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CANCIONES ESCOLARES

ARTE:
Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad
técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del
mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a
la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte
de la jardinería o el arte de cantar, otros.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la

habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o
de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes
lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o
bien combinar todas esas cualidades.

LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA:
La Educación por el Arte tiende a desarrollar en el niño la capacidad de percibir la
belleza y de expresarla en todos sus disciplinas; teatro, música, etc. De aquí que pueden
distinguirse en este campo educacional dos vertientes:
- Por un lado la contemplación y captación de lo bello.
- Por otro lado ceración y realización artística.

Ambos son importantes para el proceso educativo

Donde se desarrollará los siguientes componentes:

- Música
- Artes visuales
- Teatro y
- Danza

Música.- movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La

música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran
cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas
históricas.
DEFINICIONES CULTURALES
Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo algunos
lenguajes tienen una palabra específica para ella. En la cultura occidental los
diccionarios suelen definir la música como un arte que trata de la combinación de
sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio que posea belleza o
atractivo, que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible,
además de requerir un talento especial por parte de su creador. Resulta claro que la
música no es fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las personas han
reconocido el concepto de la música y acordado si un sonido determinado es o no
musical.

Sin embargo, existen áreas con límites indefinidos entre la música y otros fenómenos
sonoros como el habla. Las diferentes culturas difieren en su opinión acerca de la
musicalidad de varios sonidos. Por ejemplo, algunos cantos tribales simples, un estilo de

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canto semi-hablado, o una composición creada mediante un programa informático

podrían ser o no aceptados como música por los miembros de una sociedad o subgrupo
dados.
LA MÚSICA COMO SISTEMA CULTURAL
La música tiene diferentes funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos serían
inconcebibles sin ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar no sólo el
sonido musical en sí mismo, sino también los conceptos que llevan a su existencia, con
sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo
produce.

De manera algo similar al lenguaje, se dice que cada sociedad posee una música —es
decir, un sistema autocontenido dentro del cual tiene lugar la comunicación musical y
que, al igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser comprendido

LA MÚSICA Y EL CANTO
La música y el canto surgen paralelamente con la aparición del hombre en la tierra,
desde la antigüedad el hombre imitaba a la naturaleza, es realista, posiblemente
aprendió a comunicarse imitando el mundo sonoro y en especial de su entorno viviente,
organizándolo paulatinamente hasta construir el lenguaje humano, en todas las
direcciones de comunicación posibles que conocemos hasta el día de hoy

Por su parte el canto pudo haberse iniciado por al imitación de las voces de las aves y el
silbar de las cañas por el paso del viento, luego los organizó rítmicamente para obtener
primero la palabra y luego los sonidos tonales.

Por consiguiente decimos que el canto como el empleo musical de la voz

CANCIONES ESCOLARES

1.- ASPECTOS GENERALES

En el amplio horizonte de la pedagogía contemporánea, encontramos las canciones escolares
fundados en el valor educativo del arte, ocupando el lugar preferencial en los postulados de la
escuela nueva. No obstante, en los lineamientos generales de nuestros planes y programas que
existieron y existen, considerando muy escuetamente esta importante actividad que vale tanto como
otros conocimientos que estudian; y quizá algo más, porque en él, están contenidos toda una
actividad integral, participatoria, armónica y vital; si se quiere una filosofía del arte; donde el canto, la
música, la danza, el baile, constituyen la base de la formación artística del educando. Es por eso, que
la escuela nueva preconiza la formación social del niño, bajo los principios normativos del arte;
porque esta educación no radica sólo en el cultivo de su inteligencia o en el simple memorismo, sino
fundamentalmente, en el cultivo de un espíritu artístico. Luego el educador debe guiarse más por la
sensibilidad artística, que por la técnica pedagógica, siendo el medio educativo más espiritual, el arte.
El canto es una actividad espontánea y natural en el niño, sobre todo en el nivel primaria, juega un
papel decisivo desde el punto de vista pedagógico, al definirse como arte y como técnica, da
importancia debida al canto; así la psicología interviene en la coordinación armónica del conjunto de
movimientos matrices que realiza el niño, al practicar la rítmica percutida de la melodía, entonces la
psicología enlaza y difunde la cultura a través de la belleza literaria y la pedagogía interviene en el
aprendizaje sistemático de normas educativas.

“El canto en la educación primaria es el origen del canto popular, siendo éste el vinculo de
nacionalidad y un elemento de civilización, causa impulsora del progreso colectivo” – dice – Hartman.
En efecto, si el canto popular es el elemento de la civilización y del progreso, el canto escolar, es
aquel medio imprescindible de la educación. Por lo mismo ninguna escuela podría prescindir su

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importancia, ni aceptarlo como un asunto opcional, ni como un simple medio recreacional, sino como
un “valor” por el cual se forja la sensibilidad artística y la vocación estética del educando; además
tiene directa vinculación con los demás medios del aprendizaje, donde su participación es decisiva;
pero no por eso, pretendemos recomendar como el único y el mas efectivo medio; los hay muchos.
Luego nuestro propósito, es solo afirmar, que el canto y la música, son inherentes a las leyes de la
estética, que estimulan la poderosa actividad creadora del niño, oportunidad que debe ser
aprovechada por el educador, haciéndola más simple, más comprensiva y más activa, teniendo en
cuenta, que la simplicidad es eficacia, la complejidad es negación y quien enseña bien educa
siempre bien.

