Michael Ende

Michael Endes collection of narratives 'Der Spiegel im Spiegel. Ein Labyrinth' on the one hand can be classified within the tradition of fantastic literature and on the other hand shows a significant reference fantastic painting especially to the works of his father, Edgar Ende. Inspired by his fathers paintings, Michael Ende created a collection of narratives consisting of thirty texts, in which every narrative itself has a relatively comprehensive plot and at the same time always is - through certain elements - appearing in diverse contexts connected with the other texts. The locations of the plot are frequently characterized by a surreal decor, however, through modern elements like machine guns, refer to the everyday world of 20th century recipients. A recurring theme is the question of the protagonists identity, which on the one hand, through invasions of their formerly controlled environment, are forced to think about the stability of the reality surrounding them and on the other hand, to deal with their own Selves and how they are endangered by their owners not paying enough attention to them and through the neglect of others. One of the main characteristics of the always-popular fantastic literature - which although literary criticism, however, has difficulties to adequately define - lies in the subversive play with the seemingly fixed reality of its protagonists. However, the danger of falling into the uncanny is always present, as it can occur anytime for every human being, as soon as it comes to even the smallest neurological disturbances. Even the eight symbols, analysed in this paper, not only show, how knowledgeable Ende is concerning religious or mythological themes, but also that he deals with central questions, which have bothered humankind already since prehistoric times, as it becomes clear, how much human beings are dependent on the abilities of their brains which create the illusion of a continuous life. Whenever this illusion is destroyed by the influence of the inexplicable, human beings are confronted with the fact that from one moment to the next they find themselves in a surreal, mysterious world.

Analizada desde diferentes puntos de vista, y a fin (la mayoría de las veces) de dar cuenta de tal o cual teoría literaria, La Historia Interminable, ha sido reiteradas veces catalogada como novela infanto-juvenil, ya sea, tanto desde el propio mundo editorial, como desde la propia configuración de los cánones académico-escolares. Sin embargo, tal como se intentará demostrar en este trabajo, la novela de Ende invita a ser pensada por fuera de tales recortes, y a partir de su propia y específica literaturidad. Especialmente, teniendo en cuenta la dimensión de las obras y autores que componen los hipotextos que la novela presenta, y las múltiples relaciones de intertextualidad que sus páginas proponen.
Al contemplar las referencias y los juegos de intertextualidad planteados por Ende (que conectan a la novela con autores que van desde Dante a San Agustín, desde Borges al Marqués de Sade, o de Nietzsche a Novalis, pasando por un recuento de los seres que pueblan los mitos y leyendas tradicionales de toda Europa) la idea de la configuración de un particular canon literario a partir de las páginas de la novela cobra fuerza y, lo más importante de todo, sustento.

This study represents a contrastive analysis of Michael Ende's poem "Der Lindwurm und der Schmetterling oder Der seltsame Tausch" and its Serbian translation by Spomenka Krajčević titled "Zmaj i Leptir ili Neobična zamena" based on the cognitive-linguistic theory of conceptual metonymy. The purpose of the analysis is to determine in what way the mechanisms of conceptual metonymy may be utilized for the purposes of poetry translation. For this reason, those passages of the translated poem will be analyzed which deviate from the original in such a way that the semantic material of the deviating passages exhibits the characteristics of metonymy, namely a specific conceptual configuration between an Idealized Cognitive Model (Frame) and its parts. The analysis revealed 61 metonymic relationships between the target- and the source text, of which 46 in total (75.4 %) reveal a contiguous relationship between two parts of an ICM, indicating that this metonymic principle of configuration may present a considerably more flexible translation strategy for poetry translation than the substitution of an entire ICM with one of its parts or vice versa.

Rationales Erkenntnisstreben und künstlerischer Ausdruck sind für Michael Ende zwei grundverschiedene Weisen des Weltzugangs. Das daraus resultierende Spannungsverhältnis gehört zu den zentralen The- men seiner zahlreichen Erzählungen, Interviews und Sachtexte. Der vor- liegende Beitrag skizziert Grundzüge dieser von der Romantik inspirier- ten philosophischen Ästhetik Endes, um deren Auswirkung auf sein Verständnis der Ausdrucksmöglichkeiten unterschiedlicher Kunstmedien aufzuzeigen.

In: Michael Ende Intermedial. Von Lokomotivführern, Glücksdrachen und dem (phantastischen) Spiel mit Mediengrenzen. Edited by Tobias Kurwinkel, Philipp Schmerheim, and Annika Sevi. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2016. pp. 97-110 (= Kinder- und Jugendliteratur Intermedial; 4).

