Comic

Un año después de su aparición en Francia durante el 2016 -coincidiendo, apropiadamente, con el centenario de la mentada batalla-, ha llegado a nuestras librerías El último asalto de Jaques Tardi (Valence, 1946), la tercera parte de la saga que el gran dibujante de cómics ha dedicado a lo más crudo de la Primera Mundial y de la que forman parte previa La guerra de las trincheras (1993) y ¡Puta Guerra! (2009) -en français suena más fino-, todas publicadas en España por Norma durante la presente década.

What is it like to be an earthly, worldly, “secular” creature? Is it a blessing or is it a curse? During the last two centuries, this question has generally been answered with an appeal to disengagedness and objectivity, that is, to an indisputable “scientific” representation of the whole of “reality.”  The world then seems to serve as a justification, through the “facts of the matter,” of the superiority of optimism or pessimism. On the contrary, I want in this essay to show that, in order to argue convincingly about our basic attitudes towards the world and the reasons pro or con for them (if we have any reasons at all), we do not have to insist on disinterest; we need, rather, to move toward primary and apparently objectless emotions, of the kind that are called Stimmungen in German. In other words, we need an epistemology of basic existential moods.
In particular, I examine, out of many possible, one basic attitude toward world – the readiness to be surprised or amazed by things or events – on the hypothesis that one of the preconditions for feeling at home in the world has to be sought exactly here.

El periodo que siguió en España a la desaparición de las revistas más características del boom entre la segunda mitad de los ochenta y la década de los noventa trajo consigo una merma en las posibilidades de trabajo dentro del cómic. Algunos autores lo abandonaron definitivamente y otros volvieron a trabajar en el medio pero con un estilo totalmente distinto. En el caso de Prado su camino creativo discurrió hacia el sector audiovisual: trabajó para la televisión gallega en la realización de carteles, ilustraciones, diseños y todo tipo de merchandising para el programa Xabarín Club o en el diseño de personajes para la serie Men in black.

Sus trabajos en los años noventa potenciaron una relación con el medio audiovisual que luego se rubricó en la década de los 2000, con la dirección de la película de cine de animación De Profundis (lanzada en 2007).

El análisis de su figura dentro de este ecosistema de cambios se configura como indispensable, tanto por la amplia influencia de su producción gráfica como por el salto al medio audiovisual.

Ediciones La Cúpula, fundada por Josep María Berenguer el mismo año de edición de El Víbora, y la propia publicación, optaron en la década de los noventa por nuevas vías. Una de ellas fue sumarse a las tendencias pornográficas, y otra su continua apuesta por autores novedosos, entre los que se encontraba Miguel Ángel Martín, que empezó a trabajar para la publicación en el año 1993.

Los vínculos con la pornografía, la primacía del sexo y la violencia en sus historias, se analizan con un tono ensayístico y como primera aproximación a un estudio más amplio sobre El Víbora en el marco que proporciona el III Congreso de Reflexiones sobre el gusto. Eros y Thánatos.

De Ratones y Héroes, debe ser leído para contemplar con la debida distancia la som­bra narrativa de Maus sobre la producción imaginaria contemporánea. En el hilo secre­to que anuda los campos de concentración con el campamento de refugiados de Sabra y Chatila de Vals con Bashir, el campo se con­vierte en un umbral invisible del documental y la ficción contemporáneos, incluso en sus versiones más frívolas: desde las alambradas de Gorazde y Palestina, en la franja de Gaza, de Joe Sacco o de las películas de Rithy Panh y Joshua Oppenheimer hasta la velada me­táfora que anida en la prisión de la serie The Walking Dead, en la isla de la serie televisiva Perdidos o en la Zona Fantasma en la que son confinados los héroes Marvel de Civil War constituyen retornos incómodos de ese nin­guna parte en el que el individuo puede ser excluido, asesinado y profanado.
Estas palabras de Iván Pintor están extraídas de su prólogo en “De Ratones y Héroes” y describen perfectamente lo que se puede encontrar en este libro. Un recorrido por la memoria, no sólo de los supervivientes del Holocausto y de sus descendientes, sino también de todos aquellos elementos que configuran el imaginario de una obra tan fascinante como Maus. De Ratones y Héroes es el texto elegido por Ediciones Marmotilla para su salida al mercado, no sólo por su calidad, sino porque su autora, Raquel Crisóstomo, hace un recorrido por todas las influencias que conducen a la elaboración de una historia como Maus, desde un punto de vista absolutamente interdisciplinar relacionando el trabajo de Spiegelman no sólo con la memoria del Holocausto, sino con todas aquellos elementos que llevan a la configuración de esa obra maestra, desde los clásicos del cómic, hasta la propaganda bélica y el cine de animación. Una publicación, en definitiva, imprescindible para profundizar en el imaginario de Maus.