2.- ¿COMO NACE EL CANTO Y LA MÚSICA?

El canto y la música surgen paralelamente con la humanidad, en forma natural, sin que nadie lo
inventara; esto es, imitando el trino de las aves, el silbido de los vientos, el roce de los cuerpos, el
ruido de las tempestades, el eco de los cerros, etc. Luego el hombre las cultivó desde que apareció
en al tierra y la perfeccionó al correr de las épocas y las civilizaciones históricas. El canto y la música,
utilizaban en la antigüedad para plasmar sus diversas manifestaciones emocionales, apareciendo las
primeras formas del arte melódica, en los pueblos Asiáticos, con Ling Lun por los años 2,500 y con
FOU – HI 3,400 antes de Cristo. Todas las civilizaciones antiguas egipcias, Babilonios, Asirios,
Persas, chinos, etc. practicaron la música monódica de una sola voz y de una sola línea melódica,
hasta la decadencia de las culturas Greco-Romanas.
Las notas de la escala, en la música china, distinguía ocho especies de sonidos, las que emitían:
piedras metales, arcilla cocida, madera, piel, bambú y calabaza.
La Santa Biblia señala: a Jubal como inventor del “arpa” y como el organizador de los sonidos
musicales antes del diluvio universal.
- Al Rey David y Salomón, como el organizador de 4,000 cantores divididos en 288 coros;
igualmente al Juez Samuel, como el fundador de RAMAH o escuela de músicos.
- Con Hermes y Temegisto, se inicia la era musical de los egipcios en el año 1,000 antes de
Cristo, empleando instrumentos de cuerda, viento, percusión; esto es: arpa, cítara, laúd (cuerda),
flautas, trompetas rectas (viento) y tambores, tamboriles, campanillas, castañuelas, platillos, etc.
- Los sirios inventaron la “Lira” y se distinguieron por su gran habilidad de ejecutante, su profundo
conocimiento “coral”.
Finalmente Grecia fue la cuna del “arte” y de la “ciencia” por decirlo, los mejores de la música y la
poesía, porque allí surgió la famosa “Iliada” y la “Odisea” de Homero, que según una versión eran
cantadas y recitadas con acompañamiento de la “lira” o la “cítara”, sin embargo la música Griega
“Homófono” era una sola melodía, pero sin desconocer la armonía.
- En la edad media, se inicia la “polifonía” con la aparición del “ògano” y un esquema sencillo
ordenador y unificador de la notación musical inventada por monje Benedicto Guido D’arezzo en
el siglo XI (en Italia) en su tratado “Micrólogos de la disciplina Arte-Musical. Escribió además el
“Antifonario”, y fundó la famosa “Schola de Niños” y fue autor de la pauta de 4 líneas en las
cuales, las notas escribía con colores: rojo, amarillo verde, azul o negro.

3.- ¿COMO EVOLUCIONÓ EL CANTO Y LA MÚSICA?

La música fue considerada como parte de la física, por, el sabio Pitágoras, como apreciación de la
belleza, por Aristóteles; como parte de la religión, la poesía y la ciencia, por Platón y Aristóteles, quienes
solían decir: “Que el ritmo y la armonía, infundía el alma del niño; el amor, el orden, la dulzura y la
regularidad.
- Roma tuvo la gloria de haber centralizado en su famoso “Anfiteatro”, la música de todos los
pueblos conocidos por entonces; allí se realizaron bailes, danzas, cantos, etc. con
acompañamiento de variados instrumentos musicales que emitían sonidos agradables.
La música en la antigüedad, fue privilegio de la clase Aristocrática solamente y los mejores artistas eran
incorporados a esta clase social, para vivir con holgura, pero Beethoven y Mozart, grandes genios
musicales, se revelaron a este cómodo servil y sufrieron privaciones e infortunios.
Es decir, la música, recién llega al corazón mismo del pueblo, cuando los artistas y compositores se dan
cuenta, que las bases de sus inspiraciones eran las pequeñas y rústicas melodías que el pueblo heredó
de sus antepasados. Entonces fue el renacimiento el impulsor de la vida, que ánimo las artes y las

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ciencias en todo el mundo civilizado entre fines del siglo XIV hasta fines del XVI, cuyo principal foco de
actividad se concentró en Italia. En este periodo de música profana, se separa de la música religiosa y se
desarrolla la “polifonía” con precisión de lo sentido “armónico” y melódico. Surgieron nuevas formas
musicales tales como: el “canon”, “la canción” el madrigal, el “motete”, etc.
No obstante de todos los antecedentes referidos hasta acá la Educación Musical, no es una modalidad
nueva, siempre ha existido y se ha practicado en todos los tiempos, de una u otra forma. Por lo tanto
concuerda plenamente, con lo que Comenius decía “No hay inteligente que antes no haya pasado por los
sentidos”. Es decir, conocemos algo, solo cuando hem0s oído vista o tocado.
El canto existió como tradición oral meramente literario, al margen de la técnica artística tanto en los
pueblos como en las escuelas, hasta la Escuela Nueva, lo incorporó como una disciplina escolar, con
normas, métodos y procedimientos para ser utilizado como el mejor medio que contribuya a despertar el
espíritu artístico del alumno, abriéndole el horizonte de su creación y apreciación de la belleza.

