Pintura De Caballete

Resumen: El Arte de la restauración (1853) de Vicente Poleró y Toledo representa el primer tratado específico sobre el tema en España que, desmarcándose de las antiguas prácticas, manifiesta una nueva visión disciplinar, más crítica y científica. A pesar de su concisión, supone la fuente documental básica que marcará la metodología fundamental en la intervención de pinturas durante la segunda mitad del XIX y que influirá, posteriormente, en los criterios que se adopten en la conservación y restauración contemporánea. En lo que se refiere a la limpieza de pinturas, el tratado reúne los aspectos esenciales que recogieron igualmente los más importantes manuales aparecidos en otros países europeos. Así, este artículo coteja la obra de Poleró con estos otros trabajos coetáneos, especialmente con De la conservation et de la restauration des tableaux, del francés Simon Horsin-Dèon (1851); y los textos italianos Il restauratore dei dipinti, de Giovanni Secco-Suardo (1918), y Manuale del pittore restauratore, de Ulisse Forni (1866), con los que guarda una considerable analogía; sin olvidar referir otros trabajos como los de Köster (1827), Prange (1832), Bedotti (1837) y Mogford (1851). Esta correspondencia de modos y recetas sentará las bases sobre las que se ordenarán los protocolos actuales de limpieza de superficies pictóricas. Palabras clave: Vicente Poleró y Toledo, limpieza de pinturas, tratado, pintura de caballete Vicente Poleró y Toledo and cleaning methods in the context of the restoration of paintings in the 19th century Abstract: The Arte de la Restauración (1853) by Vicente Poleró y Toledo, represents the first specific treatise on the subject in Spain that, distancing itself from the old practices, manifests a new disciplinary vision, more critical and scientific. Despite of its conciseness, it is the basic documentary source that will mark the fundamental methodology in the intervention of paintings during the second half of the 19th century and that will subsequently influence the criteria that are adopted in contemporary conservation and restoration.

Francisco Bollaín y Goitia (1881-1960), fue un artista sui generis dentro del panorama cultural mexicano, ya que se mantuvo al margen de las costumbres sociales de su época y de la corriente pictórica oficial. Aunque perteneció a la llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escultura --personificada por Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros--, nunca participó en el movimiento muralista iniciado en 1922.
La obra de Goitia se distingue de la de otros pintores de su generación por no tener tintes folklóricos ni políticos. Los tópicos más recurrentes de su pintura son: el hambre, el tenebrismo, la miseria, la desolación, el aislamiento y el dolor humano.

Con el fin de contribuir a las humanidades digitales y acceso abierto, se planteó el diseño y desarrollo de un Sistema de Información Científica de Arte y Patrimonio  (SICAP)  para  la  creación  de  bancos  de  información  de  conocimiento  científico, documentación producida en labores de restauración de pinturas de patrimonio  material  colombiano.  Esperando  recuperar  la  información  disociada,  de  20  años  de  investigación  sobre  pinturas  de  caballete  en  especial  los  análisis  con  rayos  X  junto  con  análisis  microquímicos,  caracterización  de  lienzos,  cortes  estratigráficos e información de pigmentos, en una única base de datos relacional, diseñada para el acceso público.Uno  de  los  mayores  retos  para  la  gestión  del  patrimonio  cultural,  particularmente  para  la  investigación  y  conservación,  es  divulgar  los  resultados  de  los  diagnósticos,  estudios  y  análisis  realizados  sobre  el  patrimonio  material;  documentación a la que además se suma el problema del deterioro, pérdida y falta de acceso de los archivos físicos.