Rock Brasileiro

A presente tese de doutorado versará sobre o momento histórico vivido pela sociedade brasileira a partir da segunda metade dos anos 1980, e o foco é a relação entre os quadrinhos da revista Chiclete com Banana e o rock nacional que despontou no Brasil no final do regime militar e teve seu auge na segunda metade daquela década. Esse recorte se deve ao fato de que  tanto os quadrinhos da revista Chiclete com Banana quanto as músicas de rock nacional podem ser tomadas como interpretações importantes para compreendermos as diferentes concepções sobre a cultura, valores e o estilo de vida de importante parcela dos brasileiros urbanos da segunda metade dos anos 1980. Para tanto, analisamos o contexto político-econômico brasileiro do período, cobrindo os governos de João Figueiredo à Fernando Collor. Relacionamos tal contexto com o rock nacional, desde sua origem até sua explosão mercadológica, ocorrida ao mesmo tempo que a revista Chiclete com Banana convertia-se em fenômeno cultural. Entender como a revista via o rock nacional e como ambos enxergavam o Brasil e o mundo da década de 1980 compõem o cerne deste trabalho.

Este trabalho tem por finalidade analisar a apresentação da música "Malandragem dá um tempo" no Video Music Brasil (prêmio de música realizado anualmente pela MTV Brasil) de 1996. Executada em conjunto pelo grupo Barão Vermelho e o sambista Bezerra da Silva, a performance suscita muito mais questões que o simples encontro entre o rock e o samba. Ela nos permite observar o entrecruzamento de duas culturas musicais distintas e questionar sobre os caminhos que viabilizaram tal experiência no cenário cultural brasileiro.

In this essay, I present a summary of my broader discussion of the multidimensional similarities between Aleister Crowley’s and Raul Seixas’s views on Thelema, as well as my argument that Crowley’s influence on Seixas regarding this issue cannot be neglected. I argue that both authors wrote quite clearly of an ideal to the New Æon, and that they took very seriously the task of creating this ideal as a viable alternative to the predominant Christian morality. The motto “Do what thou wilt shall be the whole of the Law”, formulated by the English occultist and sung by the Brazilian composer, functions as a reconceptualization of the ideal of freedom as autonomy and individual sovereignty.

Resumo
Em 2018, o LP Ideologia, de Cazuza, completa 30 anos. Premiado pelo Sharp como o melhor álbum do ano, Cazuza justificou a notoriedade de Ideologia, frente a outros LPs, a dois motivos: o primeiro refere a sua intimidade, já que após tratamento de saúde em Boston ele o chamava de "disco da sobrevivência"; já o segundo motivo se refere a ser este seu primeiro LP a abordar a política brasileira. Neste artigo propõe-se analisar a faixa-título do LP Ideologia e destacar na letra da canção os vestígios da escrita de si, como também as relações da música com as representações políticas nos anos 1980. Para tanto, a análise proposta é contextualizada a dois conceitos teóricos: a contracultura que  inspirou a produção artística de Cazuza nos anos 1980 e a pós-modernidade, que segundo Bauman (2011) altera as manifestações individuais no mesmo período. Espera-se que este trabalho contribua para compreender as nuances da produção artística de Cazuza, mas também lance um olhar a cultura brasileira e o período de redemocratização.

Palavras-chave: Cazuza, Ideologia, Escrita de si, escrita referencial.

O que é o rock gaúcho? Como entender um rótulo que abriga bandas de diferentes estilos ao longo das últimas décadas? Quais relações podem ser estabelecidas entre o rock e a cultura tradicional gaúcha? No presente trabalho, buscamos analisar o rótulo “rock gaúcho” a partir da cobertura realizada por veículos da imprensa nacional, e mobilizamos autores como Frith (1996) e Janotti Junior. (2003) para a discussão de temáticas que relacionam rock e identidade cultural. Ademais, trazemos o conceito de estrutura de sentimento (WILLIAMS, 1979) para refletir sobre a gênese do estilo no contexto da cultura gaúcha e entendê-lo na contemporaneidade. Como forma de análise inicial, realizamos uma investigação a partir da cobertura de cinco periódicos nacionais – Diário Catarinense (SC), Diário de Pernambuco (PE), Estado de Minas (MG), Folha de S. Paulo (SP) e O Globo (RJ) – com base nos materiais disponibilizados pelos sites dos veículos.

