La Audiovisión

La Audiovisión
Los medios audiovisuales en general, suscitan una combinación de la percepción

auditiva y de la visual, a la que Michel Chion define como Audio-visión, donde cada una
influye y transforma a la otra. El autor nos habla sobre el valor añadido que el sonido da
a la imagen, el cual es un valor expresivo e informativo con el que se enriquece una
imagen, haciéndonos creer que de esta información sonora se desprende de modo
“natural” lo que se ve en la imagen. El valor añadido que se le puede dar a una imagen
es mediante la voz, la música y los sonidos.
La voz es el soporte de expresión verbal dentro del cine, por lo cual tiene un lugar
privilegiado sobre los demás sonidos, pues en este medio así como la naturaleza del
hombre, el sonido es esencialmente vococentrista, y por lo tanto verbocentrista. El
hombre prioriza la voz ante otros sonido, y no enfatiza en la fidelidad acústica de las
palabras, sino en el sentido que éstas tienen. Las palabras pueden estructurar, enmarcar
y guiar el sentido de la imagen.
Por otro lado, la música tiene el poder de aportar en la imagen cinematográfica una
emoción específica en relación con la situación mostrada. Esto lo hace utilizando dos
tipos de música la empática: influye directamente en la emoción de la escena, adaptando
el ritmo, el tono y el fraseo en función de códigos culturales de la emoción y el
movimiento; y la música anempática: se muestra indiferente ante la situación, marca
una distancia emocional con la acción, progresando de manera regular.
En la percepción sonora, el oído analiza, trabaja y sintetiza más rápido que la vista, a
diferencia de la visión que posee un mayor análisis espacial. Estas diferencias de
velocidad en el análisis no son percibidas como tales por el espectador durante la
audiovisión de una película sonora, en la medida en que interviene el valor añadido.
Entre los diferentes efectos del valor añadido por el sonido, uno de los más importantes
se refiere a la percepción del tiempo de la imagen. El cual también ha impuesto una
normalización y una estabilización de la velocidad de flujo de la película.
Este efecto de temporalización tiene tres aspectos: animación temporal de la imagen,
donde la percepción del tiempo en la imagen fija puede ser manipulada por el sonido; la
linealización temporal de los planos: donde los planos ya no son simultáneos, sino
ordenados linealmente en presencia del sonido; y la vectorización: donde los planos
están orientados hacia un futuro, un objetivo y hacia la creación de un sentimiento.
Estos tres efectos dependen totalmente de la naturaleza de las imágenes (según si es fija
o implica en sí un movimiento) y de los sonidos relacionados (según su ritmo, duración,
regularidad del flujo sonoro, frecuencia, densidad, textura interna, aspecto y desarrollo).
La función más extendida del sonido es la de unificar el flujo de las imágenes y

enlazarlas entre sí. Para ello, el flujo sonoro actúa en tres niveles:
- Nivel del tiempo: sincronizandose o desbordando los cortes visuales (efecto de

encabalgamiento u overlapping);
- Nivel del espacio: “creando” espacios como ambientes y ruidos de fondo, que
crean un marco general en el que parece “contenerse” la imagen;
- Extradiegético: cuando el sonido, y particularmente la música, escapan a la
creación de noción de tiempo y espacio “naturales”, deslizando las imágenes en
un mismo flujo unificador.
Posteriormente, Michel Chion nos dice que el valor añadido es recíproco, es decir, el
sonido y la imagen se perciben de modo distinto cuando están separados que cuando se
complementan, pues al estar unidos adquieren un nuevo significado. Nos dice que el
valor narrativo de un ruido aislado es muy impreciso, pues según el contexto dramático
y visual, puede contar cosas muy distintas. Chion hace una comparación entre los
mecanismos de oir/escuchar y entre ver/mirar. En esta comparación concluye que los
hechos de escuchar y mirar están ligados a la naturaleza de los sentidos, frente a
escuchar y mirar que precisan de la completa voluntad del sujeto.
Existen 3 tipos de escucha, la escucha causal: se sirve del sonido para informarse
generalmente sobre su causa; escucha semántica: se refiere a un código o lenguaje para
interpretar un mensaje; escucha reducida: toma al sonido como objeto de observación en
sí mismo, en sus cualidades sensibles, independientes de su causa y efecto.
Las funciones básicas del sonido en la cadena audiovisual son las siguientes:
- Reunir: Puede reunir el tiempo y en el espacio, en el tiempo a través del efecto de
overlapping; en el espacio la música engloba todas las imágenes en una unidad.
- Puntuar: Da un especial relieve a una imagen concreta mediante la subrayación
de la imagen con un efecto sonoro o una música.
- Anticipar: Según la capacidad de vectorización de la música, se puede llevar al
espectador en una línea previsible de acción. Creando una expectativa que será
confirmada o negada por el paso posterior.
- Separar: Generalmente se da esta función con el silencio, haciéndolo preceder de
una secuencia especialmente ruidosa.
En la escena audiovisual, los sonidos se disponen en relación con el marco visual y su

