UNIVERSIDAD DE VALLADOLID

Máster en Música Hispana

INDIE ROCK Y GÉNERO EN LA ERA

DIGITAL: EL CASO DE HINDS

Trabajo fin de Máster

Presentado para la obtención del Título de Máster en Música Hispana por

LAURA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Realizado bajo la dirección del Prof. Dr. Iván Iglesias Iglesias

Julio de 2018

CURSO ACADÉMICO 2017 - 2018

 UNIVERSIDAD DE VALLADOLID
Máster en Música Hispana

INDIE ROCK Y GÉNERO EN LA ERA

DIGITAL: EL CASO DE HINDS

Trabajo fin de Máster

Presentado para la obtención del Título de Máster en Música Hispana por

LAURA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

Realizado bajo la dirección del Pr. Dr. Iván Iglesias Iglesias

Julio de 2018

CURSO ACADÉMICO 2017 – 2018

La autora Vº Bº del tutor

 Índice
Listado de ilustraciones …………………………………………...…………… 8

Introducción …………………………………….………...………….………. 9

Tema, justificación y objetivos ………………….…...……….. 9

Estado de la cuestión …………………………….………….... 10
Marco teórico …………...………………………………….…. 20
Metodología y fuentes ………………………...………….…… 25
Estructura ………………………...…………………..…….…. 27

Capítulo 1: El indie rock en España desde 1990 ……………………………... 29

1.1.Riot grrrl, punk y subversión ……………………………... 30

1.2. El noise pop y la consolidación del indie: del cock-rocker

a la instrospección ………………………………….…….…… 38

Capítulo 2: Hinds: difusión, performance, recepción y feminismo en

la era digital...………………………………………….………….. 47

2.1. ¿Quiénes son Hinds? La escena de Malasaña ……….....… 48

2.2. Hinds y la música en la era digital........................................50

Capítulo 3: Leave Me Alone ……………………………………………..…… 65

3.1. Letras …………………………………………………..…. 66

3.2. Sonido ……………………………………………………. 71

Conclusiones ……………………………………………………………....….. 79

Anexo I: Entrevistas: mujeres músicas …………………………...….……….. 83

Anexo II: Entrevistas: seguidores de Hinds ………………………………… 101

Bibliografía y fuentes…………………………………...…………………… 133

 Listado de ilustraciones

Ilustración 1. Portada del EP de Electrobikinis, Satan Wears Bra (1999).

Ilustración 2. Hello Cuca en un directo.

Ilustración 3. Kathleen Hanna.

Ilustración 4. From Head to Toe.

Ilustración 5. Undershakers.

Ilustración 6. Cartel del Mad Cool Festival 2018.

Ilustración 7. Cartel del FIB 2018.

Ilustración 8. Hinds en The Late Show.

Ilustración 9. Carlotta Cosials en el estudio de grabación.

Ilustración 10. Hinds de tour en el bus.

Ilustración 11. Portada del single de Hinds “Caribean Moon” (versión de Kevin Ayers).

Ilustración 12. Arctic Monkeys y The Parrots.

Ilustración 13. Concierto de Hinds.

Ilustración 14. Carlotta Cosials tocando en un directo.

Ilustración 15. Ana Perrote y una chica del público en un diecto.

Ilustración 16. Portada del álbum Leave Me Alone, de Hinds.

Ilustración 17. Tema A de “Solar Gap”

Ilustración 18. Tema B de “Solar Gap”

Ilustración 19. Tema C de “Solar Gap”

Ilustración 20. Riff del bajo en “Castigadas en el Granero”

 Introducción

Tema y objetivos

Este Trabajo Fin de Máster pretende estudiar el indie rock en España desde una
perspectiva de género. Para ello, se ha escogido un período que abarca desde la década
de los noventa, momento en el que la música independiente adquirió una gran
repercusión, hasta la actualidad. Así, se comentarán algunas de las bandas más
representativas que se formaron en España, se analizarán las relaciones con la escena
internacional, el movimiento riot grrrl, el grunge, el rock alternativo y el Britpop, y se
estudiarán los cambios que se han producido durante las últimas décadas a partir del
análisis de los grupos y artistas. Por último, se reflexionará sobre una de las bandas más
exitosas del panorama actual: Hinds. Ellas son un grupo madrileño que ha conseguido
gran proyección internacional en escaso tiempo. Su música se ha etiquetado de diversas
maneras (indie rock, garage pop...), pero lo que se puede afirmar es que han optado por
un sonido lo-fi1 y por la estética del DIY (Do It Yourself) y el underground que ha
caracterizado a la música independiente, tanto internacional como española, desde los
años ochenta. Además, se analizará su primer álbum Leave Me Alone, grabado con el
productor musical Paco Loco, uno de los músicos más relevantes de la escena indie de
los noventa y del llamado “Xixón Sound”. Por tanto, los objetivos principales de este
trabajo son empezar a llenar un vacío en los estudios sobre género y música popular
urbana en España, ofrecer visibilidad a algunas de las bandas más conocidas del
panorama, analizar cómo las nociones de género afectan a las expresiones musicales y a
las experiencias diarias de las intérpretes de rock, y mostrar qué papel tiene el mundo
digital en todo ello.

1
Proviene del inglés low fidelity y en música se utiliza para nombrar un tipo de sonido que se elabora con
medios de grabación caseros o que, simplemente, está escasamente producido. El punk o el indie, con su
filosofía del DIY, la búsqueda de la autenticidad y el rechazo a lo comercial, son géneros en los que
predomina esta técnica.

9
Estado de la cuestión

Antes de continuar profundizando en el tema, es importante definir qué es el

indie, ya que se trata de un término un tanto confuso dentro del cual se han englobado
numerosos estilos, que además ha cambiado su significado con el paso del tiempo y ha
adquirido diferentes connotaciones según la localización geográfica. La palabra indie
comenzó refiriéndose a un sistema de producción independiente en contraposición a las
grandes discográficas o majors. Una de las primeras compañías alternativas fue OKeh
Records, fundada en 1918 y con la que se grabó música que las grandes discográficas,
que dominaban la industria a principios del siglo XX en Estados Unidos (Columbia,
RCA Victor), no aspiraban a producir.

Sin embargo, durante la década de 1920 todas estas compañías independientes

fueron absorbidas progresivamente por las multinacionales.2 Fue a partir de los años
ochenta cuando se relacionó por primera vez el término indie, no solo con los sellos
discográficos independientes, sino con la música que producían. Allan Moore señala en
la entrada “Indie Music” del Grove Music Online que:

Before the punk explosion in the UK in the mid-1970s, six major record labels (what
are now CBS/Sony, the American Warner and MCA, the Dutch Polygram, British EMI
and German BMG) operated an effective monopoly on access to mass public taste,
especially throughout the Anglophone world. Through its explicit challenge to
bourgeois values, punk broke this monopoly, enabling independent (hence indie) labels
to gain an effective market share. […] As a style label indie is not particularly useful,
although it does carry connotations of sensitive, somewhat introspective personas who
generally lack strong vocal projection. Indie music eschews overt commerciality and
relies on dense, overdriven guitar chords rather than riffs, alongside the presence of
thousands of small-time dedicated bands. In the late 1980s the term became particularly
associated with a new wave of Manchester bands such as Inspiral Carpets, Happy
Mondays, New Order and Stone Roses. By the mid-1990s the best of indie was
regularly on show at large-scale festivals, such as Glastonbury and Reading in the UK
3
and Lollopallooza in New York.

2
Peter Tschmuck, Creativity and Innovation in the Music Industry (Dordrecht: Springer, 2006), 59.
3
Grove Music Online, s.v. “Indie Music”, por Allan F. Moore, consulta 25 marzo 2018,
http://www.oxfordmusiconline.com/.

10
 Como se apunta en esta cita, seis grandes compañías dominaban el mercado
musical en la década de 1980. Además, en este momento se produjo el boom de la MTV
(1981), una de las principales plataformas televisivas para la promoción de artistas.
Dentro del rock, un estilo que gozó de bastante popularidad en este tipo de programas
fue el glam metal. A su vez, en Estados Unidos y en Reino Unido se formaron una serie
de sellos independientes y autogestionados influidos por el punk y la filosofía del DIY.
La mayoría de los grupos que en un comienzo integraron este movimiento lo hicieron
bajo la etiqueta de post-punk. De este modo, se empezó a gestar una escena de música
independiente que englobó varios estilos bajo esa etiqueta: el post-hardcore, el post-
rock, el grunge, el rock de garaje o el noise. De hecho, la expresión indie rock no se
utilizó para referirse a un género musical hasta más adelante. Además, en Estados
unidos se usó más “rock alternativo” y en Reino Unido Britpop. Aun así, el indie rock
engloba un amplio abanico de expresiones musicales.