Tesis para la obtención de grado de la licenciatura. El planteamiento original lleva mucha más investigación histórica y de análisis pedagógico que en si de producción; sin embargo los requerimientos específicos de la carrera solicitaban la generación de un producto.

Art Spiegelman lleva toda su vida artística luchando con como expresar lo inexpresable. El Horresco Referens, el horror a la referencia es uno de los ejes narrativos de su obra gráfica. En el caso de Maus (1986), el autor se enfrentó a muchos dilemas representativos: en cuanto a la capacidad explicativa del trauma paterno; los problemas que conlleva la
autobiografía; pero sobre todo, la problematica de la representabilidad de la magnitud del Holocausto, tratada por primera vez en este cómic.
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Art Spiegelman has spent his entire artistic life struggling with how to express the inexpressible. The horresco referens, the horror of reference is one of the main narrative of his graphic work. In the case of Maus (1986), the author faced many representative dilemmas: how to deal with the explanatory power of parental trauma, the problems with the autobiography, but above all, the problem of representability of the magnitude of the Holocaust, first addressed in this comic.

This petition argues that erotic comics are an important cultural record of the way in which diverse sexualities are understood and portrayed, and sexual fantasies explored. An Erotic Comics Anglophone Archive (ErotiCAA) will preserve these works for research by scholars in many different disciplines.

One of the biggest problems facing anyone researching pornography/erotica or comics, and therefore doubly so for anyone researching erotic/pornographic comics, is finding and gaining access to primary materials. So we have decided to have a go at establishing an archive in the UK to collect and catalogue English-language porn and erotic comics.

We intend to approach a number of libraries and research institutions to host and/or fund the archive. Persuading them to support us will be a lot easier if we an show that there is a need for this archive, so to help with that we’ve started this petition.

We’ve already got this kick-ass logo designed for us by Alison Lucy Stone and meetings set up with a couple of big libraries. Help us out by signing the petition? And if you’d like to be more involved, please tweet Dr Anna Madill @UKFujoshi or Dr Jude Roberts @tangendentalism - we’d love to hear from you!

La primera colaboración entre Ediciones Marmotilla y Back to the Culture llena una importante laguna. Lo hace a través del texto del escritor y guionista Diego Arandojo. La coedición retoma la publicación original argentina de Universo Retro, a cargo de Adrián Paglini.

Resumen: la expresión novela gráfica ha sido discutida extensamente tanto por autores de cómics como por críticos y teóricos, generalmente desde aproximaciones formales o históricas. En este artículo propongo una aproximación descriptiva al conjunto de producciones englobadas bajo dicha etiqueta en el contexto colombiano, país que vive en la actualidad un inusitado crecimiento editorial, y que ha encontrado en la publicación de novelas gráficas una de sus líneas más exitosas. Para ello, la perspectiva de los estudios editoriales (Darnton, Bhaskar). Asimismo, apelo a la teoría de la paratextualidad de Gérard Genette, para mostrar cómo la presencia de esta etiqueta en los entornos peritextuales y epitextuales del circuito editorial ha dinamizado la publicación de cómics en Colombia.

