Iossif Vivilakis
National and Kapodistrian University of Athens, Theatre Studies, Department Member
Ο τόμος περιλαμβάνει 57 κείμενα και μαρτυρίες για τον θεραπευτικό χαρακτήρα του δράματος και του θεάτρου στις ποικίλες μορφές και εφαρμογές τους από την πλευρά του ερμηνευτή-καλλιτέχνη, από την πλευρά του θεατή και από την πλευρά του... more
Ο τόμος περιλαμβάνει 57 κείμενα και μαρτυρίες για τον θεραπευτικό χαρακτήρα του δράματος και του θεάτρου στις ποικίλες μορφές και εφαρμογές τους από την πλευρά του ερμηνευτή-καλλιτέχνη, από την πλευρά του θεατή και από την πλευρά του θεραπευτή μέσω τέχνης.
Βιωματικές αναδρομές και εκ βαθέων εξομολογήσεις καλλιτεχνών διασταυρώνονται με ιστορικές και θεωρητικές προσεγγίσεις πανεπιστημιακών, ψυχοθεραπευτών και εκπαιδευτικών για τα αρχαία Ασκληπιεία, το θέατρο στο σχολείο, την παιδαγωγική, τη δραματουργία, τη σύγχρονη σκηνική πράξη, τον θεατρικό ρόλο, τις τελετουργίες, το επιτελεστικό φύλο, την πολιτισμική θεωρία, την ψυχανάλυση και την τρέλα. Στο επίκεντρο των αναζητήσεων είναι οι διαδικασίες θεραπείας του τραύματος, η σκηνική αναπαράσταση του τραυματισμένου σώματος, η κάθαρση και η λύτρωση αλλά και οι τρόποι όπου ο προσωπικός πόνος συνδέεται με το συλλογικό τραύμα και μεταστρέφεται επιτελεστικά από τους κοινωνικούς δρώντες σε κινητήρια δύναμη αλλαγής. Με παραδείγματα από θρηνητικές επιτελέσεις, ακτιβιστικές πρακτικές, καλλιτεχνικές περφόρμανς ανοίγονται νέα πεδία έρευνας για τις σπουδές των παραστατικών τεχνών αλλά και για την ιατρική και τη θεραπεία με εργαλείο τις τέχνες.
Με την πλούσια θεματική του το βιβλίο απευθύνεται σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό και είναι ένα εφόδιο για μια καλύτερη κατανόηση της επίδρασης του θεάτρου στη θεραπευτική πρακτική σε θεατρολόγους, εκπαιδευτικούς, παιδαγωγούς, κοινωνικούς λειτουργούς, επαγγελματίες υγείας, ψυχολόγους, ψυχοθεραπευτές, ερευνητές και καλλιτέχνες, όπως επίσης σε φοιτητές και σπουδαστές θεάτρου και ιατρικής.
Συγγραφείς τόμου
Σπυριδούλα Αθανασοπούλου-Κυπρίου, Ιωσήφ Βιβιλάκης, Κυριάκος Βλασσόπουλος, Μαρία Γεωργούση, Στεφανία Γουλιώτη, Άθως Δανέλλης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μενέλαος Καραντζάς, Μάνος Καρατζογιάννης, π. Αλέξανδρος Καριώτογλου, Χρυσή Καριώτογλου, Χλόη Κολύρη, Άλκηστις Κοντογιάννη, Αριστέα Κοντραφούρη, Γιώργος Κόρδης, Ηλίας Κουνέλας, Στέλιος Κρασανάκης, Μοσχούλα Κύρη, Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Όλια Λαζαρίδου, Βασίλης Λαμπρινουδάκης, Κατερίνα Μαγγανά, Απόστολος Μαγουλιώτης, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Κατερίνα Μάτσα, Χριστιάνα Μόσχου, Ειρήνη Μουντράκη, Περικλής Μουστάκης, Γιώργος Μπανιώκος, Νάγια Μποέμη, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ρούλα Πατεράκη, Ιάκωβος Ποταμιάνος, Βάλτερ Πούχνερ, Μαρία Σούμπερτ, Ευανθία Στιβανάκη, Αγγελική Στρατάκη, Αγνή Στρουμπούλη, Δημήτρης Τάρλοου, Σπύρος Τέγος, Μιράντα Τερζοπούλου, Νίκος Τζαβάρας, Τάκης Τζαμαργιάς, Μάρθα Φριντζήλα, Λυδία Φωτοπούλου, Αχιλλέας Χαλδαιάκης, Μάριος Χατζηπροκοπίου
Επιστημονική επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Επιμέλεια έκδοσης: Ιωσήφ Βιβιλάκης-Μάνος Δαμασκηνός
