Curiosity

Neugier ist eine entscheidende Triebkraft, die Neues entstehen lässt, Wissensgewinn fördert und biologisch tief verwurzelt ist. Dies zeigt sich auch daran, dass die Erfüllung der Neugier, also die Reduktion des Nicht-Wissens, das neuronale Belohnungssystem aktiviert und dass das Fehlen von neuen Reizen (sensorische Deprivation) einen unerträglichen Zustand darstellt. Sowohl im individuellen als auch im evolutionären Maßstab sind Entwicklungen schwer vorstellbar ohne den Drang, Neues zu erleben, neue Handlungen auszuprobieren und Unbekanntes zu entdecken. Biologische Studien zeigen, dass sowohl Neophilie als auch Neophobie situativ vor- und nachteilig sein können, und ein Individuum Gewinn und Risiko jeweils gegeneinander abwägen muss. Zuwenig Neugier schränkt die Möglichkeit des Lernens ein, wohingegen zuviel Neugier Gefahren bergen kann. Vielleicht ist dies ein Grund, weswegen wir unsere Neugier auch im künstlerischen Modus zu stillen suchen. Die künstlerische Rahmung bietet einen Raum, in dem wir Erfahrungen sammeln können, ohne dabei allzu große Risiken eingehen zu müssen. Auf diese Weise erlaubt der künstlerische Modus, tief genug in eine Erfahrung einzutauchen, und dennoch gleichzeitig die Möglichkeit zu empfinden, trotz des Erkenntnisgewinns ohne andere gravierende Konsequenzen in das nicht künstlerisch gerahmte Leben zurück zu kehren. So bietet die Kunst einen geschützten und gleichzeitig potentiell wirklichkeitsverändernden Raum für Erfahrungen. Diese künstlerischen Erfahrungen sind auch die Quelle für eine künstlerische Art zu forschen, die zu spezifischen Erkenntnissen führen kann. Auch wenn die Neugier in der Kunstwelt eher eine periphere Rolle spielen mag, kann sie auf diese Weise dazu beitragen, unser Wissen über uns und die Welt zu verändern und zu vermehren.

Children seem to acquire new know-how in a continuous and open-ended manner. In this paper, we hypothesize that an intrinsic motivation to progress in learning is at the origins of the remarkable structure of children's developmental trajectories. In this view, children engage in exploratory and playful activities for their own sake, not as steps toward other extrinsic goals. The central hypothesis of this paper is that intrinsically motivating activities correspond to expected decrease in prediction error. This motivation system pushes the infant to avoid both predictable and unpredictable situations in order to focus on the ones that are expected to maximize progress in learning. Based on a computational model and a series of robotic experiments, we show how this principle can lead to organized sequences of behavior of increasing complexity characteristic of several behavioral and developmental patterns observed in humans. We then discuss the putative circuitry underlying such an intrinsic motivation system in the brain and formulate two novel hypotheses. The first one is that tonic dopamine acts as a learning progress signal. The second is that this progress signal is directly computed through a hierarchy of microcortical circuits that act both as prediction and metaprediction systems.

What is it like to be an earthly, worldly, “secular” creature? Is it a blessing or is it a curse? During the last two centuries, this question has generally been answered with an appeal to disengagedness and objectivity, that is, to an indisputable “scientific” representation of the whole of “reality.”  The world then seems to serve as a justification, through the “facts of the matter,” of the superiority of optimism or pessimism. On the contrary, I want in this essay to show that, in order to argue convincingly about our basic attitudes towards the world and the reasons pro or con for them (if we have any reasons at all), we do not have to insist on disinterest; we need, rather, to move toward primary and apparently objectless emotions, of the kind that are called Stimmungen in German. In other words, we need an epistemology of basic existential moods.
In particular, I examine, out of many possible, one basic attitude toward world – the readiness to be surprised or amazed by things or events – on the hypothesis that one of the preconditions for feeling at home in the world has to be sought exactly here.

