Alexandra Saavedra Galindo

En este trabajo se estudian las características particulares del proyecto editorial y literario que, desde 1985, viene desarrollando Ediciones Vigía. La reflexión se centra en el análisis la obra Los graduados de Kafka (2008), del autor cubano Jorge Ángel Hernández Pérez, por medio de la cuál se exploran y distuten las características artesanales y los componentes artísticos que otorgan una intensidad dramática al contenido del libro. Se discuten aspectos paralelos como la apropiación, la forma en la que los libros de artista demandan una la relación diferente de sus lectores, la distribución y elaboración de libros artesanales y el papel particular que, en este caso, tiene la intervención del editor y los diseñadores. Asimismo, se reflexiona sobre las referencias cruzadas entre lo que se denomina «kafkiano», los elementos intertextuales y el mundo en el que se desarrollan los relatos que componen la obra de Hernández Pérez.

Publicada como «novela», en la primera obra del autor Sebastián Bejarano,
Tartamudo (2015), no solo se problematizan los formatos de escritura, sino que se
discuten los límites genéricos por medio de una narración que incluye elementos
formales que se presentan como juegos narrativos y lingüísticos. La escritura
biográfica se distribuye a ambos lados de la frontera de la narración autoficcional y
le facilita al autor abordar conceptualmente una reflexión sobre la tartamudez. Los
elementos transgenéricos, visuales, gráficos, así como un conjunto de referencias
intertextuales expanden los límites del texto y permiten pensar la obra como objeto
artístico. Tartamudo es una pieza conceptual que puede concebirse como un
homenaje a la palabra, y a todo lo que ocurre alrededor y en ella. Es una obra
cuyos procedimientos se desvían del canon narrativo tradicional y manifiesta una
disposición de experimentación en las letras colombianas.
El artículo se ocupa de un vacío, una carencia que
sorprende en una literatura que, como la colombiana, siempre ha sabido sintonizar
con las renovaciones estéticas de los géneros que ha cultivado. Y se ocupa
asimismo, de un ejemplo, la obra descrita, a la que se le señalará su parentesco
internacional y sus vinculaciones con otros trabajos experimentales.

Este trabajo tiene como centro de interés el estudio de la obra Formas de volver a casa (2011), del escritor chileno Alejandro Zambra. Se presta especial atención en sus páginas al análisis y descripción de los procedimientos autoficcionales de los que se sirve. La lectura de la novela permitirá atender a temas como la memoria, el pasado, los recuerdos de infancia, la exposición del autor a través de una ficción, así como los juegos onomásticos que determinan las relaciones de los personajes y del autor. Se añade a lo anterior la reflexión sobre los hechos que determinan el marco temporal de la obra: dos terremotos en Chile (1985 y 2010) y el período de la Dictadura de Augusto Pinochet.

En este trabajo se estudia la obra En la pausa, del escritor argentino Diego Meret, para discutir las estrategias que emplea el autor al hablar de su oficio de escritor. Se hace especial énfasis en cruce de los elementos autobiográficos y autoficcionales.

En este trabajo se analiza de qué manera «El Aleph», de Jorge
Luis Borges, ha sido retomado como idea argumental de otra serie de obras en las
que se propicia y mantiene un debate sobre los experimentos literarios, y en las
que se exploran las posibilidades del relato en plataformas y soportes diferentes a
los libros convencionales apelando a la participación del lector de un modo tan
determinante que, en cierta forma, este termina convirtiéndose en autor. La
atención se centra en «El Aleph a dieta» y «El Aleph autocorregido», que Milton
Läufer escribió, tras la demanda por plagio que, en 2011, interpuso María Kodama
contra Pablo Katchadjian por la publicación de El Aleph engordado (2009).
Asimismo, se estudia «El interleph», relato de la mexicana Daniela Bojórquez,
con el que se dará cuenta de las formas en las que la «escritura» cobra nuevos
significados cuando el sentido de esta se amplía e incluye elementos que parecen
ajenos a las convenciones literarias. En todos los casos, los objetos artísticos, las
fotografías, los símbolos, las posibilidades que brinda Internet, entre otros,
renuevan su valor como parte integral y configurador de nuevos objetos literarios.
Estas obras se recrean en un espacio más inclusivo en el que la palabra convive
con modos de expresión no verbal que llevan a los relatos más allá de las
fronteras tradicionales del libro.

