Christian Mazet
My current research focus on the history of Bonaparte's excavations in Vulci (1828-1846) and on the contextual reconstruction of the dispersed collection of Greek Vases and Etruscan bronzes on the 19th century European market of Antiquities, in order to reassess Vulcian material culture into the broader Mediterranean exchange networks during the Archaic and Classical periods.
Since 2023, I am co-leading the archaeological mission "Ritorno a Vulci".
[2025-...] Curator Cultures of Italy and Western Mediterranean, Department Greece and Rome, The British Museum.
[2024] CIVIS3i Postdocdoral Fellow at Université Libre de Bruxelles - CReA-Patrimoine and Sapienza Università di Roma (Marie Skłodowska-Curie Actions - Horizon 2020 COFUND).
[2023] BE-FOR-ERC Research fellow (Assegnista di ricerca) of the Dipartimento di Scienze dell'Antichità di Sapienza Università di Roma.
[2022-2023] Research fellow of the Istituto Nazionale di Studi Etruschi ed Italici.
[2019-2022] Scientific Member of the École française de Rome.
[2014-2020] Ph.D. in Archaeology at the École pratique des hautes études - PSL University (Paris).
[2018-2019] Fellowship of the Académie française, Jean Walter-Zellidja mobility grant (Paris-Rome)
[2014-2018] Research assistant at the Institut national d'histoire de l'art - INHA (Paris)
[2011-2013] Master of History and Classical Archaeology at the Ecole Pratique des Hautes Etudes, Erasmus program exchange with La Sapienza Università di Roma.
[2008-2012] "Premier cycle" & Diploma of Museology at the Ecole du Louvre
Since 2017, I am a member of the Amykles Research Project [https://amyklaion.gr/en/], directed by Prof. S. Vlizos, studying with A. Delahaye the orientalising and archaic pottery of the sanctuary of Apollo in Amykles. Our project "Archaic Amyklaion. The study of Laconian and imported archaic pottery from the excavations of the Spartan sanctuary of Apollo Amyklaios (2005-2021)" has received a 2021 MAT grant [https://medarchaeotrust.org/].
Awarded by the Royal Academy of Belgium: Roger Lambrechts Prize - philology, history and archaeology of the Etruscan and Italic populations, 6th triennial period, 2019-2021.
Member of the Société Française d'Archéologie Classsique - since 2021.
Membro Corrispondente of the Istituto Nazionale di Studi Etruschi e Italici - since 2024
Supervisors: Anne Coulié, Stéphane Verger, Laura Maria Michetti, and Athena Tsingarida
Since 2023, I am co-leading the archaeological mission "Ritorno a Vulci".
[2025-...] Curator Cultures of Italy and Western Mediterranean, Department Greece and Rome, The British Museum.
[2024] CIVIS3i Postdocdoral Fellow at Université Libre de Bruxelles - CReA-Patrimoine and Sapienza Università di Roma (Marie Skłodowska-Curie Actions - Horizon 2020 COFUND).
[2023] BE-FOR-ERC Research fellow (Assegnista di ricerca) of the Dipartimento di Scienze dell'Antichità di Sapienza Università di Roma.
[2022-2023] Research fellow of the Istituto Nazionale di Studi Etruschi ed Italici.
[2019-2022] Scientific Member of the École française de Rome.
[2014-2020] Ph.D. in Archaeology at the École pratique des hautes études - PSL University (Paris).
[2018-2019] Fellowship of the Académie française, Jean Walter-Zellidja mobility grant (Paris-Rome)
[2014-2018] Research assistant at the Institut national d'histoire de l'art - INHA (Paris)
[2011-2013] Master of History and Classical Archaeology at the Ecole Pratique des Hautes Etudes, Erasmus program exchange with La Sapienza Università di Roma.
[2008-2012] "Premier cycle" & Diploma of Museology at the Ecole du Louvre
Since 2017, I am a member of the Amykles Research Project [https://amyklaion.gr/en/], directed by Prof. S. Vlizos, studying with A. Delahaye the orientalising and archaic pottery of the sanctuary of Apollo in Amykles. Our project "Archaic Amyklaion. The study of Laconian and imported archaic pottery from the excavations of the Spartan sanctuary of Apollo Amyklaios (2005-2021)" has received a 2021 MAT grant [https://medarchaeotrust.org/].
Awarded by the Royal Academy of Belgium: Roger Lambrechts Prize - philology, history and archaeology of the Etruscan and Italic populations, 6th triennial period, 2019-2021.
Member of the Société Française d'Archéologie Classsique - since 2021.
Membro Corrispondente of the Istituto Nazionale di Studi Etruschi e Italici - since 2024
Supervisors: Anne Coulié, Stéphane Verger, Laura Maria Michetti, and Athena Tsingarida
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Books by Christian Mazet
2015 Silvana Editoriale S.p.A., Cinisello Balsamo, Milan.
En co-édition avec l'Association des amis du musée Antoine Vivenel et de la Figurine historique de Compiègne
Le musée Antoine Vivenel de Compiègne, célèbre pour son importante collection de vases grecs et italiotes, abrite un grand nombre d'oeuvres étrusques et italiques qui restent largement méconnues du public et des étruscologues. Liés à l’homme qui les a principalement réunis, Antoine Vivenel, ces objets sont à replacer dans la constitution générale d’une collection encyclopédique d’antiquités et de curiosités rassemblée au XIXe siècle dans le but de fonder un Musée des Études à vocation pédagogique. La diversité des objets conservés (céramiques, terres cuites, bronzes, pastiches et faux), permet de présenter le développement, du VIIIe au IIe siècle av. J.-C., et la réception au XIXe siècle d'une culture matérielle originale et fascinante, celle des Étrusques et des peuples de l'Italie préromaine.
Edited books by Christian Mazet
Dossier : Chroniques vulciennes, 2. Histoire de fouilles, dispersions patrimoniales et horizons numériques
Sous la direction de Alessandro Conti, Christian Mazet et Laura M. Michetti
Ce deuxième dossier des Chroniques vulciennes se focalise sur trois thématiques transversales de l’histoire archéologique de la cité étrusque de Vulci : les fouilles qui y ont été menées, du XIXe siècle aux recherches sur le terrain les plus récentes de la Surintendance et de diverses équipes internationales ; la question des dispersions ou translocations patrimoniales, constituant l’une des caractéristiques majeures de l’histoire matérielle du site ; enfin les projets numériques engagés à la fois pour la documentation et la valorisation des importantes découvertes anciennes et plus actuelles.
Ces contributions sur l’histoire longue et mouvementée des fouilles de Vulci offrent de nouvelles perspectives pour l’archéologie du site étrusque, et sont animées de la conviction que passé et présent méritent un dialogue constant, source de fructueux apports dans la compréhension de cette cité palimpseste située au coeur des échanges méditerranéens antiques mais aussi des enjeux patrimoniaux contemporains.
https://journals.openedition.org/mefra/14795
des fouilles et des collections archéologiques dispersées /Cronache vulcenti : seminario sulla storia degli scavi e sulle collezioni archeologiche disperse, dans le but d’aborder le thème de la dispersion du patrimoine
archéologique de Vulci, à travers la récupération de la documentation d’archives relative aux fouilles menées au cours des siècles passés et grâce à l’implication de chercheurs qui ont étudié ce sujet sous différentes perspectives.
“Infinito fu il tempo, uomo, prima che tu venissi alla luce, e infinito sarà quello dell’Ade”: questo epigramma attribuito al poeta Leonida di Taranto esprime l’inevitabilità del momento di passaggio da un mondo all’altro che la morte rappresenta, affrontato dalle popolazioni antiche secondo le proprie concezioni culturali e pratiche socio-religiose. Nel caso dell’Italia meridionale, l’archeologia della morte offre un osservatorio privilegiato dei meccanismi culturali in un periodo di mutazioni politiche, sociali e artistiche, dopo il progressivo indebolimento dei poteri politici del periodo arcaico e prima dell’espansione romana.
