Littérature(s) francophone(s)

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Gerty Dambury (Guadeloupe), Suzanne Dracius (Martinique), Jean-Louis Robert (Réunion), Jean-François Samlong (Réunion), Umar Timol (Maurice), Khal Torabully (Maurice), Stéphanie Ari’irau Richard-Vivi (Polynésie fran¸çaise), Flora Devatine (Polynésie française), Vaimu’a Muliava (Wallis et Futuna), Chantal Spitz (Polynésie française), Paul Tavo  (Vanuatu)

Comment décoder le sens des titres des œuvres en littératures africaine et caribéenne, dans un contexte d’adaptation aux réservoirs sémiologiques et de lutte pour la visibilité au sein du champ littéraire ? Telle est la problématique centrale de cet article, qui s’emploie à analyser les effets de lecture et les fonctions des titres romanesques, en se servant d’un corpus tiré de la littérature francophone du sud. Une option essentielle est de s’intéresser aux titres répondant à trois niveaux d’interprétation : l’esthétique, la visibilité littéraire et la fantaisie afin de rendre compte de l’illusio et du positionnement auctorial.

Parmi tous les critiques qui se sont penchés sur André Baillon au cours du XXe siècle, un seul s’est questionné sur le contexte éditorial de ses œuvres. Il s’agit de l’écrivain belge Jean Muno qui, dans un article paru en 1978, a évoqué l’« équipe Rieder », constituée par les auteurs belges – André Baillon, Constant Burniaux, Jean Tousseul, Robert Vivier, Neel Doff et Pierre Hubermont – dont la maison Rieder a édité les œuvres, dans l’entre-deux-guerres, pour la plupart dans la collection « Prosateurs français contemporains ». J’ai poussé plus loin cette recherche en consacrant une monographie à la maison Rieder et à la collection des « Prosateurs français contemporains » (PFC) en particulier. Un peu de lumière ayant été faite sur cet éditeur et sur les traits principaux de cette collection, le moment est venu d’observer de plus près l’« équipe » des Belges qui l’ont intégrée.

L'écrivain, poète et journaliste Tahar Djaout (1954-1993) suivait de près l'évolution des arts plastiques en Algérie. Retour sur les affinités picturales de Djaout à l'occasion de la parution d'un recueil de ses articles sur les arts plastiques réunis par Michel-Georges Bernard.

Cet article présente les démarches mises en œuvre par Jean Tousseul pour se frayer une voie dans le monde littéraire belgo-français, de 1916 à la fin des années 1920, des démarches qui participent d'une stratégie globale très déterminée et très efficace, lui permettant de s'affirmer en Belgique et à l'étranger. Tousseul profite de l'appui d'une série d'écrivains confirmés, vis-à-vis desquels il adopte des postures de soumission : d'abord celle de l'humble disciple, "simple" et modeste (qui convient au profil de l'écrivain pauvre, issu du peuple, auquel il s'identifie), puis celle de l'écrivain souffrant, voire martyr, qui n'est qu'une variante de la posture de l'écrivain maudit. Ces dynamiques sont reconnaissables dans la correspondance mais aussi à l'intérieur des œuvres, dans le système des épigraphes et des dédicaces, et aboutissent à une stratégie particulièrement efficace parce qu'elles sont en phase avec le cadre et les thèmes des œuvres.

L'émergence des identités francophones: le problème théorique et méthodologique Jean-Marie Grassin En associant les deux notions de francophonie et d'identité, cet ouvrage pose la problématique de l'émergence paradoxale de littératures de langue française hors de l'espace français ...

Qui se cache derrière le « Je » et ses mensonges ? Écriture du fantasme plonge au cœur de la littérature contemporaine de langue française pour désigner comme fantasmes, au sens psychanalytique, les projections imaginaires qui peuplent les romans de Jean-Philippe Toussaint et Tanguy Viel. Prenant appui sur la définition du fantasme de Sigmund Freud et sur l’identification de sa logique par Jacques Lacan, la fiction fantasmatique est envisagée comme un moyen pour un narrateur à l’identité diffractée de faire récit. Cette nouvelle logique narrative est étudiée à la lumière des dispositifs modernes de l’image – photographie et cinéma, essentiellement –, dont Toussaint et Viel s’inspirent pour déconstruire les cadres représentatifs traditionnels et interroger le rapport entre identification et récit aujourd’hui.

Who lies behind the "I" and its deceitful nature? Écriture du fantasme delves into the heart of contemporary French-language literature to psychoanalytically designate as fantasies the imaginary projections which populate the novels of Jean-Philippe Toussaint and Tanguy Viel. Fantasized fiction is regarded as a means for a narrator with a diffracted identity to exist through the narration, based on how Sigmund Freud defined fantasy and on how Jacques Lacan deciphers its logic. This new sense of narration is studied through modern imagery devices – essentially photography and cinema. Toussaint and Viel use these as inspiration to deconstruct the traditional representative frameworks and question the current correlation between identification and narrative. Show Less

Abstract
Between the late nineteenth and the early twentieth century, a group of writers helped lay the foundations of a French literature in Argentina. Among these, some poets were praised both in Argentina and in France, such as María Isabel Biedma de Ungaro. An exceptional woman, she succeeded in reaching the French literary scene. Some of her poems won the Floral Games of Languedoc Award and resulted in the publication of a book in French. This article analyzes the poetic work in French of this intellectual woman of Argentina.
Key words: Argentina francophone literature. Neo-romanticism. Modernism. Women poetry. Anna de Noailles.