Aunque ya en la década de los ochenta la música independiente se fue

consolidando como un movimiento con cierta visibilidad y demanda, fue a partir de
1990 cuando varios grupos del mundo independiente pasaron a formar parte del
mainstream. Un antes y un después lo marcó el éxito de Nirvana, banda emblemática
del grunge, con su álbum Nervermind (1991). Además, estos grupos de rock alternativo
obtuvieron mayor visibilidad en programas como la MTV. Por otra parte, en su artículo
“Indie: the institutional politics and aesthetics of a popular music genre”, David
Hesmondhalgh señala que la colaboración asidua entre las compañías independientes y
las majors fue un factor que marcó una nueva era para la música alternativa, y es que
estas compañías gestadas a raíz del post-punk a principios de los ochenta dieron nombre
a un tipo de música que lejos estaba de los procesos autogestionados y amateurs.4 Por
tanto, este éxito cimentó las bases para su estandarización, y así, el término empezó a
identificar a una sonoridad musical y unos grupos concretos, derivando en una especie
de etiqueta de género un tanto difusa y en una significación estética más allá de sus
procesos productivos.

4
David Hesmondhalgh, “Indie: the institutional politics and aesthetics of a popular music genre”,
Cultural Studies 13, núm 1, (1999): 34-61.

11
 En España, la escena independiente surgió como una especie de ruptura estética
e ideológica con La Movida. Los grupos que iniciaron el movimiento se interesaron por
artistas internacionales como Sonic Youth, The Smiths, Blur, Fugazi, The Jesus and
Mary Chain o Violent Femmes, entre muchos otros. También en España, el término
indie referente al género musical no se consolidó hasta mediados de los noventa,
momento en el que se asentó una escena formada por grupos con características sonoras
similares, sellos discográficos, medios de difusión y festivales. Algunos de los grupos
más conocidos en la actualidad son Los Planetas, Manta Ray, Australian Blonde, La
Buena Vida o El niño Gusano. En el artículo “La industria de la música popular en
España: los sellos independientes en la era digital”, Luis A. Albornoz y J. Ignacio
Gallego tratan cuestiones relacionadas con el concepto de independiente y su
resignificación semántica, ya que el indie se convirtió durante la década de 1980 en el
primer género musical que tomó su nombre a partir de la forma de organización
industrial que lo sustentaba.5 Así se produjo el desarrollo de la etiqueta independiente
en el ámbito de la música popular como forma de diferenciación y de producto. En la
actualidad, bajo la etiqueta de indie todavía se engloban músicas muy diferentes, pero a
pesar de ello se ha normalizado su utilización a modo de género musical, tanto en
medios de comunicación, festivales, compañías y distribuidoras discográficas, como por
las propias personas que consumen esta música.

Más allá de las controversias conceptuales que pueda generar este término, y
que trataré en el marco teórico, uno de los motivos que me ha llevado a escoger el indie
rock como tema central en los estudios sobre género es que dentro de este movimiento
alternativo hubo una fuerte participación de mujeres en comparación con otros géneros
y con décadas anteriores. Además, en Estados Unidos surgió un movimiento feminista
estrechamente ligado a la música, el ya mencionado riot grrrl, que también tendría su
repercusión en algunos grupos de la escena española. Este surgio en torno a los ideales
de la Tercera Ola del feminismo que se desencadenó a principios de la década de los
noventa, principalmente en el estado de Washington, y más concretamente en la ciudad
de Olympia. Está vinculado a la escena underground, el DIY, el punk y a un fuerte
activismo político-social. Lo que buscaban sus fundadoras era que los valores que

5
Luis A Albornoz e Ignacio Gallego, “La industria de la música popular en España: los sellos
independientes en la era digital”, Revista da Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em
Comunicação | E-compós v. 15, núm. 2 (2012).

12
transmitían llegasen al mayor número de personas posible y consideraron que la música
era un medio esencial para dirigir su mensaje. Una de las formas por las que
comunicaban estos ideales era a través de las letras, que trataban cuestiones feministas y
empujan a las mujeres a tomar acción.

Sin embargo, el segundo motivo que me ha hecho considerar este trabajo ha sido
la falta de representación de las mujeres en las historias del rock, más allá de los
estudios específicos sobre género y feminismo, o los libros sobre la “historia de la
mujer” en la música popular urbana.6 De hecho, aunque los noventa fueron un momento
de alta participación por parte de ellas, esto no suele aparecer reflejado en las historias
canónicas sobre el rock en general y la música independiente en particular. Este
concepto de “women in rock”, que en numerosas ocasiones impregna los textos sobre
música popular urbana y género ha generado numerosos debates:

…since rock has been constructed as a naturally masculine sphere in which “women in
rock” implies the contingency and incompleteness of female performers, as well as their
inauthenticity in comparison with male artists. In addition, this label is certainly
evidence that women musicians continue to be thought of in that order- first as women
and only secondary as musicians.7

“Las mujeres en el rock” ha suscitado gran controversia por ser un concepto

tanto necesario ante la falta de visibilidad de determinados sectores, como excluyente al
mismo tiempo. Y es que a la vez que es preciso replantearse de qué manera se ha
construido y restringido la historia de la música, esta etiqueta perpetua un imaginario en
el que se localiza a las mujeres en una especie de gueto en comparación con el canon
del rock masculino y hace que, por un lado, se las trate como a una continua novedad y
que, por otro, se piense en ellas según su género y no según sus habilidades musicales.
Esto se debe a que, a pesar de la alta participación en géneros como el indie, los
discursos sobre la masculinidad en el rock se siguen perpetuando. Por ello, he decidido
elaborar un trabajo sobre género que se centra en la mujer para analizar cómo estos
constructos afectan a su práctica musical, de qué manera determinados discursos son

6
En la década de los setenta surgió dentro de la literatura feminista el término “herstory”. Se trata de un
juego de palabras entre His+story (la historia de ÉL) y Her+story (la historia de ELLA). En este tipo de
relato se enfatiza el rol de la mujer.
7
Sheila Whiteley, ed., Sexing the groove: popular music and gender (London ; New York: Routledge,
2005), 211.

13
producidos y mantenidos por las instituciones musicales, y cómo en la performance
musical se presentan y negocian estas identidades.

En relación al término “mujeres en el rock”, libros como She bop: the definitive
history of women in popular music, de Lucy O’Brien presentan una antología de las
mujeres en la música popular urbana en diferentes géneros como el reggae, el blues, el
punk o el hip-hop. 8 Se trata de una tercera edición revisada en la que se han incluido
artistas como Lady Gaga, Rihanna o Amy Winehouse y cuestiones relacionadas con
internet y el mundo digital. Aunque es un libro sobre la historia de las mujeres y lo que
articula el texto son los datos cronológicos, también se tratan cuestiones de género,
performance, estética, sexualidad y además se incluyen entrevistas en las que las propias
músicas relatan su experiencia. En él se incluye un apartado sobre Hole y se hacen
varias menciones al movimiento riot grrrl o a artistas identificadas con la escena indie
rock, como PJ Harvey.

Por otra parte, Cathering Strong se ha centrado en analizar los procesos por los
cuales los géneros musicales se han conformado de un determinado modo en el
imaginario social. En su artículo “Grunge, Riot Grrrl and the Forgetting of Women in
Popular Culture” ha estudiado el proceso por el cual las mujeres han sido omitidas en la
historia canónica del rock, y para ello Strong utiliza como fuentes los medios de
comunicación y las entrevistas con los seguidores.9 Afirma que, a pesar de que el
grunge fue uno de los géneros en el que más mujeres participaron, que tenía un ideario
antisexista y que problematizaba las cuestiones de género, con el paso del tiempo
adquirió una identidad masculina ligada a grupos como Nirvana, Pearl Jam o
Soundgarden, y ni siquiera se ha visibilizado esa conexión que se estableció con el
movimiento riot grrrl. Strong expone que a los grupos formados por mujeres que, por
sus características musicales se podrían englobar perfectamente dentro del grunge, se
les fue asignanda la etiqueta de riot grrrl, excluyéndolos así del canon masculino de la
historia del rock. Explica que a lo largo de la historia se ha catalogado a las mujeres
según su género y no según la música que interpretan. Para Strong, este modo de apartar
a las mujeres las convierte en una continua novedad que crea asiduamente un falso

8
Lucy O’Brien, She bop: the definitive history of women in popular music, 3ª ed. revisada (London:
Jawbone Press, 2012).
9
Catherine Strong, “Grunge, Riot Grrrl and the Forgetting of Women in Popular Culture”, The Journal of
Popular Culture 44, n.o 2 (s. f.): 398-416.

14
imaginario de progreso social. A pesar de la importancia de las bandas con integrantes
mujeres en el grunge, estas parecen haber desaparecido del imaginario global y esa
vertiente feminista y sus conexiones con el movimiento riot grrrl tampoco llegaron a
calar hondo entre los fans.

