Madre

Este artículo busca analizar la representación de la madre como figura terrorífica en dos filmes de terror actuales: The Babadook (2014) e Ich seh, ich seh (2014). En ambas, el horror se fundamenta en el vínculo entre madres e hijos, cuya tensión puede entenderse a partir del concepto de lo abyecto (Kristeva, 1980). En The Babadook, el horror se materializa en el cuerpo de la madre que es representado como un abyecto: aparece bañada en sangre, vomitando y persiguiendo a su hijo para aniquilarlo. Se desarrolla además el tradicional vínculo metafórico entre la casa y el cuerpo materno (Hormigos 2010) a fin de expresar su aspecto amenazante: el espacio se piensa como encierro que amenaza con engullir al cuerpo del yo. El filme expone el peligro de hundirse al interior del cuerpo materno, goce que es impedido por la también aterradora -y también abyecta- presencia del Padre. Por otra parte, en Ich seh, ich seh, presenciamos la violencia que implica la separación de Elias de la ley de la madre por medio de la elaboración fallida de un sinthome. También aquí los significantes de lo abyecto amenazan con aniquilar a los sujetos, y aparecerán representados como elementos que contrastan con la limpieza del espacio doméstico, que es protegido de la invasión de lo animal y lo salvaje, a fin de resguardar el cuerpo propio.

La vida, con sus diversas etapas, permite que el ser humano se encamine en un proceso que día a día engrandece el alma. Sentir en cada paso la mano tierna y cariñosa de la persona que se da sin límites, es lo más reconfortable. Es ella la que en los primeros años nos conduce de la mano y nos va enseñando lo grandioso del existir. ¿Y qué podemos decir del período de gestación? Esa mujer sabe entregarse por entero y con valentía audaz, se atreve a llevarnos en su vientre… ¡qué ternura indescriptible! Nos habla con voz angelical mientras sentimos sus manos que nos protegen y, cuando nos ve nacer, su alegría es inmensa. Decide entonces cuidarnos para guiar nuestros pasos por el sendero del bien; así, entre el vaivén del tiempo, junta nuestras manitas para conducirnos hacia lo sagrado, lo que lleva a que vayamos abriendo el pensamiento al Eterno para que, con los ojos cerraditos, dirijamos nuestras voces a lo trascendente. Sin embargo, cuando ya nos creemos mayorcitos, su voz enérgica nos corrige con dulzura, siendo su experiencia la que nos vaticina el peligro. Y como conocedora de la naturaleza humana, sabe que tiene que ser fuerte pero con docilidad, protegiéndonos de los sinsabores de la existencia. Es consejera en esos momentos de decisión difícil y si marcha al más allá, se queda con nosotros estando siempre dispuesta a darlo todo, incluso su propia vida; sólo por amor, y nada mas que por amor, tal como lo dicen los siguientes versos: " Madre " Unico ser incondicional que se entrega por amor y en un acto sacral lleno de espanto y dolor aceptas parto desgarrador al dar la vida con honor.

Resumen: La nostalgia, la añoranza del regazo materno, la búsqueda constante de recuerdos de la infancia, la memoria de la vida familiar son elementos recurrentes y comunes de la obra poética del peruano César Vallejo y del húngaro Attila József. Sin embargo, además de los motivos temáticos, se encuentran muchos rasgos retórico-discursivos de sus poesías, que también aluden-siguiendo la sugerencia de Julio Ortega-a la clara división de al menos dos horizontes temporales: el del pasado añorado y el del presente desilusionado. El artículo se propone demostrar cómo la voz oral de la infancia constituye una ruptura sintáctica del discurso, en combinación con el silencio y la mudez, para convocar la palabra materna al presente continuo a través de algunos poemas de Los heraldos negros (1918) y Trilce (1922) de César Vallejo y de Medvetánc (1934) y Nagyon fáj (1936) de Attila József.

pp. 137-146.

En este ensayo se relacionan las posibilidades simbólico-evocadoras que tiene la naturaleza en la poesía del ecuatoriano César Dávila Andrade y el colombiano Aurelio Arturo, ante la desmesura del espacio que surge entre el presente de la evocación y el mundo evocado. Así como también la interiorización sensual y emotiva de la naturaleza en el yo lírico. De esta manera la evocación de la naturaleza fija y hasta petrifica el recuerdo, lo eterniza y evita su evanescencia del mundo evocado. En los dos poetas se puede apreciar una transfiguración simbólica de la naturaleza para evocar el mundo de la infancia y la intimidad familiar. En los dos autores es esencial la presencia de la madre, unida al paisaje rural cotidiano.