Seminararbeit über "Schreibszenen" nach Rüdiger Campe und Martin Stingelin und ein erster Forschungsansatz zur Konstruktion einer "Leseszenen"-Methodik. Die erarbeiteten Analysemethoden werden außerdem beispielhaft an Michael Endes "Die Unendliche Geschichte" angewandt.

Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht die Frage, ob die grauen Herren aus Michael Endes "Momo" als eigenständiger Archetyp angesehen werden können und welche Parallelen es dabei zu den Figuren der "Matrix" und ähnlichen Werken gibt. Wo liegt der Kern der grauen Herren und warum tauchen gerade im Science-Fiction Kontext immer wieder ähnliche Figuren auf?

Ein kleiner Lokomotivführer mit rotem Pullover auf Seereise mit einer charmanten Eisenlokomotive; ein Junge, der sich mit einem Roboter anfreundet, ein einsamer schwedischer Bauer, der zum Ersatzvater für einen quirligen Findelkater wird sowie kleine Hexen unterhalb oder jenseits der Volljährigkeit: Im deutschen Kino des 21. Jahrhunderts kommt man an aufwändig produzierten Filmen, die sich (auch) an ein minderjähriges Publikum richten, nicht vorbei. Es rechnet sich für deutsche Filmproduzentinnen und -produzenten mittlerweile offenbar, ein besonders junges Publikum zu adressieren. 
Dieser Beitrag skizziert einführend einige Faktoren für diesen Aufschwung des Kinder- und Jugendfilms und fokussiert anschließend zwei nur scheinbar gegensätzliche narratoästhetische Entwicklungen in diesem „Hypergenre“ (Kurwinkel/Schmerheim 2013, 26): Erstens instrumentalisieren auffällig viele aktuelle Filme wie Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer oder Timm Thaler (Dresen, 2017) die Kindheitsnostalgie von älteren bzw. medienerfahreneren Rezipierenden, indem sie auf Ästhetik, Erzählstrategien und Motive früherer Adaptionen zurückgreifen. Andere Filme wiederum rekurrieren – zweitens – auf digitale Lebensräume, sind in digitalen (Computer-Spiel-)Welten angesiedelt oder nutzen Level-Strukturen, um ihre Geschichten zu erzählen. Dies sind – so die These dieses Beitrags – Versuche, erlebte und erinnerte kindlich-jugendliche Lebenswelten einzubeziehen.

La política actual se ha convertido en todo un espectáculo mediático, por medio del cual se desarrollan las campañas, al pretender mantener una interacción entre los candidatos y los gobernantes con el público general. Mediante este medio las personalidades políticas ofrecen a todo el que acceda a las redes un diálogo personal, con cada una de las personas, que se acerquen a ellas, un poco a la manera, como lo hiciera el Gran Hermano en "1984" de George Orwell.

ÖZ Çocuk edebiyatı yapıtları, çocuğun okuma kültürü edinme sürecinde önemli bir rol üstlenirler. Çocuk edebiyatının işlevi ve sınırları göz önünde bulundurulduğunda, çocuk edebiyatı yapıtlarının tasarım, içerik ve eğitsel özelliklerinin çocuk gerçekliğine ve yazınsal ölçütlere uygun olması, sanatçı duyarlılığını yan-sıtması gerekir. Bu çalışmada, Michael Ende'nin "Momo" adlı eseri çocuk edebiyatının temel ilkeleri ışığında incelenmiştir. Araştırma, nitel araştırma yöntemlerinden doküman incelemesi yöntemi ile gerçek-leştirilmiştir. Araştırmada öncelikle alanyazın taranarak çocuğa görelik için kavramsal bir çerçeve oluştu-rulmuştur. Daha ABSTRACT Children's literature works play an important role in children's process of acquiring a reading culture. Considering the functions and boundaries of child literature, the design, content and educational characteristics of child literature works must be in accordance with child reality and literary criteria and reflect the sensitivity of the artist. In this study, Michael Ende's work "Momo" was studied in the light of the main principles of children's literature. The research was carried out by the use of qualitative research methods. In the research, a conceptual framework was developed for the child's relativity by scanning the literature. Later, the study was examined according to the characteristics of children in terms of formal (size, paper, cover and volume, page layout, letters, pictures), content-related (subject, track, message, plan, character, language and expression) and educational characteristics.