Concentrandosi, quindi, più specificamente sul mondo funerario dell’Italia meridionale dalla fine del VI all’inizio del III secolo a.C., questo libro affronta tale momento, punto di svolta cruciale per la formazione delle identità culturali, a partire da diversi temi tra loro interconnessi: la storia dell’archeologia funeraria, le nozioni di spazio e pratiche funerarie, l’antropologia biologica e culturale, nonché il tema delle immagini in contesto. Riunendo le ricerche di specialisti affermati e giovani studiosi dell’Italia preromana, è il risultato degli atti dell’incontro franco-italiano tenutosi all’Institut national d’histoire de l’art di Parigi il 24 e 25 marzo 2017.
Il percorso seguito, dagli scavi ottocenteschi all’immaginario delle élite campane e lucane, attraverso anche lo studio della struttura del paesaggio e delle pratiche funerarie greche ed italiche, permette di evidenziare la ricchezza e la complessità delle espressioni simboliche e materiali adottate dalle comunità che popolavano la penisola.
“Infini, homme, était le temps écoulé avant que tu vinsses à l’aurore, et infini est celui qui t’attend chez Hadès” : cette épigramme attribuée au poète Léonidas de Tarente dit toute l’inéluctabilité de ce moment de passage d’un monde à l’autre que représente la mort, affronté par les populations antiques selon leurs propres conceptions culturelles et pratiques socio-religieuses. Dans le cas de l’Italie du Sud, l’archéologie de la mort offre un témoignage privilégié des mécanismes culturels à l’œuvre dans une période de mutations politiques, sociales et artistiques, à la suite de l’affaiblissement progressif des puissances politiques de l’époque archaïque et en amont de l’expansion romaine.
Cet ouvrage, en s’intéressant plus spécifiquement au monde funéraire de l’Italie du Sud de la fin du VIe au début du IIIe siècle av. J.-C., aborde ce tournant crucial pour la formation des identités culturelles à partir de plusieurs thématiques entrecroisées : l’histoire de l’archéologie funéraire, les notions d’espaces et de pratiques funéraires, l’anthropologie biologique et culturelle ainsi que le thème des images en contextes. Réunissant les recherches de spécialistes confirmés et de jeunes chercheurs en Italie préromaine, il est le fruit des actes de la rencontre franco‑italienne tenue à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris les 24 et 25 mars 2017.
Le chemin poursuivi, des fouilles du XIXe siècle à l’imagerie des élites campaniennes et lucaniennes, en passant par l’étude de la structuration du paysage et des pratiques funéraires grecques et italiques, permet de mettre en lumière toute la richesse et la complexité des expressions symboliques et matérielles mises au service des communautés qui peuplaient la péninsule.
Papers by Christian Mazet
associate ad un ricco corredo legato alla pratica cerimoniale del banchetto e quindi volta all’esaltazione dello status eminente del defunto. Nell’ambito del tema scelto per il Convegno Faina 2023 (Etruria e Magna Grecia) è sembrato utile riproporre il dossier delle attestazioni note per offrire agli studiosi ulteriori spunti sulle dimensioni simboliche e transculturali di questa prassi singolare, a partire dalle sue origini nella Grecia geometrica, per giungere alla Campania, alla Sicilia e
quindi all’Etruria propria.
[Full paper on demand]
Abstract:
This paper intends to focus on the theme of assessing the impact of Rhodian culture on the orientalising horizon of 7th century southern Sicily and more specifically in Gela. By providing a broad framework for the culture of Rhodes, and in the light of the progress made in research on the workshops of the Orientalising period (ceramics, goldsmithing, toreutics, aegyptiaca, etc.), the aim is to highlight the diversity of cultural selections and the eclecticism of local expressions, processes that also constitute the essence of artistic manifestations in the 7th-century Mediterranean.
Abstract:
The metallurgical artisans of Vulci are often perceived as important players in the history of pre-Roman toreutics but many of their creations do not come from well-known archaeological contexts of the site, in part due to the nine-teenth-century (and not only) exploitation of its necropolises and the dispersion of the material on the European antiquities market. With the aim of providing further documentary elements to the reflection, this contribution focuses on some orientalising and archaic bronze vases and elements of vases from the excavations of the necropolis of Vulci undertaken by Alexandrine and Lucien Bonaparte in 1831 and 1832.
avec la collaboration de Maryse Blet-Lemarquand (ingénieur de recherche au CNRS, IRAMAT UMR 7065 Centre Ernest‑Babelon CNRS/université d’Orléans).
URL : http://journals.openedition.org/bch/1408
DOI : https://doi.org/10.4000/11z0h
Abstract:
This article on Rhodian Orientalizing jewelry re‑examines the corpus preserved in the Louvre Museum, focusing on the figured plaques and elaborate jewels. The re‑examination of the contexts of discovery offers a new framework for interpreting the technical aspects of production and highlights the existence of several workshop practices that produced, repaired and reworked jewels in Antiquity. One of the major conclusions of the investigation is that these objects were used and sometimes reworked over several generations before being deposited in the tombs between the years 630‑620 and the end of the Archaic period. This work has also allowed for a broader reflection on the place of Rhodian goldsmithing in the Eastern Mediterranean during the Archaic period and on its links with Cypriot and, to a lesser extent, Cretan production. While the question of the center of production is now settled in favor of Rhodes, the question of a more precise location of the workshop, defined in particular on the basis of the tools used on numerous pieces of the Rhodian corpus, leads us to favor the Camirean hypothesis and to underline the dynamics induced by the clientele, notably in the process of reworking the jewelry. The article also presents in an appendix the unprecedented analyses of the alloys carried out on the Louvre jewels at the IRAMAT laboratory in Orléans.
À travers la présentation et l’étude d’un inventaire inédit, le Catalogo generale des archives Faina de Pérouse, cet article explore l’histoire des premières campagnes des fouilles des nécropoles orientales de Vulci par Alexandrine et Lucien Bonaparte, de 1828 à 1833, en y réévaluant aussi plusieurs contextes et assemblages funéraires des aires de Maruchetto, de Ponte Sodo et de la Cuccumella.
/
Through the presentation and study of an unpublished inventory, the Catalogo generale of the Faina archives of Perugia, this article investigates the history of the first campaigns of the excavations of the eastern necropolises of Vulci by Alexandrine and Lucien Bonaparte, from 1828 to 1833, reassessing also several contexts and funerary assemblages of the areas of Maruchetto, Ponte Sodo and the Cuccumella.
Adrien Delahaye, Christian Mazet, « Sanctuaire d’Apollon amycléen – Sparte / Amykles I » [notice archéologique], Bulletin archéologique des Écoles françaises à l’étranger [En ligne], Grèce, mis en ligne le 29 mai 2023.
De récentes découvertes dans les nécropoles de Vulci éclairent sous un jour nouveau les rites funéraires pratiqués par les membres éminents de la cité étrusque au cours du VIIe siècle avant notre ère. En opérant un retour critique sur le matériel dispersé issu des fouilles Bonaparte du deuxième quart du XIXe siècle, cet article s’intéresse en particulier à une
classe de production toreutique vulcienne à destination funéraire, celle des simulacres anthropomorphes, ainsi qu’aux objets et aux contextes archéologiques d’époque orientalisante qui pourraient leurs être associés.
Recent discoveries in the necropolis of Vulci shed new light on the funerary rites practised by the eminent members of the Etruscan city during the 7th century BC. By critically reviewing the scattered material from the Bonaparte excavations of the second quarter of the 19th century, this article focuses in particular on a class of Vulcian toreutic production made for funeral purposes, that of anthropomorphic simulacra, as well as on the objects and archaeological contexts of the orientalising period that could be associated with them.
URL : http://journals.openedition.org/gaia/3529
Au sein du corpus iconographique de l’hybridité femme-animal en méditerranée archaïque, un dossier singulier retient l’attention, celui des rares hybridités oculaires de la céramique attique de la seconde moitié du vie siècle av. J.‑C. Ces images, qui illustrent un procédé d’hybridité formelle par redondance, permettent à la fois d’évoquer les jeux graphiques employés par les imagiers athéniens autour des vases de banquet et de la consommation du vin, mais aussi, en prenant en compte les lieux occidentaux de découverte de ces vases, les questionnements actuels relatifs à la réception du répertoire grec en Étrurie. Par leur potentiel polysémique, ces sirènes-yeux et femmes aux ailes oculaires ont pu être utilisées par les Étrusques afin de représenter les divinités ou entités démoniaques féminines qui peuplaient leur imaginaire funéraire.