Molte intelligenze si sono logorate nell’interpretare le opere di Ferroni (1927-2001): Giovanni Testori, Giorgio Mascherpa, Federico Zeri fino a Livorio Sgarbi detto Gian Burrasca. Qui mi concentro, per impostare una coerente lettura delle opere, sulla storia personale dell’artista nella quale risaltano con chiarezza, in una sproporzione solo apparente, le tragedie della sua vita: i primi anni nella famiglia, dove incombe la personalità della madre, e la reclusione nel campo di concentramento di Dachau. Sono vicende di sopraffazione, vissute dal bambino e dall'uomo allo stesso modo, che si rinforzano tra loro e conducono a una scelta di morte.

Al escribir el cuento, me imagino en una galería de arte existencial, observando el cuadro de la familia, entrando en su intimidad mas profunda como son las relaciones...

Cada pintura, retrata la realidad con pinceladas formadoras y performadoras del bien de la persona humana, especialmente los hijos...

Los cuadros descritos no definen sino que describen de modo aproximado el drama de la vida familiar en su cotidianidad, buscando trazar no lineas a la zar sino colores armonizadores del retrato mas que soñado, añorado del hogar.

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PRIMER CUADRO: ELLA Y SU HIJO

SEGUNDO CUADRO: ELLA Y LA AMIGA

TERCER CUADRO: PELIGROS AFUERA, ANGUSTIAS POR DENTRO

CUARTO CUADRO: LA CRISIS DE LAS RELACIONES

CUADRO CINCO: SOLUCIONES NO CONTRADICCIONES

CUADRO SEIS: UN HELADO CON MENÚ

CUADRO FINAL: AMARÉIS

El estudio analiza las características de los niños ingresados en la Casa de Huérfanos entre 1898 y 1923, contextualizándolas históricamente, explicitando las razones del abandono según los adultos y delimitando los significados de la niñez . También aborda la discusión médica sobre la mortalidad infantil en la Casa de Huérfanos, la que permitió, en parte, el surgimiento de la pediatría chilena . Además, desarrolla las experiencias de los párvulos durante la admisión al recinto, condicionadas por el desarraigo y la pobreza . Las conclusiones tratan el proceso de medicalización infantil a través de la institución

La chiusura di un museo procura sconcerto: un luogo di cura e relazione cessa di esistere e recare beneficio alla comunità. Il rogo di un quadro, sia pure modesto, ci colpisce: vanno in fumo tempo, dedizione, mitezza, pazienza, meticolosità. Ci troviamo come dilacerati alla successione di notizia: il MADRE, il Riso, il MAXXI, perfino il MART. Non possiamo che deplorare l’incuria pubblica, l’analfabetismo contemporaneistico dei decisori, la mancanza di investimenti qualificati. La sollecitudine con cui si impone agonia a un’istituzione culturale è infinitamente maggiore di quella con cui ci si adopera a contrastare la corruzione, l’evasione, il nepotismo; o a ridurre prebende, consulenze, incarichi.

Al tempo stesso dobbiamo riconoscere che lo stato italiano manca da sempre, non da oggi, di una politica seria di tutela e promozione del contemporaneo. Non sono seri i musei o le collezioni che si improvvisano tali per iniziativa personalistica, in assenza di un progetto di ricerca; non sono seri, o sono progettati in modo colpevolmente improvvisato e casuale, i musei il cui budget è tutto o quasi impegnato dalle spese di gestione.

Dobbiamo ancora iniziare, in Italia, a immaginare politiche culturali che non siano neoliberisticamente protese a profitto, da un lato; generate da vanità, vicinato o contiguità politici dall’altro. Il museo è un “comune”: contribuisce al benessere comunitario se consolida pratiche di rigore e trasparenza, distribuisce lavoro qualificato e patrocina modelli di equità. La sua esistenza è benefica e per più versi necessaria se l’istituzione è virtuosa: ma solo a questa condizione.

La dramaturgia de Fernando Arrabal sigue siendo actual porque tiene" la capacidad de suscitar paralelismos sociohis t? ricos v? lidos en sociedades similares, aunque distantes espacial y temporalmente de la que la vio nacer"(Torres Monreal 1997, 6). A partir de estas premisas, que comparti mos, queremos llamar la atenci? n sobre un personaje que aparece en una de las primeras obras escritas por el autor melillense, Los dos verdugos (1956), y que se convertir? en emblema de toda su producci? n art? stica. Se trata de la figura de la ...