ECUADOR

Ecuador surge como nacin en 1830, cuando esa confederacin se disuelve. En lo relativo al arte, a raz de la independencia se comenzaron a cultivar gneros y corrientes nuevos para el pas, tales como el retrato, el paisaje, el costumbrismo romntico y la pintura de historia, que se sumaron al arte religioso, predominante desde la poca colonial. Precisamente durante la colonia se haba forjado una tradicin artstica de primera importancia en el contexto iberoamericana. a lo largo de casi trescientos aos, la escuela Quitea produjo innumerables pinturas y piezas de imaginera no solo abastecieron las necesidades locales sino, que por su afamada calidad, se exportaron a las dems colonias de Espaa en Amrica y aun al viejo mundo. En 1849 el dibujante francs Ernest Charton estableci el liceo de pintura precursor de la escuela democrtica de Miguel de Santiago, creada en 1852 por intelectuales y artistas ecuatorianas que sostenan que la pintura entre nosotros se ha mantenido campeando en el teatro civil de la imitacin. Pero ahora ella se lanza en pos de la invencin. Pero ahora ella se lanza en pos de la invencin y de la originalidad para tomar un carcter nacional dos dcadas ms tarde, el gobierno conservador de Gabriel Garca Moreno fundo la Escuela de Bellas Artes de Quito, de corta duracin. Con el triunfo de la revolucin liberal en 1895 se aplicaron los horizontes espirituales e ideolgicos del pas. Se estableci la educacin laica y en 1904 volvi a funcionar la Escuela de Bellas Artes, pero solo en el segundo decenio del siglo se produjo la reorientacin acadmica que habra de alentar la renovacin de estilos y propsitos artsticos, anclado hasta entonces en el realismo de corte acadmico originando en Europa. El profesor Francs Paul Bar introdujo el impresionismo y el italiano Luigi Casadio la escultura en bronce y mrmol, tcnicas prcticamente desconocidas hasta ese momento. Con el asesinato del jefe de la revolucin liberal, Eloy Alfaro, en 1912, se aseguro el predominio de la oligarqua egroexportadora y bancaria de la regin costea, que en tcito contubernio con el latifundismo serrano freno los bros populares que pugnaban por cambios econmicos y sociales de radical beneficio para la mayora de la poblacin. El total decaimiento de la produccin. el total decaimiento de la produccin de cacao, principal regln exportable por aquellos aos, precipito la crisis poltica a partir de los aos veinte, que se manifest en la masacre del pueblo de Guayaquil el 15 de noviembre de 1922 y en contables cambios de gobierno , dictatoriales o constitucionales militares o civiles, hasta fines de la dcada de 1940. A esta era catica, pero tambin de reformas modernizadoras del aparato estatal, correspondi una efervescencia renovadora en el plano ideolgico, intelectual, literario y artstico de los claros signos socializantes y nacionalistas. Las condiciones de vida del pueblo no solo no haban cambiado, si no que mostraban evidentes sntomas de empeoramiento. La incipiente y pauperizada clase obrera (fruto de un incipiente proceso industrializador), el subproletariado urbano y las grandes masas de indios campesinos (afincados, ante todo, en las areas rurales de la sierra), contrastaban a su atraso secular con los indicios del progreso teolgico que se iba introduciendo para tratar de integrar a las regiones ms pobladas del pas-costa sierra al mercado internacional y al renovado mundo del nuevo siglo.

