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Parcial Musica

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PARCIAL EXPRESION MUSICAL

EMILIANO GALMARINI. 3°C


PROF. MONICA GONZALEZ  IFD PAYSANDU
Fundamentación disciplinar

En la Educación es necesario poner la música al alcance de todos, generando


una formación, la cual las personas sean capaces de conocer, expresarse y
crear a través de ella, cuidar el medio ambiente sonoro, cantar un repertorio
adecuado a su edad y nivel y acceder a diferentes culturas y a la diversidad
estética.

La expresión musical es el modo de comunicación auditiva que permite


manifestar las emociones y vivencias de quien compone el tema, o quien lo
reproduce, sintiéndose identificado con el autor.
Todos hemos experimentado sensaciones de placer, de angustia, de alegría, o
de ternura al escuchar diferentes ritmos musicales, que revelan, además, la
personalidad de su compositor.
El gusto por lo musical nace en forma espontánea. Lo advertimos, por ejemplo,
cuando sentimos placer ante el canto de los pájaros o el sonido del mar o de
las gotas de lluvia al caer; los niños pequeños se calman con los sonajeros, y
desde los primeros tiempos, el hombre descubrió que podía hacer música con
finalidad estética, golpeando sus manos o con palos u otros materiales, en
forma rítmica.

La música como objeto de estudio debe presentarse como un todo y no desde


la suma de sus partes elementales. El acercamiento a ella se realizará desde la
vivencia sensorial y corporal, desde el uso de la voz, la práctica instrumental, la
danza, sin el conocimiento teórico previo, el que podrá ser abordado en una
instancia posterior.

Los instrumentos de cuerda son aquellos que producen sonido mediante la


vibración de cuerdas, las cuelas históricamente se han fabricado con tripa y
encorchado, hasta la actualidad, donde la gran mayoría son sintéticas. El
cordófono es un instrumento con una o más cuerdas -En el caso de los
pobladores originarios, este tiene solo una cuerda y no tiene caja de
resonancia-, el cual por vibración se encarga de emitir un sonido característico
para este tipo de instrumento
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con
múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el
oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos
o ideas. Al ser un producto cultural, esta pasa a ser un atributo del concepto
general de cultura, entrando así a ser parte de las tradiciones de una sociedad.

El enfoque pedagógico supone una propuesta curricular adecuada a la


naturaleza del aprendizaje, centrada en la experiencia del niño y en la
interacción de este con el lenguaje de la música. Esto, posibilita un desarrollo
musical más consciente, ya que le permite expresarse según sus propios
recursos. Al mismo tiempo las actividades musicales deben adaptarse a las
posibilidades, dificultades y capacidades de superación de cada alumno,
facilitando su progreso y satisfaciendo sus necesidades en el contexto grupal.

Fundamentación Didáctica

El área del conocimiento artístico se encarga de buscar el relacionamiento


entre las diferentes disciplinas artísticas sin perder la particularidad que define
a cada una. Se debe considerar a la educación artística, no como la enseñanza
de lenguajes perceptivos y expresivos como una visión estricta y reducida, lo
cual deja en segundo plano las posibilidades interpretativas y críticas de
ampliación de la comprensión del hombre y su mundo. Significar es expresar a
través de una obra (visual, musical, escénica, literaria) la libertad, deseo,
pasión de un creador y a su vez la identidad del grupo humano del que forma
parte.
La apreciación requiere el conocimiento de los elementos y técnicas que
integran las diferentes composiciones estéticas (musicales, visuales,
escénicas, literarias) y de la contextualización de las mismas. Incorporar
conocimientos de la Historia del Arte en la escuela lleva a que el alumno
conozca el patrimonio nacional y mundial, comprendiendo el papel esencial de
las artes a lo largo de la historia de la humanidad y de su papel en la
comprensión de las diversidades culturales.
Los contenidos de la educación artística se deben fundamentar en las
disciplinas artísticas, la Historia del Arte, la Estética, la Crítica y debe
desarrollarse con prácticas de taller en torno a “objetos artísticos” y a las “obras
de arte” como fuentes de conocimiento y aprendizaje crítico que nos muestren
las formas simbólicas de una cultura.
En estas actividades, el maestro debe demostrar su intencionalidad
pedagógica, seleccionar consignas como para proponer problemáticas o
desafíos propios del arte, ya sea para el debate de ideas o la búsqueda de
soluciones por medio de la producción y/o apreciación.
En este caso, La actividad consiste en dar a conocer a través de la música, el
cordófono indígena, particularmente el Tacuabé, partiendo a través del
concepto de cultura para abordar la música dentro de la cultura,
contextualizando desde las tribus originarias de nuestro territorio, para luego
leer brevemente un texto y a través de la puesta en común llegar al
instrumento, utilizando imágenes y audio de este, mostrando su sonido y, a
través de la reflexión llegar a la institucionalización de saberes de este
instrumento por parte de la intervención docente .