John Henry Newman's "Benedictine Essays" develop a strong thesis that Benedictine spirituality is necessarily at odds with the methods of the modern university. Benedictine spiritual life encourages the monk to mortify his intellect, not to satisfy it or to stir it up. It is best suited to grammar school, to the study of literature and history and Scripture, while rejecting the value of studying worldly topics that don't prepare a person for union with God in the next life. Newman's account makes the project of a Benedictine university like St. Anselm's College seem deeply problematic, even oxymoronic. St. Anselm of Canterbury, a transitional figure on Newman's account, shows some ways of reconciling a speculative intellectual life with Benedictine spirituality, but Newman's challenge to the project still remains.

Si l’émergence et l’essor du Cabinet de curiosité au XVIème siècle traduit l’aspiration humaniste de construction d’un savoir encyclopédique, le statut du cabinet change dans la deuxième moitié du XVIIème siècle pour devenir un lieu de performance et de compétition sociale. Susciter l’émerveillement du visiteur, provoquer sa stupéfaction constitue le nouveau dessein du collectionneur mondain qui entend attirer chez lui la fine fleur de la bonne société. Dans ce cadre social compétitif, l’exposition dans son salon d’indigènes ramenés du Nouveau Monde n’a rien de très surprenant et annonce la prospérité des zoos humains et « freak shows » au siècle suivant. Face à l’absence de sources historiques rendant compte des conditions de vie de ces indigènes et des regards curieux dont ils étaient l’objet, les textes fictionnels apparaissent comme une ressource unique pour comprendre la spectacularisation de ces « bêtes curieuses ».
Le roman de Françoise de Graffigny, Lettres d’une Péruvienne, présente un point de vue unique sur cette curiosité voyeuriste. Une princesse péruvienne, Zilia, est ramenée contre son gré en France par le chevalier Déterville. Les lettres de la jeune femme témoignent de l’exoticisation ainsi que de la performance spectaculaire dont elle est l’enjeu : elle est exhibée dans un salon, objet de curiosité offert aux regards de tous. Le texte de fiction insiste sur les éléments de la mise en scène (les vêtements qu’on lui fait porter, la position spatiale qu’on lui fait adopter) permettant de la transformer en objet curieux, en véritable bête de foire.
Exprimé à travers le point de vue subjectif de Zilia, cette mise en représentation place le lecteur lui-même dans la position inconfortable de la bête curieuse, attestant ainsi du projet de la romancière française de dénoncer cette curiosité qui objectifie l’humain. Cependant, ce projet louable, visant à prévenir le lecteur des dangers de la mauvaise curiosité, n’est pas exempt lui-même d’une certaine exoticisation et objectification de son héroïne. Graffigny tomberait-elle elle-même dans le piège de la mauvaise curiosité ?

State-trait research offers good prospects for new insights into human curiosity. It has already generated development of new scales, and several studies have been undertaken independently in Australia and the United States. This paper critically reviews the development of state [C-State] and trait [C-Trait] curiosity scales, pointing out methodological limitations in the existing state-trait curiosity studies. Specific recommendations are made with the aim of enhancing future research in this area.

During periods of developmental crisis, individuals experience uncomfortable internal incongruence and are motivated to reduce this through forms of exploration of self, other and world. Based on this, we inferred that being in a crisis would relate positively to curiosity and negatively to a felt sense of authenticity. A quasi-experimental design using self-report data from a nationally representative UK sample ( N = 963) of adults in early life (20–39 years), midlife (40–59 years) and later-life (60+) showed a pattern of findings supportive of the hypotheses. Three forms of curiosity (intrapersonal, perceptual and epistemic D-type) were significantly higher, while authenticity was lower, among those currently in crisis that those of the same age group not in crisis. Crisis was also related to curiosity about particular book genres; early adult crisis to self-help and spirituality, midlife to self-help and biography, and later life to food and eating.

