Trabajo Practico N 2 Clasicismo
Trabajo Practico N 2 Clasicismo
Trabajo Practico N 2 Clasicismo
El rococó o estilo galante fue un estilo influyente que data aproximadamente de 1720 y se
cultivo especialmente en francia. El denominado estilo expresivo surgió un poco después y se
lo asocia con los compositores germanos.
La palabra rococó se empleo al principio para descubrir los elaborados decorados del
mobiliario y los intereses de los palacios y las mansiones francesas durante el periodo regencia
el vocablo galante un termino popular usado lo moderno elegante y sostificado era patrimonio
de la aristocracia. El estilo expresivo pertenecía a la clase media convirtiendo los efectos
barrocos en sentimientos personales. Abos fueron absorbidos dentro del estilo clásico.
Los nuevos lenguajes musicales permitieron la aparición de toda una gama de géneros
musicales. En la música para teclado, el compositor francés François Couperin fue un ejemplo
de estilo galante, y cultivó piezas de género descriptivo así como piezas para clavicordio
llamadas ordres, cuyos movimientos de danza suelen tener títulos estrambóticos. De las
muchas danzas del barroco, sólo el minué conservó su lugar en la música de cámara y en las
composiciones para orquesta clásica. Era característico del rococó, con sus refinados pasos y
gestos pequeños, pero demostró ser capaz de un desarrollo sofisticado a manos de Haydn y
Mozart. El periodo del clasicismo fue testigo de un cambio radical en el papel de los
instrumentos de teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la función del
bajo continuo. Un hecho simbólico fue la decadencia de la sonata a trío, una de las formas
instrumentales básicas del barroco. Uno de los compositores que más contribuyó a este
género fue el italiano Domenico Scarlatti, cuyas sonatas virtuosas muestran un importante
entendimiento del idioma musical y del enfoque experimental, tanto en las progresiones
armónicas como en la estructura musical. Fue él quien declaró que los objetivos principales de
la música son los sentimientos y por ello era necesario que el músico tocase con el corazón y
se viera comprometido emocionalmente
Es la quinta esencia del estilo expresivo el propósito principal de la música era de llegar al
corazón y provocar emociones y por lo tanto era necesario que el ejecutante interpretara con
el corazón y estuviera emocionalmente involucrado.
La textura: líneas sonoras puede definirse con el nombre de homófona, una línea melódica,
con un acompañamiento en la cual las voces cobran una cierta independencia
La melodía: es cantable de tipo vocal, aunque sea escrita para instrumento, fáciles de cantar y
con silencios o respiraciones simétricamente separadas, son cotas y repetitivas
La armonía: los esquemas que venían siendo constante desde el barroco tardio, la armonía es
tonal
b) el acorde se construye sobre el bajo fundamental y esta formado por intervalos de tercera
superpuesto
Las grandes estructuras instrumentales en tres o cuatro movimiento: el músico puede usarla
asimismo como tiempo lento el primer movimiento, el segundo movimiento es el tiempo lento
lo mas común es que lleve forma de lied, ABA; el tercer tiempo la forma minue-trio y da capo.
El ultimo movimiento puede llevar nuevamente forma de sonata o bien forma de rondo ABACA
o desarrollo ABACABA
Minue: es una de las formas musicales menores o breves mas sencillos, la formula seria ABA
Rondo: suelen terminar con una coda para ratificar una sensación de buen final