Mazurka

Los Bailes de Salón en Venezuela contribuye a comprender cómo se fueron entretejiendo en el país -a través de una manifestación aparentemente banal y anodina como lo es el baile - los complejos vínculos entre lo público y lo privado, la cultura y el poder, las distinciones de clase y sus modos de representación, el entramado social  y los imaginarios de nación, la circulación de bienes culturales y la economía, etc. Por medio de un examen detallado de su significación social, de usos y costumbres, de su terminología, del desarrollo y evolución de la fiesta donde tiene lugar, de las músicas y coreografías, se describe la importancia que tuvo el baile para los venezolanos de finales del siglo XVIII hasta mediados del XX, hecho al cual la disciplina histórica no le ha prestado hasta ahora prácticamente ninguna atención. Este texto nos muestra la trascendencia del salón burgués como una de las instituciones fundamentales en la constitución de la Venezuela republicana, y cómo contribuyó a construir el país que hoy tenemos. Además, da cuenta de cómo la cultura venezolana es el producto de una intrincada red de relaciones internacionales, de las cuales recibió ingentes influencias, pero a las cuales aportó también sus propias particularidades. El texto está ilustrado  con abundantes grabados, pinturas y fotografías alegóricos  a su contenido, que  complementan la investigación.

En este trabajo se realiza un análisis performativo de las mazurcas Op.3 no7 y Op.25 no3 en mi menor de Alexander Scriabin en base a la notación musical y a grabaciones de intérpretes en los que se incluyen S. Feinberg, V. Ashkenazy, S. Richter, V. Sofronitsky y E. Le Van. Tanto los intérpretes como la edición de la partitura fueron escogidos siguiendo ciertos criterios, principalmente referidos a la proximidad al compositor.
El principal objetivo del estudio es extraer elementos comunes en las decisiones tomadas por los distintos pianistas partiendo del texto musical y la perspectiva histórica, para compararlos con el propio estilo de Alexander Scriabin y analizar posibles relaciones entre dichos elementos.
En esta investigación se utiliza tanto un análisis armónico-formal como el análisis asistido por ordenador. Este último se lleva a cabo mediante el programa Sonic Visualizer el cual permite indagar sobre el rubato, las fluctuaciones temporales, la dinámica, las modificaciones rítmicas, las asincronías y el pedal en cada una de las grabaciones. Los resultados obtenidos apuntan a una relación intrínseca de los diferentes parámetros y la forma estructural de las obras a lo largo de cada una de las grabaciones.

Among the greatest fascinations of Karol Szymanowski's Mazurkas, op. 50 and op. 62, are their rich and sophisticated harmonic vocabulary. Many stylistic elements are combined together in this musical language, including pedal points, bagpipe fifths, modal mixture, and bitonality. The interplay of all these phenomena tends to destabilize functional harmonic relationships, leading to many instances of harmonic clashes by semitone, dubbed "Szymanowski clashes." Considering this harmonic language through the lens of the Szymanowski clash can offer an understanding of this music that points to underlying compositional design and structural logic, while acting in accord with the listener's perceptions of the musical surface.

This is an old article published in the proceedings of the first conference of the Nordic Forum for dance research.  When I rediscovered it, I felt some points about diffusion made it worthwhile to translate, update and upload it on Academia in English. I have made some modifications and additions where I found some points too meagre and outdated and added video examples.

El libro contiene la edición de la partitura Cuaderno de piezas de bailes", recopilado por Pablo Hilario Giménez en la localidad de Quíbor, estado Lara, Venezuela, en el siglo XIX. La edición y el aparato crítico está a cargo de Juan Francisco Sans, y el estudio biográfico a cargo de José Rafael Lovera. El libro contiene un CD-ROM con la edición facsimilar del documento de 100 páginas, y la edición crítica de Juan Francisco Sans (que incluye cifrados). Además, contiene un CD con una selección e interpretación de 12 piezas del repertorio de este documento a cargo del grupo Decimonónico que dirige Bartolomé Díaz Sahagún.

The source critical edition of Józef Elsner’s famous opera „Król Łokietek, czyli Wiśliczanki” [King Ladislaus the Elbow-High or The Peasant Girls of Wiślica]. The work was first staged at Warsaw National Theatre on 3 April 1818, and was shown later, among others, in Lviv, Cracow, Vilnius, Poznan, Lublin, Kiev and Chernivtsi. Over ten years after its premiere Niccolò Paganini (1782-1840), the eminent Italian violin virtuoso, composed variations on the mazurka from Elsner’s opera (i.e. „Tema con 7 variazioni”, as a 3rd movement of „Sonata ‘Varsavia’ per violino e orchestra in A major”). Throughout its long stage history the work acquired a rich and multi-layered set of literary, historical, and political contexts.

The edition is based on the unique autograph of the orchestral score (PL-Wn Mus. 91/1, olim akc. 6313) and the first printed edition of the libretto. The volume is preceded with comprehensive scholarly introduction and contains extensive critical commentary.