contenido, quedando unos englobados en in, off y fuera de campo (Tricírculo de Chion).
Se distribuyen en relación con lo que se ve en la imagen.
- Sonido fuera de campo en el cine es el sonido acusmático en relación al plano,

cuya fuente es invisible en un momento dado, temporal o definitivamente.
- Sonido in: se refiere a aquel cuya fuente aparece en la imagen y pertenece a la
realidad que esta evoca.
- Sonido off es aquel cuya fuente supuesta está ausente de la imagen y es no
diegética, en un tiempo y un lugar ajenos a la situación directamente evocada.
Los sonidos además poseen una espacialidad o topología propia que puede dividirse de
la siguiente manera:
- Sonido ambiente: envolvente que marcan un lugar (las olas o el viento)

- Sonido interno: internos-corporales o internos-mentales (el latido del corazón o
la voz de la conciencia)
- Sonido on the air: sonidos retransmitidos de radio, teléfono, micrófono, etc
- Lugar y fuente del sonido.
Divide la música en música de foso (que acompaña a la imagen en off, fuera del lugar y
tiempo de acción), y la música de pantalla (situada directa o indirectamente en el lugar
y tiempo de acción).
Dentro del cine, un sonido será reconocido por el audio espectador como verdadero,
eficaz y convincente, sólo si traduce idóneamente las sensaciones asociadas a su causa, y
no necesariamente si reproduce fielmente el sonido como sería en la realidad. A este
fenómeno se le nombra verosimilitud, y difiere con los sonidos reales pues en ocasiones
se deben exagerar las intensidades de estos ruidos y sonidos para lograr ciertos
contrastes de intensidad que en la realidad serían menos ruidosos.
Los indicios sonoros materializadores ( ISM) ligados a la compleja noción de ruido, se

utilizan para dar la sensación de verosimilitud. Estos indicios nos informan de asuntos
que vemos en la imagen. Por otro lado están los sonidos en la animación, que sonorizan
los desplazamientos (mickey-mousing), asociación música-imagen, que también suele
utilizarse en el cine de live action.
Michel Chion nos permite reconocer que el sonido es en sí parte esencial de nuestra
vida, ya que nos aporta día a día sensaciones, emociones y reacciones. Sin embargo,
muchas veces no le damos relevancia en comparación a la imagen, no nos percatamos de
la sutileza que tiene el sonido y su influencia en nuestras emociones y en nuestra
percepción psicológica, ya que todo el tiempo estamos siendo bombardeados con miles
de imágenes fijas y en movimiento que arroja la industria del consumo.
Por otro lado, esta dupla perfecta a la que Michel Chion define como Audiovisión, e s
completamente relevante en la producción audiovisual, pues no basta con tener un gran
material visual si no va acompañado de una cuidada sonorización. La imagen
cinematográfica necesita del sonido para lograr una mayor riqueza expresiva. Es
indispensable enmarcar las imágenes dentro de un ambiente adecuado en el que encajen
y que, por supuesto, incite a continuar disfrutando del producto creado.
Cabe destacar que en la producción audiovisual, no basta con copiar e imitar un sonido,
ni utilizar el texto o la música sin un objetivo fijo, siempre debemos dedicarle tiempo a
analizar la forma y el momento en que se utilizarán, pensando en su función, topología y
disposición en el marco visual, para poder enriquecer una imagen (y viceversa) y que el
espectador lo sienta de una manera verosímil.
Luis Buñuel
(1900-1981)
Trabaja con elementos surrealistas, parten de los sueños.

Abandona Ingenieria por Filosofía y letras.
Primer acercamiento al cine:

● Mauprat (1926) como asistente de dirección de Jean Epstein.
● Epstein influyó en sus inicios teórica y técnicamente en el manejo de la cámara.
Films:
● Un perro andaluz (1928): Primer cortometraje como director que dirige junto
con Salvador Dalí. Nace de un sueño de ambos.
● La edad de oro (1930): Primer largometraje como Director. :producción
sonora francesa.
● La Hurdes (1933)
● Viridiana (1961)
● El discreto encanto de la burguesía (1972)

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En la escena audiovisual, los sonidos se disponen en relación con el marco visual y su

- Sonido fuera de campo en el cine es el sonido acusmático en relación al plano,

- Sonido ambiente: envolvente que marcan un lugar (las olas o el viento)

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- Nivel del tiempo: sincronizandose o desbordando los cortes visuales (efecto de

En la escena audiovisual, los sonidos se disponen en relación con el marco visual y su

- Sonido fuera de campo en el cine es el sonido acusmático en relación al plano,

- Sonido ambiente​: envolvente que marcan un lugar (las olas o el viento)

Los ​indicios sonoros materializadores (​ ISM) ligados a la compleja noción de ruido, se

Trabaja con elementos surrealistas, parten de los sueños.

Primer acercamiento al cine:

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- Sonido ambiente: envolvente que marcan un lugar (las olas o el viento)

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