Resumen
Entre el final del siglo XIX y los comienzos del siglo XX, hubo un grupo de escritoras que contribuyeron a establecer los fundamentos de una literatura francófona de Argentina. Entre dichas mujeres hubo poetas reconocidas en Argentina y en Francia, como María Isabel Biedma de Ungaro. Esta mujer excepcional irrumpe en la escena literaria en francés. Algunos de sus poemas le valen premios en los Juegos florales de Languedoc, lo que da lugar a la publicación de poemarios franceses. En el presente artículo, se analiza el trabajo poético en lengua francesa de esta intelectual argentina.
Palabras claves: Literatura francófona argentina. Neo-romanticismo. Modernismo. Poesía femenina. Anna de Noailles.

Résumé
Entre la fin du XIXe et les débuts du XXe siècle, il y a eu un groupe d’écrivaines qui ont contribué à établir les fondements d’une littérature francophone d’Argentine. Parmi ces femmes, il y a eu des poètes reconnues en Argentine et en France, comme María Isabel Biedma de Ungaro. Cette femme exceptionnelle fait irruption sur la scène littéraire en français. Certains de ses poèmes lui valent des prix au Jeux floraux de Languedoc, ce qui donne lieu à la publication des recueils français. Au cours de cet article, on analyse le travail poétique d’expression française de cette intellectuelle d’Argentine.
Mots-clés: Littérature francophone argentine. Néoromantisme. Modernisme. Poésie feminine. Anna de Noailles.

André Baillon ne fut pas toujours aussi "mufle", aussi "ermite" qu'il le prétendit. Non seulement il eut différents contacts avec ses confrères en France et en Belgique mais, une fois noués des contacts avec différents milieux éditoriaux français, il ne se limita pas à en profiter et il devint un chaînon reliant diverses personnalités et institutions belges et françaises. Pendant une dizaine d’années, il joua son rôle de "passeur" de manière honnête et dévouée, ce qui ne manque pas de lui valoir quelques ennuis. En outre, reconnu comme l’un des auteurs principaux de la collection des "Prosateurs Français Contemporains" de l’éditeur Rieder, il ouvra les portes de la même collection à de nombreux autres écrivains belges qui essayèrent de se situer dans son sillon.

Communication tenue dans le cadre du colloque "La Fontaine et la culture européenne : Au carrefour des Fables", 4-6 octobre 2018
Publication des actes : La Fontaine et la culture européenne : Au carrefour des Fables, Revue des Amis de Jean de La Fontaine ; ÉPURE - Éditions et Presses universitaires de Reims. Voir : première page de la publication, en guise d'extrait.

Resumo: O romance O caso Meursault (2016), escrito em francês pelo argelino Kamel Daoud, retoma, como se pode ver dede o título, o clássico O estrangeiro (1942), de Albert Camus, porém o faz do ponto de vista da vítima. O narrador-o irmão mais novo do árabe assassinado por Meursault, protagonista e narrador de O estrangeiro-expressa o desejo de reconstituir uma história silenciada e de restituir a voz e a identidade de seu irmão, que não tivera nome no relato de Meursault. Lido por muitos como metáfora da colonização francesa na Argélia, o romance de Daoud vai muito além de uma revisão do passado. Questiona o presente de seu país e põe em foco a própria literatura. Este artigo tem por objetivo realizar uma análise da construção intertextual de O caso Meursault − para a qual nos apoiamos, sobretudo, em propostas teóricas de Gignoux (2016) e Samoyault (2008)-aliada à reflexão sobre as questões pós-coloniais, com base em autores como Clavaron (2012), Achour (2015), Said (1990), entre outros. Procuramos entender o texto de Daoud não simplesmente como um exemplar da produção romanesca de seu país e das questões sociais e políticas envolvidas, mas, principalmente, como expressão da literatura de seu tempo. Palavras-chave: Intertextualidade. Romance. Literatura contemporânea. Kamel Daoud. Introdução Meursault, contre-enquête, traduzido no Brasil como O caso Meursault (Biblioteca Azul, 2016), é o primeiro romance do escritor e jornalista argelino Kamel Daoud. Escrito originalmente em francês e lançado na Argélia em 2013 (Éditions Barzakh) e na França em 2014 (Actes Sud), conquistou considerável sucesso e já foi traduzido para mais de vinte idiomas. Obteve uma recepção bastante positiva na França, onde concorreu ao prestigioso prêmio Goncourt, tendo sido laureado na categoria Primeiro Romance (Goncourt du premier roman, 2015). O título do romance, tanto no original quanto na tradução para o português do Brasil, chama a atenção: quem conhece a obra de Albert Camus ou se interessa pela literatura do século XX certamente associa o título a um dos romances mais conhecidos do escritor franco-argelino e da prosa francesa novecentista: O estrangeiro (1942). O nome singular do narrador personagem de Camus estampado no título do romance de estreia de Daoud sinaliza a intertextualidade. E, logo no início do texto, o diálogo se confirma.