Musical Interpretative Practice

Esta comunicación comprende el estudio del epistolario inédito de Joaquín Nin Castellanos, conservado en el Centre de Documentació de l’Orfeó Català, en Barcelona. El objetivo es esbozar la actividad concertística de este músico de origen cubano entre 1904 y 1933 en el escenario barcelonés.
Barcelona fue una plaza excepcional en la proyección y recepción de su arte, donde Nin fungió como subdirector de la Institució Catalana de Música, y fue miembro de la Asociació de Música de Cambra, el Orfeó Català y los Amics d’ la Música.
El trabajo se complementa con el análisis y procesamiento de otras fuentes documentales localizadas en diversas instituciones: Biblioteca Nacional “José Martí” de La Habana y Museo Nacional de la Música (Cuba); Biblioteca de Cataluña y Museo Nacional de la Música (España) y Bibliotèque Nationale de Francia. Por su accionar en el contexto social de Cataluña, la personalidad de Nin adquiere relevancia dentro de los estudios de caso en la musicología hispana.

Palabras clave: Joaquín Nin Castellanos, epistolario inédito, Centre de Documentació de l’Orfeó Català, actividad concertística, Barcelona.

Great difficulties are noted in human sciences regarding the definition and use of the concepts designating cultural phenomena. This also stands good for the musical area, in which not often arise certain confusion when one moves to the understanding of what the terms interpretation and performance designate. The present essay aims to answer to this task, urgent both from the theoretical and from the scientific viewpoints. As the analysis involves the translation and transliteration of fundamental concepts from one idiom to another, we first approach the criteria guiding their application within the historical context of the classical-romantic Viennese musical tradition. The main objective is to demonstrate how these concepts differ in sense and end. The next step consists in a careful analysis of the concept of musical reproduction. Finally, I propose the trinomial concept of reproduction, interpretation and musical performance to encompass theoretical basis for teaching and research of musical interpretative practice. At the same time, the field of the discipline increases in its scope, migrating from a basically reproductive and interpretative concept to that of a multiform artistic process with great productive and transformational potential, including social and other extra-musical elements or aspects that we call musical performance.
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Notam-se nas ciências humanas enormes dificuldades na definição e no emprego dos conceitos que designam fenômenos culturais. Isso vale também para a área da música, onde costuma se notar certa confusão quando se passa para o entendimento do que designam os termos interpretação e performance. O presente ensaio quer responder a essa tarefa, urgente tanto do ponto de vista teórico quanto científico. Como a análise envolve a tradução e a transliteração de conceitos fundamentais de um idioma para outro, abordam-se primeiramente os critérios que norteiam a sua aplicação no contexto histórico da tradição musical clássico-romântica vienense. O objetivo central é demonstrar como esses conceitos diferem em sentido e fim. O próximo passo consiste numa análise criteriosa do conceito de reprodução musical. Por fim, propõe-se o trinômio reprodução musical, interpretação e performance como arcabouço conceitual para o ensino e a pesquisa da(s) prática(s) interpretativa(s). Ao mesmo tempo, o campo teórico da disciplina aumenta em sua abrangência migrando de uma noção embasada quase que unicamente na interpretação para a de um processo artístico multiforme de grande potencial produtivo e transformador que inclui também os elementos extramusicais da performance.

Time comprises, in the classical-romantic tradition, a theme of paramount importance. Its understanding is seen as a basic pre-requisite for the reproduction of a given musical work to be deemed as successful. There are, however, among the critics and interpreters, deeply set disagreements as to the criteria for application of time to the interpretative practice. Such divergences are also noticeable in the history of Philosophy, this being the reason why we shall primarily undertake a bibliographical survey through the notion of time in Augustine, Newton, Leibniz and Kant. In this task, we ascertain how different visions of time can influence musical practice. At a second step, time is analyzed as a theoretical category of musical interpretation. Finally, two models of time perception to be applied in musical practice are presented. Bearing, especially, an investigative purpose, the present article aims to clarify the notion of musical time and provide theoretical subsidies for interpreter-musicians and analysts. At the same time, I aim to point out alternatives to current models of musical time.
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Na tradição musical clássico-romântica, o tempo constitui um tema de suma importância. Sua compreensão é vista como pré-requisito fundamental para que a reprodução de uma determinada obra musical possa ser considerada bem-sucedida. Existem, no entanto, entre críticos e intérpretes profundas divergências sobre os critérios de aplicação do tempo na prática interpretativa. Tais divergências notam-se também na história da filosofia, razão pela qual faremos primeiramente uma pesquisa bibliográfica que passeia pela noção de tempo em Agostinho, Newton, Leibniz e Kant. Nessa tarefa, verificamos como diferentes acepções de tempo podem influir na prática interpretativa. Num segundo passo, o tempo é analisado como categoria teórica da interpretação musical. Por fim, são apresentados dois modelos de percepção temporal para serem aplicados na prática interpretativa. Tendo, sobretudo, um fim investigativo, o presente artigo pretende contribuir para a elucidação da noção de tempo musical e oferecer subsídios teóricos para músicos-intérpretes e analistas. Ao mesmo tempo, pretende-se apontar alternativas a modelos vigentes.

The term “musical reproduction”, used by Theodor Adorno in a large number of fragments and manuscripts written, approximately between 1925 and 1965, can be defined, in an elementary manner, as the reproduction of a musical work based on its score. Having represented in the Viennese tradition of the second half of the 19th century and of the first decades of the 20th century, a practice in which the exercise of interpretation was linked to that of composition, this is currently kept almost exclusively by means of a historically defined and circumscribed repertory. “Musical reproduction”, however, designates a multiform process of great productive and transforming process, whose conceptual comprisal great increases when interpretation and performance are assigned to it as active elements (or principles). Because the analysis of the term musical reproduction involves the transliteration and translation of basic theoretical concepts of one idiom to another, firstly the historical criteria which guide their application to the Viennese Classic-romantic tradition are investigated. Then, some of their implications in the current debate on the issues stemming therefrom are presented.