Loucura e arte

Este estudo analisa a película documental Em Nome da Razão: um filme sobre os porões da loucura, dirigida por Helvécio Ratton e produzida pelo Grupo Novo de Cinema e TV, com apoio da Associação Mineira de Saúde Mental. O documentário retrata a realidade dos pacientes internados no Hospital Colônia em Barbacena, no estado de Minas Gerais. Os modelos segregacionistas observados na instituição, criada no início do século XX, remontam a exclusão que, a partir do período do Classicismo, assolava as instalações psiquiátricas. No final da década de 1970, seus pavilhões ganharam conhecimento público por meio das denúncias promovidas pela mídia impressa e por suas intervenções audiovisuais, sustentadas pelo movimento da luta antimanicomial. Os conhecimentos que compõem a percepção e o sentir, a partir da contemplação das obras de arte, se incluem no objetivo central deste trabalho: compreender de que maneira as relações entre a tragédia e a estética, principalmente no que tange a abordagem histórica da imagem realista em seu contexto de produção de afetos, é composta e formulada. Ao conjunto das estruturas de domínio, compreendem-se as formas de resistência, observadas no campo artístico, a fim de utilizar a arte realista no processo de representação da imagem visível em seu contexto racional e social. A transformação da realidade em linguagem, bem como os processos empáticos que sucederam a exibição do filme compõem os estudos que analisam de qual modo as percepções do real são inseridas na obra e como são abordados os compêndios da tristeza. Desta maneira, observa-se que o cinema, enquanto ferramenta política, se instrumentaliza como potente agente de transformações sociais ao agir em prol da construção de uma memória coletiva capaz de repercutir em possíveis realidades plurais.

“Arthur Bispo do Rosário: a arte de ‘enlouquecer’ os signos” in: Artefilosofia, nº 3, julho.2007, pp. 144-155. (Instituto de Filosofia, Artes e Cultura - IFAC-UFOP)

A arte de Arthur Bispo do Rosário atrai a atenção de especialistas e amadores das artes desde os anos de 1980. Graças a Instituições como o Museu de Imagens do Inconsciente e ao trabalho de críticos e curadores, sua obra se tornou uma unanimidade, parte da grande produção artística nacional, com direito a representar o Brasil na Bienal de Veneza em 1995. Bispo é reconhecido como uma espécie de "reencarnação" de aclamados ícones da modernidade, como Duchamp, Arman, César, Andy Warhol, e como irmão de Oiticica, Peter Greenaway, entre outros. Pode-se dizer que a crítica e os curadores se encarregaram em grande estilo de "canonizar" a obra de Arthur Bispo do Rosário como um eminente representante das vanguardas e, por que não, das pós-vanguardas. Neste texto gostaria de inicialmente comentar a relação da poética de Bispo com a questão do colecionismo, da serialização, dos arquivos e das listas, como modalidades culturais de se relacionar com o passado. Em um segundo momento, proponho uma reflexão sobre o significado da assimilação da obra de Bispo ao cânone das artes. Proponho que, no seu caso específico, poderíamos rever nossos hábitos e métodos de "canonização" dos artistas. O ato de apontar "semelhanças" com as obras de "grandes nomes", em um primeiro momento, de "descoberta" e "reconhecimento" do artista, é de certo modo necessário e inevitável. Mas, se permanecemos nele, ele pode também se transformar em um gesto que reproduz uma visão mimética e teleológica da história da arte. Além disso, haveria uma espécie de "complexo de colonizado" que nos levaria a nos vangloriar do fato de termos descoberto entre nós um Duchamp ou um Andy Warhol verde-e-amarelo. Minha proposta de leitura não quer retirar o mérito artístico da obra de Bispo, muito pelo contrário, creio, na verdade, que sua obra foi mais longe do que até agora temos acreditado. Ele não apenas "repetiu" de modo "inconsciente" obras (que ele desconhecia), mas, antes, a obra de Bispo aponta para profundas modificações no campo das artes. Neste sentido, creio que a relação entre arte e "loucura" é fundamental para se entender o "desloucamento" que Bispo realizou sobre o sistema de signos artísticos. Ao assimilar a sua obra à "grande produção" consagrada, estamos de certo modo ocultando o elemento realmente singular e inovador da arte de Bispo do Rosário.