Sur plus de 1500 tombes fouillées à ce jour dans les nécropoles archaïques de Mégara Hyblaea (Sicile), le sarcophage d’enfant T.760 constitue une exception : il contenait le seul exemplaire connu sur tout le site d’un vase plastique original, représentant des organes génitaux masculins. Partant de cette découverte atypique, cet article propose une réflexion d’ensemble, à la fois typologique et interprétative, sur cette catégorie de vase à caractère sexuel souvent qualifié d’aidoion, présente de manière très ponctuelle dans les mondes grec et étrusque du vie siècle av. J.-C. en contextes funéraires et votifs. C’est finalement leur nature polysémique qu’il convient de souligner, associée tant au domaine symbolique de la nudité masculine qu’à celui, peut-être davantage féminin, de la fertilité.
Petit Palais, musée des Beaux‑arts de la Ville de Paris. Le contexte funéraire, qualifié de « princier », est connu pour ses nombreuses
perles d’ambre figurées formant parure et attribuées à un atelier probablement local (Lucanie septentrionale), oeuvres d’un artisan
identifié sous le nom du « Maître de la Sphinx ailée », aux accents stylistiques à la fois ioniens et étrusques. Parmi ces ambres, cinq représentent des figures féminines pourvues d’ailes mais une pièce à l’iconographie singulière et débattue se distingue, représentant
une femme ailée enserrant dans ses bras un jeune homme ou un enfant. Une méthode d’analyse privilégiant une approche pluridisciplinaire
dans la lecture iconographique, mobilisant l’histoire de l’art, l’archéologie,
l’histoire des religions et l’anthropologie culturelle, permet de saisir la complexité et la multiplicité des significations et des usages de cet objet. Il semble ainsi constituer une synthèse unique entre les valences magico‑protectrices de l’ambre en contexte funéraire, le rôle intercesseur des figures féminines ailées voire, peut‑être, l’iconographie de l’enlèvement de Tithonos par la déesse Éos.
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At the threshold of worlds: the Gorgonic face in the Etruscan funerary imaginary of the 7th century BC
The face of the Gorgon is a mythological figure of the margins. This mask face, as repulsive as it is mediating, entered the repertoire of Mediterranean imagers as early as the 7th century BCE. By assessing the notion of ‘limit’ in its metaphorical sense, this article aims to analyse the presence of the gorgoneion within Orientalising funerary contexts of southern Etruria. The goal is to examine the symbolic function of this particular image in the tomb. Indeed, the Gorgon is either represented isolated or as part of more developed iconographic programmes that illustrate the negotiated integration of a Greek imaginary figure within Etruscan religious beliefs. Particularly involved in Mediterranean exchanges, the city of Cerveteri undoubtedly played a key role in this process.
Article disponible en ligne : https://publications-prairial.fr/frontiere-s/index.php?id=1087
2015 Silvana Editoriale S.p.A., Cinisello Balsamo, Milan.
En co-édition avec l'Association des amis du musée Antoine Vivenel et de la Figurine historique de Compiègne
Le musée Antoine Vivenel de Compiègne, célèbre pour son importante collection de vases grecs et italiotes, abrite un grand nombre d'oeuvres étrusques et italiques qui restent largement méconnues du public et des étruscologues. Liés à l’homme qui les a principalement réunis, Antoine Vivenel, ces objets sont à replacer dans la constitution générale d’une collection encyclopédique d’antiquités et de curiosités rassemblée au XIXe siècle dans le but de fonder un Musée des Études à vocation pédagogique. La diversité des objets conservés (céramiques, terres cuites, bronzes, pastiches et faux), permet de présenter le développement, du VIIIe au IIe siècle av. J.-C., et la réception au XIXe siècle d'une culture matérielle originale et fascinante, celle des Étrusques et des peuples de l'Italie préromaine.
Dossier : Chroniques vulciennes, 2. Histoire de fouilles, dispersions patrimoniales et horizons numériques
Sous la direction de Alessandro Conti, Christian Mazet et Laura M. Michetti
Ce deuxième dossier des Chroniques vulciennes se focalise sur trois thématiques transversales de l’histoire archéologique de la cité étrusque de Vulci : les fouilles qui y ont été menées, du XIXe siècle aux recherches sur le terrain les plus récentes de la Surintendance et de diverses équipes internationales ; la question des dispersions ou translocations patrimoniales, constituant l’une des caractéristiques majeures de l’histoire matérielle du site ; enfin les projets numériques engagés à la fois pour la documentation et la valorisation des importantes découvertes anciennes et plus actuelles.
Ces contributions sur l’histoire longue et mouvementée des fouilles de Vulci offrent de nouvelles perspectives pour l’archéologie du site étrusque, et sont animées de la conviction que passé et présent méritent un dialogue constant, source de fructueux apports dans la compréhension de cette cité palimpseste située au coeur des échanges méditerranéens antiques mais aussi des enjeux patrimoniaux contemporains.
https://journals.openedition.org/mefra/14795
des fouilles et des collections archéologiques dispersées /Cronache vulcenti : seminario sulla storia degli scavi e sulle collezioni archeologiche disperse, dans le but d’aborder le thème de la dispersion du patrimoine
archéologique de Vulci, à travers la récupération de la documentation d’archives relative aux fouilles menées au cours des siècles passés et grâce à l’implication de chercheurs qui ont étudié ce sujet sous différentes perspectives.
“Infinito fu il tempo, uomo, prima che tu venissi alla luce, e infinito sarà quello dell’Ade”: questo epigramma attribuito al poeta Leonida di Taranto esprime l’inevitabilità del momento di passaggio da un mondo all’altro che la morte rappresenta, affrontato dalle popolazioni antiche secondo le proprie concezioni culturali e pratiche socio-religiose. Nel caso dell’Italia meridionale, l’archeologia della morte offre un osservatorio privilegiato dei meccanismi culturali in un periodo di mutazioni politiche, sociali e artistiche, dopo il progressivo indebolimento dei poteri politici del periodo arcaico e prima dell’espansione romana.
Concentrandosi, quindi, più specificamente sul mondo funerario dell’Italia meridionale dalla fine del VI all’inizio del III secolo a.C., questo libro affronta tale momento, punto di svolta cruciale per la formazione delle identità culturali, a partire da diversi temi tra loro interconnessi: la storia dell’archeologia funeraria, le nozioni di spazio e pratiche funerarie, l’antropologia biologica e culturale, nonché il tema delle immagini in contesto. Riunendo le ricerche di specialisti affermati e giovani studiosi dell’Italia preromana, è il risultato degli atti dell’incontro franco-italiano tenutosi all’Institut national d’histoire de l’art di Parigi il 24 e 25 marzo 2017.
Il percorso seguito, dagli scavi ottocenteschi all’immaginario delle élite campane e lucane, attraverso anche lo studio della struttura del paesaggio e delle pratiche funerarie greche ed italiche, permette di evidenziare la ricchezza e la complessità delle espressioni simboliche e materiali adottate dalle comunità che popolavano la penisola.
“Infini, homme, était le temps écoulé avant que tu vinsses à l’aurore, et infini est celui qui t’attend chez Hadès” : cette épigramme attribuée au poète Léonidas de Tarente dit toute l’inéluctabilité de ce moment de passage d’un monde à l’autre que représente la mort, affronté par les populations antiques selon leurs propres conceptions culturelles et pratiques socio-religieuses. Dans le cas de l’Italie du Sud, l’archéologie de la mort offre un témoignage privilégié des mécanismes culturels à l’œuvre dans une période de mutations politiques, sociales et artistiques, à la suite de l’affaiblissement progressif des puissances politiques de l’époque archaïque et en amont de l’expansion romaine.
Cet ouvrage, en s’intéressant plus spécifiquement au monde funéraire de l’Italie du Sud de la fin du VIe au début du IIIe siècle av. J.-C., aborde ce tournant crucial pour la formation des identités culturelles à partir de plusieurs thématiques entrecroisées : l’histoire de l’archéologie funéraire, les notions d’espaces et de pratiques funéraires, l’anthropologie biologique et culturelle ainsi que le thème des images en contextes. Réunissant les recherches de spécialistes confirmés et de jeunes chercheurs en Italie préromaine, il est le fruit des actes de la rencontre franco‑italienne tenue à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris les 24 et 25 mars 2017.
