Machado de Assis Studies

Na literatura brasileira não observamos uma "escola" da literatura do horror, que é a denominação usada para os textos que buscam provocar medo nos leitores. Poucos são os autores que se encaixariam nessa denominação, o exemplo mais comum seria Noite na taverna de Álvares de Azevedo. Neste artigo, pretende-se demonstrar que o medo utilizado no conto "Sem olhos" está intrinsecamente ligado à estrutura da narrativa. Para isso, são apresentadas algumas interpretações sobre a maneira como esse sentimento aparece na construção da narrativa, para, então, refletir sobre: a utilização do medo como controle social; suas reações físicas; o medo como prazer estético; campo e cidade como espaços narrativos.

O mise en abyme em "O espelho", de Machado de Assis Cássia Macieira UEMG Universidade do Estado de MG É inelutável criar analogias entre obras de arte, e, particularmente provocativo, quando se tem o mesmo objeto privilegiado em narrativas distintas, e por dois grandes autores, como Machado de Assis e Guimarães Rosa. É o que ocorre nos contos homônimos "O espelho", nos quais se pode, entre outras possibilidades, evocar os conceitos de "artifício", "semelhança", "dualidade" e "poética". Mas, além disso, "O espelho" de Machado traz algo de vertiginoso e encantador; o efeito especular-o mise en abyme-, o mesmo artifício que o pintor holandês Jan van Eyck e o espanhol Velásquez usaram em suas pinturas. O espelho, superfície refratora que, às vezes, mascara, engana e distorce a realidade, é, também, obrigatoriamente, um objeto presente em narrativas fantásticas, nas quais, toda "aparição de um elemento sobrenatural é acompanhada pela introdução paralela de um elemento pertencente ao domínio do olhar. São em particular os óculos e o espelho que permitem penetrar no universo maravilhoso". 1 Machado e Rosa, cientes desse objeto atribuído de dualidade, deixaram-se contaminar. O espelho exerceu fascínio, no século XIX, em cientistas, escritores, filósofos e pintores. E é nesse século que o Impressionismo reivindica a verdade objetiva da perspectiva renascentista e, ao mesmo tempo, rivaliza com a fotografia, como o grande representador de imagens da natureza. Para os impressionistas, a fotografia era um engodo, uma vez que a pintura não precisava de instrumento, bastava olhar para ela. 1 TODOROV, Tzvetan. Introdução à literatura fantástica, p. 229.

Machado de Assis was the 19th century Brazilian writer whose work registered the nihilism with greater consistency. Despite the fact that the presence of nihilism in his works has already been recognized, the subject received little attention from critics and scholars, remaining an unexplored field. This paper aims to fill this gap in the critical fortune, and not only argue for the relevance of the subject, but also in favor of the thesis that the Brazilian writer had an acute awareness of the complex and multifaceted nature of the nineteenth-century nihilism. Attentive to the rise of nihilism in 19th century, Machado de Assis approached the problem in a critical and comic tone, contrasting their approach with the philosophical tradition seriousness. By writing with a playful pen, he used humor as one of the main principles of literary composition in his work. He enriched this feature using it as a kind of centerpiece to criticize and deride the spirit of his time, demonstrating that the problem of nihilism may be responded to with an attitude of good humor and irony.

ESTÊVÃO’S VOLUPTUOSITY OF PAIN: A MOCKING PESSIMISM IN
MACHADO DE ASSIS’ THE HAND AND THE GLOVE
Abstract: The paper proposes an analysis of Machado de Assis’s The Hand and the Glove on the basis of the new concept of “mocking pessimism”. The aim is to argue that the narrator appropriates Schopenhauer’s pessimism to mock the romantic suicide as an attempt to escape from the pain of life. We claim that the romantic character Estêvão, when suffering with the “voluptuosity of pain”, establishes a new horizon of discussion about the nineteenth century pessimism. As a result, we offer a contribution to a renewed understanding of the literary and philosophical dimensions of The Hand and the Glove

