Books by Sophia Prinz
Wie das Denk- und Sagbare ist auch das Sichtbare einer Kultur historisch wandelbar. Es hängt von ... more Wie das Denk- und Sagbare ist auch das Sichtbare einer Kultur historisch wandelbar. Es hängt von den inkorporierten Wahrnehmungsschemata ab, die das Subjekt in Auseinandersetzung mit den Gestalten seiner dinglichen Umwelt erworben hat. Um dieses Verhältnis zwischen der »perzeptiven Syntax« (Merleau-Ponty) des Subjekts und der visuellen Ordnung der Dinge zu erhellen, unternimmt Sophia Prinz zunächst eine systematische Rekonstruktion der im Werk Michel Foucaults angelegten, aber fragmentarisch gebliebenen Theorie der historischen Bedingungen des Sichtbaren.
Im Dialog mit Maurice Merleau-Pontys Phänomenologie der Wahrnehmung, Jacques Lacans Psychoanalyse des Blicks sowie Pierre Bourdieus Habitustheorie wird diese »Geschichte des Sehens« weiter geschärft und zu einer umfassenden praxistheoretischen Heuristik ausgebaut. Das Sehen erweist sich dabei einerseits als kulturell überformt und andererseits als relativ freie Praxis, die sich für ein Anders-Sehen offen zeigt.
Edited books by Sophia Prinz
Die Ästhetik verhandelt nicht nur die Strukturen der Kunst, sondern ein Kernproblem moderner Gese... more Die Ästhetik verhandelt nicht nur die Strukturen der Kunst, sondern ein Kernproblem moderner Gesellschaften: die Frage, wie sich in ihnen Formen der sinnlichen Wahrnehmung ausbilden und ein kritisches Potenzial entfalten. Im Zuge aktueller Diskussionen um Ästhetisierung, affektive Arbeit, Künstlerkritik und Kreativitätsdispositive wird zunehmend deutlich, dass das Verhältnis zwischen der Moderne, dem Sozialen und den Formen des Ästhetischen einer grundsätzlichen Reflexion bedarf. Der Band stellt die für diese Debatte wichtigsten soziologischen und kulturwissenschaftlichen Texte von 1900 bis zur Gegenwart zusammen, von Georg Simmel bis Luc Boltanski.
Obwohl Pierre Bourdieu in den letzten drei Jahrzehnten international zum meistzitierten Sozialwis... more Obwohl Pierre Bourdieu in den letzten drei Jahrzehnten international zum meistzitierten Sozialwissenschaftler aufgestiegen ist, zeichnet sich erst in den letzten Jahren auch eine Öffnung zu kulturwissenschaftlichen Themenstellungen in seinem Werk ab. Diesen Impuls aufgreifend, nähert sich der vorliegende Band der Bourdieu‘schen Theorie aus einer genuin kulturwissenschaftlichen Perspektive. Dementsprechend liegen die inhaltlichen Schwerpunkte auf der Kontextualisierung der Bourdieu‘schen Soziologie mit dem Poststrukturalismus und der Tradition der Vernunftkritik sowie der Ausarbeitung einer praxistheoretisch-ethnographischen Methodologie.
Darüber hinaus werden die in der soziologischen Bourdieu-Rezeption bisher wenig diskutierten kulturwissenschaftlichen Themen wie mediale Repräsentation, Populärkultur, Postkolonialismus und Globalisierung mit Pierre Bourdieu und zugleich über ihn hinausgehend theoretisch gefasst und analysiert.
Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnte Georg Simmel beobachten, dass das individuelle Wahr... more Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts konnte Georg Simmel beobachten, dass das individuelle Wahrnehmungsvermögen von den Alltagsdingen, Architekturen und Technologien einer Gesellschaft geprägt wird. Von der Soziologie wurde die Frage nach dem Zusammenhang von materieller Kultur, Sinnlichkeit und sozialer Ordnung jedoch lange nicht weiterverfolgt. Im Anschluss an den aktuellen practice, body und material turn lotet der vorliegende Band diese Leerstelle theoretisch, methodologisch und empirisch aus. Dabei stehen vier Themenfelder im Vordergrund: Ästhetik innerhalb und außerhalb der Kunst, die affektive Macht der Dinge, die atmosphärische Komposition von Architekturen sowie sinnliche Expertisen.