Sin duda, dentro de la música independiente de los noventa, el tema más tratado
dentro de los estudios sobre género es todo lo relacionado con el movimiento riot grrrl
en los Estados Unidos. Así, se pueden encontrar numerosos textos, algunos de carácter
más académico y otros con un lenguaje más cercano al del fan. Entre ellos destacan:
“Smells Like Teen Spirit: Riot Grrrls, Revolution and Women in Independent Rock” de
Joanne Gottlieb y Gayle Wald, The riot grrrl collection, editado por Lisa Darms, We
were Feminists Once: from Riot Grrrl to CoverGirl®, the Buying and Selling of a
Political Movement de Andi Zeisler, o Vera Caisip Gamboa con “Revolution Girl Style
Now: Popular Music, Feminism and Revolution”.10

Otra de las autoras más representativas en los estudios sobre género y música
popular urbana es Sheila Whiteley. En su libro Sexing the groove: popular music and
gender elabora una recopilación de artículos que, desde diferentes perspectivas, analizan
cuestiones de género y sexualidad dentro de la música popular urbana.11 “Masculinities
and popular music”, “Women and popular music” y “Music, image and identity” son las
tres secciones en las que se estructura este texto. En ellas se suceden varios estudios de
caso en los que a través de diferentes metodologías se tratan cuestiones como la forma
de expresar la masculinidad y la feminidad en artistas tales como Bruce Springsteen,
The Pet Shop Boys o Sydney O’conor, los roles de género en la construcción de las
escenas musicales, estilos, composiciones líricas o prácticas instrumentales o la
expresión de la sexualidad a través del videoclip. Al final, la idea global que pretenden
transmitir estos capítulos es que la construcción del género en nuestra sociedad afecta a
la forma en que se desarrollan las prácticas culturales, pero también que no hay nada

10
Joanne Gottlieb y Gayle Wald, “Smells Like Teen Spirit: Riot Grrrls, Revolution and Women in
Independent Rock”, en Microphone fiends: youth music and youth culture, ed. Andrew Ross y Tricia
Rose (New York: Routledge, 1994), 250-74, Lisa Darms, ed., The riot grrrl collection (New York:
Feminist Press, 2013), Andi Zeisler, We were Feminists Once: from Riot Grrrl to CoverGirl®, the Buying
and Selling of a Political Movement (New York: BBS, PublicAffairs, 2016) y Vera Caisip Gamboa,
“Revolution Girl Style Now: Popular Music, Feminism, and Revolution” (Thesis (M.A.), Universidad
Simon Fraser, 2000).
11
Whiteley, Sexing the Groove.

15
natural e inamovible. El libro concluye con una amplia bibliografía que introduce los
textos más relevantes sobre género y música. Sheila Whiteley también ha publicado
Women and popular music: sexuality, identity, and subjectivity donde hace un repaso
por la historia de las mujeres en la música popular urbana desde los años sesenta con la
contracultura, hasta la década de los noventa y el fenómeno Spice Girls.12 En este
recorrido, Whiteley se interesa por los estereotipos de género y su cambio a lo largo de
varias décadas. De este modo, analiza desde las letras de los Beatles y los Rolling
Stones hasta la carrera de artistas como Joni Mitchell, Patti Smith o Tracey Chapman.
Además, se tratan cuestiones relacionadas con la sexualidad y con ello se examinan
videoclips como “Sweet Dreams (Are Made of This)” de Annie Lenox o “Justify my
Love” de Madonna. Lo relevante de estas dos últimas publicaciones es que se incluyen
capítulos o menciones a artistas de la escena independiente de los noventa.

El texto de Wendy Fonarow Empire of Dirt: the Aesthetics and Rituals of British
Indie Music trata específicamente la cultura de la música independiente británica
elaborando una visión global que incluye a los fans, los artistas y la industria de la
música.13 Con ello, pretende estudiar el indie no solo como un género musical, sino
como una comunidad con una estética y unos valores determinados que van más allá del
simple hecho musical. El libro incluye diversos apartados que tratan cuestiones
relacionadas con la música y lo ritual, con las emociones, la corporeidad o los roles de
género. Algunos temas que se incluyen en esta publicación me servirán como referente
para mi estudio sobre el indie rock en España.

Por ultimo, en su libro Gender in the music industry: rock, discourse, and girl
power Marion Leonard se interesa por la escena del indie rock haciendo especial
hincapié en el movimiento riot grrrl. Su objetivo es estudiar como el género influye en
las prácticas musicales dentro del indie. Además, propone un término para definir las
bandas que estudia: “female-centred”. Con esta palabra hace referencia a: “Bands who
predominantly comprise female members who control the majority of the band’s

12
Sheila Whiteley, Women and popular music: sexuality, identity, and subjectivity (London; New York:
Routledge, 2004).
13
Wendy Fonarrow, Empire of Dirt: the Aesthetics and Rituals of British Indie Music (Middleton, CT:
Wesleyan University Press, 2006).

16
creative output”.14 Me ha parecido muy pertinente esta definición, pues en este trabajo
se expondrán agrupaciones con estas características.

Aunque los estudios sobre género y música popular urbana son abundantes
cuando se trata del panorama internacional, en España son más bien escasos. Ya es
complicado encontrar una bibliografía completa sobre la música independiente, así que
los estudios sobre género son prácticamente inexistentes más allá de La Movida.
Además, en las publicaciones que se pueden consultar raramente aparecen mencionados
de manera central los grupos integrados por mujeres, las vertientes del riot grrrl o la
influencia posterior de grupos como las Vulpes. En cuanto al estado de la cuestión sobre
el indie nos encontramos con algunos textos que, ni mucho menos, abordan cuestiones
de género, pero aportan gran cantidad de datos. Uno de ellos es Rock around Spain:
historia, industria, escenas y medios de comunicación, editado por Kiko Mora y
Eduardo Viñuela.15 Este libro presenta una recopilación de diversos artículos
relacionados con la música rock en España. En él se elabora un recorrido histórico que
abarca desde los años cincuenta hasta el 2013 y ahonda en los cuatro aspectos presentes
en el título. El primer capítulo analiza los grupos y géneros musicales y los contextos en
los que se movieron, pasando por el beat y los Mustang, La Movida, el rock urbano, y el
heavy metal o el indie en los noventa con Los Planetas. El segundo bloque trata de
presentar la industria española a partir de 1975, centrándose en las compañías
discográficas de los años ochenta y las independientes en los noventa, como Subterfuge
Records y los estudios de Paco Loco. En el tercer apartado se trata la escena catalana,
vasca, andaluza y gallega, y en el último punto se analiza la televisión, la radio, el cine y
el spot publicitario en relación al rock español. Por tanto, este libro me servirá para
contextualizar el indie rock en España desde los grupos, escenas e industrias más
relevantes hasta los medios de comunicación, y entender todo el revival que suponen en
la actualidad grupos como Hinds.

Otro libro que se centra en la música rock en España es Los hijos del rock: los
grupos hispanos 1975-1989, que es la continuación de Bienvenido Mr. Rock: los

14
Marion Leonard, Gender in the music industry: rock, discourse, and girl power (Aldershot: Ashgate,
2007).
15
Kiko Mora y Eduardo Viñuela, eds., Rock around Spain: historia, industria, escenas y medios de
comunicación (Lleida: Edicions de la Universitat de Lleida), 2013.

17
primeros grupos hispanos 1957-1975.16 Este libro está escrito por Salvador Domínguez,
un guitarrista español que participó en grupos como Los Canarios o los Pekenikes,
aunque sobre todo se le conoce por ser el guitarrista del grupo de hard rock Banzai. En
este texto presenta un repaso por la historia de la música española desde el año 1975
hasta finales de la década de los ochenta. De este modo, expone sus contextos de
creación, los grupos, los sellos, las revistas, las radios y las escenas más relevantes en
esta franja temporal. Aunque este texto no se construye desde una perspectiva
académica, es muy útil, pues contiene numerosos datos y entrevistas. Por supuesto, no
se tratan cuestiones de género y la visibilidad de las mujeres es escasa.

Por último, uno de los textos más recientes sobre la música independiente en
España es Pequeño circo: Historia oral del indie en España, de Nando Cruz.17 Este
libro resulta particularmente interesante para el presente trabajo, pues elabora un
recorrido por la escena independiente española desde la actualidad, en base a los
testimonios que su autor ha ido recopilando. El libro se centra en lo que Cruz define
como la primera década del indie, que abarcaría desde 1988, con grupos como Cancer
Moon o Surfin’ Bichos, hasta 1998 con la explosión de Dover y el Festival de
Benicàssim. Además, el contenido se divide en dos bloques: uno que estudia el indie
desde una visión geográfica teniendo en cuenta los puntos clave en el que se gestaron
las diversas escenas, y otro que se focaliza en el indie desde la industria musical.
Además, el autor pretende, por medio de los testimonios, contestar a preguntas como:
¿fue el indie la antítesis de la movida? ¿Fue un movimiento rupturista o algo más bien
estético? ¿Qué tuvo de independiente, autogestionado y radical? ¿Qué penetración
social tuvo realmente? ¿Fue música hecha por y para la clase media? ¿Propició un
cambio en las estructuras de la industria musical?