Sobre esta realidad comenzaron a actuar los nuevos intelectuales y artistas, alentados por las esperanzas que despertaban la revolucin bolchevique en la Rusia zarista y la revolucin Mexicana y una pintura de la misma orientacin. Escritores y artistas recorrieron un largo trecho juntos durante los aos treinta y cuarenta identificndose en los mismos ideales estticos y en sinilares posiciones polticas de izquierda. Si el realismo social fue la tendencia predominante, dentro de este cobro fuerza el movimiento indigenista, que trato de reflejar la situacin de servidumbre de todo un pueblo que, desde la conquista espaola, haba logrado resistir al menos parcialmente al mestizaje. La visin del indigenismo tal como aparece en la obra de Eduardo Kinman, Diogenes paredes y otros fue, desde luego, ajena de los indios y hasta inconciente de estos como pueblo de culturas distinatas a la de la mayora mestiza. Sin embargo, implico el reconocimiento de una problemtica ominosa de la que escritores y pintores extranjeros mltiples motivos y personajes para sus obras. El tema del indio ya haba sido tocado en la pintura del siglo XIX dentro de los lmites del costumbrismo. En el nuevo siglo, Vctor Mideros (1888-1969), el ltimo representante del gnero, mstico religioso, dejo unas cuantas imgenes indgenas de sabor todava decimonnico. Camilo Egas (1889-1962) cultivo un nativismo que rescata la figura de los aborgenes poetizndola y destacando los aspectos exticos y pintorescos de su cultura. Solo con los indigenistas aparecen los indios en la descarnada y miserable realidad de su existencia, desde Mxico llegaban las influencias de la corriente nacionalista que muralistas y pintores de caballete haban iniciado en los aos veinte, y que tendra en el ecuador consecuencias mucho ms agudas como pases como el Per , a pesar de que este tiene un porcentaje mayor de poblacin india. Eduardo Kingmang (1913), que partido de del realismo social con cuadros de obreros pintados en Guayaquil, la ciudad de mayor concentracin proletaria, fue el pionero del movimiento indigenista en el que sobresale entre todos los dems cultores del genero del pas. La obscion indigenista fue compartida por la generacin de Kingman y la posterior a el. Diagenes Paredes (1910-1968) estuvo posedo por aquella ms que ningn otro y la verti en efigies de estudiado efectismo, de toscas formas y lvida coloracin. Pedro Len (1884-1956), fue el primer impresionista del ecuador y uno de los primeros artistas en comprender y aplicar las contribuciones de Cezane, el cubismo y el fauvismo. Por largos aos fue director de la escuela de Bellas Artes de Quito. Su obra abunda en paisaje e incluye una de las telas ms representativas del indigenismo, candahuma (1940), canto a las labores agrcolas del indio y eslabn entre el realismo y el expresionismo. Leonardo Tejada (1908), mas multifactico, ha tratado no solo las concebidas escenas que consignan el folklore indgena y documentan el propio de la servidumbre, sino que a partie de diseos artesanales de esplendida morfologa y cromatismo, ha ejecutado composiciones agiles, a veces de pincelada liquida, otras de textura empastada. Jaime Andrade Moscoso (1913-1990), hasta ahora el mas importante escultor ecuatoriano del siglo, en rigor no cabe clasificarlo en el rango indigenista , aunque ejecuto algunas piezas impulsables a este contexto. Comenz militando en un realismo de acentos expresionistas moderados luego forjo un esquematizmo personal de remiosencias arcaicas, atraves por

etapas cubistas y finalmente se centro en la abstraccin de preferencia a utilizado la piedra, como en el relieve mural para el teatro de la Universidad Central en Quito, la madera y el metal soldado, aunque fue tambin un notable dibujante y muralista. En este ramo empleo con bastante xito el mosaico de piedras naturales, hasta llegar a ser contenido por el ms destacado representante de la muralista nacional. Por trascendencia y reconocimiento local e internacional que ha alcanzado, la obra de, Oswald Guayasamin (1919) , merece comentario aparte. Aunque en general se le tiene por indigenista, atribuyndosele inclusive el liderazgo en esta tendencia, lo cierto es que solo en sus primeros periodos participo de ella, as como del realismo social ms ortodoxo. En realidad lo que ha hecho se enmarca, si bien con motivos extrados de ambas corrientes, en un rumbo personal, estilo propio dibujo rotundo, figuras y rostros descarnados, deformacin tremendista, sacrificio de un inicial colorismo por el imperio de los tonos neutros, blancos y negros, y en una vocacin cada vez mas simblica y de intensiones univertsalisantes . En una poca tan temprana como 1943 encuentra su singularidad estilstica, como lo prueba el lienzo fusilamiento, de ese ao donde los tonos oscuros, desabridos, son una metfora del color y el sufrimiento. Ocho aos ms tarde presento la serie pictrica. En los ltimos aos Guayasamin ha comenzado a trabajar en una nueva serie, la edad de la ternura, con temas alusivos al amor maternal y la infancia, lo que ha implicado un retorno a la paleta brillante. Ha sobresalido, as mismo en la pintura de gnero, en especial en el retrato y el paisaje. Sus singularidades visiones de Quito constituyen un tipo de paisaje distinto al tradicional y aun al vanguardista; demuestran una concepcin acongojada de la geografa, recompuesta en trazos ignios y agudos. Guayasamin ha revalorado el dibujo, que maneja con maestria y exhibe con los mismos honores que los lienzos, y es autor de numerosas esculturas que traducen al volumen las peculiaridades de su plstica bidimecional. Tambin ha relizado varios murales (frescos, mosaicos de Vidrio, acrlicos en paneles mviles) en el Ecuador y fuera de el , incluidos el del aeropuerto de Madrid y el de la sede parisina de la UNESCO, el conjunto de su obra lo muestra como el pintor ecuatoriano mas aficionado en el arte de mensaje poltico y social, mientras la mayora de los artistas residentes en el pas entre 1930 y 1950 se dedicaba a cultivar el realismo social, el indigenismo y sus derivados, unos pocos que viajaban por Europa y los Estados unidos en las mismas dcadas se sumaban a los movimientos vanguardistas y se convertan en los pioneros de los nuevos rumbos del arte nacional. El primero llegar con las primicias del expresionismo de estirpe Europa, del cubismo y hasta del surrealismo y la abstraccin fue el ya citado Camilo Egas, de amplia trayectoria en Estados Unidos, donde dirigi los programas de arte de la New School For Social Researchn de Nueva York. La variedad de estilos y de temas que enfoca este pintor traduce sus afanes de aprehndelo todo, desde las evidencias del atraso del Ecuador, con los indios integrados del paisaje, irrepetibles en su folclorismo, hasta las dramas sociales causados por el gran depresin iniciada en 1929, la tragedia de la Guerra Civil espaola y la segunada Guerra Mundial, tambin represnto la deshumanizacin de los pases industrializados, desbocados en la persecucin del progreso teologicos y la concentracin capitalista. Esta ultima veta puede verse en estacin de 1937.