Palabras clave: novela gráfica, cómic colombiano, estudios editoriales, paratextualidad, circuito de comunicación del libro.

Abstract: The label graphic novel has been discussed by comicbook authors as well as by theorists, mainly from historical or formal approaches. In this article I propose an approach to the works published under this label in the Colombian context, a country that currently lives an unusual publishing growth, and that has found in the publication of graphic novels one of its most successful lines. I address this phenomenon from the perspective of Publishing studies (Darnton, Bhaskar), and from Gérard Genette theory of the paratextuality. Particularly, I focus on the appearance of this label in the peritextual and epitextual environments of the (Darnton), showig how the graphic novel label has expanded the production and consumption of comics in Colombia.

Josep María Beà (Barcelona, 1942) es uno de los historietistas más relevantes de la historia reciente del cómic en España. El artículo se plantea como una primera aproximación a su producción y específicamente se centra en una de sus obras más representativas, Historias de Taberna Galáctica (publicada en la revista 1984). El análisis se centra tanto en los aspectos narrativos como en la iconografía, destacando la importancia de la obra en el contexto del boom del cómic adulto.

Los sucesos de la guerra civil española y de la inmediata posguerra constituyen de un tiempo a esta parte un foco de interés para las artes, especialmente para la literatura. El conjunto de relatos allí enmarcados se convierte en un fenómeno de interés para la crítica especializada que, desde distintas perspectivas vertebradas principalmente en torno a los debates acerca de la memoria, cuestiona y aborda la representación de estos acontecimientos históricos, herida aún abierta en la sociedad española. Dentro del conjunto de estas representaciones, aparece una forma discursiva que circula todavía por los márgenes, la historieta. Todo esto se pone en juego en Cuerda de presas, un libro de historietas que reúne once relatos sobre la guerra civil española. En las siguientes páginas intentaré dar cuenta de una problemática específica en el contexto de la producción de relatos sobre la guerra civil y la inmediata posguerra: la representación de la niñez. Buscaré rastrear esta presencia en los relatos que componen Cuerda de presas, centrándome para ello en el análisis de las especificidades del lenguaje de la historieta, para pensar cuáles son las implicancias de las representaciones de la infancia en torno a las nociones de memoria e identidad.

Yaoi/BL Fandom Survey (only takes 10 mins to complete): https://leeds.onlinesurveys.ac.uk/blfandomsurvey

Genre, genealogy, and gender: Reflecting on Boys' Love manga This presentation will focus on a genre of manga known as Boys' Love, BL or 'yaoi'. The central trope of BL is the portrayal of sexual and romantic relationships between, usually young, men. Originating from shojo (girls) manga in early 1970s Japan, BL is now a worldwide phenomenon. This presentation will trace briefly the complex genealogical development of BL (sub)genres. Current findings from the largest – and ongoing survey of the Anglophone BL fandom will be presented (https://leeds.onlinesurveys.ac.uk/blfandomsurvey) to provide insights into the fandom demographic with regard to gender and sexual orientation. The meaning of BL as a genre will be interrogated using data from the presenter's coding of 240 original Japanese BLmanga available in commercial English translation and survey data on the erotic material preference of the Anglophone fandom. This will include consideration of questions such as the extent to which BL is a 'parasitic' genre and whether it might be considered to have its own distinct chronotope. Finally, the importance of male-male erotic fantasy for women prior to the development of BL and outside its fandom is explored. In conclusion, the evidence and arguments presented will be drawn together to suggest that BL is possibly one of the most visible modes of working through the 'hysteric's' fundamental questions of being: 'am I a man or a women?' and 'what is a woman?'

Maus de Art Spiegelman supone el triunfo de la historieta como un medio que no pide prestada su legitimidad de las otras artes y que construye una de las más terribles y maravillosas representaciones del horror del Holocausto con recursos que son propios del cómic. Spiegelman, autor de este premio Pulitzer de 1992, activa distintos resortes y estrategias para enfrentarse a la representación de lo inenarrable y a la amenaza necesaria del olvido de los supervivientes.