Κωδικός Ευδόξου: 122075844
Βιωματικές αναδρομές και εκ βαθέων εξομολογήσεις καλλιτεχνών διασταυρώνονται με ιστορικές και θεωρητικές προσεγγίσεις πανεπιστημιακών, ψυχοθεραπευτών και εκπαιδευτικών για τα αρχαία Ασκληπιεία, το θέατρο στο σχολείο, την παιδαγωγική, τη δραματουργία, τη σύγχρονη σκηνική πράξη, τον θεατρικό ρόλο, τις τελετουργίες, το επιτελεστικό φύλο, την πολιτισμική θεωρία, την ψυχανάλυση και την τρέλα. Στο επίκεντρο των αναζητήσεων είναι οι διαδικασίες θεραπείας του τραύματος, η σκηνική αναπαράσταση του τραυματισμένου σώματος, η κάθαρση και η λύτρωση αλλά και οι τρόποι όπου ο προσωπικός πόνος συνδέεται με το συλλογικό τραύμα και μεταστρέφεται επιτελεστικά από τους κοινωνικούς δρώντες σε κινητήρια δύναμη αλλαγής. Με παραδείγματα από θρηνητικές επιτελέσεις, ακτιβιστικές πρακτικές, καλλιτεχνικές περφόρμανς ανοίγονται νέα πεδία έρευνας για τις σπουδές των παραστατικών τεχνών αλλά και για την ιατρική και τη θεραπεία με εργαλείο τις τέχνες.
Με την πλούσια θεματική του το βιβλίο απευθύνεται σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό και είναι ένα εφόδιο για μια καλύτερη κατανόηση της επίδρασης του θεάτρου στη θεραπευτική πρακτική σε θεατρολόγους, εκπαιδευτικούς, παιδαγωγούς, κοινωνικούς λειτουργούς, επαγγελματίες υγείας, ψυχολόγους, ψυχοθεραπευτές, ερευνητές και καλλιτέχνες, όπως επίσης σε φοιτητές και σπουδαστές θεάτρου και ιατρικής.
Συγγραφείς τόμου
Σπυριδούλα Αθανασοπούλου-Κυπρίου, Ιωσήφ Βιβιλάκης, Κυριάκος Βλασσόπουλος, Μαρία Γεωργούση, Στεφανία Γουλιώτη, Άθως Δανέλλης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μενέλαος Καραντζάς, Μάνος Καρατζογιάννης, π. Αλέξανδρος Καριώτογλου, Χρυσή Καριώτογλου, Χλόη Κολύρη, Άλκηστις Κοντογιάννη, Αριστέα Κοντραφούρη, Γιώργος Κόρδης, Ηλίας Κουνέλας, Στέλιος Κρασανάκης, Μοσχούλα Κύρη, Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Όλια Λαζαρίδου, Βασίλης Λαμπρινουδάκης, Κατερίνα Μαγγανά, Απόστολος Μαγουλιώτης, Κωνσταντίνος Μαρούγκας, Κατερίνα Μάτσα, Χριστιάνα Μόσχου, Ειρήνη Μουντράκη, Περικλής Μουστάκης, Γιώργος Μπανιώκος, Νάγια Μποέμη, Θέμης Πάνου, Στρατής Πανούριος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ρούλα Πατεράκη, Ιάκωβος Ποταμιάνος, Βάλτερ Πούχνερ, Μαρία Σούμπερτ, Ευανθία Στιβανάκη, Αγγελική Στρατάκη, Αγνή Στρουμπούλη, Δημήτρης Τάρλοου, Σπύρος Τέγος, Μιράντα Τερζοπούλου, Νίκος Τζαβάρας, Τάκης Τζαμαργιάς, Μάρθα Φριντζήλα, Λυδία Φωτοπούλου, Αχιλλέας Χαλδαιάκης, Μάριος Χατζηπροκοπίου
Επιστημονική επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Επιμέλεια έκδοσης: Ιωσήφ Βιβιλάκης-Μάνος Δαμασκηνός
Κωδικός Ευδόξου: 122075844
Research Interests:
Πρακτικά της επιστημονικής ημερίδας «Το πατριωτικό δράμα του θεάτρου σκιών. Προφορική τέχνη και τεκμηρίωση», που οργάνωσε η επιστημονική και καλλιτεχνική εταιρεία Οθόνιον στις 23 Δεκεμβρίου 2021, στο Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού... more
Πρακτικά της επιστημονικής ημερίδας «Το πατριωτικό δράμα του θεάτρου σκιών. Προφορική τέχνη και τεκμηρίωση», που οργάνωσε η επιστημονική και καλλιτεχνική εταιρεία Οθόνιον στις 23 Δεκεμβρίου 2021, στο Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού στην Πλάκα.