Este artigo tem o intuito de realizar uma abordagem analítica da série de crônicas A+B, publicada na Gazeta de Notícias, em 1886. Os elementos decisivos para esta análise envolvem características muito específicas observadas pela leitura das crônicas e que as diferenciam dentro do amplo universo da cronística machadiana. Alguns desses elementos são: a escolha do diálogo como forma para a constituição das crônicas; e a presença de João das Regras, lido como uma espécie de metteur-en-scène na pele de um narrador. ABSTRACT: This article intends to perform an analytical approach to the A + B chronicles series, published in Gazeta de Notícias, in 1886. The decisive elements for this analysis involve very specific characteristics observed through the reading of the chronicles and that differentiate them within the broad universe of the Machadian chronistic. Some of these elements are: the choice of dialogue as a form for the constitution of the chronicles; and the presence of João das Regras, read as a kind of metteur-en-scène in the skin of a narrator. Em 1886, Machado de Assis iniciou uma nova série de crônicas no jornal Gazeta de notícias. Construída em forma de diálogo, a série A+B 2 teve curta duração, sete crônicas em dois meses, setembro e outubro daquele ano. Apesar disso, estas crônicas formam um conjunto coeso e abrem possibilidades críticas, contribuindo para o programa machadiano de representação realista da sociedade. Em cada uma das sete crônicas o mesmo padrão é repetido: as figuras A e B esbarram-se na rua por acaso e iniciam um diálogo concernente às notícias dos jornais e ao que se discute na Câmara e no Senado, entre outros comentários relativos principalmente à pauta da vida política do império brasileiro em fins do século XIX. Desse modo, Machado de Assis faz com que as duas figuras passeiem por diversos assuntos, sem se deter ou muito menos se aprofundar em nenhum deles. Tais diálogos se dão sob a batuta de João das Regras, a figura ficcional que unicamente assina as crônicas. Os elementos decisivos para a abordagem analítica da série A+B envolvem características muito específicas observadas pela leitura destas crônicas e que as diferenciam dentro do amplo universo da cronística machadiana. Estes elementos são: a possibilidade de diluição de A+B numa mesma figura, tamanha a indissociação entre os discursos de ambos; o sobrevoo muito à vontade de A+B por uma infinidade de referências e assuntos sem se deter de fato em nenhum; a escolha do diálogo como forma para a constituição das crônicas; e a presença de João das Regras, lido como uma espécie de metteur-en-scène na pele de um narrador, que, posicionado à distância, orquestra a encenação daqueles encontros

Entre Nietzsche, Machado de Assis e a cena, este texto constitui-se, em parte, de análises desenvolvidas em minha tese de doutorado, de outra parte, de reflexões surgidas com os estudos preparatórios para a montagem teatral do conto O espelho, de Machado de Assis. O estudo sobre a criação artística analisada a partir da teoria nietzschiana da crueldade e o estudo sobre a teatralidade do texto machadiano relacionam-se, pois, no texto da tese utilizei-me de alguns contos de Machado de Assis para elucidar certos fenômenos e experiências, tais como, a necessidade da distância do sentimento e da ausência de compaixão como condição para o gesto criador. Esta distância associa-se à própria dureza ou crueldade do criador. Aqui, abordaremos ainda este distanciamento, considerando-o agora como fator determinante da teatralidade. Segundo uma teoria de Nietzsche, tal distanciamento estabelece uma espécie de "olho de teatro". É este olhar que tentaremos tornar visível no texto machadiano. O olho de teatro Em O Nascimento da Tragédia, Nietzsche reinterpreta o sentido das noções de poesia épica e de poesia lírica, propondo uma inversão dos valores. A distinção entre o épico e o lírico refere-se apenas ao elemento fundador da obra de arte, pois a operação artística essencial é idêntica: a criação de imagens, enquanto ação transfiguradora. O primeiro cria a aparência a partir do jogo entre sonho e realidade; o segundo supera a aparência através do jogo com a própria embriaguez, com o impulso formador das próprias imagens; o poeta sonha e sabe que sonha: "o servidor de Dioniso deve estar em estado de embriaguez e, ao mesmo tempo, permanecer postado atrás de si mesmo, como um vigia"

This study brings us closer to understanding the relationship between fashion and literature. The book focuses on how the irony present in Machado de Assis’ Dom Casmurro is also evident in the fashion portrayed in the novel. It reveals that fashion can be seen from Machado’s perspective as a literary strategy while also participating in the construction of the characters in the plot of the narrative.

