir, où les promeneurs s’égarent en rêveries, et la traduction est un lieu de partage où le sens est suspendu et remis en question.

Doctorante, membre associé au CRASC et enseignante, elle revient dans cet entretien sur certains thèmes qu’elle développera lors de sa conférence prévue demain mercredi 16 décembre à 18 h au Centre diocésain – les Glycines - intitulée  «le Roman algérien contemporain : réflexions autour d’une algérianité littéraire», notamment celui de l’«algérianité littéraire». Mme Tebbani évoque également  sa thèse et ses recherches.