Tebeo

El conocido por algunos teóricos y editores como boom del cómic adulto, fue el último momento en que el cómic pensado para quiosco tuvo un carácter masivo en España, gracias a revistas como El Víbora, Cairo o 1984. Durante las décadas de los años setenta y ochenta estas publicaciones fueron la base del sistema editorial, además de «medio de vida y escuela», en palabras de Max, para muchos autores.

Entre la segunda mitad de los años ochenta y comienzos de los noventa, la revista como formato desaparece progresivamente. El entramado de edición en el que podían publicar los creadores españoles cambia y, tras una apuesta efímera por el comic-book, pasa a basarse principalmente en el formato libro y en la idea de novela gráfica. Muchos historietistas, sin los ingresos estables que proporcionan las revistas, dejan el cómic en beneficio de otras artes como la pintura, el audiovisual, la ilustración o el diseño gráfico.

Las voces reunidas en el libro narran este apasionante momento de cambio, vital para la historia del cómic y, por extensión, para la historia del arte en España, en un proceso compartido parcialmente a nivel internacional. Se crea una visión amplia, en la que se encuentran representadas desde las autoras y autores del periodo, hasta autoeditores, editores y otros agentes clave en el mercado, como las librerías especializadas. Los protagonistas de la época se sinceran con el lector en lo que constituye la mayor reunión de testimonios relativos al cómic español.

La bande dessinée a longtemps été le lieu de l'épopée et des super-héros (c'est-à-dire des pouvoirs et de la masculinité triomphante) ou, au contraire, celui de la farce ou de la satire portées par des animaux parlants ou des personnages caricaturaux. D'autres types de protagonistes et des discours plus référentiels se sont pourtant frayé un chemin au sein de la bande dessinée de la fin du siècle dernier, de manière précoce bien que minoritaire en Espagne grâce à l'oeuvre de Carlos Giménez qui publie, dès 1977, le premier tome d'inspiration autobiographique de Paracuellos. Mais ce n'est que depuis moins d'une décennie que la bande dessinée espagnole a investi massivement l'espace d'une mémoire des « vaincus » de la guerre civile et du franquisme, et un espace de l'intime, de l'affectivité, du somatique et du lien familial souvent configuré par la présence de la maladie ou du handicap, notamment ceux qui se manifestent par des répercussions psychosociales et qui font naître un rapport à la réalité défini par des modalités spécifiques. Miguel Gallardo, auteur du roman graphique María y yo, est surtout connu en Espagne pour être l'inventeur, avec Juanito Mediavilla, du personnage de Makoki (1977), dangereux schizophrène échappé de l'asile psychiatrique où il était traité par électrochocs (d'où le

El periodo que siguió en España a la desaparición de las revistas más características del boom entre la segunda mitad de los ochenta y la década de los noventa trajo consigo una merma en las posibilidades de trabajo dentro del cómic. Algunos autores lo abandonaron definitivamente y otros volvieron a trabajar en el medio pero con un estilo totalmente distinto. En el caso de Prado su camino creativo discurrió hacia el sector audiovisual: trabajó para la televisión gallega en la realización de carteles, ilustraciones, diseños y todo tipo de merchandising para el programa Xabarín Club o en el diseño de personajes para la serie Men in black.

Sus trabajos en los años noventa potenciaron una relación con el medio audiovisual que luego se rubricó en la década de los 2000, con la dirección de la película de cine de animación De Profundis (lanzada en 2007).

El análisis de su figura dentro de este ecosistema de cambios se configura como indispensable, tanto por la amplia influencia de su producción gráfica como por el salto al medio audiovisual.

La primera colaboración entre Ediciones Marmotilla y Back to the Culture llena una importante laguna. Lo hace a través del texto del escritor y guionista Diego Arandojo. La coedición retoma la publicación original argentina de Universo Retro, a cargo de Adrián Paglini.

Josep María Beà (Barcelona, 1942) es uno de los historietistas más relevantes de la historia reciente del cómic en España. El artículo se plantea como una primera aproximación a su producción y específicamente se centra en una de sus obras más representativas, Historias de Taberna Galáctica (publicada en la revista 1984). El análisis se centra tanto en los aspectos narrativos como en la iconografía, destacando la importancia de la obra en el contexto del boom del cómic adulto.

"""Este trabajo presenta un caso de aplicación de una tecnología digital – la Realidad Aumentada – al cómic. Dado que éste es considerado precursor de la multimedialidad e intermediador entre sistemas mediales distintos, se abordarán las afinidades entre ambos medios. Asimismo, se tomarán en cuenta, en el ámbito de los usos literarios de la Realidad Aumentada, un caso de estudio en particular, el de la novela gráfica La doce de François Schuiten (2012, or.: La douce) y las implicaciones de modalidades de lectura en sentido amplio, que se plantean gracias al mayor alcance que la tecnología digital proporciona. Se propondrán las afinidades entre el cómic y la Realidad Aumentada considerando la experiencia de co-lenguajes narrativos y convenciones planteados por los dos medios.

This article presents a case of application of a digital technology – the Augmented Reality – to comics, the latter being considered as a forerunner of multimediality and intermediary among different medias. Similarities between Augmented Reality and comics will be shown, considering the existence of narrative strategies and standards shared by the two systems. The graphic novel "La doce" by François Schuiten (2012, or.: La douce) will be taken as a case study of literary application of Augmented Reality, understanding reading in its wider meaning, due to the amplification of significance given by digital technology. ""

Informe anual de la Asociación Cultural Tebeosfera (ACyT) sobre la industria española del cómic, realizado con los datos del Gran catálogo de la historieta, sobre los tebeos distribuidos en España en 2014. Anual report of the Tebeosfera Cultural Association (ACyT) about the Spanish comics industry, based on the data from the Gran Catálogo de la Historieta (Spanish greatest comics catalog) for all the titles distributed in Spain in 2014.