In the first appearance of the protagonist of Dom Casmurro, Capitu has simple ‘cloth shoes’ sewn by herself. In this little description by Machado, a whole world is hidden, in the same way that in each garment, costumes and props of the characters hide literary games – the games of light, shadow and irony that can be seen in the novel.

Through the descriptions of the garments, it is possible to perceive the first steps towards global capitalist expansion at the end of the nineteenth century, when consumer society was still forming. This book gives insight into Brazilian society in transition at the end of the nineteenth century, as observed by Machado de Assis.

O presente trabalho consiste em uma análise do
conto “Miss Dollar” escrito por Machado de Assis e publicado na
coletânea Contos Fluminenses em 1870. O objetivo é verificar e
discutir os elementos apresentados pelo citado escritor realista
como formadores da nacionalidade brasileira. A partir de um
penetrante estudo da sociedade do século XIX, recriam-se no
universo machadiano os mais variados tipos humanos (até
então esquecidos pela crítica literária vigente) na forma de
uma sutil e sarcástica pintura. [Machado de Assis foi] Alvo de
severas apreciações por parte da célebre tríade de críticos de
sua época – Araripe Júnior, José Veríssimo e Sílvio Romero –
que não compreendeu os aspectos sociológicos enfatizados pela
composição machadiana do quadro nacional brasileiro, uma
vez que tais elementos divergiam dos critérios então propostos
como constitutivos da nacionalidade. A primeira parte do
trabalho contempla uma breve revisão desses critérios, para
então contrapô-los, na segunda parte, às marcas da brasilidade
apresentadas em “Miss Dollar”. Através da análise desse conto
expomos os elementos que denunciam nossa formação nacional,
sobretudo quanto aos aspectos sócio-históricos, discutindo como
estes interferiram na constituição cultural do povo brasileiro. A
perspectiva machadiana sobre a nacionalidade compõe-se a partir
de uma segunda fase de organização social do Brasil, bem diversa
daquela representada nos romances indianistas e sertanejos. Daí
provavelmente seu intrínseco diálogo com estudos sociológicos –
notadamente os de Gilberto Freyre e Sérgio Buarque de Holanda
– que revelam as implicações do deslocamento da estrutura
social campesina para o meio urbano em desenvolvimento, como
também a repercussão dos “vícios” coloniais nas novas classes em
formação. A análise da obra machadiana nos permite ver como
os elementos da brasilidade nela expostos ainda hoje encontram
ecos em nossa sociedade..

Importantes estudiosos da obra de Machado de Assis trabalharam atentamente a perspectiva sócio-histórica de sua prosa. Desde a vida privada até a pública, figuram em seus romances e contos os vícios velados da burguesia brasileira que se queria europeizada. No presente artigo, pretendemos mostrar como as relações amorosas, entendidas também como relações sociais, são trabalhadas em três contos do autor, “Capítulo dos chapéus” e “Noite de Almirante”, de Histórias sem data (1884), e “O diplomático”, de Várias histórias (1896). Esses contos têm relações amorosas ou sentimentais em seu centro que são atravessadas pelo dado social: neles está o retrato do casal burguês, do casal pobre, menos comprometido com o código burguês, e o valor social do matrimônio. 

O livro A voluptuosidade do nada: niilismo e galhofa em Machado de Assis, de Vitor Cei, professor da Universidade Federal de Rondônia, se justifica como alternativa interpretativa ao consenso em torno do suposto niilismo de Machado. Contra a corrente dessa tendência, Cei nos convida a pensar o relevante conceito de niilismo machadiano, apresentando-o como um motivo condutor – em perspectiva a ser galhofada – dos romances Memórias póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba, Dom Casmurro, Esaú e Jacó e Memorial de Aires. Por meio de sua investigação, a princípio teórico-crítica, mas de forte vocação histórico-literária, o autor contribui com a fortuna crítica machadiana e oferece ao leitor brasileiro acesso a um universo cultural pouco aprofundado pelos estudos literários.