Estos textos aportan numerosos datos que me ayudarán a elaborar un contexto

alrededor del cual se gestó el indie rock en España. Sin embargo, aunque en los últimos
años los estudios sobre música independiente han aumentado, es un campo en el que
todavía queda mucho por explorar, sobre todo si nos centramos en estudios sobre
género. Además, en estos libros aparece escasa información sobre el indie rock a partir
de los años 2000. Con respecto a esta cuestión se pueden encontrar algunos textos como

16
Salvador Domínguez, Los hijos del rock: los grupos hispanos 1975-1989 (Madrid: Sociedad General de
Autores y Editores), 2004.
17
Cruz, Pequeño circo.

18
el ya mencionado artículo de Luis A. Albornoz y J. Ignacio Gallego “La industria de la
música popular en España: los sellos independientes en la era digital”.18 En él se
subraya la importancia de las empresas independientes en el mercado de la música
popular en España y se estudia la situación actual de las compañías discográficas y
distribuidoras independientes, su funcionamiento y sus relaciones con el sector de los
medios de comunicación y las redes digitales. En “De la apatía a la indignación.
Narrativas del rock independiente español en época de crisis” Hector Fouce y Fernán
del Val” plantean un análisis de la escena independiente actual en España, que vive un
momento de transformación, pues, según los autores, parece que el influjo del 15M ha
permeado con una notable carga política las letras de varios músicos de esta escena
(Vetusta Morla, Nacho Vegas).19

Recientemente, incluso se han publicado tesis doctorales como la de Asier

Leoz, “Rockdelux en la configuración de una escena musical indie en España (1990 -
2000)”, que estudian la música independiente de estas tres últimas décadas en España.20
Pero los datos que aportan estos textos se centran más en reconstruir la historia del indie
en los noventa y aportar información sobre algún aspecto de su producción, creación o
difusión. Por tanto, no aportan demasiados datos sobre grupos y escenas actuales, así
que esta información, que me ha sido requerida para conocer más detalladamente a
bandas como Hinds, la he obtenido por medio de fuentes primarias como revistas
(Mondo Sonoro), redes sociales (Facebook, Instagram) o plataformas streaming
(YouTube). De hecho, en el artículo de Luis A. Albornoz y J. Ignacio Gallego se tratan
cuestiones relacionadas con el uso, cada vez mayor, de internet y redes sociales por
parte de las empresas y grupos independientes.21 Es por ello que, al incluir a Hinds en
este trabajo, se pondrá especial interés en analizar las redes sociales y las plataformas de
música online atendiendo a su importancia a la hora de difundir el trabajo y
promocionar la imagen de un grupo.

18
Albornoz y Gallego, “La industria de la música popular en España”.
19
Fouce, Héctor y Fernán del Val, “De la apatía a la indignación. Narrativas del rock independiente
español en época de crisis”, Methaodos revista de ciencias sociales 4, núm 1 (2016): 58-72.
20
Leoz, Asier. “Rockdelux en la configuración de una escena musical indie en España (1990 - 2000)”.
Tesis Doctoral. Universidad de Deusto, 2015.
21
Albornoz y Gallego, “La industria de la música popular en España”.

19
Marco teórico

Llegados a este punto, es importante distinguir entre el concepto de escena

independiente y el del indie como género musical. Por un lado, se ha expuesto que el
indie entendido como una producción musical alternativa a las grandes discográficas no
siempre tiene sentido. Tampoco sus características sonoras definitorias son fáciles de
delimitar. Por ejemplo, desde los años ochenta existieron en España estilos de música
alternativa que fueron apareciendo en diversos puntos del país. De este modo, se creó
una especie de distinción entre un sonido definido como pop o naif y otro relacionado
con el rock de garaje y el noise rock, que es la vertiente en la que me centraré en este
trabajo.22 Dada la complejidad que supone definir el indie, tanto a nivel global, como a
nivel nacional, y la gran cantidad de grupos con sonidos diversos, aunque con algunas
características comunes, que se engloban dentro de esta etiqueta, he considerado
oportuno aplicar en este trabajo el concepto de “escena”. Desde su primer estudio
sistemático en 1991, obra de Will Straw en las páginas de la revista Cultural Studies,
dicho concepto se ha perfilado como una perspectiva que interrelaciona las dimensiones
cultural, geográfica y musical, enfatiza la fluidez de las identidades y las prácticas, y
favorece el uso de la etnografía y el trabajo empírico. La escena musical puede
entenderse, como señala Sara Cohen en su definición más repetida, como:

Groups of people and organizations, situations and events involved with production and
consumption of particular music genres and styles [...] However, the term “scene” is
also used to refer to music activity within specific geographical areas: for example, the
Seattle rock scene, the South London rock scene, the New Zealand rock scene.23

En su artículo “Un ejemplo de oxímoron en música: el indie en España, una

escena comercial”, Fernando Barrera Ramírez enfrenta los conceptos de género musical
y escena para analizar la problemática que rodea a esta etiqueta, sus diferentes usos, sus
contradicciones, y por tanto, su vinculación con la industria discográfica.24 Barrera
explica que se ha tendido a mezclar el concepto de escena independiente con el de indie

22
Nando Cruz, Pequeño circo: Historia oral del indie en España (Barcelona: Contra, 2015), 34.
23
Sara Cohen, “Scenes”, en Bruce Horner y Thomas Swiss, eds. Key Terms in Popular Music and
Culture. (Oxford: Blackwell, 1999), 239.
24
Fernando Barrera Ramirez, “Un ejemplo de oxímoron en música: el indie en España, una escena
comercial”, Cuadernos de Música Iberoamericana, v. 30 (2017), 169-178.

20
como género musical.25 Por tanto, defiende que a muchas bandas que producen su
música de manera autogestionada, o al margen de las grandes compañías discográficas,
se les ha etiquetado bajo este término. Además, grupos que no son en ese sentido
independientes, y que tampoco tienen un sonido indie, también han sido colocados
dentro de esta etiqueta. Por tanto, concluye que, dado que este término se ha convertido
en un gran cajón de sastre la solución más adecuada, en el caso de España, sería
entender el indie desde la idea de escena, es decir, un entramado social que se configuró
en España a partir los años ochenta y que ha ido evolucionando estética, sonora y
conceptualmente. En este trabajo tendré en cuenta esta forma de entender el indie en la
que han confluído grupos muy diversos que han compartido festivales, salas de
conciertos, sellos discográficos y distribuidoras o han frecuentado locales de ocio
similares. Así, se ha llegado a construir un espacio en el que se comparten
características musicales, métodos de producción musical, ideales, o se tiene
predilección por determinados instrumentos. Por ejemplo, en este trabajo se tendrá en
cuenta el movimiento riot grrrl, ya que perteneció a una escena independiente que tuvo
fuertes conexiones con el grunge y con otros estilos de música alternativa o considerada
indie.

Como se apunta en la entrada “Popular Music” del Grove Music Online, que la
música popular urbana se considere un espacio socio-musical se debe a que en ella se
articulan determinadas ideologías y a que supone un medio para la conformación y
expresión de identidades.26 Por ejemplo, hay géneros musicales que poseen un
componente contestatario definido y en los que se tratan cuestiones relacionadas con los
contextos sociopolíticos. Además, en la música se plasman y crean diversas identidades
(de género, de clase, étnica). Esto no quiere decir que la música represente por completo
un reflejo de las estructuras sociales preexistentes, sino que, a través de ella, también se
negocian y construyen estas identidades. 27 Por este motivo creo que los estudios sobre
género y música popular urbana son tan importantes, ya que como escribe Sheila

25
El autor entiende que pertenecen al indie como género musical todos aquellos grupos que se encuadren
dentro de unos estándares similares a los de Los Planetas.
26
Grove Music Online, s.v. “Popular Music”, consulta 8 abril, 2018, http://www.oxfordmusiconline.com/.
27
Simon Frith, Performing Rites: On the Value of Popular Music (Cambridge, MA: Harvard University
Press, 1996), 276.

21
Whiteley, “music is a gendered practice.”.28 Es decir, la música puede contribuir a
perpetuar clichés de género o sexualidad, pero también es un medio para su subversión
y para la negociación de estos estereotipos.