4.- ¿QUE ES EL CANTO Y LA MÚSICA?

El canto no acepta una definición concreta por su condición de arte, pero tomando varios conceptos
definicionales, podemos decir:
- El canto es una composición hecha para ser cantada, con emisión de una serie de sonidos
modulados mediante la voz el instrumento musical natural del hombre.
- Es el lenguaje universal utilizado como enlace espiritual en las manifestaciones del arte musical
para ser entendido sin mayores dificultades.
- El canto en la emisión de sonidos combinados artísticamente; donde se expresan las ideas o
sentimientos con palabras y melodías, como una tendencia natural de la expresión musical del
hombre.
- El canto escolar, es todo aquello que se entona en la escuela, como medio de formación
estética del niño y como una motivación del asunto a tratar en la clase, por eso las canciones
entonadas con afinación y buen gusto,. Sin gritar, con emoción rítmica, avivan en el niño su gran
alegría e incentivan sus apreciaciones artísticas de más elevado rango. Por eso es
recomendable, cantar siempre a media voz, de tal modo que, se note la disciplina y la
responsabilidad de cada uno de los cantantes. El grito, que es tendencia natural en el niño, debe
eliminarse completamente por su carácter perturbador de la expresión del conjunto. Sin
embargo, el canto en la escuela, no debe ser considerado por el alumno como una lección
obligada, porque no acertará comprender aún, la utilidad práctica, considerando sólo como un
recreo o simple “pasatiempo”, insistimos que no hay nada tan desagradable como escuchar un
canto desafinado, que los conducen a aquellos educandos de buen sentido musical a
desentender y perder el gusto estético de índole emocional.

La música es el arte de combinar sonidos de un modo agradable al oído de acuerdo a las letras y el
carácter de la poesía escrita.
La palabra música deriva de las “musas”, nombres que daban a las divinidades paganas que acompañan
a “Apolo”, el dios de las artes y cuyo nombre mitológico se llamaba “Euterpe”. La iconografía musical es
representada por una mujer, con una lira en la mano mirando un libro, con varios instrumentos musicales
a sus pies. Algunos lo sustituyen por el “yunque” creyendo que el sonido de los martillos fue la que originó
la música.
La música como arte, es un descanso y un recreo de nuestras facultades sentimentales e imaginativas,
cuyo fin, es elevar, depurar e idealizar los sentimientos y las pasiones. De tal forma que cada hombre
siente y comprende la música a su manera, así:
- Para un prosaico, será un fenómeno acústico.
- Para un profesional, un problema técnico de melodía, armonía y ritmo.
- Para aquel que ama; una expresión del alma que encierra todos los sentimientos humanos, etc.
La música produce el sonido o tono, el cual es una sensación producida sobre el órgano del oído por los
movimientos vibratorios de los cuerpos sonoros; cuyas oscilaciones vibratorias, si son regulares, se
llaman sonidos y si son irregulares, se llaman ruidos.
La música se lee y se escribe utilizando, las notas, claves, silencios, alteraciones, las barras y el
pentagrama.

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Finalmente Platón en su libro “República”, llamaba música, al conjunto de todas las artes que aparecieron
en el siguiente orden; arquitectura, escultura, pintura y la música; esta última, es la fuente maravillosa que
pule y genera la sensibilidad humana, mediante la emanación de melodías de la voz y de los
instrumentos musicales.
Luego el canto y la música es arte, es técnica y es ciencia. Es arte, porque su principio se fundamenta en
la práctica pura y la experiencia personal del artista. Es técnica, porque significa un conjunto de procesos
necesarios para su práctica y ejecución con el menor esfuerzo y ahorro de tiempo. Es ciencia, porque
está sujeta a leyes, principios, sistemas y métodos propios que los identifica de otras ciencias.

IMPORTANCIA DEL CANTO Y LA MÚSICA EN LA ESCUELA PRIMARIA

ASPECTOS TÉCNICO – METODOLÓGICOS

1.- ¿PORQUE ES ARTE GENIAL EL CANTO?

La Pedagogía y la Psicología evolucionadas, abogan las nuevas formas del aprendizaje: activa, dinámica,
vital y orgánica del canto y la música, en las escuelas en general y en la escuela primaria en particular se
considera como medio insuperable en la formación espiritual y estética del niño.

Arturo melendez Alegxandre, dice “Casito lo que los poetas y los músicos han creado para niños,
adolecen de un defecto fundamental: ser obra de artistas, pero no de pedagogos y por ello, hallarse en un
plano de incomprensión de la psicología infantil, ser tangente al mundo que vive el niño, piensa siente, se
manifiesta y actúa……”

En efecto los versificadores y los compositores que han escrito canciones escolares, no han tenido en
cuenta la edad mental de los niños, ni la adecuación temática de las composiciones, por desconocer el
mundo propio de la edad infantil, que para la pedagogía significa la nutrición de la sensibilidad que
imprimen huellas imborrables en la evolución mental y espiritual del niño. Por lo tanto, es lamentable oír
cantar o recitar al niño, cosas abstractas que no entiende. El arte busca la verdad por la sencillez, para
poder comprender y gustar, luego el arquitecto que pone la primera piedra en al formación del niño, ha de
ser un pedagogo artista para que le proporcione las normas fundamentales, claras, sencillas y
comprensibles en el canto y la música, teniendo en cuenta que en el arte, lo más sencillo, es lo más difícil
de producirlo. De donde se colige, que toda obra de arte es producto del “genio” como también la técnica
y la práctica, es producto del “ingenio” o habilidad que el maestro pone frente a sus alumnos para
entretenerlos sin aburrimientos. De lo que concluimos, la función educadora es “genial” y no ingeniosa;
por lo mismo exige al profesor más arte que habilidades; más espíritu de sacrificio que el de una vanidad
profesional.
La Escuela Nueva funda sus principios normativos en el valor del arte, comprendiendo sus intereses,
necesidades, aptitudes y deseos del educando de acuerdo a su edad cronológica y mental.