Um dos gestos políticos mais notáveis na escrita de Adília Lopes, é o assumir publicamente que tem uma doença mental. Trata-se de um dos principais leitmotiv da sua obra, com o qual denuncia os discursos da psiquiatrização e medicalização, do heterossexismo ou das categorias de classe e da divisão sexual do trabalho, como estratégias de controlo social e de normalização. As suas descrições das alterações morfológicas e imagísticas do seu corpo e sua doença mental, são uma forma irónica mas também dolorosa de resistência e subversão das normas, mas também uma estratégia poética de politização da vida privada.  A doença mental e a medicalização tornam-na “gorda e lenta. De corpo e de espírito”, atiram-na para fora do mercado de trabalho. Mas também a integram, simultaneamente, na esfera artística, onde a discriminação social e o isolamento não têm os mesmos efeitos que em outras ocupações. Ao incorporar a doença mental na poesia, Adília Lopes lida com o preconceito, e partilhá-lo representa tanto um processo de auto-ajuda como a procura de um reconhecimento pelos sistemas social e literário instituídos. Contudo, o caso Adília Lopes também demonstra que existe uma clara diferença entre as ideias romântica e modernista do artista louco, como mito canonizado de transgressão da normalidade burguesa, e o artista com uma doença mental. A doença mental real e concreta continua a estar sujeita ao silenciamento e à discriminação, e a sua exposição desinibida é ainda causa de desconforto ou, até, de rejeição. Em Adília Lopes podemos observar, no entanto, como uma não conformidade com esta suposta normalidade é transformada em poética política, como a exposição da vulnerabilidade abre espaços para a acção micropolítica e para discursos não essencialistas. Adília Lopes constrói a sua corporeidade e a sua identidade como amálgama de sensações queer, loucura e deslocamentos de imagens e imaginários. Como em Cindy Sherman, na sua obra a mente e o corpo inadaptados não aparecem apenas como representação ou simulacro, mas como aquilo que ainda subsiste do carnal, do disforme, do abjecto e do trauma.
Palavras-chave: Adília Lopes; poesia e política; representação poética de loucura, doença e corpo; identidade queer.

A proposta deste artigo é apresentar, brevemente, o modo como as expressões artísticas
dos alienados surgem como elemento discursivo na leitura médica e crítica de Júlio
Dantas (1876-1962), tendo como ponto de partida a sua tese, “Pintores e Poetas de
Rilhafoles”, apresentada como conclusão do curso de medicina no ano de 1900, em
Lisboa. Trata-se, portanto, de averiguar os métodos utilizados por Dantas em suas
investidas e proposições conceituais sobre esta temática, tendo em mente que seus
interesses iam ao encontro de questões muito específicas, a saber: as características e as
formas da degeneração social. Por fim, o artigo propõe rever algumas das reverberações
nos meios sociais e artísticos insultadas pela publicação da tese.

Este estudo analisa a pelicula documental Em Nome da Razao: um filme sobre os poroes da loucura, dirigida por Helvecio Ratton e produzida pelo Grupo Novo de Cinema e TV, com apoio da Associacao Mineira de Saude Mental. O documentario retrata a realidade dos pacientes internados no Hospital Colonia em Barbacena, no estado de Minas Gerais. Os modelos segregacionistas observados na instituicao, criada no inicio do seculo XX, remontam a exclusao que, a partir do periodo do Classicismo, assolava as instalacoes psiquiatricas. No final da decada de 1970, seus pavilhoes ganharam conhecimento publico por meio das denuncias promovidas pela midia impressa e por suas intervencoes audiovisuais, sustentadas pelo movimento da luta antimanicomial. Os conhecimentos que compoem a percepcao e o sentir, a partir da contemplacao das obras de arte, se incluem no objetivo central deste trabalho: compreender de que maneira as relacoes entre a tragedia e a estetica, principalmente no que tange a abordagem h...

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