Una de las autoras más relevantes en lo referente a los estudios sobre género es
Judith Butler, quien ha realizado grandes aportaciones a las teorías feministas y queer
durante su carrera académica. Sus textos más influyentes son El género en disputa: el
feminismo y la subversión de la identidad y Cuerpos que importan: sobre los límites
materiales y discursivos del “sexo”.29 En ellos, pretende ir más allá de lo que ella
considera que la crítica feminista ha propuesto a modo de reivindicación. Afirma que las
categorías de identidad que el feminismo formula en su discurso limitan las opciones
que, en realidad, este debe abrir. Es por ello que, Butler, comienza criticando la
categoría de “las mujeres”, una categoría unitaria y excluyente que funcionaría dentro
de una lógica binaria y heteronormativa que plantea la complementariedad natural entre
hombre y mujeres. Con ello, se opone a la naturalización ya no solo del género, sino del
sexo.30

Para muchos sectores del feminismo, el género se ha entendido como una

construcción cultural que se asienta sobre cuerpos naturales, pero Butler expone que la
clasificación de los cuerpos en hombre y mujer también es una construcción cultural
que hay que derribar porque compromete la diversidad. Butler explica que las categorías
de sexo se basan en discursos que en sí mismos aportan significación a los cuerpos. Para
ella, el discurso de la diferencia sexual como hecho natural, apela a un
aspecto particular de la biología: la reproducción sexual. Por tanto, los cuerpos
valorados son aquellos cuya sexualidad actúa de acuerdo a la norma de reproducción.
Así que, Butler busca desnaturalizar las definiciones del cuerpo sexuado como
masculino y femenino y mostrar que esto ya es una construcción de género relacionada
con las estructuras políticas de poder.31

28
Sheila Whiteley, "Blurred Lines, Gender and Popular Music”, en The SAGE Handbook of Popular
Music, ed. Andy Bennett y Steve Waksman (Los Angeles, London: SAGE, 2015), 376.
29
Judith Butler, El género en disputa: el feminismo y la subversión de la identidad, trad. María Antonia
Muñoz (Nueva York: Routledge, 1999; Barcelona: Paidós, 2007) y Judith Butler, Cuerpos que importan:
sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”, trad. Alcíra Bixio (Nueva York: Routledge, 1993;
Buenos Aires: Paidós, 2003).
30
Butler, Cuerpos que importan, 55.
31
Butler, Cuerpos que importan, 17.

22
 Estas categorías, y los discursos que se generan en torno a ellas, por supuesto
afectan a nuestro entorno musical. Vemos que no solo las personas, sino determinados
géneros musicales están estereotipados según las categorías de género. El rock se ha
analizado como una expresión de la masculinidad al que se le asocian características
como la agresividad, la autenticidad, el control, el volumen alto, los gritos, el
headbeanging o el moshing; mientras que el pop ha sido interpretado como femenino,
hiper-sexualizado y un producto de la industria musical. Esto provoca que, si no entras
dentro de determinados cánones, se generen patrones de rechazo. Butler habla de una
función política de los estereotipos de género y de unas instituciones y prácticas
sociales, como el bulling, que hacen que las personas no abandonen sus roles.32 Es por
ello que, para perpetuar estos valores dentro del rock, muchas mujeres tienen que
someterse a cierto tipo de violencia cuando desempeñan papeles dentro de un género
musical marcadamente masculino. Este fenómeno se expondrá con ejemplos concretos
en los siguientes apartados.

En relación a estos procesos, Butler escribe sobre la corporalidad como acción

política y de la subversión de determinados cánones a través de la performatividad. Por
un lado, expone que el género es un acto performativo, es decir, que no está contenido
en el cuerpo sexuado, sino que se va haciendo a través de actos cotidianos que producen
una serie de efectos. Según Butler, ser hombre o mujer no es una realidad interna, sino
que se trata de un fenómeno producido y reproducido todo el tiempo. Además, la
performatividad del género obedece a unas normas culturales que no se pueden
transgredir de manera radical, pero se pueden producir algunas resignificaciones y
variaciones de los actos cotidianos.33 En este trabajo se estudiará cómo afecta la
performatividad de ciertos roles de género dentro del rock en general y del indie rock en
particular y cómo se pueden transgredir las normas impuestas en determinados géneros
musicales a través de ambos procesos: no transgredir tus propios roles de género o
aceptar conductas que no están asociadas a tu género. De esta manera se crean tensiones
entre los discursos de la masculinidad y la feminidad.

Continuando con estos procesos performativos, Philip Auslander es uno de los

autores que se ha detenido especialmente en los estudios sobre performance musical. En

32
Butler, Cuerpos que importan, 179.
33
Butler, El género en disputa, 267.

23
su texto “Musical Personae” nos habla de la audiencia, del contexto físico, de las
convenciones que se establecen, de los diferentes marcos en los que se interpreta la
música y de los géneros musicales. Todo ello conformaría la “personae”, que serían las
versiones que tenemos del músico. Además, en el libro Performing glam rock: gender
and theatricality in popular music Auslander distingue tres dimensiones del artista:34

ƒ La persona real: el artista como ser humano

ƒ La “performance persona” o personaje performativo: la manera en que se
presenta el artista a la audiencia
ƒ El personaje: la persona que aparece retratada en el texto de una canción

En este libro también analiza temas que se tratarán en este trabajo, como la
asociación sociocultural de determinados instrumentos musicales con el género y cómo,
de este modo, los instrumentos contribuyen en la construcción de la imagen de género
del personaje performativo o escénico.

Como ya se ha enunciado en relación con la música indie, una de las autoras más
relevantes en los estudios sobre género y música popular urbana ha sido la musicóloga
Sheila Whiteley, recientemente fallecida. Durante su trayectoria académica escribió y
editó numerosas publicaciones sobre género y sexualidad y participó en libros que son
pilares dentro de los estudios sobre género y música popular urbana: Sexing the Groove:
Popular Music and Gender (1997), Women and popular music: sexuality, identity, and
subjectivity (2004), Too much, too young (2005) o Queering the popular pitch (2006).
En su artículo "Blurred Lines, Gender and Popular Music”, que se incluye dentro de The
SAGE Handbook of Popular Music, la publicación más reciente sobre las corrientes de
estudio actuales, hace un repaso por las vías de investigación relacionadas con los
estudios género, la forma en que se han ido incluyendo en las universidades y reflexiona
sobre su importancia dentro de la música popular.35 Durante el artículo menciona a
teóricas como Judith Butler y elabora un repaso por los estudios queer en la música.
Uno de los primeros fue Queering the Pitch: the New Lesbian and Gay Musicology
(1994) y uno de los manuales más recientes es The Oxford University Press Handbook
of Music and Queerness (2018). Según Whiteley, a pesar de que la música es un espacio
34
Philip Auslander, “Musical Personae”, Project Muse 50, núm. 1 (2006): 100-119 y
Performing glam rock: gender and theatricality in popular music (Ann Arbor: The University of
Michigan Press, 2006).
35
Whiteley, "Blurred Lines, Gender and Popular Music”.

24
socio-musical y por tanto, el género y la sexualidad son esenciales en su creación y
recepción, no se ha mostrado especial interés a la hora de incluirlos en los estudios,
congresos o currículos académicos.
Por su parte, Mavis Bayton estudió en su tesis doctoral “How women become
rock musicians” (1989), desde una perspectiva sociológica y a partir de 36 entrevistas
realizadas a mujeres de todo tipo, los condicionamientos y factores sociales por los que
estas han tenido más complicado el acceso al mundo del rock.36 De este modo, Bayton
examina el fenómeno fan femenino, el acceso de las adolescentes a instrumentos
eléctricos, el trato que reciben las mujeres por parte de músicos, técnicos e ingenieros de
sonido, y por la industria musical en general, y en definitiva, pretende dar respuesta a
por qué las mujeres son algo marginal dentro de esta propia escena. Además, ha
formado parte de varias bandas integradas por mujeres, por lo que su implicación
personal aporta información muy interesante. Es precisamente esta perspectiva
empírica, junto con las entrevistas, lo que voy a aplicar en mi trabajo.

Metodología y fuentes

El motivo más personal que me ha llevado a escoger este tema es que siempre he
sentido cierto interés por las bandas formadas por mujeres, o al menos con alguna
integrante de este género. Esta predilección ha estado estrechamente ligada con mi
implicación como guitarrista en varias bandas mixtas y en una banda formada por
mujeres. Así que, por un lado, las bandas formadas por mujeres han supuesto un
referente para mí, y por otro, mis propias vivencias han hecho que me sienta más
cercana a ellas. Además, considero que la empatía con tu objeto de estudio es
fundamental. Esta especie de visión emic me ha permitido conocer de primera mano los
contextos de estas músicas (conciertos, jam session, estudios de grabación, tiendas de
música, locales de ensayo…) y participar de ellos.