Uma das principais características do rock brasileiro é que ele sempre circulou pelo mainstream fonográfico. Em cinqüenta anos de história, o rock brasileiro foi lançado por grandes gravadoras, esteve em trilhas sonoras de telenovelas, entre outros elementos típicos desse modelo de distribuição. Mas, nas últimas duas décadas, é possível notar a formação de um circuito de rock brasileiro entre o mainstream e o underground, um circuito médio. Os principais fatores que possibilitaram a formação desse circuito foram a ressaca do rock brasileiro dos anos 80, o surgimento de novas tecnologias de gravação e, principalmente, a possibilidade de distribuição a partir da internet. O objetivo desse artigo é investigar se essa mudança no modo que o rock brasileiro circula pela indústria fonográfica provoca mudanças mais profundas no gênero.

Com este livro, escrito inicialmente para uma dissertação de mestrado, na Universidade Federal do Espírito Santo, Vitor Cei Santos apresenta um estudo instigante e intrigante sobre um dos mais polêmicos músicos na década de 70, no Brasil. O trabalho desenrola um fio cheio de nós o qual poderia não apontar a saída do labirinto histórico, artístico, político, cultural e biográfico no qual se embrenhou. Pois o resultado apresentado demonstra uma solução muito bem resolvida da situação. Primeiro, consegue destacar o músico e suas canções tanto no contexto no qual estava inserido, como ressaltar sua proposta de transformação voltada para aspectos místicos e alternativos em relação ao embate dominante do período; segundo, por perseguir um método que não perde de vista a transição sócio-político-econômica brasileira para uma pós-modernidade que se anunciava.

O leitor encontrará no texto de Vitor uma elaborada e intrincada análise de um músico com sua época; de um músico agonístico, engajado na busca de transformar a percepção apostando em métodos por vezes pouco ortodoxos. Assim, o trabalho faz circunvolução em torno de um artista, mas, ao fazer isso, perscruta um país, uma época e um mundo em formação.

Prof. Dr. Sérgio da Fonseca Amaral
Universidade Federal do Espírito Santo

O rock brasileiro nos anos 1960 foi uma música de grande sucesso e importância para a indústria fonográfica. Dentre várias mídias, as capas de discos se destacam por representarem a música, a juventude e as articulações da memória na fotografia e no design. O objetivo deste
artigo é entender a construção da memória do início do rock no Brasil e da jovem guarda por meio das representações visuais nas capas dos long-playings (LPs). O corpus compreende as discografias de 35 artistas, entre 1959 e 1970.
Usamos as noções de representação (HALL,
2016; LOTMAN, 1998); memória (HALBWACHS,
1990; HUYSSEN, 2001; POLLAK, 1989;
BOSI, 2003; RICOUER, 2007); performance
(ZUMTHOR, 2010) e design (DONDIS,
2003). O estudo destaca as representações de
corpos e comportamentos, e como o design
traduziu rock e juventude nas capas.

Este trabalho trata da construção do que é compreendido como identidade musical da banda Titãs, durante a década de 1980, a partir da relação da banda com diferentes gêneros e subgêneros musicais e seu lugar na indústria fonográfica. Por meio da pesquisa na mídia especializada, busco acompanhar e descrever o impacto do disco Cabeça Dinossauro na constituição do estilo e identidade da banda, visto que o álbum é apontado como superação de uma estética “desconexa” em razão de um projeto “linear” e “homogêneo”. No processo, os gêneros e subgêneros musicais são utilizados enquanto elementos de um léxico musical que incorporam significados em trânsito na cultura popular. O debate sobre significado será articulado a partir de uma perspectiva musicológica que trata o sentido enquanto culturalmente associado às estruturas musicais. Também busco apontar como esse processo de construção identitária, a partir do conceito de identidade emergido em Velho (1994), Hall (2005), Agier (2001) e Maffesoli (1996), liga-se tanto a questões estéticas e de identificação coletiva quanto a demandas de mercado, envolvendo tanto os músicos quanto produtores, agentes da indústria fonográfica e a aceitação do público

Reflexão sobre o processo de escuta e de construção de sentido do Rock Brasileiro, motivada pela reação de membros do Instituto de Música Popular em Liverpool, que não registraram a especificidade “brasileira” nos exemplos representativos de rock apresentados a eles. A discussão utiliza parcialmente a metodologia de análise semiológica desenvolvida por Philip Tagg, associada ao modelo de competência musical de Gino Stefani. Como estudo de caso, é analisada a canção “Faroeste Caboclo”, de Renato Russo, do repertório da banda de rock de grande aceitação na década de 1980. Legião Urbana. “Faroeste Caboclo” é comparado à canção “Hurricane”, de Bob Dylan e Jacques Levy, e a exemplos de coco nordestino. Conclui-se que a escuta, além de especializada (fazendo relações com o repertório e com estilos consagrados de rock), é cultural (dependendo de práticas sociais geográfica e historicamente localizadas).