Le chemin poursuivi, des fouilles du XIXe siècle à l’imagerie des élites campaniennes et lucaniennes, en passant par l’étude de la structuration du paysage et des pratiques funéraires grecques et italiques, permet de mettre en lumière toute la richesse et la complexité des expressions symboliques et matérielles mises au service des communautés qui peuplaient la péninsule.
associate ad un ricco corredo legato alla pratica cerimoniale del banchetto e quindi volta all’esaltazione dello status eminente del defunto. Nell’ambito del tema scelto per il Convegno Faina 2023 (Etruria e Magna Grecia) è sembrato utile riproporre il dossier delle attestazioni note per offrire agli studiosi ulteriori spunti sulle dimensioni simboliche e transculturali di questa prassi singolare, a partire dalle sue origini nella Grecia geometrica, per giungere alla Campania, alla Sicilia e
quindi all’Etruria propria.
[Full paper on demand]
Abstract:
This paper intends to focus on the theme of assessing the impact of Rhodian culture on the orientalising horizon of 7th century southern Sicily and more specifically in Gela. By providing a broad framework for the culture of Rhodes, and in the light of the progress made in research on the workshops of the Orientalising period (ceramics, goldsmithing, toreutics, aegyptiaca, etc.), the aim is to highlight the diversity of cultural selections and the eclecticism of local expressions, processes that also constitute the essence of artistic manifestations in the 7th-century Mediterranean.
Abstract:
The metallurgical artisans of Vulci are often perceived as important players in the history of pre-Roman toreutics but many of their creations do not come from well-known archaeological contexts of the site, in part due to the nine-teenth-century (and not only) exploitation of its necropolises and the dispersion of the material on the European antiquities market. With the aim of providing further documentary elements to the reflection, this contribution focuses on some orientalising and archaic bronze vases and elements of vases from the excavations of the necropolis of Vulci undertaken by Alexandrine and Lucien Bonaparte in 1831 and 1832.
avec la collaboration de Maryse Blet-Lemarquand (ingénieur de recherche au CNRS, IRAMAT UMR 7065 Centre Ernest‑Babelon CNRS/université d’Orléans).
URL : http://journals.openedition.org/bch/1408
DOI : https://doi.org/10.4000/11z0h
Abstract:
This article on Rhodian Orientalizing jewelry re‑examines the corpus preserved in the Louvre Museum, focusing on the figured plaques and elaborate jewels. The re‑examination of the contexts of discovery offers a new framework for interpreting the technical aspects of production and highlights the existence of several workshop practices that produced, repaired and reworked jewels in Antiquity. One of the major conclusions of the investigation is that these objects were used and sometimes reworked over several generations before being deposited in the tombs between the years 630‑620 and the end of the Archaic period. This work has also allowed for a broader reflection on the place of Rhodian goldsmithing in the Eastern Mediterranean during the Archaic period and on its links with Cypriot and, to a lesser extent, Cretan production. While the question of the center of production is now settled in favor of Rhodes, the question of a more precise location of the workshop, defined in particular on the basis of the tools used on numerous pieces of the Rhodian corpus, leads us to favor the Camirean hypothesis and to underline the dynamics induced by the clientele, notably in the process of reworking the jewelry. The article also presents in an appendix the unprecedented analyses of the alloys carried out on the Louvre jewels at the IRAMAT laboratory in Orléans.
À travers la présentation et l’étude d’un inventaire inédit, le Catalogo generale des archives Faina de Pérouse, cet article explore l’histoire des premières campagnes des fouilles des nécropoles orientales de Vulci par Alexandrine et Lucien Bonaparte, de 1828 à 1833, en y réévaluant aussi plusieurs contextes et assemblages funéraires des aires de Maruchetto, de Ponte Sodo et de la Cuccumella.
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Through the presentation and study of an unpublished inventory, the Catalogo generale of the Faina archives of Perugia, this article investigates the history of the first campaigns of the excavations of the eastern necropolises of Vulci by Alexandrine and Lucien Bonaparte, from 1828 to 1833, reassessing also several contexts and funerary assemblages of the areas of Maruchetto, Ponte Sodo and the Cuccumella.
Adrien Delahaye, Christian Mazet, « Sanctuaire d’Apollon amycléen – Sparte / Amykles I » [notice archéologique], Bulletin archéologique des Écoles françaises à l’étranger [En ligne], Grèce, mis en ligne le 29 mai 2023.
De récentes découvertes dans les nécropoles de Vulci éclairent sous un jour nouveau les rites funéraires pratiqués par les membres éminents de la cité étrusque au cours du VIIe siècle avant notre ère. En opérant un retour critique sur le matériel dispersé issu des fouilles Bonaparte du deuxième quart du XIXe siècle, cet article s’intéresse en particulier à une
classe de production toreutique vulcienne à destination funéraire, celle des simulacres anthropomorphes, ainsi qu’aux objets et aux contextes archéologiques d’époque orientalisante qui pourraient leurs être associés.
Recent discoveries in the necropolis of Vulci shed new light on the funerary rites practised by the eminent members of the Etruscan city during the 7th century BC. By critically reviewing the scattered material from the Bonaparte excavations of the second quarter of the 19th century, this article focuses in particular on a class of Vulcian toreutic production made for funeral purposes, that of anthropomorphic simulacra, as well as on the objects and archaeological contexts of the orientalising period that could be associated with them.
URL : http://journals.openedition.org/gaia/3529
Au sein du corpus iconographique de l’hybridité femme-animal en méditerranée archaïque, un dossier singulier retient l’attention, celui des rares hybridités oculaires de la céramique attique de la seconde moitié du vie siècle av. J.‑C. Ces images, qui illustrent un procédé d’hybridité formelle par redondance, permettent à la fois d’évoquer les jeux graphiques employés par les imagiers athéniens autour des vases de banquet et de la consommation du vin, mais aussi, en prenant en compte les lieux occidentaux de découverte de ces vases, les questionnements actuels relatifs à la réception du répertoire grec en Étrurie. Par leur potentiel polysémique, ces sirènes-yeux et femmes aux ailes oculaires ont pu être utilisées par les Étrusques afin de représenter les divinités ou entités démoniaques féminines qui peuplaient leur imaginaire funéraire.
Sur plus de 1500 tombes fouillées à ce jour dans les nécropoles archaïques de Mégara Hyblaea (Sicile), le sarcophage d’enfant T.760 constitue une exception : il contenait le seul exemplaire connu sur tout le site d’un vase plastique original, représentant des organes génitaux masculins. Partant de cette découverte atypique, cet article propose une réflexion d’ensemble, à la fois typologique et interprétative, sur cette catégorie de vase à caractère sexuel souvent qualifié d’aidoion, présente de manière très ponctuelle dans les mondes grec et étrusque du vie siècle av. J.-C. en contextes funéraires et votifs. C’est finalement leur nature polysémique qu’il convient de souligner, associée tant au domaine symbolique de la nudité masculine qu’à celui, peut-être davantage féminin, de la fertilité.
Petit Palais, musée des Beaux‑arts de la Ville de Paris. Le contexte funéraire, qualifié de « princier », est connu pour ses nombreuses
perles d’ambre figurées formant parure et attribuées à un atelier probablement local (Lucanie septentrionale), oeuvres d’un artisan
identifié sous le nom du « Maître de la Sphinx ailée », aux accents stylistiques à la fois ioniens et étrusques. Parmi ces ambres, cinq représentent des figures féminines pourvues d’ailes mais une pièce à l’iconographie singulière et débattue se distingue, représentant
une femme ailée enserrant dans ses bras un jeune homme ou un enfant. Une méthode d’analyse privilégiant une approche pluridisciplinaire
dans la lecture iconographique, mobilisant l’histoire de l’art, l’archéologie,
l’histoire des religions et l’anthropologie culturelle, permet de saisir la complexité et la multiplicité des significations et des usages de cet objet. Il semble ainsi constituer une synthèse unique entre les valences magico‑protectrices de l’ambre en contexte funéraire, le rôle intercesseur des figures féminines ailées voire, peut‑être, l’iconographie de l’enlèvement de Tithonos par la déesse Éos.