2.- PORQUE ES IMPORTANTE EL CANTO ESCOLAR

En la Escuela Primaria, el canto asume una importancia educativa, física, mental, social y artísticamente
en el niño o sea integralmente:
- Porque educa y afina su sensibilidad artística.
- Porque vincula y armoniza sus aspiraciones espirituales, apartándolos del tedio, los pesares y
las vulgaridades agresivas que suelen cometer.
- Porque descubre y estimula sus aptitudes vocacionales para desempeñarse profesionalmente en
el futuro.
- Porque impulsa sus actividades de sano aprendizaje en disciplina dentro del grupo social, etc.
- La influencia del canto en la escuela Primaria es total, porque trasciende de la cuna hasta la
escuela y de ésta, por toda la vida, lo cual significa, que nacemos, vivimos y morimos, con el
canto. Cuya importancia en el nivel infantil es mayor aún, por cuanto, se utiliza como; expresión,
atracción, socialización y aprendizaje, mediante el canto; el cual sirve como un medio para

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mantener el interés en las clases, complementando con el juego, que induce a movimientos
rítmicos y percutidos que tanto le gusta al niño.
- La influencia del canto, particularmente en la escuela primaria es total, porque trasciende de la
cuna hasta la escuela y de ésta, por toda la vida, lo cual significa que nacemos, vivimos y
morimos, con el canto. Cuya importancia en el nivel inicial y primaria es mayor, por cuanto, se
utiliza como; expresión, atracción, socialización y aprendizaje, mediante el canto; el cual sirve
como un medio para mantener el interés en la clase, complementando con el juego, que induce
a movimientos rítmicos y percutidos que tanto le gusta al niño.
- Es interesante conocer el género de las canciones escolares desde el punto de vista de sus
melodías; alegres, marciales, tristes, patrióticas, religiosas, costumbristas, etc. y desde el punto
de vista de su contexto literario: largos, cortos, sencillos, complicados, claros y abstractos, para
poder satisfacer sus necesidades, intereses y demandas educativos. Debe evitarse la
exageración de algunos géneros musicales, mas por lo contrario deben ser variados, dando
énfasis a los géneros del entorno del niño. Con ello no pensamos anular la importancia de otras
melodías, sino conservar siempre lo del niño, adecuando su música y letra, a los fines
educacionales de la vida escolar.
- El canto escolar debe reunir ciertas condiciones específicas para llenar sus fines educativos;
entre estas consideramos:
. Las canciones para niños deben ser sencillas, pero llenar de gracia y profundidad artística, con
el sello característico de lo esencial y de lo útil en su contenido literario – musical.
. El niño canta todo lo que se le enseña, por eso, no lo enseñemos canciones vulgares, ni las
que no son de interés del niño, porque en el alma infantil se posesionan nociones negativos,
que repercuten formando hombres mediocres de pensamientos negativos y nada realistas.
. Las canciones para niños, no solo deberían tener valores artísticos, sino también valores
religiosos y sociales con capacidad para cumplir una formación integral y armónica.
. Las canciones escolares deben contener temas sugerentes, para motivar el aprendizaje de
otras áreas. De allí que los poetas y los compositores tienen doble responsabilidad; la parte
artística y la pedagogía. Es decir, el poeta en sus composiciones cuidará la significación de
cada palabra, frase o periodo que haga una elegancia literaria en conjunto, pero sencilla y
comprensible al niño. Lo mismo el compositor músico debería despojarse de la complejidad
tonal, haciéndola poca accidentada y menos sincopada la tonalidad del canto y que la
melodía, el ritmo, el tiempo, se mueven con mayor soltura y marcialidad, a fin de que los niños
cantores no tengan aburrimiento, ni los conviertan el canto en un cantar molesto o un canticio.

3.- OBJETIVOS Y FINALIDADES DEL CANTO

Los planes y programas curriculares de educación primaria, señalan muy claramente los objetivos,
fines y el desarrollo de las canciones escolares (expresión musical) ya que se desarrollarán
competencias y capacidades a partir del área de Educación por el Arte, coadyuvando en la formación
integral de los niños
Los objetivos del arte cantada en la educación primaria son claros y determinantes desde cuatro
puntos de vista:

- Como disciplina autónoma

En el actual Diseño Curricular Nacional, el canto, se considera dentro del Área de Educación por
el Arte, donde las competencias a logras y particularmente las capacidades están claramente
delineados para el nivel primaria, sin embargo en el proceso de diversificación curricular se debe
planificar y programar acciones concretas para su pragmatización. Teniendo en cuenta que el
niño no aprende canciones solo oyendo y escuchando, sino de acuerdo, experimentando e
investigando.
Ahora bien, como disciplina autónoma estudia todos los elementos del arte cantada, que
favorece:
. Formar la autodisciplina y la capacidad de expresión.
. Sublimar los valores materiales hacia lo bello y lo ideal.
. Desarrollar el sistema respiratorio y la fonación.
. Descubrir la vocación y perfeccionarla.