“Certainly for artists of all stripes, the unknown, the idea or the form or the tale that has not yet arrived, is what must be found. It is the job of the artist to open doors and invite in prophecies, the unknown, the unfamiliar; it’s where their work comes from..”

- Rebecca Solnit, A Field Guide to Getting Lost (2006)

Inspired by the power that curiosity can have on our experience of place, this thesis proposes to explore an idea of ‘the unknown’. Pragmatically, it proposes that an inherent curiosity can act to draw people through space, to explore an unknown that lies beyond. Philosophically, it considers perception; how the same physical ‘object’ is a different ‘thing’ for different people. After all, the ‘unknown’ soon becomes ‘known’; what is ‘unknown’ to some is ‘known’ to others.

The investigation explores how ‘the unknown’ can lead to the unexpected. Preconceived perceptions are questioned. Things are not always what they seem.

Thesis preparation began in the first semester of fifth year, through a preparatory workshop titled Making is Thinking*. Primarily this was interested in spatial constructs and progression - how a dynamic sequence of space can heighten our experience of it. Allied to this was a consideration of perception as previously described. Detailed in Appendix 2, it sets the foundation for this thesis study.

My aim, in this chapter, is to present a characterisation of the intellectual virtue of curiosity that offers some insight into educating for the virtue, and provides theoretically grounded motivations for doing so. I begin by outlining a characterisation of curiosity as an intellectual virtue. I then examine three key features of this characterisation relevant to the task of educating for curiosity as an intellectual virtue. Finally, I present, what I take to be two of the most compelling reasons to educate for the intellectual virtue of curiosity.

This paper offers an in-depth examination of the intellectual virtue of inquisitiveness. A characterisation of inquisitiveness is developed in Part I in which the inquisitive person is identified as one who is characteristically motivated to engage sincerely in good questioning. Part II then examines the place of inquisitiveness among the virtues. Inquisitiveness is seen to bear a defining relationship to the process of inquiry as a fundamentally motivating intellectual virtue. On this basis it is argued that inquisitiveness plays a distinctively valuable role in the intellectually virtuous life placing it at the heart of autonomous virtue epistemology.