Manuel Rendon (1894-19829), nacido y formado en Europa, une a sus altos meritos de pintor el previlegio de haber introducido el abstraccionismo de corte informalista en la pintura ecuatoriana. Su trayectoria refleja la naturalidad con que se desembolvio en las vanguadias. Durante sus estadias en el ecuador practico tambin el realismo para captar los rasgos de los prototipos humanos y el paisaje. Este periplo, en intesis, deja la sensacin de que en toda sus etapas se hubiera encaminado hacia un objeto final: la plasmacin de la armona visual donde lo pictrico y lo lineal se funden en premeditada necesidad. Al lograrlo a plenitu, con limpios recursos abstractos, conjuga pinceladas puntillistas, el poder inductivo de la lnea, cierta ostentacin cromtica, planos nicos y segmentados que recuerdan lo de los vitrales medievales. Araceli Gilbrt (1914-1993), por su parte es la introductora de la abstraccin geomtrica en Ecuador. Estudio en Chile y, con el expresionista alemn Hans Michaelsen, en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil, establecida en 1941. Completo su formacin con Amedee Ozenfant, en Nueva York, y con Auguste Herbin, en Paris, donde fue asistente de los pintores abstractos Jean Dewasne y Edgard Pillet. En sus primeras bsquedas, Araceli Gilbert se oriento hacia el cubismo, al que incorporo figuras indgenas, pero a la postre eligi el abstractismo y termino incursionando en el sintetismo. Anbal Villacis (1927), autodidacta de visos goyescos en sus corridas de toros y procesiones funerarias, tambin se adscribi al informalismo en su estancia espaola de 1953, por la misma poca que Tabara. A diferencia de este, sus cuadros precolombinistas son de trazos ms amplios, de empaste ms grueso y de formas un tanto ms cercanas a las de los diseos indios. Pero adems a rescatados elementos del barroco colonial en los brillos aurferos y argenteos de su pintura incisa sobra madera. Tambin ha elaborado paisajes muy escuetos de severa cromtica y, en la misma direccin, figuras maternales y de nios un tanto estereotipadas. Estuardo Maldonado (1930) comenz como casi todos los artistas de su generacin en el realismo y el expresionismo social. Curso estudios acadmicos en Roma, donde radica hasta ahora, y se dedico a una morosa investigacin del cubismo y el constructivismo, en esta corriente y en el sinetismmo ha producido obras que lo llevaros a pesquisas tecnolgicas en el acero inoxidables cromatizado. Con esta tcnica ha producido esculturas y cuadros formalistas de refulgente efecto, incluido unos iperespacios caleidoscpicos-como estructura cintico-modular, de 1978, elaborados a manera de espejos brillantes junto a sectores opalescentes: verdaderas gemas planas con profundidad virtual. De caractersticas cercanas al diseo con sus calados metlicos, logrados por medio de planchas corrodas por el acido. Su acuciosa compenetracin con la tecnologa y el arte mas refinados ha sido retribuida con numerosos premios europeos. La tendencia de indicadores antropolgicos ha encontrado en Osvaldo Viteri y Mario Solis Guerrero a sus mejores a sus mejores exponentes. Osvaldo Viteri (1931), de amplio dominio del dibujo realista y expresinista y uno de los pintores que consigui en una primera etapa consolidar el abstraccionismo nacional, ha avanzado a travs del collage y las texturas informalistas por un doble camino de compresin y simbolizacin de lo vernculo : el empleo, por una pate, de muecas de trapo- como en america, en torno a mi la noche suena, de 1976,

de ancestros precolombinos devenidos en juguetes infantiles sobre arpilleras apenas pintadas de hondas resonancias generales (la soledad, el aislamiento); y, por otro lado, la utilizacin de ornamentos litrgicos catlicos de acuciante demanda reflexiva. A veces tambin ha empleado en sus collages el papel peridico impreso con similares trasuntos intelectuales. La tonalidad de su trabajo seala como uno de los mas serios innovadores en la plstica ecuatoriana. Marco Solis Guerrero (1940) enaltece el diseo del cuadro como un valor en si, vertebrando texturas tomadas directamente de objetos de uso habitual. Arpilleras, ropas,frazadas, leos cuerdas, algo de pintura, colados o