В последние годы в отечественных музеях наметились две противоречивые тенденции, связанные с изучением и экспонированием картинных рам. С одной стороны, эти произведения оказались, наконец, в фокусе научных интересов. Появились...
moreВ последние годы в отечественных музеях наметились две противоречивые тенденции, связанные с изучением и экспонированием картинных рам. С одной стороны, эти произведения оказались, наконец, в фокусе научных интересов. Появились публикации, посвященные развитию рамочного дела в России, значению рамы в восприятии картины и убранстве интерьера, статьи о владельческих и авторских рамах. Вместе с тем, обрамление картин в музеях по-прежнему не осуществляется на основании исследований. На фоне активно развивающегося багетного рынка музейные сотрудники все чаще меняют исторические рамы на фабричный ширпотреб, не задумываясь ни об исторической достоверности и подлинности картинного обрамления в экспозиции, ни о необходимости сохранения замысла художников. Между тем, известно, что художники различных эпох, как правило, с большим вниманием относились к выбору картинного обрамления, а некоторые сами создавали рамы. К последним относится и А. Н. Самохвалов. Несмотря на то, что изучение творчества художника началось еще в 1930-е гг., до сих пор никто из исследователей не уделял внимания оригинальным рамам, дополняющим его картины. Тогда как сам Самохвалов не раз писал о рамах. В 1962 г. готовясь к персональной выставке в ЛОСХе, художник разработал дизайн рам для многих, в первую очередь, ранних своих произведений. Находящиеся в частном собрании эскизы рам художника позволяют сегодня атрибутировать целый ряд созданных по ним произведений декоративного искусства. Сравнение их с картинным обрамлением различных эпох позволяет говорить о том, что Самохвалов сказал новое слово в дизайне рамы. Роль авторских рам художника в восприятии его живописи очевидна. Замена рамы или изменение ее цвета, как это уже случалось в отдельных музеях, неизбежно влечет за собой зрительное воздействие на картину.