O que este ensaio interroga, a um tempo de frente – portanto incontornavel e radicalmente – e através de múltiplos ângulos – de forma a evitar reducionismos e simplificações – é, em uma palavra, a questão do valor na indústria cultural, notadamente no universo da música pop. Valor, entenda-se, em sua dupla determinação: ética – que processos de subjetivação a cultura pop propõe, e quais as suas conseqüências sociais – e estética, isto é, que grau de complexidade, intensidade ou precisão atingem as obras, na elaboração de suas máquinas de forma e significação. É assim que o ensaísta Eduardo Guerreiro, partindo da canção “Balada do Louco”, do grupo tropicalista Mutantes, enceta uma espécie de dialética do ídolo e do fã, investiga ambos os lugares, esclarece as estratégias semiológicas de algumas canções pop, pratica uma análise crítica da canção que articula, imediatamente, uma ampla análise de suas implicações psicológicas e culturais, instaura, em suma, uma leitura que se estabelece na encruzilhada irredutível entre o estético e o social – não se furtando a julgar os resultados dessa relação na cultura pop, mas o fazendo, entretanto, com a necessária sutileza.

Este artigo propõe algumas reflexões acerca da mais recente produção do
músico-ativista Lobão, focando o conservadorismo presente em suas
letras e seus pronunciamentos. Usando elementos anteriores de sua
criação estética, busca-se confrontar o individualismo crescente do
músico, além de criticar alguns de seus fundamentos e recursos retóricos.

Em Pauta (UFRGS), Porto Alegre, v. 14, n.23, p. 49-54, 2003. Disponível em: http://seer.ufrgs.br/index.php/EmPauta/article/view/9405/5437 Acesso em: 22 ago. 2015.
Resumo: Reflexão sobre o processo de escuta e de construção de sentido do Rock Brasileiro, motivada pela reação de membros do Instituto de Música Popular em Liverpool, que não registraram a especificidade “brasileira” nos exemplos representativos de rock apresentados a eles. A discussão utiliza parcialmente a metodologia de análise semiológica desenvolvida por Philip Tagg associada ao modelo de competência musical de Gino Stefani. Como estudo de caso é analisada a canção “Faroeste Caboclo” de Renato Russo, do repertório da banda de rock de grande aceitação na década de 1980, Legião Urbana. “Faroeste Caboclo” é comparado à canção “Hurricane” de Bob Dylan e Jacques Levy, e a exemplos de coco nordestino. Conclui-se que a escuta além de especializada (fazendo relações com o repertório e estilos consagrados de rock) é cultural (dependendo de práticas sociais geográfica e historicamente localizadas). ........................................................................................................ Version in English published as: Let Me Sing My BRock: Learning to Listen to Brazilian Rock. In: Deborah Pacini Hernandez; Héctor Fernández L'Hoeste, Eric Zolov. (Org.). Rockin' las Américas: the global politics of rock in Latin/o America. Pittsburgh, Pa.: University of Pittsburgh Press, 2004,  p. 200-219.
Abstract: Motivated by the reaction of the Liverpool Institute of Popular Music specialists who didn’t recognize any “brazilianess” in a Brazilian Rock repertory, the article discusses listening and musical meaning construction processes. Some elements of Philip Tagg’s hermeneutic-semiological methodology are used in conjunction with Gino Stefani’s model of musical competence. As a case study, a song by Renato Russo (of the rock band Legião Urbana), “Faroeste Caboclo,” is analyzed compared to “Hurricane,” by Bob Dylan and Jacques Levy, and to two Northeastern Brazilian traditional tunes. The conclusion is that musical reception, besides being specialized (in this case related to a rock canon), is also cultural, depending on historically and geographically localized practices.