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. Formar nuevas formas de conducta social

. Sentir alegría, amar el arte y educar al oído, la voz y el carácter.

- Como medio de expresión

El canto, como medio de expresión en las Instituciones Educativas del Nivel Primaria, ocupa una
importancia primordial, por cuanto:
. Facilita grabar en la mente infantil, el contenido de las palabras del texto poético, que los
recuerda perfectamente por asociación de la melodía.
. Fija mejor los conocimientos del tema, sin dificultades ni fastidios.
. Educar la buena pronunciación del lenguaje y corrige los defectos fonéticos.
. Incrementa su vocabulario y facilita la clara vocalización de las palabras.
. Induce a la lectura rítmica y a la comprensión del tema, por las acciones imitativas que sugiere
el canto.
. Determina la extensión de la tesitura de la voz y regula los tiempos de respiración adecuados a
la duración melódica de cada palabra o frase.
. Enriquece la expresión clara y correcta del cantante.

- Como auxiliar del aprendizaje

El canto, como auxiliar del aprendizaje, es aplicable en todo nivel primario, especialmente en los
primeros grados, en los cuales juega un papel decisivo, fijando los conocimientos con mayor
solidez y manteniendo el interés funcional basado en las propias necesidades del educando.
Desde este punto de vista, el canto y la música en la Educación Primaria, cumple estos
objetivos:
. Simplifica la Unidades de Aprendizaje, haciéndolas interesantes, amenas y más objetivas.
. Adapta las palabras al sonido y las hace comprensibles sin mayores esfuerzos.
. Facilita el avance de los temas que se desarrollan.
. Aclara o clasifica mejor los asuntos abstractos, fijando los conceptos básicos que el niño debe
retener por medio de la melodía y la mímica que se utilizan en el canto.

- Como medio de recreación

El canto es poderoso estimulante, de las vivencias del espíritu, porque cambia las
preocupaciones en olvidos; los dolores en alivio; las penurias en alegrías; las ofuscaciones
mentales en aclaraciones inteligibles, etc. Es el mejor medio que alivia al niño, entristecido o
cansado después de una larga sesión de clases para restituir su normalidad física y mental
gastadas durante el trabajo. Asimismo, pone en contacto al niño, con los valores de la belleza,
la bondad, la justicia y el arte. Deleita su espíritu hacia el amor a la escuela, al estudio y a su
propia persona. En suma, sirve de higiene mental, al canto utilizado como recreación.

TECNICA EN LA DIRECCIÓN DEL APRENDIZAJE

Sabemos, que nada positivo da una labor o actividad improvisada en el quehacer cualesquiera,
sobre todo, en la educación. Fracasamos rotundamente, al realizar clases sin orden o sin previa
planificación (del tema a tratar) confiándonos en la experiencia y en el entusiasmo. En el caso
específico de las canciones por ejemplo, a nadie se le ocurre enseñar con un Plan Específico,
considerando sólo como aspecto alegrante y vivencial del espíritu, cuyo aprendizaje se basa en
al práctica melódica repetida constantemente. Se entiende así y es así, cuando se trata
únicamente de entonar la canción; pero cuando enseñamos el canto, como un tema de
aprendizaje especial, considerando como una Unidad Completa, entonces se hace necesario
elaborar un Plan Específico, a fin de que el desarrollo siga un proceso sistemático, facilitando al
que aprende y al que dirige, y cuyo procedimiento se da en función a normas metodológicas
como las que indicamos a continuación:

 Primera Norma (carácter motivacional)

. Para las canciones que se va a enseñar por primera vez se elabora una Sesión de
Aprendizaje para el “logro” y marginar la improvisación que conduce a fracasos.

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. Si en canto aprendido va ser utilizado como motivación en otra distinta área curricular,
procure seleccionar el más apropiado.
. Si el canto solo va a ser utilizado como afianzamiento motivacional de un tema, primero
explique el contenido total de la composición musical para enlazar el tema que se propone
desarrollar, porque la melodía sola no llenará los propósitos que se desea lograr.

 Segunda Norma (repertorio y conocimiento)

. Tener un vasto repertorio de canciones para cada fecha del Calendario Cívico Escolar y el
Calendario Comunal y aprenderlas poco a poco durante el año, para no retrasar las clases
recargando las labores.
. Saber perfectamente las letras y la música del canto o canción que se va enseñar.
. No empezar el canto, antes que haya un silencio y buena compostura en los niños, cuestión
esencial para lograr la captación exacta de las letras, música del verso.
. No corregir los defectos de entonación y pronunciación durante la ejecución del canto, sino
después.
. Tampoco pretenda corregir todo al mismo tiempo, sino poco a poco, pero hasta eliminarlo y
cuidar luego al niño quien se corrige.