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At the threshold of worlds: the Gorgonic face in the Etruscan funerary imaginary of the 7th century BC
The face of the Gorgon is a mythological figure of the margins. This mask face, as repulsive as it is mediating, entered the repertoire of Mediterranean imagers as early as the 7th century BCE. By assessing the notion of ‘limit’ in its metaphorical sense, this article aims to analyse the presence of the gorgoneion within Orientalising funerary contexts of southern Etruria. The goal is to examine the symbolic function of this particular image in the tomb. Indeed, the Gorgon is either represented isolated or as part of more developed iconographic programmes that illustrate the negotiated integration of a Greek imaginary figure within Etruscan religious beliefs. Particularly involved in Mediterranean exchanges, the city of Cerveteri undoubtedly played a key role in this process.
Article disponible en ligne : https://publications-prairial.fr/frontiere-s/index.php?id=1087
Il Pittore delle Rondini, artigiano probabilmente emigrato dalla Ionia all’Etruria meridionale, è una figura importante della ceramografia etrusco-corinzia dell’Orentalizzante Recente. Questo breve articolo mira ad analizzare il fenomeno di ibridazione del repertorio iconografico delle sue creazioni occidentali, focalizzandoci in particolare su una figura di uccello antropocefalo ben nota recata dalla coppa eponima conservata a Roma nel Museo nazionale etrusco di Villa Giulia.
The Swallow Painter, a craftsman who probably emigrated from Ionia to southern Etruria, is an important figure in the Etrusco-Corinthian vase painting during the late Orientalizing period. This short article aims to analyze the phenomenon of hybridization of the iconographic repertoire of his western creations, focusing especially on a well-known anthropocephalic bird figure depicted on the eponymous cup preserved in Rome in the Museo nazionale etrusco di Villa Giulia.
Dans l’art et la pensée de diverses cultures de la Méditerranée orientalisante et archaïque (VIIIe‑VIe siècles av. J.-C.), le répertoire figuratif oriental a joué un rôle significatif en tant que source l’inspiration de nombreuses créations iconographiques. Ce travail de thèse a pour objectif d’évaluer cette question de l’« orientalisation » des images à la lumière d’un thème particulier, l’iconographie de l’hybridité femme-animal, à travers les sources littéraires antiques, leurs modèles allogènes ou endémiques), leurs circulations, leurs expérimentations et leurs utilisations en contexte archéologique. Très tôt intégrées à l’imaginaire de la Grèce antique, les hybrides féminins sont l’une des manifestations les plus caractéristiques de ces emprunts orientaux attestés sur un nombre considérable de productions matérielles. Il s’agit de définir quels sont les facteurs et les acteurs de ces appropriations, réinterprétations et transformations, en interrogeant en particulier le rôle des artisans itinérants et le contexte de réception des modèles. Dans cette optique, notre recherche tente de déterminer si les populations réceptrices s’approprient le sens originel de ces images venues du monde égéo-oriental, qu’il convient déjà de déterminer, ou si ces dernières subissent une re-sémantisation d’ordre symbolique, voire idéologique. Cette recherche s’appuie sur les occurrences du thème dans les cultures proche-orientale, grecque, étrusque et italique.
Manuscrit lauréat du Prix Roger Lambrechts (philologie, histoire et archéologie des populations étrusques et italiques, 6e période triennale, 2019-2021) de l'Académie royale de Belgique.
Mazet, C. (2024) . Colonna Cécile, Gallo Daniela (dir.), Winckelmann & l'œuvre d’art, Paris, Institut national d’histoire de l’art-Édition des Cendres, 2021, 1 vol. 17 × 24, 318 p., ISBN : 978-2-86742-301-7. Revue archéologique, n° 78(2), 382-384.
https://shs.cairn.info/revue-archeologique-2024-2-page-382?lang=fr.
Publié en ligne le 2020-10-12
Citation: Histara les comptes rendus (ISSN 2100-0700).
Lien: http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=3741
Publié en ligne le 2019-06-26
Citation: Histara les comptes rendus (ISSN 2100-0700).
Lien: http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=2634
ISBN: 9788864580692, 44 €
Nombre de mots : 5412 mots
Compte rendu par Christian Mazet, EPHE
(christian.mazet@inha.fr)
Publié en ligne le 2016-03-15
Citation: Histara les comptes rendus (ISSN 2100-0700)
Lien: http://histara.sorbonne.fr/cr.php?cr=2062
"Processions et voies processionnelles dans le monde gréco-romain"
Jeudi 19 Octobre 2023 - Amphithéâtre Archéo (ACH005) de la Maison de l'archéologie Université Bordeaux Montaigne
Nell’ambito dello studio inedito della collezione di antichità dell’École française de Rome e del suo futuro allestimento a Palazzo Farnese, la mia relazione propone di presentare la donazione del 1879 di un lotto di vasi greci ed etruschi provenienti da Cerveteri, probabilmente dagli scavi dei Fratelli Calabresi, da parte del famoso orafo e mercante romano Augusto Castellani. La storia di questo dono si inserisce nella volontà del primo direttore della Scuola, Auguste Geffroy, di creare un museo didattico per l’insegnamento pratico dell’archeologia classica, nel contesto dell’affermazione identitaria degli istituti di ricerca stranieri nella Roma postunitaria. Ancora in gran parte allo stato ottocentesco, questi vasi ci permettono anche di interrogarci sulle prassi commerciali e di restauro della bottega Castellani nel mercato antiquario dell’epoca.
Abstract:
While Laconian pottery of the 6th century BC, widely distributed throughout the Mediterranean basin, have received much attention from researchers, the local productions of the previous century have received less attention because they remain less well documented. As far as they are concerned, one still relies on the chronologies proposed by Arthur Lane in the 1930s, partly revised by John Boardman and more recently by Maria Pipili. Based on the material known from the new archaeological excavations, in particular those of the sanctuary of Apollo at Amykles and the publication of the Laconian material from Miletus, our paper intends to propose a vast panorama of the productions of the Laconian ceramic workshops of the 7th century BC, from the Late Geometric to the early Laconian II. We will focus in particular on the transitional phase and the emergence of the orientalising style (Laconian I), on the most recent research concerning the beginnings of the Mediterranean distribution of Laconian production at the end of the 7th century, and on the often forgotten non-pictorial wares of local workshops.
Questa relazione intende focalizzarsi sul tema della valutazione dell'impatto della cultura di Rodi nell'orizzonte orientalizzante della Sicilia meridionale del VII secolo. Promuovendo un ampio inquadramento della cultura di Rodi, e alla luce dei progressi compiuti nelle ricerche sulle botteghe artigiane del periodo orientalizzante (ceramica, oreficeria, toreutica, aegyptiaca, ecc.), si vuole mettere in evidenza sia la dinamica aperta delle selezioni culturali, sia la plasticità e l'eclettismo delle espressioni locali, processi che costituiscono anche l'essenza delle manifestazioni artistiche nel Mediterraneo del VII secolo.
Communication dans le cadre de la Celtic Conference in Classics (Lyon, 18-21 juillet 2022). Panel « Archaeology and Sparta / Archéologie et Sparte » (org. S. Hodkinson & A. Delahaye)
Résumé :
En archéologie préromaine, la notion de « laconisant » est utilisée de manière quasi systématique dès que l’on croit distinguer une coloration stylistique laconienne dans une production occidentale d’époque archaïque (VIIe-VIe s. av. J.-C.). Or, de Tarente au Picenum, en passant par l’Étrurie, de nouvelles découvertes archéologiques et des études récentes (coroplathie tarentine, ivoires du Picenum, peinture funéraire étrusque…) mettent désormais en évidence la pluralité des aires d’influences dans les processus de création des cultures réceptrices, invitant à une révision de l’utilisation automatique du terme. Dans le cas tarentin par exemple, les prémisses du phénomène stylistique, peut-être plus « crétisant » que « laconisant », permet notamment de réfléchir au rôle présumé des populations non laconiennes ayant participé à l’expérience coloniale, bien que cette approche historique se heurte aussi aux dynamiques intrinsèques à l’art laconien d’époque archaïque, éclectique par nature. À partir de la seconde moitié du VIe siècle avant J.-C., l’arc ionien et l’hinterland magno-grec voient aussi la diffusion, sans doute via la médiation tarentine, d’une nouvelle vague d’inspiration laconienne qui infuse durablement les productions artisanales des cultures italiques. À l’aide de l’étude ciblée de quelques-uns de ces dossiers archéologiques, cette communication entend ainsi proposer une analyse critique et renouvelée de la culture laconienne d’Occident.