Mit Beiträgen u.a. von Regula Valérie Burri, Joachim Fischer, Robert Gugutzer, Hans Peter Hahn, Jane M. Jacobs, Gabriele Klein, Peter Osborne, Andreas Reckwitz und Kaja Silverman.
Fragen des Designs erfahren aktuell großes Interesse in einer Vielzahl kulturwissenschaftlicher D... more Fragen des Designs erfahren aktuell großes Interesse in einer Vielzahl kulturwissenschaftlicher Disziplinen. Im deutschsprachigen Raum wurden bisher jedoch kaum theoretische und methodische Ansätze zur Analyse der sozialen und kulturellen Funktionen von Design entwickelt.
Das Buch schließt diese Lücke und versammelt erstmalig verschiedene kultursoziologische und -theoretische Zugänge, die Design als wichtigen Teil der ästhetischen Signatur von Gesellschaft sichtbar machen. Fallstudien zu sozialen und kulturellen Gebrauchskontexten, Praktiken des Entwurfs, Fetischisierungsprozessen und ethisch-politischen Fragen komplettieren ein anschauliches Bild vom Design der Gesellschaft. Den Schwerpunkt bilden dabei praxistheoretische Ansätze, artefakt- sowie affekttheoretische Perspektiven.
Mit Beiträgen u.a. von Karl H. Hörning, Gert Selle, Aida Bosch, Albena Yaneva und Joachim Fischer.
Papers by Sophia Prinz
Graphic Design Is (...) Not Innocent - Scrutinizing Visual Communication Today,, 2022
wissenderkuenste #10:, 2021
Konstellieren ist kein Verb, sondern ein Ereignis. Unvorhergesehenes kann nur entstehen, wenn sic... more Konstellieren ist kein Verb, sondern ein Ereignis. Unvorhergesehenes kann nur entstehen, wenn sich die Formen des Dispositivs anders als Du denkst zueinander in Beziehung setzen.
Im Zuge seiner Auseinandersetzung mit der Frage der „relativen Freiheit“ des Subjekts gelangt der... more Im Zuge seiner Auseinandersetzung mit der Frage der „relativen Freiheit“ des Subjekts gelangt der späte Foucault trotz seiner anfänglichen Abgrenzung gegenüber der Phänomenologie zu einem ganz ähnlichen Schluss wie dreißig Jahre zuvor sein Lehrer Maurice Merleau-Ponty. Das körperliche Subjekt, so die These, wird durch die jeweils vorherrschenden Regierungsdispositive zugerichtet, bildet auf dieser Grundlage jedoch auch das Vermögen aus, sich diesen Ordnungen gegenüber kritisch zu positionieren. Ausgehend von dieser Beobachtung rekonstruiert der Aufsatz Foucaults theoretische Entwicklung von einem diskurstheoretischen, über ein machttherretischen bis hin zu einem praxistheoretischen Körper- und Subjektbegriff und setzt diese verschiedenen Ansätze mit Merleau-Pontys Theorie des „Zur-Welt-Sein“ des Leibes in Beziehung.
Noch heute ordnen enzyklopädische Museen ihre Sammlungen
nach den museologischen Prinzipien des ... more Noch heute ordnen enzyklopädische Museen ihre Sammlungen
nach den museologischen Prinzipien des 19. Jahrhunderts: Die Dinge wer-
den nach Kunst und Nicht-Kunst, sogenannten ›Kulturkreisen‹ und Epochen
aufgeteilt. Eine solche kulturvergleichende Perspektive kann jedoch das
historische Gewordensein unserer gegenwärtigen, transkulturellen Gesell-
schaft nicht angemessen erfassen. Im Gegenteil – die Logik einer essenzi-
ellen, kulturellen Differenz wird auf diese Weise ganz selbstverständlich
reproduziert. Ausgehend von einer theoretischen Auseinandersetzung mit
dem vergleichenden Sehen als einer Praxis, die in kulturellen Dispositiven
ausgebildet wird, geht der Aufsatz der Frage nach, inwiefern Ausstel-
lungsdisplays dazu beitragen können, ein anderes Wahrnehmungsschema
einzuüben: eines, das auf die Relationalität und Verflechtung kultureller
Praktiken zielt anstatt auf kulturelle Identitäten.
