Peinture romane

This study concerns a fresco discovered during the excavations between 1999 and 2006, which brought to light the Roman theater of Sessa Aurunca in Campania. It is one of the largest and most magnificent theaters in Italy in Roman times. The monument was built by Augustus and widely restored by Matidia Minore making extensive use of colored marble from the most important quarries of the ancient Mediterranean. Among the many finds found during the excavations, a fresco was found in excellent condition, representing the Genius Theatri. The fresco is composed of a white background on which stands out the figure of Genius, rendered in perspective with the cornucopia in his left hand while, with his right hand, he holds a plate from which he pours a liquid onto a brazier. On the sides of the Genius represented in the act of carrying out a libation, two serpents are depicted wrapped in wide turns. The scene appears borrowed from the representation of the Lararia known in the Pompeian sphere. In this study, a broad discussion deals with the possible derivations of the Genius Theatri iconography from the representation of domestic Lararia and from the Genius Pater Familias. In any case it remains one of the most important representations of this genre and certainly the only one that has come to us from the Roman world.

Ce livre traite de la pensée artistique d’un peintre, Nicolas Poussin (1594–1665), et ses rapports avec sa pratique picturale, sa conduite dans la vie artistique, et la théorie de l’art dominante en son temps. L’auteur tente d’éclairer les enjeux de l’emploi par lui des concepts issus de la tradition de l’Ut poesis pictura et de l’Ut rhetorica pictura, et de déterminer les caractéristiques de sa réflexion théorique et la signification de ses résultats - les écrits et les propos sur l’art. Ce qui est en jeu, c’est une meilleure compréhension de la position de Poussin dans l’espace théorique à l’âge classique et de son rôle dans l’émergence de nouvelles idées de la peinture et du peintre. Finalement, ce travail a l’intérêt d’approfondir notre connaissance sur ce que c’est faire, regarder, et penser la peinture à l’âge classique.

Eveline Pinto: "Ce livre sera un instrument de travail de première importance pour les historiens d’art et les historiens des idées. Il sera utile aux amateurs d’art, qu’il éclairera sur l’intention artistique, le projet créateur qui implicitement anime la pratique de ce peintre. Cet éclairage, porté sur une certaine idée de la peinture, permettra, n’en doutons pas, au regardeur de mieux voir les tableaux de Poussin."

Résumé (then Abstract)

Comme dans la plupart des civilisations, la couleur de la peau apparaît comme un véritable marqueur culturel dans le monde médiéval. Ainsi est-elle souvent signifiante dans la peinture préromane et romane, même si des couleurs arbitraires  ont été parfois utilisées dans un but purement décoratif. Plusieurs études de cas sont présentées, qui servent de base à des considérations sur les différents facteurs qui ont déterminé l'utilisation de telle ou telle couleur plutôt qu'une autre, et aussi sur le poids de certaines traditions. C'est ainsi qu'une place importante est réservée à la représentation de la peau noire, souvent connotée négativement, ainsi qu'aux traditions exégétiques du baptême et de la conversion comme changement de couleur. Parallèlement, une réflexion est notamment menée sur le concept de peau-frontière, entre le dehors et le dedans. Enfin, il est question des causes supposées de la coloration de la peau, du mécanisme de transmission de la couleur des parents aux enfants et de la couleur de la peau comme critère de différentiation sexuelle dans l'art. En conclusion, il appert que malgré quelques récurrences et permanences, aucune généralisation n'est possible dans ce domaine, la couleur de la peau revêtant souvent un aspect paradoxal qui échappe à toute catégorisation.

Abstract

As in most civilisations, the colour of the skin appears as a true cultural marker in the medieval world. Thus it is significant for the Pre-Romanesque and the Romanesque painting even if arbitrary colours were often used in a purely decorative goal. Several case studies are introduced, which are used as bases for considerations on the different factors which have determined the use of such or such a colour more than another, and also on the weight of some traditions. Thus, an important seat is given to the representation of the black skin, often badly connoted, and to exegetic traditions of the baptism and of the conversion as a change of colour. In parallel, a reflection is in particular being lead ont the concept of border-skin, between the exterior and the interior. At last, the problematics at stake are the supposed causes of the colouring of the skin, the mechanism of transmission of the parent's colour to their children and of the colour of the skin as a criterion of sexual differentiation in the art. To conclude, it appears that in spite of some recurrences and situations of durability, a generalization is not possible in this field, the colour of the skin having often a paradoxal aspect which escapes from all categorisations.