Institut national d’histoire de l’art ; Université de Tours, salle des Actes (Tanneurs 203)
Mentionnée à la fois dans l’Iliade – ornant l’Égide de la déesse Athéna (V. 738-742) et le bouclier d’Agamemnon (XI. 32-37) – et dans l’Odyssée comme une gardienne du domaine de l’Hadès (XI, 633-635), la face de la gorgone est une figure mythologique des marges, un visage-masque autant repoussant que médiateur, entrée dès le VIIe siècle avant notre ère dans le répertoire des imagiers méditerranéens. En évaluant la notion de « limite » dans son acception métaphorique, cette communication propose d’analyser la présence du gorgonéion au sein des contextes funéraires orientalisants de l’Étrurie méridionale, notamment dans les nécropoles de Cerveteri, Véies et Tarquinia. Il s’agira ainsi d’interroger la fonction symbolique de l’image dans la tombe, représentée de manière isolée (urne cinéraire de la nécropole de Monte Michele à Véies ; masque corinthien en bronze du tumulus de San Paolo à Cerveteri) ou bien dans le cadre de programmes iconographiques plus développés sur quelques créations locales de céramique peinte ou de bucchero nero. Ces dernières, associant le prosôpon gorgonéen à une scène singulière de danse armée (Amphore de Würzburg attribuée au Peintre de l'Heptacorde), à des frises animalières et fantastiques (oenochoai cérétaines du Louvre et de la nécropole de Monte Abatone ; canthare de Sterrantino alle Arcatele) ainsi qu’à d’autres thèmes mythologiques comme la prothésis d’Achille (Olpé cérétaine de Bruxelles, ancienne collection Meester de Ravenstein), illustrent l’intégration négociée d’un imaginaire grec au sein des croyances religieuses étrusques. La cité de Cerveteri, particulièrement ouverte aux échanges méditerranéens, a sans doute joué un rôle de premier ordre dans ce processus de transmission.
Au cours de la seconde moitié du VIIesiècle av. J.-C., l’imagerie étrusque connait un renouvellement important de son répertoire thématique, notamment animalier. Ce phénomène s’inscrit au sein de processus d’échanges culturels tant interrégionaux que transméditerranéens, aux sources desquels plusieurs réseaux d’influences peuvent être identifiés. Dans le cadre des travaux du colloque s’intéressant aux circulations animales, la communication se focalisera sur le motif de la chèvre sauvage (ou Capra aegagrus), l’ancêtre des chèvres domestiques actuelles, qui se caractérise par le port d’une barbiche et de cornes noueuses et qui semble inconnue archéozoologiquement dans la péninsule italique. L’image infuse pour un court laps de temps les productions figurées des cités de l’Étrurie méridionale et septentrionale,en particulier dans le domaine de la céramique dite étrusco-corinthienne et le bucchero nero. Cette intégration culturelle de la chèvre sauvage s’opère par l’entremise des réseaux commerciaux corinthiens et par l’implantation attestée d’artisans immigrés d’Ionie, pôle originel du développement du style orientalisant de la chèvre sauvage («Wild Goat Style»). En analysant le contexte culturel de ces attestations étrusques, on évaluera aussi la part endémique du phénomène d’intégration, puisque tout emprunt d’éléments allogènes s’inscrit au cœur d’un processus de sélection active et non passive de la société réceptrice. Il s’agira ainsi de retracer le panorama méditerranéen des représentations de l’animal et le processusde re-sémantisation culturelle des images de la Grèce à l’Étrurie.
Avec le Peintre de la Sphinx barbue, le Peintre des Hirondelles (Pittore delle Rondini) est l’une des personnalités artistiques les plus marquantes de la cité de Vulci en Étrurie méridionale dans le dernier quart du VIIe siècle av. J.-C. Il fut identifié par Antonio Giuliano dans une série d’articles, de 1963 à 2000, comme un artisan immigré de Grèce de l’Est, peintre et potier itinérant qui aurait transité par l’Égée et la Sicile, et dont la carrière témoigne d’une acclimatation progressive aux traits étrusco-corinthiens dominant alors l’environnement artistique de la cité étrusque.
La prise en compte de nouveaux vases provenant de pillages des nécropoles vulciennes permet désormais d’attribuer treize vases figurés à sa main et quatre vases non figurés à son atelier. Toutefois, la détermination de son origine précise demeure toujours sujet à discussion pour les archéologues qui se sont penchés, à la suite d’Antonio Giuliano, sur ce cas précoce de mobilité artisanale ionienne en Méditerranée occidentale. Parmi les hypothèses avancées, outre la tentative en 1982 de János György Szilágyi d’en faire l’élève « indigène » d’un maître gréco-oriental immigré, on en a fait un artisan formé soit en Ionie du nord ou en Éolide (Wolfgang Schiering en 1978 ; Robert Manuel Cook en 1981), soit à Milet (Marina Martelli en 1987). À la lumière de l’actualisation des études sur les productions et les réseaux ioniens en Méditerranée orientalisante, d’une nouvelle analyse des typologies vasculaires qui lui sont attribuées et du répertoire figuré du Peintre des Hirondelles, cette communication entend revenir sur cette origine de sa formation micrasiatique, très probablement milésienne, ainsi que de porter l’attention sur les modalités de son intégration au sein du panorama culturel de la cité de Vulci à l’époque orientalisante.
Il motivo araldico della ποτνια θηρων fa parte delle iconografie di origine orientale che nel corso del VII secolo a.C. hanno arrichito l’immaginario figurativo delle popolazioni greche, etrusche ed italiche. Generalmente legato alle prime rappresentazioni della dea Artemide attraverso un verso del canto XXI dell’Iliade, l’immagine rinvia infatti ad una polisemia secondo i suoi diversi contesti di creazione ed d’uso. Rispetto alle maestre dei leoni e degli uccelli, la Signora delle lepri rappresenta un’iconografia peculiare e rara nel Mediterraneo orientalizzante ed arcaico. Questa « Πότνια λαγών » non è ancora stata complessivamente studiata. Il corpus delle attestazioni conta solo tre immagine sulle quali appoggiarsi : l’ansa della famosa Hydria di Grächwill riconducibile ad una produzione laconizzante di Magna Grecia, forse di Taranto, datata del secondo quarto del VI sec. aC. ; una laminetta in argento del Metropolitan Museum of Art di New York, anche di produzione tarantina ma forse più antica di alcuni decenni, che proviene verosimilmente da un contesto funerario indigeno in Abruzzo (Gissi di Chieti) ; infine un ambra ionizzante del Getty Museum di Malibu, di produzione etrusca, senza provenienza.
Lo studio accurato di queste tre occorrenze, benchè siano poche e con contesti d’uso difficilmente comprensibili, permette di mettere in luce la rete complessa degli scambi culturali in gioco nell’appropriazione dagli artigiani e dalle élites magno-greche ed italiche di un tema singolare, vettore di significato da una parte del Mediterraneo all’altra. Più che un riferimento generico alla fertilità o alla sfera erotica della caccia greca per il quale la rappresentazzione dell’animale selvatico è spesso menzionato, il tema occidentale della Πότνια delle lepri trova le sue origini nell’ambito religioso laconico, legato ai culti d’iniziazioni giovanili dei santuari di Artemide Orthia a Sparta o Apollo in Amykles. Da un altro lato, l’immagine pottrebbe anche spiegarsi secondo valenze protettive attribuite alla lepre o secondo pratiche divinatorie locale, costituando una testimonianza discreta ma inconfondibile di un fenomeno di riappropriazione identitaria.
In his major 1978 study about rhodian orientalizing jewellery, Robert Laffineur linked jewels iconography with the female cult sphere. According to him, images of oriental inspiration as mistresses of animals, naked goddesses, winged deities, women at the window, women holding their breast, bee-women and even centaurs holding beasts were related to a Great Goddess of Nature and Fertility for which we have to restore, in Rhodes, a cult corresponding to these striking illustrations.