 Tercera Norma
. En la ejecución de cantos debe llevar la “batuta” la persona que dirige solamente, y no todos
los que cantan, si fuera así la actividad artística se convertiría en “juego”.
. El batutero podría ser también un alumno, siempre que dominara la técnica de los
movimientos melódicos de los campases de: dos, tres y cuatro tiempos. Observa las figuras:
4

1 2 1 3
3 2 1
2

. Los cantos al aire libre no dando resultados de buena entonación, porque el aire dispersa y
absorbe el sonido. Por eso es recomendable un auditorio especial o un salón amplio; pero si
fuera el patio donde se cantara, ubíquese a los actores, contra la corriente para lograr la
sonoridad.

 Cuarta Norma
. La dirección del aprendizaje-enseñanza del canto exige del profesor conocimientos
pedagógicos, metodológicos, didácticos y técnicos; por cuanto, esta disciplina tiene dificultades
en cosas aparentemente sencillas, por su carácter de arte, pero es posible dirigir por un docente
no músico, si asume voluntad e interés.
El profesor de canto debe reunir ciertas características especiales tales como:
a) tener una voz agradable, aunque no potente.
b) Conocer y dominar la metodología del canto.
c) Poseer una cultura musical, para no incurrir en errores.
d) Tener buen oído y ejecutar algún instrumento musical.
e) Debe hacerlo interesante y agradable la clase, teniendo en cuenta que el canto es arte y el
arte es solo del artista.
f) Debe dar nota preventiva para iniciar el canto, esto es buscar la nota tonal adecuada a la
tesitura de la voz infantil y al género de la composición, con el fin de dar mayor claridad y
soltura a la entonación vocal al unísono.

 Quinta Norma
. No exigir al niño, un esfuerzo superior a su capacidad mental ni a su organismo vocal.
. Al niño debe enseñársele, lo que le conviene y no lo que le gusta. El canto es arte para ser
“sentido” y no para ser “comprendido”, luego debe eliminarse las consideraciones insustanciales.

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. Las clases de canto son colectivas, por su propia naturaleza, no por ello, el profesor podría
descuidar la estimulación individual de cada alumno.
. Debe cuidar que los niños canten con su voz natural y no gritando; grito no es cantar, ni
arrastrar el compás es música.
. Atacar bien el compás, significa, que todos deben empezar el canto al mismo tiempo y con
el tono exacto que requiere el tema.

 Sexta Norma
. El profesor realizará sencillas pruebas de audición con sus alumnos para ubicarlos
convenientemente en las formaciones para el canto. Estas pruebas consistirán:
- Hacer oír sonidos “graves” y “agudos”, luego invitarlos a que los “imiten”. Si lo hacen igual,
afírmese que tienen o tiene buen oído.
- Haga oír al niño una “nota musical” varias veces, luego, mediante la voz o con ayuda de algún
instrumento musical, ejecute lentamente una escala diatónica ascendente y descendente. Si
reconoce la nota propuesta dentro del solfeo, asegure que el niño tiene un oído muy fino y apto
para en canto.
- Igualmente, haga oír el sonido de siete notas e invite que lo repita; si lo hace igual, en su
entonación y duración, asegúrese que ya tiene la recepción coordinada de la vos y el oído.
. El profesor realiza también las pruebas de “ritmo” haciendo oír al niño, diferentes
configuraciones rítmicas, con las palmadas o con instrumentos de percusión.
. Haga jugar, marchar, imitar gestos, etc., si lo hace bien estos ejercicios el niño, esté seguro,
el sentido de la rítmica percutiva, está sincronizado al tono y al compás.

EDUCACIÓN DE LA VOZ

Es la fase más importante de la dirección del aprendizaje de los cantos escolares, teniendo en
cuenta lo dicho por Manuel Borgoño: “La educación de la voz ha de ser iniciada partiendo del
punto básico de menor resistencia, yendo paulatinamente de menos a más y procurando
siempre que haya un equilibrio constante en el desarrollo y enrobustecimiento de todos los
órganos de la fonación”. En efecto, si descuidáramos este importante órgano, nunca nuestros
niños llegarían a cantar bien.
Sabemos, que el canto bien conducido, constituye la gimnasia respiratoria saludable, por cuanto,
el canto vigoriza los músculos del aparato fonador, ensancha los pulmones para almacenar
mayor cantidad de aire y purificar la sangre.
Lo esencial en la educación de la voz, es conseguir la naturalidad en la emisión vocal, cuidando
el límite de la resistencia de la laringe. Por lo tanto, en la educación de la voz, intervienen como
factores determinantes:

Que consiste en aprender a distribuir el aire almacenado en los

LA RESPIRACIÓN pulmones, estableciendo el equilibrio entre la inspiración (entrada) y la
expiración (salida) del aire. El canto necesita esencialmente saber

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respirar, para emitir igual y rítmicamente los sonidos.

LA EMISIÓN VOCAL Es la variable de las actividades respiratorias, que permite lograr la
homogeneidad de los sonidos, articulando las distintas vocales de
manera correcta y natural.
LA ARTICULACIÓN Consiste en emitir enlazadamente los sonidos de las vocales y de las
consonantes, siendo de aquellas, más larga y de éstas más rápida y
clara.
EL MATIZ Es el alma de la melodía, por eso de dice “melodía matizada embellece
la tonada”.
Consiste en que el alumno aprende a distribuir debidamente la energía
EL FRASEO acumulada en los pulmones, para que el canto resulte armonioso y
rítmico; es decir, dar a la voz los tiempos medidos de inspiración y
vibración
LA ACENTUACIÓN Consiste en marcar los acentos convenientes en el canto, poniendo en
vibración la voz por el tiempo reglamentario.