En este trabajo se estudian las características particulares del proyecto editorial y literario que, desde 1985, viene desarrollando Ediciones Vigía. La reflexión se centra en el análisis la obra Los graduados de Kafka (2008), del autor cubano Jorge Ángel Hernández Pérez, por medio de la cuál se exploran y distuten las características artesanales y los componentes artísticos que otorgan una intensidad dramática al contenido del libro. Se discuten aspectos paralelos como la apropiación, la forma en la que los libros de artista demandan una la relación diferente de sus lectores, la distribución y elaboración de libros artesanales y el papel particular que, en este caso, tiene la intervención del editor y los diseñadores. Asimismo, se reflexiona sobre las referencias cruzadas entre lo que se denomina «kafkiano», los elementos intertextuales y el mundo en el que se desarrollan los relatos que componen la obra de Hernández Pérez.

RESUMEN: En Óptica sanguínea, de Daniela Bojórquez, la palabra funciona como imagen y la imagen como palabra. Si bien la imagen es empleada como compañera del texto, como ilustración, también lo es como reveladora de la insuficiencia de la palabra. Esta curiosa característica de construcción literaria permite a la autora extender las fronteras físicas de la obra, ubicándola en un espacio que traspasa la barrera de lo tradicionalmente literario y que la vincula con las formas y los recursos más comúnmente empleados en las artes plásticas y visuales. En este artículo se estudiará cómo Bojórquez emplea esos recursos y de qué manera se ponen al servicio del borrado de los géneros. Asimismo, este estudio pretende establecer las relaciones, no inmediatamente visibles, entre la herencia experimental que posee la obra de Ulises Carrión con la de Bojórquez, haciendo énfasis en el funcionamiento del muestrario de procedimientos formales que trabajan al interior de la obra: apropiación, tachado, borrado, reescritura, parodia, inclusión, combinación, recontextualización y descontextualización, entre otras.

En este trabajo se estudia la forma en que la obra de Alejandro Zambra (1975) se construye atendiendo a un proyecto de arte literario no convencional. La reflexión se centra en el análisis de Facsímil (2015), obra en la que el escritor chileno toma como hipotexto el formato de la Prueba de Aptitud Académica a la que se sometía en Chile a los estudiantes que se postulaban para ingresar a la Universidad. La obra narrada por medio de la estructura de la prueba permite reflexionar no solo sobre estrategias de creación literaria poco comunes, sino sobre la figura de autoridad del escritor que se mina con las formas excepcionales del relato. Esta obra recoge y reconstruye fragmentos que pueden leerse como minificciones, poemas, cuentos o, de manera global, como textos novelísticos. No obstante, aunque los argumentos de Facsímil pueden seguirse sin dificultad, es importante tomar en consideración que la forma de elaboración elegida por el autor no es gratuita y responde a un interés particular en que el concepto del libro sobresale por encima del contenido de la obra. Esta investigación toma en cuenta los diversos contextos de significación literarios, culturales y sociales con los cuales dialoga la obra Zambra.

Abstract
This paper will address the way in which the work of Alejandro Zambra (1975) is built on a project of unconventional literary art. It focuses on the analysis of Facsímil (2015), a work in which the Chilean writer takes as hypotext the form of the Academic Aptitude Test that was submitted in Chile to students who were applying to enter into the University. The work narrated through the format of the test allows to reflect not only on strategies of unconventional literary inspiration, but as well on the authority of the writer which is undermined through the uncommon form of the story. This work collects and reconstructs fragments that can be read as flash-fiction, poetry, short stories or, on the whole, as fiction.

RESUMEN / ABSTRACT
Una obra de Pablo Katchadjian, El Aleph engordado, ha dado ocasión a una demanda judicial y a un debate sobre la naturaleza de la autoría, sobre el plagio, sobre la creación literaria y sobre las representaciones del arte conceptual en el dominio de la literatura. desafortunadamente, la polémica del presunto plagio ha ocultado el debate que debería haber propiciado el experimento de Pablo Katchadjian. La obra del escritor argentino plantea problemas de gran interés en dos áreas contiguas: 1) la forma en la que la inspiración literaria se sirve de la tradición literaria, 2) la forma en la que los autores se relacionan con sus precursores. En ambos casos, Pablo Katchadjian ofrece interesantes perspectivas para analizar su aportación como lectura crítica del pasado reciente y como forma de pensar de nuevo la creación de la obra de arte conceptual literaria.

Este trabajo tiene como centro de interés el estudio de la obra Formas de volver a casa (2011), del escritor chileno Alejandro Zambra. Se presta especial atención al análisis y descripción de los procedimientos autoficcionales de los que se sirve. La lectura de la novela permitirá atender a temas como la memoria, el pasado, los recuerdos de infancia, la exposición del autor a través de una ficción, así como los juegos onomásticos que determinan las relaciones de los personajes y del autor. A lo anterior, se añade la reflexión sobre los hechos que determinan el marco temporal de la obra: dos terremotos en Chile (1985 y 2010) y el período de la dictadura de Augusto Pinochet.