因子 Table 1 日本語版5DCR尺度の因子パターン行列と尺度の信頼性 (N =337) 探究の喜び(Joyous Exploration: JE) α =.83 秘密:社会的好奇心(Covert Social Curiosity: CSC) α =.83 公然:社会的好奇心(Overt Social Curiosity: OSC) α =.87 欠乏の感受性(Deprivation Sensitivity: DS) α =.82 スリル探求(Thrill Seeking; TS) α =.81 ストレス耐性(Stress Tolerance: ST) α =.75 日本語版 5DCR 尺度(The Five-Dimensional Curiosity Scale-Revised)の開発-好奇心の領域とタイプについて-○西川 一二 1 (1 京都大学教育学研究科) キーワード：好奇心, 尺度開発，好奇心の領域とタイプ 問題 好奇心は，探索行動の根源にある(Berlyne, 1960; 波 多野・稲垣, 1971) 。好奇心は，この探索行動の根源を 基盤に， 探索対象の種類， 社会的価値や環境などの様々 な要因と接合し，多種多様な領域に展開される。好奇 心には，いくつかの領域やタイプがある。 Kashdan et al,.(2018)は，好奇心の領域やタイプに関す る個人差を包括的に捉えるために，従来の尺度研究を 参照し，好奇心を 5 つの次元(「探究の喜び(Joyous Exploration)」 「欠乏の感受性(Deprivation Sensitivity)」 「ス トレス耐性 (Stress Tolerance)」 「社会的好奇心 (Social Curiosity)」 「スリル探求 (Thrill Seeking)」)に集約して， "The Five-Dimensional Curiosity Scale (5DC 尺度; 計 25 項目， 7 件法) " を開発した。 その後， Kashdan et al., (2020) は，この 5 次元のうち，対人情報への好奇心を示した 「社会的好奇心」次元を再考した。彼らは，この次元の 下位に，対話や質問を伴う探索の動因の"Overt" と， 詮索や覗きを伴う詮索の動因 の"Covert"の 2 つの下 位次元を指摘し，5DC 尺度の構成概念を改訂した。改 訂版の"The Five-Dimensional Curiosity Scale-Revised (5DCR 尺度；計 24 項目, 7 件法)" の開発では， 「社会的 好奇心」 に関わる 4 項目が新規追加され， 安定しない 5 項目は除外された。 これまで応用分野において，好奇心による学習効果 や，好奇心の精神的健康や対人関係への影響が指摘さ れてきた(Kashdan, 2009)。 多様な好奇心の効果を検討す るためには，好奇心の領域やタイプに関する個人差を 測定できる好奇心尺度が必要であると考えられる。本 研究では，日本語版 5DCR 尺度の開発を目的とした。 方法 調査参加者 関西地方の大学生 337 名(男性 90 名, 246 名、不明 1 名；平均年齢 19.4 歳，年齢の SD=1.1) 分析方法 日本語版 5DCR 尺度(24 項目，7 件法)の 開発は，原著者に日本語版の開発の許可を得て実施さ れた。項目作成では，心理学を専門とする研究者 2 名 で行った。その後，複数回の予備調査を実施し項目の 修正を行った。予備調査で得られた 24 項目の因子構 造を検討するため探索的因子分析を行った。また尺度 の内部一貫性を検討するため Cronbach's α を算出した。 結果と考察 探索的因子分析の結果 (最尤法, Promax 回転), 24 項 目は，想定した特定の因子に高い負荷量(>.40)が示され， 各尺度の α 係数は，.75 以上であった (Table 1)。よって 日本語版 5DCR 尺度の 6 因子構造と尺度の高い信頼性 が確認できた。社会的好奇心の CSC と OSC は，対人 情報への探索方略の 2 タイプであると考えられ，今後 は, 好奇心の領域とタイプの観点で日本語版 5DCR 尺 度の妥当性の検討が必要である。 (NISHIKAWA Kazuji)