Resumen: El cómic es un recurso que, en muchos casos, se utiliza de modo anecdótico en el aula y con una función puramente de entretenimiento, sin dar muchas veces la importancia que se merece a lo que muchos consideran el noveno arte. Esta experiencia práctica pretende mostrar la idoneidad y la versatilidad de este medio narrativo en el aula de español como lengua extranjera. Tras un breve acercamiento teórico al uso del cómic en el aula de E/LE, se presentan los resultados de un análisis previo sobre la presencia de cómics en los manuales de E/LE. Las diferentes aplicaciones didácticas que se presentan, dirigidas a diferentes niveles que oscilan desde el nivel B1 hasta el C2, suplen las carencias detectadas en el mencionado análisis, utilizan cómics españoles e hispanoamericanos, y fomentan el uso de las TIC y los álbumes completos. The explotation of the comic as didactic tool from the communicative approach Abstract: Comic is a resource that, in many cases, is used in an anecdotal way in the classroom and with a function purely of entertainment, without giving often the importance that is deserved to what many people consider the ninth art. This practical experience intends to show the suitability and the versatility of this narrative way in the classroom of Spanish as a foreign language. After a short theoretical approximation to the use of the comic in the Spanish as a Foreign Language classroom, we introduce the results of a previous analysis on the presence of comics in the Spanish Foreing Language manuals. The different teaching applications that we present, directed to different levels that range from the level B1 up to the C2, replace the lacks detected in the mentioned analysis, they use Spanish and Spanish Americans comics, they foment the use of the ICT tools and the complete albums.

La Transición española trajo consigo un auge de las publicaciones en papel, que se potenciaron en el conocido como boom del cómic adulto de los años ochenta, formado por revistas como Cairo, El Víbora o Zona 84. El libro analiza las posibles causas que llevaron a la progresiva desaparición de estos magacines, los nuevos caminos de los autores en manifestaciones artísticas como la pintura, el cine o la ilustración, y la emergencia de un mercado basado en el formato libro. Se dan cita las trayectorias de Max, Nazario y Miguelanxo Prado, además de las de Antonio Altarriba, Beà, Calpurnio, Montse Clavé, Luis García, Keko, Laura, Miguel Ángel Martín, Montesol, Paco Roca o Marika Vila.

This article introduces the reader to some key characteristics of the genre of the documentary graphic novel. It focuses firstly on how these texts employ the topic of the journey into the unknown as a narrative frame. Secondly, it describes how these graphic novels create a cartoon alter-ego of the author/narrator that mediates between events and readership. Thirdly, it explains how the style of the illustrations usually favours a simplicity of drawings as a means to achieve a cubist appreciation of reality. And finally, the analysis describes how these texts reflect on the very nature of the work of art and the role of the graphic novelist. In order to illustrate this analysis, the text draws on examples from works by Joe Sacco, Guy Delisle, Igor Tuveri «Igort», and Sarah Glidden. Special mention is given to Le Photographe, by Emmanuel Guibert, Frédéric Lemercier and Didier Lefèvre. The magazine can be found here: http://minchomag.com/issue-14/

Mit dem Motto: ,,Sich amüsierend bilden" verbinden die lllustrierten Klassiker [Klassika Eikonografimena] zwei ihrer Hauptmerkmale: zum einen die angenehme und leichte Leseweise durch eine reiche Bebilderung und zum anderen das Nahebringen von bedeutenden Werken der Weltliteratur. Wer die lllustrierten Klassiker zum ersten Mal in der Hand hält, stellt sich meist zwei Fragen: was versteht man unter einem ,,Klassiker" und welche Art ,,lllustrationen" haben wir vorliegen? Können wir dabei von ,,Co-mics" sprechen?
Italo Calvino definiert in seinem Buch Warum Klassiker lesen? den Begriff des Klassikers wie folgt: ,,Klassisch sind die Werke bei denen man meistens sagt: ich lesewieder, und nicht ich lese" (Calvino 2010:5). Das ist auch, was im Grunde die Hefte der lllustrierten Klassiker bieten: eine erneute Leseweise, eine Bearbeitung, eine Adaption; manchmal sogar eine Adaption der Adaption. In vielen Fällen gehen diese Bearbeitungen allerdings so weit, dass man schon wieder von der Schaffung eines Originals sprechen kann. […]