Por este motivo, he querido entrevistar a varias mujeres que he conocido a lo

largo de los años y que han participado en bandas locales para que relaten su
experiencia dentro del mundo musical, pues creo que es relevante para comprender
determinados aspectos y decisiones musicales. De este modo, he elaborado una
36
Mavis Bayton, “How women become rock musicians”, Tesis Doctoral, Universidad de Warwick, 1989.
http://webcat.warwick.ac.uk/record=b1455767~S15.

25
entrevista a través de la plataforma Google Forms que me ha permitido conocer la
experiencia de varias mujeres en diferentes ciudades de España. Creo que es interesante
contar con más testimonios a parte de los que pueda obtener a través de Hinds, una
banda reconocida, y por tanto, con mucha información en la red. A través de esta misma
plataforma, también he realizado entrevistas a los seguidores de la banda, con quienes
he contactado a través de la página de fans de Facebook “Hinds Worldwide Amigos”.
Como el propio nombre indica, está integrada por seguidores de todas partes del
mundo.37 Además, dado que no hay una bibliografía específica sobre la banda, me he
servido, en gran medida, de fuentes textuales como revistas y periódicos online, tanto
nacionales como internacionales, además de la búsqueda en redes sociales y en
plataformas streaming. De este modo, se aportará información sobre la recepción de la
banda por parte del público y de los medios de comunicación.

Se ha buscado proporcionar conocimiento a través tanto del análisis sonoro

como de la performance, sus medios y su recepción. Hoy en día, las redes sociales y las
plataformas de distribución digital se han convertido en un elemento más en todo el
entramado de la creación, producción y distribución musical. A partir de ellas,
numerosas bandas crean su marca, su identidad como grupo y consiguen establecer
conexiones efectivas con su fans. Es por ello que en los capítulos dos y tres se pondrá
especial interés en ello y se estudiarán, por un lado, cuestiones performativas y estéticas
a partir del contenido en redes sociales y plataformas streaming. Por otro lado, se
analizará el primer álbum de Hinds, Leave Me Alone.38 Tradicionalmente, la música se
había estudiado a partir de las partituras, consideradas las fuentes primarias de su
significado. Sin embargo, en las últimas décadas lo sonoro ha ido complementando lo
escrito como paradigma de análisis y conocimiento musical. La etnomusicología y los
estudios sobre música popular urbana han contribuido a consolidar la importancia de
examinar las grabaciones sonoras. Varios especialistas han llamado la atención sobre la
escasa atención que se ha prestado al estudio de la producción discográfica, entre los
cuales cabe destacar a Simon Frith o Simon Zagorski-Thomas.39 Siguiendo su estela, en
este trabajo se pondrán de manifiesto los procesos y recursos, materiales y humanos,
37
Ver Anexos I y II.
38
Hinds, Leave Alone, Lucky Number Music Ltd, 2015, CD.
39
Simon Frith y Simon Zagorski-Thomas, eds, The Art of record Production An introductory reader for a
new Academic field (Farnham: Ashgate, 2012); Simon Zagorski-Thomas, The Musicology of Record
Production (Cambridge: Cambridge University Press, 2014).

26
que rodean la grabación y que conforman ese producto sonoro final. Para ello se tendrán
en cuenta los contextos de creación, el estudio de grabación, los instrumentos, los
músicos, las condiciones socioeconómicas, o los contextos de recepción del álbum, que
influirán en la creación y en la posterior percepción por parte de la audiencia.

Estructura

Este trabajo se divide en tres capítulos que tratan de introducir el indie rock en
España dentro un perído de tiempo que abarca unas tres décadas. En el primer capítulo,
titulado “El indie rock en España desde 1990”, se exponen algunos de los grupos y
escenas más relevantes del momento y su evolución hasta los años 2000. Además, se
tratarán cuestiones relacionadas con la subversión de los roles de género a partir de
ciertas prácticas musicales y el sexismo en la música. En el segundo capítulo, “Hinds:
difusión, performance, recepción y feminismo en la era digital”, se introducirá la escena
de Malasaña que se conformó a partir del año 2010, se tratarán cuestiones relacionadas
con el marketing digital, la performatividad y la recepción musical en los medios desde
una perspectiva de género y se ejemplificará todo ello a través de la banda Hinds. Por
último, en el tercer capítulo, “Leave Me Alone”, se analizará el primer álbum de este
grupo y de la puesta en escena de una de sus canciones para estudiar las relaciones entre
la música, la construcción de la identidad y la recepción.

27
28
 CAPÍTULO 1
El indie rock en España desde 1990

Durante el período inicial de La Movida, los grupos que empezaron a formar

parte de la escena musical se posicionaron dentro de un panorama underground en el
que predominaban los sellos independientes, el DIY y la cultura del fanzine. A pesar de
ello, este entramado de la autogestión fue desapareciendo a medida que la música de La
Movida se convirtió en un éxito mainstream donde se ubicaron grupos como Mecano,
Nacha Pop, Alaska y Dinarama o Tequila.40 Sin embargo, a finales de los ochenta
reapareció con más fuerza una escena independiente que poco tenía que ver con La
Movida y que fijó su atención en grupos de la escena alternativa estadounidense y
británica como The Smiths, Pixies, Nick Cave, Hole, Sonic Youth, The Cramps, Meat
Puppets, Violent Femmes, Blur, The Velvet Underground, The Stooges, Jesus and Mary
Chain, The Cure o My Bloody Valentine. A finales de los ochenta y comienzos de los
noventa, en España no existía la etiqueta indie, y lo que se utilizaba para denominar a
estas bandas, y a la vez describir su sonido, eran términos como noise rock, noise pop,
pop naif o rock de garaje. Estos grupos se caracterizaban por el amateurismo musical y
la predilección por la lengua inglesa. Además, crearon sellos autogestionados y
retomaron la cultura del fanzine.

En España hubo diferentes escenas y estilos de música alternativa. En varios

textos coinciden en que este movimiento se empezó a gestar con grupos como Cancer
Moon, The Pleasure Fuckers, Los Enemigos o los Surfin’ Bichos. A finales de los
ochenta, se consolidó en Malasaña una amplia escena de rock de garaje de la que
formaron parte estos grupos que bebían de artistas como The Stooges, The Velvet
Underground, el psychobilly de The Cramps o el noise de los Pixies y Sonic Youth.
Algunos fanzines que más tarde se convertirían en sellos importantes fueron Romilar-D
y Munster y los locales que se frecuentaban eran Rock-Ola, Agapo, Rock Club o la Vía
Láctea.41 Con el tiempo fueron apareciendo diferentes lugares donde la música
independiente tuvo gran acogida. Por ejemplo, la escena de Gijón, denominada “Xixón
40
Mora y Viñuela, Rock around Spain, 52.
41
Cruz, Pequeño circo, 34.

29
Sound”, la de Getxo y el “Getxo Sound”, la de San Sebastián, la de Barcelona...
Además, aparecieron algunos de los sellos que más se conocen en la actualidad:
Subterfuge y Elefant Records. Durante toda la década de los noventa se fue
consolidando un sonido particular y predominante definido por grupos como El Niño
Gusano, Los Planetas, La Buena Vida, Parkinson D.C., Los Fresones Rebeldes,
Nosoträsh, Manta Ray, Sr. Chinarro, Penelope Trip o Australina Blonde. Por otra parte,
dentro de toda esta mezcla de grupos, hubo una especie de división entre un indie más
pop y una vertiente más noise y de garaje. Además, también hubo una fuerte influencia
del grunge, del movimiento riot grrrl y el post-hardcore, aunque no fueron los
principales estilos que dominaron la escena independiente en España.

1.1. RIOT GRRRL, PUNK Y SUBVERSIÓN

Una de las principales características de la música independiente de los noventa

fue la alta participación de mujeres:

The high profile of artists such as Babes in Toyland, L7 and Kim Gordon of Sonic
Youth illustrates the increasing visibility of female performers in this musical gender
(“indie”), whilst the signing of Hole by Geffen records, reportedly for the largest
amount ever paid for a female-centred band, demonstrates the increasing public
presence of “women in rock”. The increasing voice of feminism within rock music was
signalled by the foundation of a number of organisations by female musicians.42

En el panorama internacional del rock alternativo, numerosos grupos estaban

integrados por mujeres que, además, eran las líderes de la banda, como Courtney Love,
de Hole. También encontramos integrantes femeninas en grupos que influyeron en el
sonido del indie español como Sonic Youth y Smashing Pumpkins, con Kim Gordon y
D’arcy Wretzky al bajo. Por otro lado, la década de los noventa supuso el auge del
grunge y el surgimiento del movimiento riot grrrl, que estuvo estrechamente ligado a
este primero, e incluso al queercore.43 Los pensamientos feministas y LGBT

42
Whiteley, Sexing the Groove, 230.
43
Movimiento aparecido a mediados de 1980. Surgió como contestación a la homofobia que se
presentaba en determinados sectores del hardcore y el punk. De este modo, se formaron grupos que
trataban en sus letras temáticas relacionadas con la homosexualidad y apostaban por el rechazo a las
reglas heteronormativas y a la cultura gay establecida.