Reassessing the inaccurate religious concept of the oriental “Great Goddess” and its improper association with Greek goddesses, I suggest that if one would see in these female images any relation to a local cult, then we should do it with the archaic cult of Athena, the major deity of the island, whose shrines are devoted to the acropolis of the three main cities, in Ialysos, Lindos and Camiros. Indeed, some findings as lenses of rock-cristal found in a votive deposit at Ialysos, dated back to the 7th century BC, or a bronze from the Lindos acropolis with the image of a mistress of birds, can be understood as probable goldsmith offerings. Another interesting research track, but anachronistic, lies in the 7th Olympic of Pindar, where technical capabilities of the Rhodians, particularly in the gold work, are connected with the goddess. With these thin clues, the rhodian Athena might be seen as the protectress of rhodian goldsmiths.
Moreover, without any epigraphical proof of this archaic cult and because the adoption of an imported image does not induce in itself an assimilation of the signification (on the contrary, what characterizes the Greek Orientalizing is the ability of crafstmen and the community to integrate elements for a new purpose and functions), this hypothesis deserves to be reassessed at the light of our better understanding of the rhodian jewellery production and a renewed study of its female iconography within its archaeological contexts from which this (these)jewels belonged. We know well now jewels are first worn during life time and repaired before being buried : the last use of these images, also beyond the island, seems to be strictly related to a funerary purpose. It is therefore helpful to reconsider the way we see rhodian jewellery in rhodian archaic community’s life time and as grave goods : the wide adaptability of the iconographic repertoire allows to understand it rather for its wider apotropaic meaning than for an hypothetic aristocratic distinction.
Notre communication a pour but d'approfondir les questions de transferts d'images en Grèce préclassique, de l’âge du Bronze à l’époque archaïque, appliquées à la représentation des êtres fantastiques qui constitue un thème iconographique largement répandu dans le bassin égéen. Il s’agira de s’interroger sur le maintien des traditions iconographiques en Méditerranée orientale suite à la disparition des civilisations de l’âge du Bronze et aux différentes vagues d’« orientalisation » perceptibles au sein du répertoire figuré, en revenant sur le rôle prépondérant qu’ont joué les îles de Chypre et de la Crète. Si, pour la Grèce orientalisante et archaïque, les études antérieures se sont principalement concentrées sur l’impact des modèles proche-orientaux dans la constitution d’une imagerie originale, une attention particulière à certains types d’êtres fantastiques féminins (dont le sphinx, la potnia thérôn, la femme-oiseau) montre que de nombreux concepts iconographiques relatifs à la monstruosité n’étaient pas étrangers au répertoire créto-mycénien. Au Bronze Récent, griffons et sphinx ainsi que d’autres êtres composites sont représentés sur divers supports, notamment dans le domaine de la glyptique, en Crète minoenne et en Grèce mycénienne. Il reste encore à déterminer par quels médiums (tradition orale, mobilités artisanales, culture matérielle) cette tradition fut maintenue à travers les siècles.
Organizing Committee : Ντόρα Κατσωνοπούλου, Mario Denti, Φωτεινή Ζαφειροπούλου, Ουρανία Ψηλού.
8 & 9 July 2017, Paroikia, Paros. Conference Hall "Archilochos".
En suivant une perspective diachronique, cette communication a pour objectif d’offrir un panorama général des divers acteurs et des modalités menant à la circulation des images en Méditerranée archaïque (VIIIe – VIe siècles av. J.-C.). Avec pour fil conducteur l’étude de l’iconographie de l’imaginaire fantastique et mythologique, le propos se focalisera sur deux phénomènes ayant marqué durablement l’histoire des créations artisanales préclassiques : le mouvement dit « orientalisant » et l’intégration de la culture figurative grecque en Méditerranée occidentale.
Ecole française de Rome, Piazza Navona 62
https://semefr.hypotheses.org/
26th July 2018
Πνευματική Εστία Σπάρτης
Org. Stavros Vlizos
Despoina Nika - Prehistoric Amyklaion. The Early Helladic II Pottery: a preliminary study
Adrien Delahaye & Christian Mazet - Archaic Pottery of the Sanctuary of Apollo in Amykles: a preliminary overview
Résumé :
Le domaine Histoire de l'art antique et de l'archéologie de l'Institut national d'histoire de l'art mène de nombreux programmes de recherche auxquels participent entre autres les Chargés d'études et de recherche de l'institution, recrutés sous contrat doctoral. Deux d'entre eux, en cours mais à de différents degrés d'aboutissement, le Répertoire des ventes d'antiques en France au XIXe siècle et Une histoire de l'art antique inachevée : les dessins de Jean-Baptiste Muret (1795-1866), utilisent le matériel archivistique afin d'étudier et diffuser numériquement l'histoire des collections d'antiquités et leur réception au XIXe siècle. Dans le cadre de ce séminaire doctoral, notre communication aura pour but de démontrer les apports méthodologiques de l'usage des archives des XIXe et XXe siècles dans l'étude de l'histoire de l'archéologie et des collections d'antiquités ainsi que d'exposer la politique de leur valorisation numérique engagée au sein de l'institution.
Organisators : Alexandra Villing & Nicholas Salmon.
The deadline for paper proposals is Thursday 30 June 2022.
Proposals for papers of approximately 300 words, accompanied by a brief biographical note, should be sent before 30 June 2022 to the following address : convegnoalletrusca@gmail.com
De février à mai 2022 / Da febbraio a maggio 2022 (Ecole française de Rome ; Sapienza Università di Roma).
Org. Alessandro Conti, Christian Mazet, Laura M. Michetti
=> La journée d’étude se tiendra le 20 avril 2022, dans la salle Vasari de la galerie Colbert (INHA).
=> La langue de la journée d'étude et des échanges sera le français, mais les communications en anglais seront acceptées.
=> Les propositions de communication, accompagnées d’une brève présentation bio-bibliographique, sont à envoyer avant le 15 novembre 2021 à l’adresse suivante : marchands@inha.fr
Comité scientifique :
- Morgan Belzic (Institut national d’histoire de l’art)
- Cécile Colonna (Institut national d’histoire de l’art)
- Lucille Garnery (Institut national d’histoire de l’art)
- Néguine Mathieux (Musée du Louvre)
- Christian Mazet (École française de Rome)
Partenaires: INHA – Institut national d’histoire de l’art / Musée du Louvre
Rome, du 25 au 29 janvier 2021
École française de Rome
Date limite de candidature : 30 octobre 2020, 12h (heure de Rome)
https://www.efrome.it/la-recherche/actualite-et-appels/evenement/appel-a-candidature-pour-latelier-de-formation-master-artisans-et-ateliers-dans-litalie-ant.html
Rome et Naples, du 26 au 30 octobre 2020
École française de Rome / Centre Jean Bérard
Date limite de candidature : 30 avril 2020, 12h (heure de Rome)
https://www.efrome.it/la-recherche/actualite-et-appels/evenement/archeologie-des-sources-documentaires-lapport-des-archives-historiques-a-la-recherche-archeo.html
Organisation : Cécile Colonna, Néguine Mathieux, Christian Mazet.
L’INHA, en collaboration avec le musée du Louvre, élabore depuis quelques années un répertoire des ventes françaises d’antiques, qui permet de travailler sur le parcours et la réception d’objets de l’antiquité (vases, statuettes, peintures murales,gemmes, bijoux …), et ouvre des pistes de recherches concernant aussi bien l’histoire des collections que l’histoire culturelle et sociale du XIXe siècle. Cette journée constitue un bilan d’étape permettant de mettre en lumière les ressources disponibles en ligne et de proposer des pistes de réflexion, à partir de l’étude de quelques ventes et acteurs essentiels (collectionneurs, marchands, experts). Des ouvertures vers l’antiquité égyptienne ou la numismatique permettront une meilleure contextualisation des résultats déjà obtenus.
Institutions organisatrices :
École pratique des hautes études (École doctorale 427)
Université Paris I Panthéon-Sorbonne (École doctorale 112)
UMR 8546-AOROC (CNRS-ENS -EPHE)
Partenaires:
Campus Condorcet
Rubi Antiqua
Organisateurs:
Alexandra Attia - Daniela Costanzo - Christian Mazet - Valeria Petta
Suite à l’affaiblissement progressif des puissances politiques de l'époque archaïque et en amont de l'expansion romaine du IIIe siècle av. J.-C., les Ve et IVe siècles avant notre ère constituent pour l'Italie du Sud une période de mutations politiques, sociales et artistiques dont l’archéologie de la mort offre un témoignage privilégié.
