Voce

Studiare la recitazione cinematografica divistica – in questo caso, Anna Magnani e Sophia Loren – significa incrociare diverse problematiche e questioni che vanno oltre allo studio della performance attoriale, ma che riflettono le sue costruzioni e le sue veicolazioni polisemiche. Sono attrici, dive e protagoniste, che costruiscono attraverso il proprio corpo e la propria vocalità i suoi tanti personaggi, in trame di regie diverse e generi vari, rappresentando il loro stile personale, il loro modo di recitare, la propria cultura italiana, in un periodo importante per la storia del cinema italiano, quello del dopo guerra e del boom economico degli anni 60, che riflette inoltre il loro interfacciarsi con l’Audience, con la critica e con il cinema internazionale. Con la nascita del cinema e, in seguito, del cinema sonoro, udito, in opposizione al «cinema sordo», a cui fa riferimento Michel Chion , ebbe inizio l’ibrido tra arte e spettacolo, percorrendo il binario tra cinema d’autore e ...

Prefazione a Anna Luana Tallarita, Il potere della voce. Per un uso consapevole dello strumento vocale, Canterano (Roma), Aracne, 2019, pp. 7-9.

Il tema del potere della voce nelle sue complesse ed articolate implicazioni mi permette di presentare in proposito due casi etnografici di diversi contesti performativi, distanti nello spazio e nella cultura che li esprimono, per poi ragionare di come il corpo e la voce giochino tra loro con rimandi reciproci in entrambi i casi.
Infatti, oltre alla immedesimazione performativa, altro carattere costitutivo e generale è il fatto che l’esposizione di tipo memorativo è di per sé “azione” perché porta la voce ad una motricità nel primo caso legata anche al controllo del corpo nell’azione nel rito, e nel secondo caso legata alla produzione di senso di quel che si sta rimemorando: il corpo si muove e piega la parola nel seguire il contesto rituale fatto di azione e presenze, come nel legare chi ascolta ad un libro assente e di cui la voce è il tramite, operatore di un sapere esperto e consapevole.
Una stessa “intenzione” soggiacente alla parola come azione del corpo dà senso e valore alla comunicazione e relazione simbolica dei partecipanti con il “fatto” e nel “fatto”. L’efficacia simbolica della relazione tra voce e corpo consiste proprio nella corrispondenza di questa intenzione nella costruzione sociale dell’identità di genere e di popolo in un caso e della relazione tra persone e libri nell’altro caso, ed in entrambe nel fatto che i presenti “com-prendono” e sono “com-presi”.

Il testo fa parte di una più ampia riflessione sul rapporto della voce con il corpo iniziata con le mie osservazioni in tema sul rito del “Taglio dei capelli e il rito della pubertà femminile” come parte del lavoro “Ied Namagged. Il canto della tonsura e il rito della pubertà femminile tra i Cuna” a cura di L. Giannelli e mia, pubblicato nel 2017 nel sito del CISAP – Centro Interdipartimentale di Studi sull’America Pluriversale, dell’Università di Cagliari, con la relativa traccia audio del rito al link: https://sites.unica.it/cisap/archivio/cisai/etnolinguistica/. Entrambi questi due testi sono comunque reperibili anche ivi: il primo come estratto ed il secondo in formato integrale.

Nella nota al testo dell’ “Ied Namagged” con L. Giannelli avvertiamo che:
«Nel nostro lavoro impieghiamo il vocabolo “cuna” come etnonimo e come glossonimo, considerando che tale voce è riportata in lessicografia italiana, p. es. da T. De Mauro e M. Mancini, “Dizionario Etimologico”, Garzanti, Milano 2000, e anche dall'Enciclopedia Treccani. La voce “cuna” corrisponde a usi grafici consolidati, successivamente: “cuna”, in spagnolo, “kuna” più ampiamente diffuso ma successivo, infine “guna” secondo l'ortografia sanzionata di recente dalle autorità cuna stesse. La parola “guna”, in questa forma grafica, s'impiega per designare la popolazione in alternativa a “dule”, letteralmente 'gente'. La lingua viene designata come “dulegaya”, letteralmente 'lingua della gente' (ove 'gente' si applica alle persone di etnia cuna) o “gunagaya”.»

Especially known for its autobiographical content and not for its structure of diary and epistolary, Solus ad solam is a complex book with a philological problem inside. A new way to read it is trying to highlight acoustic and auditive elements, using the definition of ‘soundscape’ given by Schafer in 1977. Collecting and creating an acoustic vocabulary, comparing it to the one in Notturno’s text, it is possibile to find a new way to interpret both of them. Regarding this perspective, sounds, voice and everything connected to the ‘ear’ establish also a predominance of power, control and absence explicated in the structure.