Patrimonio
El patrimonio nacional debe ser abordado para continuar transmitiendo
nuestras tradiciones, cultura y demás. La escuela en esto, juega un rol
fundamental a la hora de continuar transmitiendo esto, ya que, a través del
área del conocimiento artístico y las ciencias sociales, podremos abordar la
historia de nuestro pasado como república, el antes y después. El abordaje de
las poblaciones originarias de nuestra región muestra a los niños una cultura
muy diferente a la que hoy estamos viviendo, lo que hace que reflexionen a
través del pasado y el presente, compraren y contrapongan las diferentes
tradiciones, y como han perdurado muchas de ellas a lo largo del tiempo
Área del conocimiento artístico
Sector: música
Contenido: La música indígena en nuestro territorio. El primer cordófono: El
arco musical.
Objetivo: Acercar el conocimiento de la de la música indígena en nuestro
territorio

Secuencia de intervención docente

Inicio:
Ambientar clase “hoy vamos a trabajar con música”
invitar a los niños que se sienten en semicírculo

Contextualizar la actividad en base al concepto de cultura, reconociendo la


música como parte de la cultura indígena:

¿Qué elementos conforman una cultura? ¿la música puede formar parte de las
culturas indígenas? ¿Por qué?

Desarrollo:

Organizar clase en duplas mientras están en semiciclo


 Confrontar la cultura musical de los pobladores originarios
¿Qué instrumentos imaginan que usaban los pobladores originarios?
¿Podrían hacer música como en la actualidad? ¿Por qué?
 Entregar breve texto a los niños con una imagen sobre “El arco de
tacaba”
consignar: “Lee el texto y observa la imagen. ¿Qué es el arco de
Tacuabé? ¿qué forma tiene?
Monitoreo docente

Puesta en común:
Momento de indagación directa:

Presentar papelógrafo para registrar conceptos


 Preguntar en base a la consigna
¿Qué es un charco de Tacuabé? ¿Quiénes lo usaron? ¿cómo es su forma?
 Reproducir audio de un arco de Tacuabé, y confrontar:
¿Como suena? ¿Es igual a los instrumentos que vemos hoy en día? ¿Por qué?
 Confrontar según la cultura de las poblaciones originarias:
¿Para qué usarían este instrumento? ¿Es parte de sus tradiciones?
 Confrontar con instrumentos de cuerda actuales
¿Suena igual que una guitarra? ¿Por qué? ¿Conocen algún instrumento con el
mismo sonido? ¿cual?

Institucionalizar: El cordófono, su sonido, y como fue utilizado en la cultura


originaria de nuestro territorio

Cierre: La música indígena en nuestro territorio. El primer cordófono: El arco


musical.

Recursos: Pc, Parlantes, Papelógrafo, material sobre cordófono

Documentos: PEIP 2008, DBAC 2016


Bibliografía: María Cecilia Jorquera Jaramillo. Modelos didácticos en la
enseñanza musical (2014). Universidad de Sevilla. España
Pablo Santamaria. Apuntes para un modelo didáctico de la enseñanza del
lenguaje musical en la etapa de infantil. (2006)

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