Le début de l’essai II, 12 est bien connu, qui affirme à la fois que « c’est à la vérité une très-utile et grande partie que la science » sans qu’il faille pour autant en faire une valeur absolue, et que la « maison » de Montaigne « a esté dès longtemps ouverte aux gens de savoir et en est fort cogneue », son père prisant « l’accointance des hommes doctes ». Sans même entrer plus avant dans l’« Apologie de Raimond Sebond », l’ouverture de l’essai permet de poser des questions importantes pour qui se penche aujourd’hui sur la question de « Montaigne et la science ».
Le sens exact du mot « science » lui-même d’abord fait problème ; il est ici mis en relation de parasynonymie par Montaigne avec « sçavoir », d’antonymie avec « bestise » et « ignorance » et se démarque conceptuellement tant de la « sagesse » (partage déjà clairement énoncé par Augustin) que de « vertu ». Mais ce n’est pas une spécificité montanienne, et le mot, on le sait, est porteur d’une polysémie qui le rend particulièrement délicat dans son usage renaissant  ; il est par ailleurs, dans les Essais, en concurrence avec d’autres termes, comme « doctrine ». À l’époque de Montaigne, l’extension du nom va de son strict sens aristotélicien – « ce que l’on sait par démonstration » – qui le distingue nettement à la fois de l’opinion et la sagesse, jusqu’au sens très lâche de « connaissance », en passant par « ensemble des sciences et des arts », définitions qui ne relèvent pas de flottements d’usage mais de conceptions pensées des notions de disciplines, sciences et arts. Enfin, on voit se dégager également ce qui est devenu le sens contemporain du mot, pour désigner certaines disciplines ou certaines pratiques, mais ici le rapport à l’histoire (au sens de l’enquête), la séparation de science et de philosophie sont également des étapes importantes.
Lorsqu’on parvient au sens moderne du terme, et que l’on utilise en pensant à Montaigne le mot « science » au sens contemporain du terme, d’autres problèmes se posent. L’article « science » du Dictionnaire Montaigne, classé grâce aux hasards heureux de l’ordre alphabétique juste après … « scepticisme » et qui constitue une synthèse récente des travaux sur le sujet, est rédigé à la lumière des travaux de H. Blumenberg et de ses critères d’établissement de la « science moderne ». Il conduit son auteur à considérer que Montaigne « composa les prolégomènes de la réflexion scientifique moderne » et rappelle que « selon Villey, Montaigne esquisse les prolégomènes d’une science axée sur les faits empiriques et la méthode expérimentale, telle que Francis Bacon la conçut », voyant dans les Essais une « première ébauche de la pensée scientifique » qui « va de pair avec une méfiance poussée des scientifiques de l’époque ». Le rapport de Montaigne à la science est ici pesé selon une vision de la science renaissante et classique et, implicitement, une conception de la supposée « révolution scientifique », qui ne correspond plus à ce que l’on sait aujourd’hui de la science des années 1560-1590, ni à l’idée même de révolution scientifique, largement battue en brèche : les notions d’expérience et d’observation ont été réévaluées, le rôle et la nature réelle de l’aristotélisme revus, et les notions de monde « pré-scientifique » ou de « précurseurs » ont été bannies des méthodes de l’histoire des sciences et des savoirs. Les études récentes ont remis en question le cadre conceptuel de la période tout entière, et donc celui dans lequel s’inscrit Montaigne : l’aristotélisme tant rejeté dans les discours humanistes n’est pas la « pré-science » ou la « non-science » que l’on a dit, ni un système figé dans son dogmatisme, l’évolution de la logique autant que celle de l’expérience en témoignent, et l’on sait par ailleurs que le discours anti-aristotélicien est largement une posture, d’humaniste aussi bien que de gentilhomme.
Dans ce contexte, poser la question de « Montaigne et la science, Montaigne et les sciences » permet de suivre plusieurs pistes d’études, qui peuvent éclairer la question de manières très différentes :
- l’expression de la notion elle-même, en particulier à travers une analyse précise du lexique utilisé dans les Essais ; sa définition, ses limites, ses marges, ses extensions peut-être inattendues….
- la mise en jeu de de ces notions dans le texte, le rapport à d’autres notions, théorisées ou non, nommées ou non, mais présentes, comme la curiosité, le doute, le vérité, l’erreur, le hasard, la preuve, la démonstration, la réfutabilité, mais aussi la nouveauté, le progrès… ;
- le rapport de Montaigne à « l’expérience et à la raison », formule usuelle sous la plume des philosophes naturels de son temps, ainsi qu’à l’observation et à l’autopsie, toutes données usuelles de la science de la deuxième moitié du siècle. Sans doute convient-il ici de relire Montaigne par rapport aux apports récents de l’histoire des sciences en corrigeant une lecture encore bien trop marquée par l’idée d’un Montaigne « en avance » dans une période « pré-baconnienne ».
- l’intérêt de Montaigne pour différentes disciplines, son degré de maîtrise des connaissances réelles de son temps et l’usage qu’il en fait dans les Essais et le Journal. Les travaux récents sur la médecine, en particulier, ont montré qu’au-delà de la critique et de la satire de la médecine et des médecins, immédiatement visibles, Montaigne a une bonne connaissance de nombreux textes médicaux, pas toujours identifiés, peut-être dissimulés. On peut se poser la question pour d’autres disciplines, qu’elles relèvent, au sens de l’époque, des sciences théorétiques, des arts – c’est-à-dire les technaï – ou encore des disciplines hybrides : la médecine, bien sûr, mais aussi l’astronomie, la cosmographie, la zoologie, la botanique, l’anatomie, pour les sciences, mais aussi l’hydraulique, l’art des jardins, la pharmacopée, l’hygiène, la balnéothérapie …, ou encore la géographie, en train de se constituer (il va de soi que certains des noms sont anachroniques, mais les notions existent, autre enquête possible).
- ses lectures « scientifiques », en particulier ses sources contemporaines, souvent négligées au profit des sources anciennes, et ses relations avec les savants actifs de son temps, pas toujours bien explorées ; l’état de ce que l’on pourrait appeler sa « culture scientifique », sa représentativité par rapport à celle de son milieu.
- les limites de la science et de la « rationalité » : tant le statut des disciplines elles-mêmes (astrologie, magie, physiognomonie) que l’existence d’autres modes possibles d’explication du réel ou pouvant modifier le réel, comme bien sûr, l’imagination et sa place dans le dispositif de rationalité par rapport à l’intellect et à la mémoire.
- la part de l’éthos et de la rhétorique dans le discours de méfiance vis-à-vis des sciences et des savants (l’exemple le mieux connu, celui de la médecine, montre à quel point ces relations sont plus ambiguës qu’il n’y paraît). On peut ici s’interroger sur la nature même de la vision que Montaigne développe de la science : est-ce que sa vision ou sa présentation de ce qu’il critique n’est pas elle-même datée ou volontairement caricaturée ?