EL PROCESO DIDÁCTICO DEL CANTO

En el grado infantil (inicial: 1º y 2º) las canciones no tienen propósitos de alcanzar “conocimientos” del
arte cantando, sino fundamentalmente prácticas operativas que incentiven la educación integral del
infante. Proceso que debe efectuarse con un esquema de aprendizaje, donde estén considerados los
siguientes pasos:
- Formar por orden de sonoridad y buen oído a los niños, recomendándoles silencio y buen
comportamiento.
- Ordenar que tomen posición de atención, con los talones juntos, el cuerpo recto, el pecho saliente, la
barba recogida y la cabeza ligeramente levantada, sin afectación.
- Realizar ejercicios previos de respiración lenta y profunda.
- Hacer ejercicios de emisión y articulación de los sonidos, utilizando las vocales.
- tararear el tono de la canción hasta memorizarlo y usar la rítmica percutiva para hacerlo más agradable.
- Lectura lenta y clara del verso, por el profesor primero, luego por los alumnos y el profesor hasta que
hayan memorizado.
- Ejecución del canto, primero por el profesor, después con los alumnos y luego ellos solos.
- Fijación del aprendizaje del canto, sólo por los alumnos. En este acto, el profesor acompañará la
melodía, tocando algún instrumento que sepa, reforzándolo en una octava más alta.
- No es exigible en los primeros grados el copiado de las letras de la canción, porque los niños, aún no
dominan la escritura.
- Una vez aprendida las letras y la melodía de la canción, recién se aplicarán los “gestos” o movimientos
imitativos que sugiere el tema, antes no.
- Cantando los niños aprenden mejor y fácil, todos los temas que deben enseñarse, por eso, el canto
juega un papel importantísimo en la Educación Primaria en general y en la inicial en particular.

PASOS METODOLÓGICOS PARA EL APRENDIZAJE DE UNA CANCIÓN

- Escuchan la canción completa.

- Mientras se escucha la canción mueven suavemente partes del cuerpo (cabeza, manos, etc.) para
seguir el pulso de la melodía.
- Nuevamente escuchan la canción para afirmar el pulso, prestando atención al ajuste rítmico del texto a
la melodía.
- Sin escuchar la música, en pareja, uno de ellos recita una frase proponiendo el pulso inicial y el
compañero completa la frase u oración manteniendo el pulso propuesto.
- Cantan la canción suavemente tratando de identificar las frases melódicas y su coincidencia con las
frases u oraciones del texto.
- Cuidan la afinación y entonación correcta de la melodía (recordar que cantar no significa “gritar”, es
escucharse a sí mismo y a los demás si están cantando en grupo).

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- Identifican el origen de la canción.

- Vivencian el carácter de la melodía (sin el texto).
- Analizan el significado del contenido del texto. Descripción y expresión del mensaje.
- Asocian el contenido del texto con experiencias propias (memoria emocional).
- Cantan la música vivenciando la dinámica de la misma: los matices y reguladores del movimiento, de la
intensidad, acentos y carácter de los mismos.
- Utiliza el propio cuerpo como instrumento sonoro de acompañamiento en la interpretación de la canción.

APLICACIÓN:

- Cantar solo.
- Cantar en dúo, trío, etc.
- Con o sin acompañamiento instrumental.
- Imaginar la escenografía para la representación de
la canción, considerando el contenido del texto.
- Preparar la representación e interpretación de la
canción, seleccionando el vestuario y la presencia
artística del cantante (es).
- Ensayar el gesto y mímica para la ejecución e
interpretación (expresión) de la canción.
- Cambiar el texto de la canción manteniendo la
misma melodía.
- Analizar el contenido expresivo del nuevo texto.
- Cantar una canción creando distintos estados de
ánimo en la ejecución e interpretación.
- Pintar cuadros alusivos al texto de la canción.

CANTO CORAL

El canto coral es la práctica más adecuada para el aula en los niveles inicial y primaria, por cuanto: “……
pueblo que canta es un pueblo feliz”, puesto que es posible que lo primero que hizo el hombre para
comunicarse fue cantar (emitir sonidos vocales con determinado énfasis que lo lleva a producir sonidos
agudos, graves y/o medios) y todo niño que canta, canta su alegría, canta su tristeza, canta su soledad,
canta su recreación, etc., por tanto la Institución Educativa debe brindarle las posibilidades de cantar,
puesto que en la mayoría de las veces, está prohibido de cantar en su casa, por cuanto los mayores
consideran que los niños al cantar les interrumpen su lectura, sus noticias, sus novelas, o porque “lo
hacen mal”, porque chillan , etc. Sumando a estas razones tenemos el hecho de que el canto en grupo
ayuda a expresarse sin temor a quedar mal entre los demás y poco a poco los niños van adquiriendo
seguridad, porque son aceptados y valoran mucho mejor el hecho de hacerlo hecho en grupo,
respetando a los compañeros.

Por estos y muchos motivos más, vamos pues a prepararnos para poder conducir el Canto Coral en el
aula de clase.