Η έκδοση είναι ψηφιακή και σκοπεύει στην επανασύσταση σε ένα ευρύ κοινό ενός μεγάλου κεφαλαίου της ελληνικής δραματουργίας που έχει στο επίκεντρο τα ηρωϊκά έργα τα οποία έχουν γραφτεί ειδικά για το θέατρο σκιών ή έχουν εμπνευστεί από το θέατρο σκιών. Στο βιβλίο συμμετέχουν οι ειδικοί ερευνητές του θεάτρου σκιών, θεατρολόγοι, καραγκιοζοπαίχτες, επιστήμονες και καλλιτέχνες Ιωσήφ Βιβιλάκης, Άθως Δανέλλης, Nίκη Δάφνη, Μαρία-Μαγδαληνή Κακόνι, Κατερίνα Καρρά, Μαρίνα Καψαμπέλλη, Γιώργος Κωτσίνης, Γιάννης Νταγιάκος, Ιωάννα Παπαγεωργίου, Βάλτερ Πούχνερ, Άννα Σταυρακοπούλου, Ελένη Τζαβολάκη, Νικόλας Τζιβελέκης, Σπύρος Τούλιος, Γιάννης Χατζής, Ανθή Γ. Χοτζάκογλου.
Στον τόμο, ο οποίος περιλαμβάνει πλούσιο εικονογραφικό υλικό, στο πρώτο μέρος περιέχονται οι πρωτότυπες ομιλίες των εισηγητών στις εξής ενότητες: α) Εναρκτήρια συνεδρία, β) Θίασοι-Ρεπερτόριο-Δραματουργία, γ) Ενδυματολογία-Μουσική-Εφαρμογές, δ) Αρχεία-Τεκμήρια-Αναβιώσεις και ε) Συζήτηση για το μέλλον του πατριωτικού δράματος. Στο δεύτερο μέρος αποτυπώνεται η παράσταση θεάτρου σκιών που παρουσιάστηκε στην εκδήλωση με πρωταγωνιστή τον στρατηγό Μακρυγιάννη με τους παίκτες Άθω Δανέλλη και Νικόλα Τζιβελέκη.
Επιστημονική επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Επιμέλεια έκδοσης: Ιωσήφ Βιβιλάκης, Μάνος Δαμασκηνός.
ISBN 978-618-86398-0-5
Το βιβλίο είναι έκδοση της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας «Οθόνιον» έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο και είναι ελεύθερα προσβάσιμο.
Σύνδεσμος έκδοσης: https://othonion.files.wordpress.com/2022/12/patriotiko-drama-theatrou-skion-praktika-y.a.pdf
Η έκδοση είναι ψηφιακή και σκοπεύει στην επανασύσταση σε ένα ευρύ κοινό ενός μεγάλου κεφαλαίου της ελληνικής δραματουργίας που έχει στο επίκεντρο τα ηρωϊκά έργα τα οποία έχουν γραφτεί ειδικά για το θέατρο σκιών ή έχουν εμπνευστεί από το θέατρο σκιών. Στο βιβλίο συμμετέχουν οι ειδικοί ερευνητές του θεάτρου σκιών, θεατρολόγοι, καραγκιοζοπαίχτες, επιστήμονες και καλλιτέχνες Ιωσήφ Βιβιλάκης, Άθως Δανέλλης, Nίκη Δάφνη, Μαρία-Μαγδαληνή Κακόνι, Κατερίνα Καρρά, Μαρίνα Καψαμπέλλη, Γιώργος Κωτσίνης, Γιάννης Νταγιάκος, Ιωάννα Παπαγεωργίου, Βάλτερ Πούχνερ, Άννα Σταυρακοπούλου, Ελένη Τζαβολάκη, Νικόλας Τζιβελέκης, Σπύρος Τούλιος, Γιάννης Χατζής, Ανθή Γ. Χοτζάκογλου.