Resumen:

    Si las personas con retraso mental pueden regular sus procesos mentales, se pueden beneficiar de una intervención metacognitiva sobre los procesos implica­dos en la comprensión lectora.
    Se trabaja con 48 sujetos con retraso mental, 24 en el grupo experimental y 24 en el grupo control, con un CI medio de 53, 7 varones y 17 hembras en cada grupo, de edades entre 15 y 19 años.
    El programa Metacognitivo ofrece un sistema integrado de evaluación e intervención. Consta de 10 lecciones aplicables en intervención específica, en 2 sesiones cada una y en grupo, que incluye programas de generalización en clase y en el hogar. Utiliza preferentemente material icónico-verbal. El tiempo de trabajo se extiende a seis meses. Se compara su eficacia con la del método Tradicional.
    El análisis de varianza da efectos significativos en el efecto simple de medida F(1.46)=13.363, p=0.05, lo que demuestra que ambos grupos mejoran en la medi­da post, y en la interacción de medida (pre-post) y grupo (exp-con) F(1.46)= 12.281, p=0.05, lo que demuestra  que mejora  más el grupo experimental.
    Estos resultados amplían las perspectivas en el campo de la educación especial, pues se pueden utilizar metodologías similares a la de la educación normalizada.

Abstract:

    lf peop/e with mental de/ay can regulate their mental processes, they can benefit of a metacognitive intervention on the processes implied in reading comprehension.
    This study is based on a work over 48 subjects with mental de/ay, 24 iá the "experimental" group, and 24 in the "control" group, 7 males and 17 fema/es in each group, of ages between 15 and 19 years, and with an average JQ of 53.
    The "Meta-cognitive" program offers an integrated eva/uation and intervention system. lt consists of 10 /essons, app/icab/e in specific intervention, each one in 2 ses­sions in group This program include genera/ization programs, both in c/ass and at home. The program uses pre ferab/y iconic-verba/ material (comics). The working time is six months. Jts effectiveness will be compared with that of the Traditional method.
    The variance analysis gives significant resu/ts in the measurimple effect F(1.46)=13.363, p=0. 05, which demonstrates that both groups improve in the "post" measure. lt a/so gives significant results in the interaction between the measure (pre-post) and group (experimental-control) F(1.46) = 12.281, p=0. 05, which demonstrates the experimental group improves more.
    These results en/arge the pers pectives in the field of the special education, because similar methodo/ogies to the standard education can be used.

Análisis de la obra de Oscar Masotta en relación al comic, tanto de su producción teórica como de su actividad práctica (la organización de la Bienal de la Historieta Mundial, la publicación de Literatura Dibujada). Se contextualiza la misma en el clima argentino de los años 60 y se rescata la doble labor de Masotta en tanto teórico y "activista" de la causa de la historieta.
Originalmente publicada en la revista Luthor, la copia que se encuentra aquí procede del libro "Entender, Destruir y Crear, un recorrido por los primeros tres años de la revista Luthor".

Political, social and historical engagement has always been one of the preferred ways of being for writers and intellectuals. Over the past few decades we can observe how social engagement of artists and writers seems to express itself through two forms that stay at the frontier with literature: theatre and comic. Although the Spanish theatre was conscious of the importance of its social commitment back in the mid-70s. of the last century, it wasn’t until several decades later when the comic book for adults engaged in the moral task of acknowledging and dealing with the collective trauma of the Spanish Civil War and the Franco’s regime. Both have then become, in fact, testimony genres. The objective of this paper is to demonstrate the richness of learning experience that can generate from bringing these two genres into the Spanish literature classrooms. The Author analyses the themes and functions of both: comic and theatre, understood here as a dramatic text as well as the dramatic performance, and suggests that they share a number of similarities when it comes to their subjects and poetics. By resorting to the visual code, theatre and comic are able to provoke an immediate affective reaction, thus simultaneously opening a space for commentary and reception. Consequently, the confluent impact of image and representation can contribute to the creation of a conscious reader capable of engaging in deft social criticism, especially in the case of an alien cultural environment.

