Metodo de Pesquisa em Artes

Continuamos a promoção de diálogos inovadores e criativos entre Arte e áreas afins tais como Teatro, Música, Educação e Educação Física, assim como a aproximação entre instituições mineiras de ensino superior e suas produções nestas áreas, por meio do III Seminário Internacional de Arte/SIA com a temática “Corpo e Experiência Vivida”. O evento ocorreu em 28 e 29 de Outubro de 2016, no Campus de
Ibirité da Universidade Estadual de Minas Gerais. Esta coletânea apresenta artigos resultantes das palestras, comunicações orais, pôsteres, sinopses da Mostra de Videoarte – todos trabalhos apresentados neste seminário e selecionados pela Comissão Científica e Artística para serem publicados, além de imagens do evento.
O Seminário Internacional de Arte, atualmente, é resultado da construção coletiva e articulada entre as seguintes instituições de ensino superior: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Minas), Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Universidade Federal de Viçosa (UFV). O intuito é promover momentos de trocas e de diálogos inter, multi e/ou transdiciplinares sobre conhecimentos e experiências em Dança, Ginástica, Música, Teatro e também outras áreas de conhecimento interessadas nesses debates e produções artísticas, científicas e extensionistas. O III Seminário focou em estudos e discussões que consideram: o senso do corpo é imediato e diretamente elaborado na experiência; as experiências vividas se manifestam por meio do nosso comportamento, ações, gestos, movimentos corporais; o corpo não é só meio, também é fonte de saberes; experiências vividas se constroem em nossas interações conosco, com o meio e com o outro. Esta edição do evento contou com a participação internacional de palestrantes de Portugal e Espanha. Do Brasil, houve palestras de professoras da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) e do Centro
Universitário de Sete Lagoas (UNIFEMM). A organização geral do evento foi da professorapesquisadora da UEMG, Fernanda Abbatepietro Novaes, e todos os demais organizadores do II Seminário foram membros da Comissão Organizadora. Nos três eventos, o público foi constituído por alunos de graduação, pós-graduação, artistas, professores, pesquisadores e profissionais de áreas diversas, incluindo Arte (Dança, Artes Visuais, Música, Teatro), Educação e Educação Física, bem como demais membros da comunidade interessados no estudo, prática e na pesquisa sobre temáticas tratadas. Nos dois últimos seminários (2015 e 2016), além de apresentações de palestras, perfomances artísticas de grupos amadores e em formação, mostras de Iconografia e vídeos de artes, performances, vídeo-danças, entre outras produções e trabalhos em processo, houve também apresentação de trabalhos acadêmicos (em forma de pôster e apresentação oral) e de oficinas próprias às manifestações artísticas e/ou corporais. Houve ainda, a divulgação das palestras internacionais por meio do livro publicado (I SIA), de uma palestra no Youtube (II SIA), e de palestras, trabalhos acadêmicos e artísticos por meio destes anais (III SIA), o que consideramos ações voltadas para a socialização e ampliação do acesso, pelo público em geral, aos saberes construídos nas três edições do SIA. Estes Anais incluem contribuições investigativas (artísticas e acadêmicas) das instituições participantes, bem como de outras. Este registro dos trabalhos apresentados foram organizados de acordo com a seguinte estrutura: palestras, comunicações orais, resumo de pôsteres, vídeoartes e imagens do evento. As comunicações orais foram divididas em dois blocos temáticos: o primeiro inclui trabalhos que tratam das interfaces entre Corpo e Educação, e o segundo dos diálogos entre Arte e áreas afins. Os textos revelam diálogos entre as mais diversas áreas e teorias, tais como Dança, Teatro, Música, Educação, Educação Física, Neurociência e Teoria dos Afetos, reforçando o caráter multi, inter, transdisciplinar e integrador do evento, assim como seu alcance. Esperamos que as discussões suscitadas pelos trabalhos apresentados nestes Anais forneçam subsídios para ampliar a discussão e reflexão sobre temas atuais e relevantes, incluindo corpo e imaginação, processos criativos, produções artísticas e performances.

Some contemporary needs require different approaches in academic research in the larger area of ​​human sciences. In this sense, this article aims to present the research
methodology of the ethnographic surrealism as an alternative to studies that wish to focus their investigations in analyzes that do not figure within the ways in which other
traditional methodological approaches have done in Brazil. Ethnographic surrealism
appears as a contemporary alternative to hybridize the research fields and academic
writing between education and the arts. Investigations that devote themselves to the
analysis of subjectivities, the sensitive and the affective will find in ethnographic
surrealism an alternative to develop their studies. Constituted from adaptations of some principles of origin in ethnography and the surrealist movement, ethnographic surrealism emerges as a possibility of access to subjectivities, allowing the researcher a different approach to deal with analysis, field research and even research writing, associating textual and aesthetic elements, when necessary. It is considered that this methodology blurs some borders between the different areas that constitute the great field of the human sciences, propitiating reflections not yet contemplated by other methodological approaches of the academic researches in our country until the present moment.