30
impregnaban la música alternativa y grupos como Nirvana estaban vinculados a estos
entornos. Por otro lado, el Britpop aglutinó a numerosas bandas integradas por mujeres.
Elástica, fundada en 1995, que recuperó los sonidos del punk-rock, ha sido uno de los
grupos más reconocidos.

En España, esta vertiente derivada del punk también estuvo influida por el rock
radical vasco. Este movimiento surgió en la década de los ochenta, ya que en esta zona
hubo una fuerte escena punk con influencias de The Ramones, The Clash o The Sex
Pistols. En el artículo “Radical Rock: Identities and Utopies in Basque Popular Music”,
Karlos Sánchez Ekiza comenta que el rock radical vasco adoptó las influencias del punk
británico, por estar ligado a una filosofía underground, DIY y antisistema, y rechazó la
música proveniente de Estados Unidos, ya que se consideró la expresión del
imperialismo y el capital. Por otra parte, menciona que el rock radical vasco no
empatizó con sus coetáneos de La Movida, un movimiento nihilista, estético y menos
contestatario en cuestiones político-sociales. Además, estaba vinculado a los partidos
independentistas de la izquierda abertzale, lo que supuso que la identidad nacional se
expresase por medio de un movimiento moderno influido por el punk, las guitarras
eléctricas y con una notable presencia de la juventud.44

Una de las bandas más representativas de la escena musical vasca fueron Vulpes,
un grupo fundado en 1982 por Loles Vázquez, Mamen Rodrigo, Begoña Astigarraga y
Lupe Vázquez. Se hicieron conocidas a nivel nacional cuando interpretaron la canción
“Me gusta ser una zorra”, una versión del “I wanna be your dog” de The Stooges, en el
programa presentado por Carlos Tena Caja de ritmos. La canción causó tal polémica
que el programa se canceló y Tena tuvo que dimitir. Además, la autora de la letra fue
denunciada por escándalo público.45 Aunque este acontecimiento desgastó su carrera
musical, también propició que Vulpes obtuviesen una gran repercusión mediática y se
convirtieran en un referente para bandas posteriores que quizá no tenían un estilo
musical similar, pero veían en ellas un modelo que escaseaba en el rock, donde los
grupos estaban integrados mayoritariamente por hombres. Los referentes son muy
importantes en el desarrollo de una identidad y unas prácticas musicales porque al final

44
Karlos Sánchez Ekiza “Radical Rock: Identities and Utopies in Basque Popular Music”, en Made in
Spain: Studies in Popular Music, eds. Silvia Martínez y Héctor Fouce (Nueva York, Londres: Routledge,
2013), 42.
45
Mora y Viñuela, Rock around Spain, 112.

31
es en lo que la gente se fija, en lo que se inspira y lo que normaliza. En las entrevistas
que he realizado a diferentes mujeres músicas, la gran mayoría nombraron entre sus
influencias a artistas o grupos formados por mujeres quienes supusieron para ellas una
fuente de inspiración.46

***

Yo creo que tuvimos la suerte de que los noventa fue toda la explosión riot grrrl, que
eso para cualquier chica es como un sueño. De repente ver chicas con la filosofía DIY
haciendo fanzines, haciendo grupos y poniéndolo todo súper fácil. Coge el instrumento
y toca y canta sobre lo que sientes siendo una chica adolescente. (Isabel Fernández
Reviriego, Electrobikinis) 47

Ilustración 1. Portada del EP de

Electrobikinis, Satan Wears Bra
(1999). Imagen extraída de la página:
https://www.subterfuge.com/artistas/el
electrobikin/

En Getxo se formó en 1999 el grupo Electrobikinis, compuesto por Isabel

(guitarra, voz), Miren (bajo, voz), Janire (guitarra) y Asier (batería). Getxo es
un municipio de la provincia de Vizcaya que está situado en la margen derecha de la ría

46
Ver Anexo I.
47
“160 metros (documental completo)”, YouTube video, 45:22, subido por “160metros”, 20 noviembre
2015, https://www.youtube.com/watch?v=l0jtxqD2wxE. [Consultado: 27/04/2018]

32
de Bilbao. Entre ambas márgenes ha habido diferencias sociales y económicas. La
margen izquierda ha sido una zona tradicionalmente obrera y con una tendencia musical
marcada por grupos de corte punk y reivindicativo como Eskorbuto o la Polla Records,
mientras que en la margen derecha se asentaba la gente de clase media-alta. Fue aquí
donde se gestó a partir de 1980 el “Getxo Sound”, con un carácter más hedonista, y por
lo general, más despreocupado por las cuestiones sociales en sus letras. En general, el
indie no incluía temáticas contestatarias ni de carácter social, al menos de manera
explícita. Algunos grupos de esta escena fueron El Inquilino Comunista y Los Clavos,
que además contaban con las influencias de la música alternativa británica y
estadounidense, pero también estaban conectados con la escena punk de los alrededores.

En el caso de Electrobikinis, que se formaron ya a finales de los noventa, tenían

una clara influencia de grupos como Bikini Kill y Hole, y como muchas de las bandas
de la escena alternativa de los noventa, cantaban en inglés. Su primer EP se tituló Satan
Wears Bra, una clara feminización de un personaje históricamente masculino que aporta
un carácter contestatario y subversivo al título. En este EP se incluye su canción más
conocida: “Boston City Girl”.

Nobody cares if we want to play Hey kids! You think you are cool
maybe because there's not enough space. but I'm not so sure.
This fucking town is just killing me Waste my time talking to you
wanna go down being invisible. talking to you.

I wanna be like a Boston city girl The Boston city girl

behind the shadows where nobody cares. I wanna go where nobody knows.
Let's find a place where we can spend The Boston city girl
the nights together just being ourselves. leave me up when I´m down

Esta canción tiene un sonido que recuerda al rock alternativo y al punk rock
internacional más melódico y en ella se pueden encontrar melodías sencillas y
pentatónicas, un compás de 4/4 y progresiones de acordes que se mueven entre el I, IV y
V grado. Además, se utilizan los típicos acordes de quinta o power chords con

33
distorsión y palm mute en las estrofas. El tempo es rápido y las voces se mueven entre
lo melódico y lo chillado durante los estribillos.

El movimiento riot grrrl, y en general la música independiente de los noventa,

supuso la visibilización de numerosas mujeres instrumentistas que tocaban estilos
relacionados con el punk y el hardcore, géneros extremadamente masculinizados. En
una escena dominada por hombres, los instrumentos eléctricos como las guitarras, los
bajos o las baterías se han considerado un campo restringido. Por lo general, las mujeres
han estado destinadas a cantar o a tocar instrumentos como el piano o la guitarra
acústica y esta generalización de los instrumentos ha provocado que ciertas prácticas se
conviertan en algo subversivo y a la vez novedoso. Pero esa continúa novedad y falta de
referentes provoca que, incluso en la actualidad, todavía parezca algo extraño que las
mujeres formen parte de un grupo y toquen un instrumento solista:

Laura García (guitarrista): En algunas ocasiones me he sentido la "groupie" de

mi propio grupo en cuestión, al ver que al llegar a las salas de conciertos (más
bien bares "musicales") me miren o se dirijan a mi como si yo no formara parte
del grupo... En otras ocasiones he tenido que escuchar repetidas veces que "toco
muy bien para ser chica", "sabes hacer solos", "¡anda! pensé que solo tocarías
acordes de iglesia" y "eres guapa, cómo no vas a tocar bien", por no hablar de
comentarios sobre mi vestimenta y/o forma de actuar/hablar encima de un
escenario.48

Algunos prejuicios que existen y los discursos que se generan en torno a

determinadas prácticas hacen que la performatividad de unos roles que no son los
esperados dentro de un género musical provoquen unos patrones de conducta hacia la
subversión de unos arquetipos. Quizá por eso sean tan importantes referentes como las
Vulpes, Kim Gordon o las bandas que se originaron en torno al riot grrrl, ya que
suponen un punto de referencia. Otro grupo influido por las corrientes feministas y el
riot grrrl fue Hello Cuca, un trío formado por Alfonso Melero y las hermanas Mabel y
Lidia Damunt. Algunas bandas que reconocen como influencia directa son Bikini Kill,
Bratmobile, Heavens to Betsy y Sleater Kinney.