Comix Zone (Sega Technical Institute, 1995) is a two-dimensional scrolling beat ‘em up videogame released in 1995 for the Sega Mega Drive (known as Sega Genesis in North America). Comix Zone has two peculiarities which makes it even today an easily distinguishable videogame. These peculiarities are interrelated. First, Comix Zone imitates the aesthetics and visual settings peculiar to comic books, the aim of which is to join the experience of playing a videogame with that of reading a comic; and second, Comix Zone is ultimately grounded on the philosophical claim that fictional characters are actually existing entities, distinct from, and even colliding with, their creator(s). It is pointed out that this claim on the nature of fictional characters was seriously argued for, and put it into literary practice, by the Spanish philosopher Miguel de Unamuno (1864–1936).

Con el título "C'etait la Guerre de Tranchées" publicó Jacques Tardi su más conocido libro sobre la Gran Guerra. La contienda que entre 1914 y 1928 asoló Centroeuropa y terminó con los sueños de una completa generación de jóvenes de ambos bandos ha estado presente en gran parte de este autor.

El análisis del cómic mantiene una larga tradición de enfoques ligados a disciplinas como el estructuralismo y la semiótica. Aproximaciones que han buscado desentrañar los mecanismos que hacían posible la imagen dibujada. Los elementos que otorgaban forma a la lectura, que componían el libro, la página o la viñeta. Perspectivas que en-troncaban muchas veces con los estudios culturales. Es el caso de las investigaciones pioneras de Juan Antonio Ramírez, plasmadas en libros entre los que se encuentra La historieta cómica de postguerra (1975, Cuadernos para el Dialogo). La necesidad de clasi-ficar los componentes y analizar una manifestación de tipo comunicativo o estético ha tomado muchos caminos distintos en las últimas décadas, acompañándose de ciencias jóvenes o de ópticas que, por definición, resultan multidisciplinares. La pulsión por profundizar en la estructura de un medio en continua progresión va más allá en el original estudio de Michel Matly, en el que se acerca al análisis de la función de dicha manifestación expresiva.

El artículo supone una aproximación a los cómics publicados por Miguel Gallardo en la revista Cairo en la primera mitad de los años ochenta, recopilados bajo el nombre de Pepito Magefesa y otras historias. En ellos, el historietista realizaba un retrato mordaz de la época, sus personajes más histriónicos, el diseño, la moda o, especialmente, el universo del arte contemporáneo. Entendemos, por un lado, que este análisis constituye un ejemplo sintomático de la forma en que el mundo del arte era visto por el tebeo en plena Movida Madrileña. Por otra parte, la trayectoria de Gallardo, las historias protagonizadas por Pepito Magefesa y la etapa histórica en la que se enmarcan, constituyen una clave de bóveda fundamental para entender el proceso de artificación que han experimentado las viñetas en las últimas décadas. La serie supone un ejemplo de ruptura de las jerarquías entre las artes a través del uso de la ironía y la mordacidad.

Conocido especialmente por su pseudónimo, todas las obras de José Antonio Godoy (Keko) poseen una serie de características comunes, al margen del guionista con el que trabaje o de si actúa como historietista en solitario. Además, Keko realiza buena parte de su producción en los años ochenta y noventa a través de proyectos subvencionados o auto gestionados por los propios autores: Madriz (1984-1987), Medios Revueltos (1988-1989) y Nosotros Somos Los Muertos (1995-2007). Representativos de la etapa convulsa en la que se encontraba la
historieta española durante las dos décadas referidas.