Laura Alcoba

La producción literaria de HIJOS/AS en Argentina, que aquí proponemos explorar (en especial su narrativa), constituye una rara avis: estamos ante un corpus elaborado por un grupo que pertenece a una segunda generación, formado por quienes fueron los/as "hijos/as de" las víctimas de la dictadura argentina (1976-1983). El presente artículo es una reescritura del primer capítulo de mi libro Infancias. La narrativa argentina de HIJOS (Basile, 2019).

Resumen: Laura Alcoba (La Plata, Argentina, 1965) narra en La casa de los conejos (2008) su experiencia traumática al haber vivido clandestinamente junto a su madre en una casa operativa de la guerrilla Montonera. Toma la palabra como testigo de la última dictadura argentina desde la voz de " la niña que fue ". En el presente trabajo se propone una visión polifónica de la obra desde la perspectiva de Ducrot (1984) y E. Benveniste (1985). Se plantea la confluencia enunciativa de dos o más enunciadores, destacando el desdoblamiento del locutor tanto en ser del mundo (λ) como en enunciador (L) actuando como garante del mismo sujeto hablante aunque sean responsables de diferentes marcas. De este modo se concluirá en el hecho de que la autora se nutre de una serie de estrategias lingüísticas para resolver el conflicto existente a la hora de reconstruir su posición como sujeto tras una vivencia traumática. Abstract: In her novel, La casa de los conejos (2008), Laura Alcoba tells her traumatic experience with regard to clandetine live with her mother in a Montonera guerrilla's working house. She speaks as witness of the last argentinian dictatorship from the voice of " the child who was ". This paper analyzes this novel from the polyphonic theory os Ducrot and E. Benveniste. There is an enunciative confluence of two or more " énonciateurs " ; especial interesting is the unfolding of the locator in two entities: person of the world (λ), and " énonciateur " (L). Acting as warrant of the same speaking subject although they are responsible of different each aspects. The analysis above shows that the author uses different linguistic strategies to solve the conflict existing at the time of rebuilding her position as a subject after a traumatic experience. Sostiene Emile Benveniste en su trabajo Problemas de lingüística General (1985), que somos sujetos porque hablamos, no sujetos porque hablemos. Establece de esta forma una estrecha relación entre discurso y subjetividad, considerando este último término un fenómeno producto de su propia localización en la enunciación. En su teoría de la enunciación, Benveniste desarrolla los conceptos sobre los que se puede articular la subjetividad, partiendo de la identificación del individuo con el pronombre "yo" dentro del discurso, el cual actuará como garante. Aún así debemos recordar que somos sujetos porque hablamos, por lo que no será hasta que finalice el proceso de enunciación el momento en el que el sujeto tomará conciencia de sí mismo. Si nos adentramos en el motivo de estudio del presente trabajo, cabe destacar que bajo la apariencia de un texto sencillo, La casa de los conejos (2008) esconde una enorme heterogeneidad de elementos que proponen un análisis exhaustivo de la enunciación en primera persona por parte del lingüista, así como para el investigador en narratología y memoria literaria.

A lo largo de la última década, se han publicado diversos trabajos de investigación que, desde los campos disciplinares de la sociología, la historiografía y la crítica literaria, buscaron interrogarse y reflexionar críticamente sobre las militancias revolucionarias que se desarrollaron en nuestro país durante los años setenta. Algunos de los principales núcleos de interés que orientaron este debate son las construcciones identitarias que supusieron las organizaciones armadas, la noción de violencia en la que se apoyaron, el tipo de compromiso que exigieron de sus militantes y las consecuencias del proceso de fuerte verticalización y militarización de las agrupaciones. La tercera novela de Laura Alcoba, Los pasajeros del Anna C. (2012), interviene en estas discusiones con la reconstrucción literaria de una memoria sobre el viaje a Cuba, hacia mediados de la década de los sesenta, de un grupo de militantes que luego se convertirían en integrantes de Montoneros, y entre quienes se encuentran los padres de la propia Alcoba. Se argumentará que la novela configura una noción teleológica de temporalidad por la cual el destino final de los movimientos revolucionarios de América Latina se percibía como prefijado. Poniendo de manifiesto las dificultades que implica todo ejercicio de memoria y la imposibilidad de lograr una recuperación plena de los sentidos de la experiencia revolucionaria, la novela se encarga de problematizar los modos de proceder y de construcción de identidades propios del accionar guerrillero. Frente a una cosmovisión marcada por la fascinación por la violencia, la voluntad de sometimiento, el mandato sacrificial y la confianza incuestionable y casi mística en el inminente triunfo de la revolución, Los pasajeros del Anna C. se distancia de un relato épico de los acontecimientos para interrogarse por la subjetividad de los militantes, por sus dudas inconfesables, por la fragilidad de toda configuración identitaria y, en última instancia, por las razones del fracaso de los proyectos emancipatorios.