La rencontre est divisée en cinq ateliers complémentaires portant sur l'Histoire de l'archéologie funéraire, les Espaces funéraires, les Pratiques funéraires, l'Image en contexte funéraire, et les Nouvelles approches et méthodes concernant l'archéologie funéraire en l’Italie du Sud (archéothanatologie, études du genre, anthropologie physique et culturelle). Les présentations de travaux et les échanges se déroulent en français et en italien. Ils sont présidés et complétés par des spécialistes de la discipline en fonction des thèmes réunis afin d'enrichir le débat et stimuler la réflexion des participants dans leurs travaux de recherche respectifs.
Initié en 2012, ce programme de recherche étudie les ventes aux enchères d’antiques au XIXe siècle à partir du dépouillement conjoint des catalogues de ventes, des cahiers de Nicolas Plaoutine (1893-1942) et des procès-verbaux des commissaires-priseurs conservés aux archives de la ville de Paris. Il a pour objectif d’analyser le rôle des grands collectionneurs, des institutions muséales et des marchands de l’époque, ainsi que de mettre en évidence l’évolution des ventes et le rayonnement du marché parisien des antiques à l’échelle européenne.
Les résultats de ces recherches prennent la forme d'un répertoire numérisé des ventes d'antiques en France au XIXe siècle, mis en ligne dans une base de données sous AGORHA [http://www.purl.org/inha/agorha/001/47], d'une datavisualisation interactive [https://ventesdantiques.inha.fr/] ainsi que d'un carnet de recherche [https://venteantique.hypotheses.org/]
Claire Iselin (Conservateur du patrimoine, Directrice du musée Antoine Vivenel) ;
Delphine Jeannot (Docteur en Histoire de l'art, Attachée à la conservation au Musée Antoine Vivenel).
Expert scientifique :
Christian Mazet (Doctorant à l'EPHE, Chargé d'études et de recherche à l'INHA)
L’étude récente des collections étrusques du musée Antoine Vivenel a permis de leur apporter un éclairage nouveau.
À partir d’une centaine d’objets, l’exposition retrace leur cheminement depuis leur usage quotidien au temps des Étrusques jusqu’aux collectionneurs modernes en passant par leur sortie de terre grâce à l’archéologie. C’est un voyage au coeur de cette civilisation au croisement des mondes grecs et romains antiques.
Le parcours est enrichi d’un film sur les « coulisses » de l’exposition, réalisé par l’artiste Jean-Jacques Nguyen, en partenariat avec le Centre ressource lecture et le lycée Mireille Grenet à Compiègne.
Un catalogue écrit par Christian Mazet, doctorant à l’École Pratique des Hautes Études, est édité à cette occasion.
Conférences, animations et visites guidées complètent l’exposition.
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Lorsqu’on évoque les origines de l’archéologie à l’École française de Rome, un nom vient tout de suite à l’esprit : Stéphane Gsell (1864-1932), célèbre pour avoir mené à la fin du XIXe siècle l’une des premières fouilles documentée avec des exigences scientifiques sur le site de Vulci. Mais ce détour dans les terres étrusques est fugace : à peine les résultats publiés, l’homme de terrain se redirige vers l’archéologie des provinces africaines de l’Empire romain, un destin de l’Italie à l’Algérie qui le mènera jusqu’à son élection au Collège de France à la chaire d’histoire de l’Afrique du nord en 1912 et à l’Académie des Inscriptions et des Belles Lettres en 1923. Évoquer Gsell aujourd’hui c’est d’abord réaffirmer la diversité des disciplines, des parcours et des formations des jeunes chercheuses et chercheurs en histoire et archéologie que notre institution, depuis sa création, s’est donnée pour mission d’accueillir.
Le recueil Monuments antiques dessinés de Jean-Baptiste Muret (1833-1860) est une somme incontournable pour notre connaissance de l’archéologie du XIXe siècle alors en construction en tant que discipline scientifique. Outre les objets des collections françaises passés entre ses mains, le talentueux dessinateur a aussi illustré d’autres œuvres archéologiques auxquelles il ne semble pas avoir eu un accès direct. À la recherche de l’identification de ces objets dessinés, une planche en particulier a retenu notre attention. Il s’agit de la planche 115 du premier tome, qui présente les dessins de trois alabastres et un vase plastiques de style orientalisant, vases à onguents ou à huile parfumée, mais sans aucune légende nous permettant de les identifier.
En mars 1828 a lieu à Paris, sous le marteau du commissaire-priseur Bonnefonds de Lavialle, la vente du cabinet de la célèbre cantatrice Joséphine Mainvielle-Fodor (1789-1870). Les travaux du programme Répertoire des ventes aux enchères d’Antiques en France au XIXe siècle ont permis de recomposer l’histoire de sa collection d’antiquités, de sa composition à sa dispersion. Ayant pratiqué l’art du chant en Russie, en France et en Italie, c’est dans ce dernier pays et en particulier à Naples, des années 1822 à 1825, qu’elle acquiert notamment des vases grecs et italiotes, vendus en 1828 à de nombreux collectionneurs et marchands parisiens de l’époque. Quelques vases identifiés sont aujourd’hui conservés au Musée du Louvre et au Musée Antoine Vivenel de Compiègne.
L'INHA, en collaboration avec le musée du Louvre, élabore depuis quelques années un répertoire des ventes françaises d'antiques, qui permet de travailler sur le parcours et la réception d'objets de l'antiquité (vases, statuettes, peintures murales,gemmes, bijoux …), et ouvre des pistes de recherches concernant aussi bien l'histoire des collections que l'histoire culturelle et sociale du XIXe siècle. Cette journée constitue un bilan d'étape permettant de mettre en lumière les ressources disponibles en ligne et de proposer des pistes de réflexion, à partir de l'étude de quelques ventes et acteurs essentiels (collectionneurs, marchands, experts). Des ouvertures vers l'antiquité égyptienne ou la numismatique permettront une meilleure contextualisation des résultats déjà obtenus. En partenariat avec le musée du Louvre.
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Partie 1 : les grandes ventes parisiennes de la 1ère moitié du XIXe siecle : cas d’etudes.
Intervenant Christian Mazet (EPHE, PsL University - INHA) De la vente aux contextes : la collection d’antiquités et l’activité archéologique de Gustave Adolphe Beugnot (1799-1861)
L'INHA, en collaboration avec le musée du Louvre, élabore depuis quelques années un répertoire des ventes françaises d'antiques, qui permet de travailler sur le parcours et la réception d'objets de l'antiquité (vases, statuettes, peintures murales,gemmes, bijoux …), et ouvre des pistes de recherches concernant aussi bien l'histoire des collections que l'histoire culturelle et sociale du XIXe siècle. Cette journée constitue un bilan d'étape permettant de mettre en lumière les ressources disponibles en ligne et de proposer des pistes de réflexion, à partir de l'étude de quelques ventes et acteurs essentiels (collectionneurs, marchands, experts). Des ouvertures vers l'antiquité égyptienne ou la numismatique permettront une meilleure contextualisation des résultats déjà obtenus.
En partenariat avec le musée du Louvre.
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Partie 4 - Vers de nouveaux horizons chronologiques et disciplinaires. Présidente : Felicity Bodenstein (Technische Universität Berlin)
Intervenants : Antoine Courtin (INHA) et Christian Mazet (EPHE, PsL University - INHA) La base de données du Répertoire des ventes d’antiques : état de la recherche et nouveaux enjeux numériques
En savoir plus : bit.ly/INHA_JDEjanv18
Responsable : Soersha Dyon (INHA)
Christian Mazet (INHA / EPHE / AOrOc) : Le monstre « bricolé ». Sur quelques compositions singulières d’hybrides féminins de Méditerranée orientalisante et archaïque (VIIIe-VIe siècle avant J.-C.)
Stéphanie Wyler (université Paris Diderot - Paris 7 / ANHIMA) : Grylloi et créatures grotesques dans la peinture et la glyptique romaines antiques
Pour en savoir plus : http://bit.ly/2yiQcd6