superpuestos, aluden al mundo de la economa natural, el sentido y la realidad materica de su antipintura remiten a situaciones unas veces locales y otras menos determinadas. En los ltimos en los ltimos ha practicado el informalismo cromtico de trazos gestualistas. La dcada de 1960 concluye con una bienal internacional celebrada en quito en 1968, la primera y nica que se realiza en el pas, y a la antibienal que se le opone, organizada por el grupo VAN del que forma parte taban. Una y otra fueron de importancia; la bienal por que permiti ver algo de lo que se haca en Amrica Latina por esa poca, y la anti bienal por que demostr la solides y actualidad de los planteamientos de los artistas que haban rechazado el predominio del indigenismo. Cuatro aos mas tarde, el Salon de la Independencia, celebrado asi mismo en quito y tambin de convocatoria nica, volvi a insertar a los artistas y al publico locales en las corrientes latinoamericanas de la hora. La hora que comenzaba seria de radicales consecuencias para el Ecuador y su arte. En 1972, una nueva dictadura militar de tendencia nacionalista tomo a su cargo el manejo de la explotacin petrolera, reglon que desde entonces ha sido el principal dinamizador de la economa nacional, aun cuadro su apogeo no alcanzo a prolongarse ni un decenio completo. Nelson Romn (1947) el mas cuevista de todos, embuido adems de lo real maravilloso por efecto de la nueva literatura latinoamericana (carpenteir, Asturias, Garcia Marquez. Pinta escenas entre mgicas y aldeanas de visible raz folklrica con buen manejo del color y el dibujo. Washington Iza (1947) se inicio como neoexpresionista, paso por bsquedas abstracto geomtricas y acabado dedicndose a lo mejor domina, el desnudo realista en conjunto sensuales, levemente emparentados con las posiciones del surrealismo. Jose Unda (1948)practico el tremendismo a lo cuevas, pero ha encontrado su senda creativa en el informalismo. El gestualismo y una versin propia del expresioneismo abstracto. Vive desde hace muchos aos en Canada y desde alla ha traido unas pocas exposiciones que indican la consolidacin de su estilo. Ramiro Jacome (1948), el autodidacta, es mosquetero mas polifactico y el que mas ha madurado entre los de ssu generacin . cultor del fesmo y reivindicador del tema urbano, tan acorde con un periodo de desarrollo de las ciudades en el pas, ha convertido a los personajes tpicos de quito y de la historia nacional en un retablo que refleja con propiedad el imagianrio colectivo de toda una era. Dibujante- fumador de 1993, es una muestra de esa faceta y grabadoer tambin ha tocado el genero histrico, pero, a su manera, singularizada por una gran capacidad.

La insercin del arte ecuatoriano en las tendencias posteriores a la abstraccin, fenmeno caracterstico de los aos setenta, fue relativamente tardia, al punto que los ecos del pop art no pasaron de ser minimos y los del minimalismo y el cinetismo no se generalizaron. Las dcadas de 1980 y 1990 presentan un panorama contradictorio, en parte originado por la depresin econmica del pas y la fugas bonanza petrolera. De una u otra forma, estos factores inciden en la contraccin del mercado artstico, aunque el dinamismo que ya ha cobrado ha independido su aniquilamiento. La actividad plstica ha sido impulsada por la presencia de numerosos artistas ecuatorianos que han expuesto en el exterior y por el estimulo de la biernal interamericana de cuenca, que ha cumplido cuatro convocatorias, otro factor que alienta la produccin artstica es la promocin sistemtica de egresado de la facultad de artes de Quito, algunos de los cuales comienzan a ocupar ubicaciones de primera lnea, junto a unos pocos formados en Guayaquil y cuenca. Entre las nuevas figuras comienzan a destacarse se deben citarse los nombres de Marcelo Aguirre (1956), pintor, dibujante y grabador que participa de las posturas de la transvanguardia expresionista: Hernn Cuevas (1957), grabador en grandes formatos dentro de una lneas expresionista que recoge motivos locales despojados del folklorismo; Pablo Barriga (1948), que ensaya una pintura pos conceptual Jess Copo (1953), escultor neorganisista; y Gabriel Garca (1952), escultor brutalista y grabador.