Στον τόμο, ο οποίος περιλαμβάνει πλούσιο εικονογραφικό υλικό, στο πρώτο μέρος περιέχονται οι πρωτότυπες ομιλίες των εισηγητών στις εξής ενότητες: α) Εναρκτήρια συνεδρία, β) Θίασοι-Ρεπερτόριο-Δραματουργία, γ) Ενδυματολογία-Μουσική-Εφαρμογές, δ) Αρχεία-Τεκμήρια-Αναβιώσεις και ε) Συζήτηση για το μέλλον του πατριωτικού δράματος. Στο δεύτερο μέρος αποτυπώνεται η παράσταση θεάτρου σκιών που παρουσιάστηκε στην εκδήλωση με πρωταγωνιστή τον στρατηγό Μακρυγιάννη με τους παίκτες Άθω Δανέλλη και Νικόλα Τζιβελέκη.
Επιστημονική επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Επιμέλεια έκδοσης: Ιωσήφ Βιβιλάκης, Μάνος Δαμασκηνός.
ISBN 978-618-86398-0-5
Το βιβλίο είναι έκδοση της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας «Οθόνιον» έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο και είναι ελεύθερα προσβάσιμο.
Σύνδεσμος έκδοσης: https://othonion.files.wordpress.com/2022/12/patriotiko-drama-theatrou-skion-praktika-y.a.pdf
Research Interests:
Research Interests:
Τὸ βιβλίο γιὰ τὸ κήρυγμα ὡς performance μᾶς ἐπιστρέφει σὲ καιροὺς ὅπου ὁ ἐκκλησιαστικὸς λόγος τῶν πατέρων πρόσφερε ἀπὸ τὸν ἄμβωνα μία ἔντονη δραματικὴ ἐμπειρία. Κατὰ ἕναν παράξενο τρόπο ἡ θεατρομάχος Ἐκκλησία, ἀπὸ τὸ Βυζάντιο ἕως τὴ... more
Τὸ βιβλίο γιὰ τὸ κήρυγμα ὡς performance μᾶς ἐπιστρέφει σὲ καιροὺς ὅπου ὁ ἐκκλησιαστικὸς λόγος τῶν πατέρων πρόσφερε ἀπὸ τὸν ἄμβωνα μία ἔντονη δραματικὴ ἐμπειρία. Κατὰ ἕναν παράξενο τρόπο ἡ θεατρομάχος Ἐκκλησία, ἀπὸ τὸ Βυζάντιο ἕως τὴ νεώτερη ἐποχή, διατήρησε ἕνα ἰδιαίτερο κανάλι γιὰ τὴν ὑποκριτικὴ καὶ τὴ μίμηση ἀνθρωπίνων παθῶν καὶ καταστάσεων, μὲ σκοπὸ νὰ προσφέρει νοήματα, σκέψεις, ὑποσχέσεις καὶ ἐλπίδες, νὰ ἀνοίξει ἕνα παράθυρο θέας πρὸς τὰ οὐράνια.
Ἡ βασικὴ πρόθεση τοῦ συγγραφέα εἶναι νὰ ἀναδείξει τὸν θεατρικὸ χαρακτήρα τοῦ κηρύγματος καὶ νὰ διευρύνει τὸν προβληματισμὸ γύρω ἀπὸ τὴν παραστασιακὴ διάσταση ποὺ ἔχει, τεκμηριώνοντας ὅτι ἡ γλώσσα καὶ ἡ σωματικὴ κίνηση στὴν παρουσίασή του ἦταν πάντοτε σὲ στενὸ σύνδεσμο καὶ συναποτελοῦσαν ἕνα ἑνιαῖο σύστημα ποὺ εἶχε τὴν πρόθεση νὰ ἀπευθυνθεῖ κατευθείαν στὴν καρδιὰ καὶ τὸ νοῦ τοῦ ἀκροατῆ/θεατῆ/ἀναγνώστη. Ἡ ἐργασία ἐπιχειρεῖ νὰ καλύψει ἕνα βιβλιογραφικὸ κενό, ἐνῶ ἀναδεικνύει νέες περιοχὲς ἔρευνας τόσο στὶς σπουδὲς τῆς ὁμιλητικῆς ὅσο καὶ στὴν ἀνάλυση τοῦ θεατρικοῦ φαινομένου σὲ μία ὀρθόδοξη προνεωτερικὴ κοινωνία ποὺ δὲν εἶχε ἐπίσημο θέατρο δυτικοευρωπαϊκοῦ τύπου.