The work of the Czech surrealist artist, film-maker and collector, Jan Švankmajer, has been greatly influenced by the Imperial history of Prague as a locus of collecting, magic, and curiosity. This paper will discuss how Švankmajer has adapted the evocative model of Rudolf II’s Wunderkammer to his own creative ends, producing his own poetic, analogical, and dream-like objects as part of a surrealist game of creative interpretation. In Švankmajer's ‘cabinet’ the imagination is sovereign. Although the artist categorizes his objects according to classifications synonymous with the Baroque-era, they interconnect as materializations of his inner world: vital, animated, and actively affective agents of Švankmajer's creative microcosm. Throughout his career, Jan Švankmajer has explored the imaginative force of objects through a variety of media. This paper will address his work as a case study within the discourse on curiosity, looking at how he explores both the history of the phenomenon of curious objects as well as the place of curiosity within creative, critical, and self-reflective processes.

Das Buch entwickelt eine weltliche Metaphysik: Es sagt sich von einem Denken los, das auf eine Transzendenz setzt, die ihren Kulminationspunkt in der Überschneidung von Unbezüglichkeit und Weltbeherrschung findet. Demgegenüber zeigt die  Authorin eine Transzendenz inmitten der binnenweltlichen Beziehungen des endlichen – geborenen und sterblichen – Menschen als eine genuine Möglichkeit zwischenmenschlicher Beziehungen auf. Dabei geht es um die Frage des Miteinanderseins von Erwachsenen und Kindern  als metaphysische Grundfrage, die es erforderlich macht, die Idee einer intergenerativen Dezentrierung des Subjekts zu begründen und durchzusetzen.
In kritischer Auseinandersetzung mit Edmund Husserl, Martin Heidegger, Hannah Arendt und Emmanuel Levinas verlässt die Authrotin den Rahmen eines subjekt- und erwachsenenzentrierten Denkens. Mit Bezug auf Michail Bachtin und Eugen Fink entwickelt sie eine Philosophie der Intergenerativität, die sich auf einen asubjektivistischen Ansatz gründet und dadurch einen Zugang zur lebensweltlichen Heuristik und Poetik des Verhältnisses von Erwachsener/m und Kind öffnet.
(Publiziert in der Buchreihe Orbis Phaenomenologicus Studien, Bd. 42, Verlag Königshausen & Neumann, Würzburg 2016)

Science fiction writer Isaac Asimov developed a Theory of History to explain the invention of science fiction writing. But it may have broader implications for studies of the modern era and human psychology. This paper summarizes Asimov's theory based on his own writings and talks.