¿A QUÉ SE LLAMA CORO?

Existen varias acepciones para la palabra CORO, tomaremos algunas de ellas:

- Lugar en el Teatro Griego, donde se ubica el coro (personas que cantan en conjunto)
- Cuando en el teatro un grupo de personas hablan o recitan en conjunto.
- Conjunto de bailarines hombres y/o mujeres que realizan una coreografía conjuntamente.

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- Grupo de personas que se reúnen para hacer música vocal (canto)

- Estrategia metodológica en el aula de clase de formación integral

Tomaremos las dos últimas acepciones y veremos que ambas tratan del canto coral, con fines estéticos y
educativos, y la última que promueve la participación de los niños con libertad y sin temores.

¿COMO ES EL CANTO EN LOS NIÑOS?

Tengamos en cuenta que los niños cantan mejor que nosotros los adultos, y lo hacen así porque están
libres de prejuicios inculcados por otros que no son niños, con las propuestas de “No se oye”, “más
fuerte”, “que se oiga lo fuerte que eres”, demuestra que has comido”, etc. Con estas “motivaciones
nosotros lo único que logramos es que los niños, griten, berreen, se desgañiten, se pongan rojos por el
esfuerzo, que dejen de cantar (pues ya no pueden pronunciar ni entonar) y lo que es peor:
- Enfermarse de la faringe y/o laringe
- Conceptúen erróneamente que el grito, la brusquedad, la fuerza, siempre tienen la razón.
Por otro lado, se les habrá hecho daños a veces irreparables que marcarán su forma de ser y de
relacionarse en el futuro.
Volvamos pues al inicio, los niños saben y pueden cantar bien. Entonces ¿Qué se necesita para que
nuestras prácticas corales sean positivas?

RECOMENDACIONES PEDAGÓGICAS PARA EL CANTO DE LOS NIÑOS

Para que nuestras corales (clases) sean siempre positivas, debemos tener presente lo siguiente:
a) Disponer de un amplio repertorio de canciones adecuados al nivel de experiencia y grado de evolución
psico-bio-afectiva de los niños, en otras palabras necesitamos, por lo menos de 30 canciones por
grado, comenzando desde canciones de 2 a 4 versos y 2 a 5, notas avanzando progresivamente
según las posibilidades de los niños. Recordemos que no es cuestión de aprender muchas canciones
sino hacerlas bien y que los temas, melodías y ritmos, respondan a las capacidades de los niños y no
al gusto de los adultos.
b) El canto coral del aula no debe hacerse con fines de lucimiento, preparando “el numerito para la
actuación”. Comprendamos que el canto es formativo.
c) Las canciones cortas se pueden aprender cantándolas o repitiéndolas siempre completas; pero las que
tienen varias frases de distinta melodía o ritmo, se deben aprender frase por frase, una vez que todas
éstas estén correctamente entonadas, cantaremos toda la canción. Recordemos: evitar que
aprendan por cansancio o aburrimiento, es recomendable que cada repetición se haga con alguna
acción distinta para evitar que la perciban como si fuera “lo mismo” a pesar de que la frase melódica,
textual o rítmica si lo será.
d) Para que los niños aprendan o capten con rapidez, no olvidemos que son unas “esponjitas”, es
necesario que el profesor o profesora haya captado el promedio de las voces de los niños de su aula
de tal modo que los niños canten sin esfuerzos, cuidando que los sonidos no sean ni muy agudos ni
muy graves.
e) “Un buen ejemplo vale más que mil explicaciones”. Según esta sentencia, el profesor debe estar en
condiciones de ofrecer “un buen ejemplo” de canto, esto es:
- Bien entonado.
- Con ritmo preciso.
- Con emoción y expresividad
- Vocalizando y articulando correctamente.

Por consiguiente, es recomendable y hasta exigible que el maestro desarrolle suficientes clases de
técnica vocal, aprenda a tocar un instrumento musical y domine la teoría y lectura musical básica;
para que en el caso de no poder cantar (o por motivos diversos) haga un dictado rítmico de la letra y
con el instrumento toque la melodía.
f) Para ayudar a desarrollar y controlar la respiración los niños podrán realizar juegos como:
- Inflar globos
- Mantener en el aire un globo, una pluma, etc. con el soplido.

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- Mover una bolita que cuelga de una pita, soplando con regularidad, etc.
g) Para ayudar a la sonoridad de la voz pueden jugar a:
- Imitar el zumbido de una abeja o una mosca, con la boca cerrada.
- Imitar el sonido de motores de motocicleta, de avión, de carros de distinto tamaño o modelo,
etc. practicando con los fonemas M-R-L-Ñ, etc, que son consonantes sonoras.
h) El canto de los niños debe ser siempre suave, sin esfuerzos innecesarios o exagerados; si queremos
más volumen sonoro, lo recomendable es que el coro sea más grande.
Los temas, ritmos, giros melódicos, deberán estar de acuerdo a sus intereses, su edad, sus
capacidades vocales, su medio social.
i) Debemos observar como reglas pedagógicas las siguientes:
- No hay niños desentonados o desorejados, sino faltos de experiencia.
- No hay niños chillones, sino con voz aguda.
- No hay niños monótonos sino con problemas auditivos o vocales.
- No hay niños arrítmicos, sino con problemas psicosociales sin resolver.

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