Τὸ νέο βιβλίο τοῦ Ἰωσὴφ Βιβιλάκη ἀπευθύνεται σὲ θεολόγους καὶ κληρικούς, ἀφηγητές, καί, γενικότερα, ἐπαγγελματίες τοῦ θεάτρου, θεατρολόγους, ἱστορικοὺς καὶ μελετητὲς τοῦ πολιτισμοῦ. Στὶς σελίδες καὶ στὴν εἰκονογράφηση οἱ ἠθοποιοὶ μποροῦν νὰ ἀνακαλύψουν μέσα στὸ κήρυγμα τὸ ἀλφαβητάρι τῆς ὑποκριτικῆς τέχνης, ἐνῶ ὅσοι ἀσχολοῦνται μὲ τὶς θεατρικὲς σπουδὲς θὰ ἐντοπίσουν ἕνα νέο πεδίο μελέτης καὶ ἔρευνας.
Ἡ βασικὴ πρόθεση τοῦ συγγραφέα εἶναι νὰ ἀναδείξει τὸν θεατρικὸ χαρακτήρα τοῦ κηρύγματος καὶ νὰ διευρύνει τὸν προβληματισμὸ γύρω ἀπὸ τὴν παραστασιακὴ διάσταση ποὺ ἔχει, τεκμηριώνοντας ὅτι ἡ γλώσσα καὶ ἡ σωματικὴ κίνηση στὴν παρουσίασή του ἦταν πάντοτε σὲ στενὸ σύνδεσμο καὶ συναποτελοῦσαν ἕνα ἑνιαῖο σύστημα ποὺ εἶχε τὴν πρόθεση νὰ ἀπευθυνθεῖ κατευθείαν στὴν καρδιὰ καὶ τὸ νοῦ τοῦ ἀκροατῆ/θεατῆ/ἀναγνώστη. Ἡ ἐργασία ἐπιχειρεῖ νὰ καλύψει ἕνα βιβλιογραφικὸ κενό, ἐνῶ ἀναδεικνύει νέες περιοχὲς ἔρευνας τόσο στὶς σπουδὲς τῆς ὁμιλητικῆς ὅσο καὶ στὴν ἀνάλυση τοῦ θεατρικοῦ φαινομένου σὲ μία ὀρθόδοξη προνεωτερικὴ κοινωνία ποὺ δὲν εἶχε ἐπίσημο θέατρο δυτικοευρωπαϊκοῦ τύπου.
Τὸ νέο βιβλίο τοῦ Ἰωσὴφ Βιβιλάκη ἀπευθύνεται σὲ θεολόγους καὶ κληρικούς, ἀφηγητές, καί, γενικότερα, ἐπαγγελματίες τοῦ θεάτρου, θεατρολόγους, ἱστορικοὺς καὶ μελετητὲς τοῦ πολιτισμοῦ. Στὶς σελίδες καὶ στὴν εἰκονογράφηση οἱ ἠθοποιοὶ μποροῦν νὰ ἀνακαλύψουν μέσα στὸ κήρυγμα τὸ ἀλφαβητάρι τῆς ὑποκριτικῆς τέχνης, ἐνῶ ὅσοι ἀσχολοῦνται μὲ τὶς θεατρικὲς σπουδὲς θὰ ἐντοπίσουν ἕνα νέο πεδίο μελέτης καὶ ἔρευνας.
Research Interests:
Research Interests:
Comic actors in Constantinople in the 17th century In 1650, when the Ottoman Empire was experiencing a period of major political upheaval, the arrival of an ambassador from Per- sia to Constantinople mobilized the imperial court to... more
Comic actors in Constantinople in the 17th century
In 1650, when the Ottoman Empire was experiencing a period of major political upheaval, the arrival of an ambassador from Per- sia to Constantinople mobilized the imperial court to stage a series of spectacles to pay homage to their official visitor. A part of the festivities were organized by professional performers, «komodopoi- oi» (comic actors), who were members of a troupe led by Romaios Laskaris. The author of this study focuses on vital evidence drawn from travelers’ accounts, the staging methods of professional per- formers in pre-modern Ottoman theater (which included the meddah, Orta oyunu, Karagoz, and çengi or professional male dancers) and iconographic sources, to discover the identity of these «crafts- men of comedy». He then investigates the performers’ costume and appearance, and o ers a pro le of the audience who attend- ed these performances. This unique testimony is evaluated within the framework of the history of Modern Greek theater because al- though there is no obvious link between these performers and pro- fessional actors of the newly-independent Greek state of the 19th century, it is clear that Greeks were prominent gures in the per- forming arts of the Ottoman empire.