Ausgehend von Frantz Fanons Analyse des ‚weißen Blicks‘ als Träger und Medium
rassistischer Exkl... more Ausgehend von Frantz Fanons Analyse des ‚weißen Blicks‘ als Träger und Medium
rassistischer Exklusion, werden hier die Mechanismen und Elemente
einer Praxis des Rassismus näher beleuchtet. Dazu wird zunächst dargelegt,
wie die soziale Praxis und die leibliche Wahrnehmung ganz allgemein zusammenhängen,
um in einem zweiten Schritt die spezifischen Formen einer rassistischen
Wahrnehmungsordnung herauszuarbeiten. Leitende These dabei ist,
dass der ‚weiße Blick‘ nicht nur in intersubjektiven Beziehungen ausgeübt wird,
sondern sich ebenso in den materiellen und visuellen Ordnungen der ‚weißen
Welt‘ manifestiert. Das Verlernen des (rassistischen) Sehens erfordert daher, das
gesamte kollektive ‚Zur-Welt-Sein‘ (Merleau-Ponty) praktisch umzugestalten.
Maurice Merleau-Ponty's phenomenology of the body has so far been widely neglected in practice th... more Maurice Merleau-Ponty's phenomenology of the body has so far been widely neglected in practice theoretical debate. This failure is surprising considering Merleau-Ponty's early contribution of a number of fundamental insights -including bodily practice as a theoretical basic unit, the priority of a "practical sense" and "implicit knowledge" over consciousness, and the collectivity of practice. The present article addresses these approaches in detail, examining them relative to corresponding concepts from Bourdieu and Foucault. It turns out that both theorists owe more to their teacher than they themselves were willing to admit. Revisiting Merlau-Ponty also offers the opportunity to both supplement practice theoretical vocabulary with the aspect of implicit perceptual knowledge and refine it with regard to the question of individual deviation from order.
Zu den Neuerungen, die die Praxistheorie gegenüber den klassischen Sozialtheorien ins Feld geführ... more Zu den Neuerungen, die die Praxistheorie gegenüber den klassischen Sozialtheorien ins Feld geführt hat, gehört die Betonung der Materialität sozialer Zusammenhänge. Das soziale Subjekt, so die These, wird weder allein von den sprachlich-textuellen Wissensordnungen geformt, noch lässt sich sein Tun ausschließlich auf ein kognitives Sinnverstehen zurückführen. Es ist vielmehr als ein körperliches Wesen zu verstehen, das in Auseinandersetzung mit seinen konkreten Daseinsbedingungen ein historisch und kulturell spezifisches Praxiswissen erwirbt und reproduziert. Zu diesen »konkreten Daseinsbedingungen« gehören neben den Diskursen und intersubjektive Relationen auch all die Gebrauchsgegenstände, architektonischen Infrastrukturen und technischen Gerätschaften, die dem Subjekt in seinem alltäglichen Tun zur Hand gehen -das, mit Heidegger gesprochen, »Zuhandene«, das zumeist nicht bewusst reflektiert wird. Trotz dieser Betonung der Körper-und Artefaktgebundenheit sozialen Tuns, hat sich die praxistheoretische Diskussion bisher kaum mit dem konkreten Wahrnehmungsakt auseinandergesetzt, der zwischen dem Körper und seiner materiellen Umwelt vermittelt. 1 Zwar spricht etwa Pierre Bourdieu wiederholt von inkorporierten »Wahrnehmungs-Denk und Handlungsschemata« 2 , um die generative Funktion des Habitus zu bestimmen, meint damit aber nicht die sinnliche Erfahrung des sozialen Akteurs, sondern die klassen-und feldspezifischen Bewertungskriterien, die er an die kulturellen Produkte heranträgt. Bourdieu setzt sich mit anderen Worten weder damit auseinander, dass der Akteur die Artefakte zunächst sinnlich begreifen muss, noch beschreibt er, wie diese verschiedenen Wahrnehmungserfahrungen in das inkorporierte Praxiswissen eingearbeitet werden.