From the period that David Herman refers to as classical narratology to the present day, we can observe major shifts in the way plot and narrative sequence are dealt with, giving new insights into the dynamics and indeterminacy of narrative structures. This shift has transformed what used to be considered a symmetrical construction (focusing on the unity of the story shaped by the teller) into a kind of labyrinth in which virtual events become as important as events that have been actually told. Thus, despite a proliferation of epistemologies (reception theory, functionalism, rhetoric, cognitive science, etc.), postclassical narratologies converge by stating that in order to understand the forms and functions of plots, we must take into account the “dialectical interplay between narrative and consciousness” (Herman 2007). On this basis, it is no longer possible to avoid “the analysis of how readers’ decisions contribute to the construction of the narrative world” (Kafalenos 2001). Commenting on a short story of Borges, “The Garden of Forking Path,” I shall distinguish between different ways of dealing with the virtualities of the story. The potential tensions between these perspectives can be seen as challenges that contemporary narratology must face when going beyond the mere description of the internal logic of the fabula.

Există un citat celebru pe care nu-l prea luăm în seamă „Profesorul adevărat este acela care poate și  știe să învețe dela elevii săi”. Dar asta presupune nu doar modestie, sinceritate, ci și gândire critică, capacitatea de a spune „Nu știu, am să mă gândesc/documentez, ...”. Lucrarea de față caută să documenteze această idee, prea puțin acceptată la noi, prezentând câteva repere din alte părți, dar și  altă fațetă a experienței didactice a autorului, inclusiv cea cu organizarea primei clase virtuale. Experiment pornit pe atunci cu sprijinul CCD Cluj, analizat deja în mai multe lucrări și comunicări ale autorului, întrucât l-a marcat profund, influențându-i cariera. Lucrarea propusă este dedicată memoriei protagoniștilor, Marius și Mihai Șucan și lecțiilor primite astfel dela ei, atât pe parcursul acelei clase virtuale (1999-2004), cât mai ales de atunci încoace. Amintind și câteva din dificultățile instruirii profesorilor care se implicaseră voluntar în acea acțiune. Experimentul pornit pe atunci și cu sprijinul CCD Cluj, a fost deja analizat prin prisma rezultatelor obținute de elevii care și-au depășit destul de repede dascălii [1, 2], chiar în condițiile dificile din acei ani.

This paper offers characterisations of the intellectual virtues of curiosity and inquisitiveness and discusses the distinction between them. I argue that curiosity and inquisitiveness should not be regarded as synonymous. Specifically, virtuous inquisitiveness emerges as a restricted form of virtuous curiosity: it is virtuous curiosity manifested as good questioning. This has implications, within applied virtue epistemology, for the ways in which we educate for these closely related, but distinct intellectual virtues.

Les cabinets de curiosités sont remis en lumière depuis quelques années, aussi bien dans les institutions muséales que dans les structures lucratives. Bien qu’ils n’aient jamais disparu des pratiques de collection, on est en droit de se demander ce qui motive une telle résurgence moderne. Entre renouveau de la muséographie et adaptation sociétale, le cabinet de curiosités contemporain est résolument en phase avec son époque. Afin de comprendre les enjeux de ces chambres des merveilles contemporaines, nous explorons tout d’abord les fondements de ces dispositifs, les conditions de leurs citations ainsi que les symboles qu’ils véhiculent. Nous illustrons dans un second temps ces quelques points par des exemples concrets et innovants en France et en Europe. Ce cheminement nous amène à analyser par la suite le modèle des cabinets de curiosités par le prisme de la médiation culturelle. Il s’agit donc de se demander quelles sont les logiques expositionnelles intrinsèques à ce genre de display, dans quelle mouvance celles-ci s’inscrivent, et quel est son rapport aux publics. Finalement, nous explorons le champ de la psychologie de la curiosité et tissons des liens avec le dispositif que nous analysons afin de proposer une approche curieuse de la médiation culturelle