La época de mayor esplendor del tebeo humorístico de posguerra en España coincide con el momento de mayor represión por parte de la censura del régimen franquista. A partir de la lectura de Carpanta, este artículo propone un estudio de los parámetros del iconotexto que ponen de relieve la elocuencia del discurso implícito del maestro Escobar y el impacto social de esta práctica creativa en el contexto de producción y en la actualidad.

Durante años la investigación histórica, la literatura, el cine y el compromiso político y asociativo, constituyeron las vías de acceso habituales para el conocimiento de la Guerra Civil y de la dictadura franquista. Desde principios del siglo XXI, el mundo del cómic se ha sumado de forma decidida y con una fuerza inusitada a esta tarea de rescatar la memoria traumática de ese pasado reciente. El noveno arte se ha convertido en un fiel compañero en los procesos de liberación de la palabra y ha arrojado luz sobre experiencias solidarias y de resistencia que han dejado pocas huellas documentales, más allá de los propios testimonios directos de sus protagonistas. El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca también analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupción de la novela gráfica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa época. A través de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del cómic para socializar los avances historiográficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representación visual de los acontecimientos, que

El análisis del cómic mantiene una larga tradición de enfoques ligados a disciplinas como el estructuralismo y la semiótica. Aproximaciones que han buscado desentrañar los mecanismos que hacían posible la imagen dibujada. Los elementos que otorgaban forma a la lectura, que componían el libro, la página o la viñeta. Perspectivas que en-troncaban muchas veces con los estudios culturales. Es el caso de las investigaciones pioneras de Juan Antonio Ramírez, plasmadas en libros entre los que se encuentra La historieta cómica de postguerra (1975, Cuadernos para el Dialogo). La necesidad de clasi-ficar los componentes y analizar una manifestación de tipo comunicativo o estético ha tomado muchos caminos distintos en las últimas décadas, acompañándose de ciencias jóvenes o de ópticas que, por definición, resultan multidisciplinares. La pulsión por profundizar en la estructura de un medio en continua progresión va más allá en el original estudio de Michel Matly, en el que se acerca al análisis de la función de dicha manifestación expresiva.

La Real Academia Española de la lengua, define “mapear” en su primera acepción, como “localizar y representar gráficamente la distribución relativa de las partes de un todo; como los genes en los cromosomas”. Un significado que toma al significante en su orientación relativa a la biología. No puede haber mejor referencia para enmarcar uno de los principales aportes de "Género y conciencia autoral en el cómic español (1970-2018)": definir las secciones sobre las que se asienta una globalidad compleja. El todo lo constituyen las últimas décadas de la historia del cómic español y las ramificaciones que han producido en el mercado actual, en el que la expresión personal de cada autor se constituye como una conquista básica e irrenunciable.

El artículo supone una aproximación a los cómics publicados por Miguel Gallardo en la revista Cairo en la primera mitad de los años ochenta, recopilados bajo el nombre de Pepito Magefesa y otras historias. En ellos, el historietista realizaba un retrato mordaz de la época, sus personajes más histriónicos, el diseño, la moda o, especialmente, el universo del arte contemporáneo. Entendemos, por un lado, que este análisis constituye un ejemplo sintomático de la forma en que el mundo del arte era visto por el tebeo en plena Movida Madrileña. Por otra parte, la trayectoria de Gallardo, las historias protagonizadas por Pepito Magefesa y la etapa histórica en la que se enmarcan, constituyen una clave de bóveda fundamental para entender el proceso de artificación que han experimentado las viñetas en las últimas décadas. La serie supone un ejemplo de ruptura de las jerarquías entre las artes a través del uso de la ironía y la mordacidad.

Neuróptica. Estudios sobre el cómic, invita a todos los investigadores interesados a participar en su tercer número. Se admiten artículos hasta el próximo 30 de junio del año 2021, escritos en español, francés, inglés, italiano o portugués.

Conocido especialmente por su pseudónimo, todas las obras de José Antonio Godoy (Keko) poseen una serie de características comunes, al margen del guionista con el que trabaje o de si actúa como historietista en solitario. Además, Keko realiza buena parte de su producción en los años ochenta y noventa a través de proyectos subvencionados o auto gestionados por los propios autores: Madriz (1984-1987), Medios Revueltos (1988-1989) y Nosotros Somos Los Muertos (1995-2007). Representativos de la etapa convulsa en la que se encontraba la
historieta española durante las dos décadas referidas.

Los vínculos entre el cómic y otras manifestaciones artísticas son objeto de estudio y debate desde hace décadas, en relación muchas veces al propio reposicionamiento de la historieta como arte con una valoración social elevada. En este caso, el profesor y arquitecto Enrique Bordes nos sumerge en un libro surgido de su tesis doctoral, basada en las relaciones entre narración gráfica y dibujo arquitectónico, entendiendo que ambas actividades poseen un germen común.

El presente artículo, plantea un primer estudio bibliométrico sobre las tesis doctorales acerca del cómic y el humor gráfico que se han realizado en las universidades españolas entre 1996 y 2016. Utilizamos para ello los buscadores Teseo y Dialnet. El objetivo fundamental radica en rastrear la importancia de la introducción de la historieta como objeto de estudio en el ámbito académico durante los veinte años referidos. Se establecen una serie de estadísticas en base al género de la autora o autor, así como de la directora o director de tesis; la temática de la investigación: centrada en cómic ibérico y latinoamericano o no; las universidades y las macroáreas principales en las que dichos trabajos se han desarrollado.