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Books by Sophia Prinz
Im Dialog mit Maurice Merleau-Pontys Phänomenologie der Wahrnehmung, Jacques Lacans Psychoanalyse des Blicks sowie Pierre Bourdieus Habitustheorie wird diese »Geschichte des Sehens« weiter geschärft und zu einer umfassenden praxistheoretischen Heuristik ausgebaut. Das Sehen erweist sich dabei einerseits als kulturell überformt und andererseits als relativ freie Praxis, die sich für ein Anders-Sehen offen zeigt.
Edited books by Sophia Prinz
Darüber hinaus werden die in der soziologischen Bourdieu-Rezeption bisher wenig diskutierten kulturwissenschaftlichen Themen wie mediale Repräsentation, Populärkultur, Postkolonialismus und Globalisierung mit Pierre Bourdieu und zugleich über ihn hinausgehend theoretisch gefasst und analysiert.
Mit Beiträgen u.a. von Regula Valérie Burri, Joachim Fischer, Robert Gugutzer, Hans Peter Hahn, Jane M. Jacobs, Gabriele Klein, Peter Osborne, Andreas Reckwitz und Kaja Silverman.
Das Buch schließt diese Lücke und versammelt erstmalig verschiedene kultursoziologische und -theoretische Zugänge, die Design als wichtigen Teil der ästhetischen Signatur von Gesellschaft sichtbar machen. Fallstudien zu sozialen und kulturellen Gebrauchskontexten, Praktiken des Entwurfs, Fetischisierungsprozessen und ethisch-politischen Fragen komplettieren ein anschauliches Bild vom Design der Gesellschaft. Den Schwerpunkt bilden dabei praxistheoretische Ansätze, artefakt- sowie affekttheoretische Perspektiven.
Mit Beiträgen u.a. von Karl H. Hörning, Gert Selle, Aida Bosch, Albena Yaneva und Joachim Fischer.
Papers by Sophia Prinz
nach den museologischen Prinzipien des 19. Jahrhunderts: Die Dinge wer-
den nach Kunst und Nicht-Kunst, sogenannten ›Kulturkreisen‹ und Epochen
aufgeteilt. Eine solche kulturvergleichende Perspektive kann jedoch das
historische Gewordensein unserer gegenwärtigen, transkulturellen Gesell-
schaft nicht angemessen erfassen. Im Gegenteil – die Logik einer essenzi-
ellen, kulturellen Differenz wird auf diese Weise ganz selbstverständlich
reproduziert. Ausgehend von einer theoretischen Auseinandersetzung mit
dem vergleichenden Sehen als einer Praxis, die in kulturellen Dispositiven
ausgebildet wird, geht der Aufsatz der Frage nach, inwiefern Ausstel-
lungsdisplays dazu beitragen können, ein anderes Wahrnehmungsschema
einzuüben: eines, das auf die Relationalität und Verflechtung kultureller
Praktiken zielt anstatt auf kulturelle Identitäten.
rassistischer Exklusion, werden hier die Mechanismen und Elemente
einer Praxis des Rassismus näher beleuchtet. Dazu wird zunächst dargelegt,
wie die soziale Praxis und die leibliche Wahrnehmung ganz allgemein zusammenhängen,
um in einem zweiten Schritt die spezifischen Formen einer rassistischen
Wahrnehmungsordnung herauszuarbeiten. Leitende These dabei ist,
dass der ‚weiße Blick‘ nicht nur in intersubjektiven Beziehungen ausgeübt wird,
sondern sich ebenso in den materiellen und visuellen Ordnungen der ‚weißen
Welt‘ manifestiert. Das Verlernen des (rassistischen) Sehens erfordert daher, das
gesamte kollektive ‚Zur-Welt-Sein‘ (Merleau-Ponty) praktisch umzugestalten.