In 1650, when the Ottoman Empire was experiencing a period of major political upheaval, the arrival of an ambassador from Per- sia to Constantinople mobilized the imperial court to stage a series of spectacles to pay homage to their official visitor. A part of the festivities were organized by professional performers, «komodopoi- oi» (comic actors), who were members of a troupe led by Romaios Laskaris. The author of this study focuses on vital evidence drawn from travelers’ accounts, the staging methods of professional per- formers in pre-modern Ottoman theater (which included the meddah, Orta oyunu, Karagoz, and çengi or professional male dancers) and iconographic sources, to discover the identity of these «crafts- men of comedy». He then investigates the performers’ costume and appearance, and o ers a pro le of the audience who attend- ed these performances. This unique testimony is evaluated within the framework of the history of Modern Greek theater because al- though there is no obvious link between these performers and pro- fessional actors of the newly-independent Greek state of the 19th century, it is clear that Greeks were prominent gures in the per- forming arts of the Ottoman empire.
Research Interests:
Βιβλία, εκθέσεις, ταινίες, θεατρικές παραστάσεις και καταναλωτικά προϊόντα που βασίζονται στη θρυλική ζωή της Φρίντα Κάλο.
Research Interests:
The project focuses on the identification of elements of orality and performance in the Greek tradition with special emphasis on literature. It has been running since November 2016 and is expected to last three years. The theory of... more
The project focuses on the identification of elements of orality and performance in the Greek tradition with special emphasis on literature. It has been running since November 2016 and is expected to last three years.
The theory of orality, first introduced by the Homerists Milman Parry and Albert Lord, was further expanded by Gregory Nagy of Harvard University. Up until now, it has been studied primarily in terms of literary works of the middle Byzantine period (Theodore Prodromos’ poems, Manganeios Prodromos’ poems, Digenis Akrites etc.) by Michael and Elizabeth Jeffreys. The last few years have seen several studies by Margaret Mullett, Emmanuel Bourbouhakis, Przemysław Marciniak and Stratis Papaioannou examining various aspects of the relationship between rhetoric and performance.
The aim of the project is to explore basic aspects of the theory of orality and performance in Byzantium, placing special emphasis on the themes of lamentation and the circle of life as recorded in literature.
The theory of orality, first introduced by the Homerists Milman Parry and Albert Lord, was further expanded by Gregory Nagy of Harvard University. Up until now, it has been studied primarily in terms of literary works of the middle Byzantine period (Theodore Prodromos’ poems, Manganeios Prodromos’ poems, Digenis Akrites etc.) by Michael and Elizabeth Jeffreys. The last few years have seen several studies by Margaret Mullett, Emmanuel Bourbouhakis, Przemysław Marciniak and Stratis Papaioannou examining various aspects of the relationship between rhetoric and performance.
The aim of the project is to explore basic aspects of the theory of orality and performance in Byzantium, placing special emphasis on the themes of lamentation and the circle of life as recorded in literature.
Research Interests: Rhetoric, Late Antique and Byzantine History, Performance Studies, Liturgy, Byzantine Literature, and 20 morePerformance Art, Modern Greek literature, Byzantine Studies, Byzantine History, Byzantine Liturgy, Rhetorical Theory, Orality, Byzantium, Theory of ornament, Byzantine historiography, Sleep and Dreaming, Ancient Greek Literature, Byzantine art, Orality and Literacy, Chorology, Orality Orature Folklore Verbal Art, History of Liturgy, history of mourning; funeral lament in ancient Greek civilization; survival of pagan mourning, Theory of Performance, and Byzantine lament
Το βυζαντινό δράμα «Χριστός πάσχων» μετά την πρώτη παρουσίασή του στη νεοελληνική σκηνή το 1964, παριστάνεται για δεύτερη φορά κατά τη μεταπολίτευση από τον θίασο Θεατρική συντεχνία σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Στην ανακοίνωση ερευνάται... more
Το βυζαντινό δράμα «Χριστός πάσχων» μετά την πρώτη παρουσίασή του στη νεοελληνική σκηνή το 1964, παριστάνεται για δεύτερη φορά κατά τη μεταπολίτευση από τον θίασο Θεατρική συντεχνία σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Στην ανακοίνωση ερευνάται η λειτουργία που επιτελεί στο ρεπερτόριο μίας νέας θεατρικής ομάδας ένα έργο βυζαντινής προέλευσης, το οποίο προβάλλεται ως μυστήριο, και ανιχνεύονται οι συνδέσεις των αισθητικών και πνευματικών επιλογών του σκηνοθέτη με την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα της μεταπολίτευσης.