Este artículo analiza ciertas retóricas de la imagen de la postdictadura erigidas desde la novela y el cine en Chile y Argentina en los primeros tres lustros del siglo XXI. Retóricas configuradas como cruces entre imagen/imagen fílmica e imagen/texto, a partir de las cuales se busca responder la pregunta, primero, por los vacíos que ha dejado la historia/memoria; y, segundo, por las tensiones políticas, culturales y sociales entre las representaciones visuales y las verbales. Desde aquí sostenemos que tales vacíos y tensiones articulan la imposibilidad de concluir los relatos de la historia/memoria en postdictadura

La trilogía de Laura Alcoba, conformada por La casa de los conejos (2008), El azul de las abejas (2014) y La danza de la araña (2018), maqueta un edificio de la memoria particular en su escritura, dado que, en su conjunto, puede ser leída como un proyecto literario enmarcado en la autoficción. En tal sentido, la narración a dos voces, los recuerdos imprecisos y discontinuos, el aprendizaje lingüístico y las cuestiones referidas a la extraterritorialidad serán las puertas de acceso para pensar los mecanismos escriturarios que direccionan las diversas problemáticas en las escrituras del yo, al transitar, con algunas dificultades, los límites fronterizos. De este modo, nos servimos de la categoría memoria híbrida para proponer una lectura alternativa respecto del trabajo de memoria que realiza la autora en este proyecto de escritura tan peculiar.

Durante las últimas décadas, numerosas investigaciones provenientes de diversos campos disciplinares (historia, sociología, estudios literarios) contribuyeron a la construcción crítica de una memoria sobre las diversas modalidades de violencia que recorrieron la Argentina desde los años sesenta hasta principios de los ochenta. Aportes como los de Pilar Calveiro, Hugo Vezzetti o Ana Longoni volvieron evidente la necesidad de comprender de manera conjunta la derrota de los proyectos revolucionarios setentistas y las continuidades y singularidades de la última dictadura argentina. Nos proponemos desarrollar un análisis comparativo de dos novelas publicadas en 2012 que intervienen en estos debates culturales sobre las responsabilidades colectivas. Por un lado, Los pasajeros del Anna C., de Laura Alcoba, lanza una mirada crítica sobre la construcción identitaria y los modos de proceder impuestos por la militancia revolucionaria, y se interroga también sobre los cimientos frágiles de la propia identidad de la narradora-autora. Por otro, Una misma noche, de Leopoldo Brizuela expone un proceso de investigación sobre el pasado y sobre la propia identidad –vacilante en el umbral que separa a la víctima del cómplice– que resulta en el descubrimiento de culpabilidades que hasta entonces habían sido negadas, silenciadas. El análisis demostrará que cada novela pretende, a su modo, indagar las potencialidades de la ficción para decir aquello que en su momento debió ser encubierto, para contrarrestar la fuerza del olvido, para imaginar y explorar subjetividades ambiguas de la violencia, signadas menos por la heroicidad o por la absoluta inocencia que por las incertidumbres, los miedos, las complicidades insospechadas.

Menestrina, Enzo (2020). “No me lo llevaré a la sepultura: Violencia, memoria y olvido en La casa de los conejos y La danza de la araña de Laura Alcoba”.
En: Walter Romero y Lucía Vogelfang (editores). Violencia y parodia. Estudios de Literatura Francesa y Francófona. Buenos Aires,  Leviatán, pp. 205-212. Disponible en: https://drive.google.com/file/d/1X8HIy6a4MWHIe0jTQHbUbM_XOQ2OxrPL/view

En este artículo se analiza El azul de las abejas (2014), de Laura Alcoba, poniendo
énfasis en su final casi feliz: el de una niña que, después de un pasado violento en Argentina, del exilio y de un trabajoso itinerario, logra instalarse en otra lengua, el francés,
y construir así una nueva identidad de escritora. Además, la obra de Alcoba se pone en
diálogo con otras producciones artísticas de hijos de militantes en la Argentina: Diario de
una princesa montonera (Mariana Eva Pérez, 2012), Pequeños combatientes (Raquel
Robles, 2013) y la muestra fotográfica Arqueología de la ausencia (Lucila Quieto, 2011).
Esta riqueza transmedial habilita pensar en nuevas articulaciones de sentido en relación
a las construcciones de memoria en el Cono Sur.

La siguiente entrevista tuvo lugar en noviembre de 2019 a partir del intercambio de correos electrónicos y conversaciones en formato audio vía Whatsapp.
Las preguntas apuntaron, ante todo, a que se estableciera un diálogo preciso en torno al proyecto creador de Laura Alcoba, las políticas editoriales y las traducciones de la trilogía conformada por La casa de los conejos (2008), El azul de las abejas (2015) y La danza de la araña (2018). En tal sentido, pudo verse con claridad el modo en que las tres obras están vinculadas y proponen la construcción de una identidad no solo individual sino también colectiva.

La construcción de la identidad en la literatura de sí contemporánea se ha convertido en un hecho recurrente en los últimos años. Los límites que desdibujan las autoficciones, en las que una brumosa frontera separa lo real de lo ficticio permiten diluir una experiencia de vida en una experiencia literaria. Todo lo que implica la construcción identitaria, bajo el contexto de exilio, se ve puesto en tránsito: un aprendizaje que
supone la adaptación a un nuevo territorio y en una nueva lengua. El segundo volumen de la trilogía de Laura Alcoba, El azul de las abejas (2014 [2013]), es la muestra cabal de la construcción identitaria del sujeto exiliado a partir de diversos cambios que implican la configuración y el aprendizaje lingüístico.

El artículo estudia la escritura en francés de Laura Alcoba (especificamente en su novela Maneges). Citar como: Gasparini, Pablo. Santos, D. D. . En el embute del francés sobre Manèges La casa de los conejos de Laura Alcoba Alea  Estudos Neolatinos, v. 17, p. 7, 2015.