Im Dialog mit Maurice Merleau-Pontys Phänomenologie der Wahrnehmung, Jacques Lacans Psychoanalyse des Blicks sowie Pierre Bourdieus Habitustheorie wird diese »Geschichte des Sehens« weiter geschärft und zu einer umfassenden praxistheoretischen Heuristik ausgebaut. Das Sehen erweist sich dabei einerseits als kulturell überformt und andererseits als relativ freie Praxis, die sich für ein Anders-Sehen offen zeigt.
Darüber hinaus werden die in der soziologischen Bourdieu-Rezeption bisher wenig diskutierten kulturwissenschaftlichen Themen wie mediale Repräsentation, Populärkultur, Postkolonialismus und Globalisierung mit Pierre Bourdieu und zugleich über ihn hinausgehend theoretisch gefasst und analysiert.
Mit Beiträgen u.a. von Regula Valérie Burri, Joachim Fischer, Robert Gugutzer, Hans Peter Hahn, Jane M. Jacobs, Gabriele Klein, Peter Osborne, Andreas Reckwitz und Kaja Silverman.
Das Buch schließt diese Lücke und versammelt erstmalig verschiedene kultursoziologische und -theoretische Zugänge, die Design als wichtigen Teil der ästhetischen Signatur von Gesellschaft sichtbar machen. Fallstudien zu sozialen und kulturellen Gebrauchskontexten, Praktiken des Entwurfs, Fetischisierungsprozessen und ethisch-politischen Fragen komplettieren ein anschauliches Bild vom Design der Gesellschaft. Den Schwerpunkt bilden dabei praxistheoretische Ansätze, artefakt- sowie affekttheoretische Perspektiven.
Mit Beiträgen u.a. von Karl H. Hörning, Gert Selle, Aida Bosch, Albena Yaneva und Joachim Fischer.
nach den museologischen Prinzipien des 19. Jahrhunderts: Die Dinge wer-
den nach Kunst und Nicht-Kunst, sogenannten ›Kulturkreisen‹ und Epochen
aufgeteilt. Eine solche kulturvergleichende Perspektive kann jedoch das
historische Gewordensein unserer gegenwärtigen, transkulturellen Gesell-
schaft nicht angemessen erfassen. Im Gegenteil – die Logik einer essenzi-
ellen, kulturellen Differenz wird auf diese Weise ganz selbstverständlich
reproduziert. Ausgehend von einer theoretischen Auseinandersetzung mit
dem vergleichenden Sehen als einer Praxis, die in kulturellen Dispositiven
ausgebildet wird, geht der Aufsatz der Frage nach, inwiefern Ausstel-
lungsdisplays dazu beitragen können, ein anderes Wahrnehmungsschema
einzuüben: eines, das auf die Relationalität und Verflechtung kultureller
Praktiken zielt anstatt auf kulturelle Identitäten.
rassistischer Exklusion, werden hier die Mechanismen und Elemente
einer Praxis des Rassismus näher beleuchtet. Dazu wird zunächst dargelegt,
wie die soziale Praxis und die leibliche Wahrnehmung ganz allgemein zusammenhängen,
um in einem zweiten Schritt die spezifischen Formen einer rassistischen
Wahrnehmungsordnung herauszuarbeiten. Leitende These dabei ist,
dass der ‚weiße Blick‘ nicht nur in intersubjektiven Beziehungen ausgeübt wird,
sondern sich ebenso in den materiellen und visuellen Ordnungen der ‚weißen
Welt‘ manifestiert. Das Verlernen des (rassistischen) Sehens erfordert daher, das
gesamte kollektive ‚Zur-Welt-Sein‘ (Merleau-Ponty) praktisch umzugestalten.