48
Laura García Domínguez (guitarrista), en entrevista online, abril 2018.

34
 Ilustración 2. La banda Hello Cuca en directo.
Imagen extraída de la página web
http://www.mmamm.net/new/numero2/emo2/he
llocuca/hellocuca.html

“Aguacate Nena”, lanzado en 1998 en el EP Amor y Cohetes, es uno de los

temas más representativos de la banda. En él se puede escuchar un sonido que recuerda
al punk con guitarras distorsionadas, progresiones de acordes sencillas, un tempo rápido
y una voz agresiva y potente. Al mismo tiempo, en la mayoría de sus canciones se
aprecian unas características sonoras que recuerdan al surf rock y al rock de garaje,
siempre con una producción lo-fi. La primera vez que tocaron fue en Bullas (1998) en el
festival que organizaron Iluminados, un grupo de la escena indie española, que se
convirtió en un referente para festivales posteriores como el FIB. Aunque las principales
influencias de Hello Cuca fueron grupos relacionados con el riot grrrl, en España casi
nadie se definía como tal. No había un movimiento riot grrrl consolidado e incluso
mucha gente no quería que se la definiese así, pues tenía unas connotaciones políticas
determinadas. Lo que había era una pequeña red de contactos que compartían gustos
como el interés por los fanzines y por grupos como Bikini Kill. Algunos fanzines
españoles fueron Neurótica y Miau!49

Hello Cuca han participado en diversos Ladyfest y han compartido escenario con
grupos como Le Tigre, Los Fresones Rebeldes o Bratmobile. El Ladyfest es un festival
de carácter feminista que se celebra desde el año 2000 bajo los criterios de la
autogestión y el DIY, y cada año participan numerosas bandas integradas por mujeres.

49
Lidia y Mabel Damunt (Hello Cuca), entrevista en Tirando Bombitas, podcast 25, abril 2017,
https://www.mixcloud.com/tirandobombitas/tirando-bombitas-25/.

35
En el artículo “Who Are You Calling ‘Lady’?: Femininity, Sexuality, and Third-Wave
Feminism”, Elizabeth K. Keenan se centra en estudiar las diversas formas en las que se
representa la feminidad y la sexualidad en este tipo de festivales. Expone que las teorías
queer y el feminismo de la cultura pop en la Tercera Ola han influido en la presentación
de lo femenino, cuestionando tanto la feminidad tradicional heterosexual, ligada al ideal
de mujer blanca de clase media, como los constructos relacionados con el lesbianismo y
la Segunda Ola del feminismo.

Algunas mujeres comenzaron a manifestarse de una forma contrastante respecto

al anterior ideal feminista, que abogaba por una apariencia caracterizada por el “ugli
ness” y por la de-sexualización de la mujer. Surgió lo que se conoce como el
movimiento girlie, en el que se emplea y pone en valía una estética ligada a la
feminidad tradicional (color rosa, falda, maquillaje…). Aunque aparezcan implícitas la
ironía y la subversión que implica presentarse de este modo en contextos ligados a la
masculinidad, las críticas hacía este tipo de representaciones surgen debido a su relación
con la heterosexualidad normativa, con la clase media-blanca occidental y sus cánones
de belleza y la restricción que esto supone. Además, este tipo de estética se ha asociado
a la cultura pop definida como “carente de autenticidad”.

Así, vemos cómo grupos que interpretan géneros como el punk, el hardcore
punk o el post-hardcore utilizan unas vestimentas que se podrían definir como
femeninas y que contrastan con la idea del intérprete o la intérprete de este tipo de
géneros. Por ejemplo, Kathleen Hanna, la cantante de Bikini Kill, solía utilizar esta
estética girlie mientras cantaba canciones como “I Like Fucking” o “Rebel Girl”. De
este modo, se presenta una imagen que resulta contrastante con el entorno y por la cual
se crea una resignificación de lo girlie que pasa de ser algo pasivo e inmaduro a
contender un matiz de desobediencia, empoderamiento y positividad lejos del rechazo
que suele conllevar en este tipo de géneros. Además, Kathleen Hanna se escribía a
modo contestatario palabras como slut en el torso mientras cantaba sin camiseta. Una
especie de anticipación a los pensamientos y actitudes que se producen ante una
performatividad determinada de los cuerpos de las mujeres, como si estos fuesen algo
negativo y censurable. Como señala Kathleen Hanna: “What constitutes asking for it?”
she says. We accept that women who wear revealing clothing invite commentary on

36
their body. Hanna wonders, “If you wear a dress that says ‘kill me’ on it, does that
mean you’re asking for it?”50

Ilustración 3. Kathleen Hanna. Imagen:

https://www.facebook.com/pg/BikiniKill
Band/photos/?ref=page_internal.

Por otro lado, se observan ejemplos en los que se crea una forma distinta de
representar la feminidad en estos mismos contextos. Algunos de los grupos de hardcore
punk y post-harcore qué más trascendieron en la escena española fueron Wallride
(Valencia, 1994) o From Head to Toe (Bercelona, 1995).

Ilustración 4. From Head to Toe. Imagen de la

página web http://www.bcoredisc.com/ bandas/
from-head-to-toe.

50
Kat Stoeffel, “Kathleen Hanna Wants You to Dress Like You’re Asking for It”, The Cut, 7 junio 2013,
https://www.thecut.com/2013/06/dress-like-youre-asking-for-it-with-bikini-kill.html.

37
 En ambas bandas una mujer ocupa el rol de cantante y líder que lleva el peso de
la formación y de la actuación, y en estos ejemplos nos encontramos con una estética en
la que predomina la ropa ancha o el pelo rapado de las chicas, que en muchas ocasiones
son percibidas por el público con unas connotaciones lésbicas y agresivas asociadas a la
masculinidad de estas estéticas y géneros musicales. A partir de las diferentes
propuestas en torno a las representaciones de la feminidad se ha generado un continuo
debate en los textos sobre género y performatividad y sus implicaciones morales: se
habla sobre lo girlie, su relación con la heterosexualidad y con unos cánones de belleza
occidentales y sobre las estéticas masculinizadas que en muchas ocasiones se han
traducido cómo una forma de inclusión en un contexto marcadamente masculino, y que
además adquiere unas connotaciones queer. Al final, lo que se debería sacar en claro al
visibilizar estas cuestiones a través de las prácticas musicales es que hay una gran
diversidad de representaciones que deben impulsarnos a replantear los estándares de la
feminidad y los constructos sobre género y sexualidad que asociamos a determinados
cuerpos.

1.2. EL NOISE POP Y LA CONSOLIDACIÓN DEL INDIE:

DEL COCK-ROCKER A LA INSTROSPECCIÓN

Una vez entrada la década de los noventa, en el panorama independiente español

se empezó a conformar una escena dominada por el noise pop dentro de todo este
movimiento alternativo. Con ello, se cimentaron las bases de lo que sería el indie de las
décadas posteriores. Uno de los sellos que apoyó esta música fue Elefant Records, una
vertiente más pop en contraposición a la música de garaje que predominaba en
Subterfuge. Además, algunas revistas que apoyaron este tipo de música fueron
Rockdelux, Ruta 66, Mondo Sonoro o incluso Tentaciones. La sala emblemática del
indie fue la sala Maravillas, que se convirtió en un punto de encuentro para la gente y
los músicos que compartían estos gustos. Por otro lado, uno de los momentos clave en
este proceso de configuración del movimiento indie fue la gira Noise pop (1992-1993)
que organizó el sello Elefant junto a la banda Usura. Fue la primera gira en la que

38
participaron grupos españoles de la escena independiente y en ella tocaron Penelope
Trip, El Regalo de Silvia, Bach is Dead y los propios Usura.

Además, se comenzaron a organizar festivales musicales como el BAM, el New

Generation o el Primavera Sound, que empezaron siendo eventos pequeños de poco
presupuesto y a los que no asistía demasiado público. Uno de los más exitosos en la
actualidad es el FIB (Festival Internacional de Benicasim), cuya primera edición se
celebró en 1995. Por otro lado, a mediados de los noventa, cuando ya se empieza a
consolidar esta escena, algunas grandes discográficas se interesaron por los grupos de
indie. Con el éxito de Nevermind de Nirvana, de pronto las multinacionales querían
fichar algo similar. RCA fue la única compañía que apostó por grupos indie en España.
Con ella firmaron bandas como Nosoträsh, Penelope Trip, El Niño Gusano, Australian
Blonde y Corn Flakes. Pero los que más repercusión tuvieron fueron Los Planetas, que
fueron de los pocos grupos que consiguieron la profesionalización de su música.

En este tipo de música había una gran participación de mujeres, tanto cantantes,
como instrumentistas. Algunas bandas conocidas fueron Iluminados, quienes
organizaron en Bullas uno de los primeros festivales indie, Nosoträsh, La Buena Vida,
Aventuras de Kirlian, El regalo de Silvia… Por otro lado, con los Fresones Rebeldes se
empezó a denominar “tonti pop” a un tipo de música pop, con influencias de los años
sesenta, muy melódica y de carácter despreocupado. A numerosos grupos formados por
mujeres se les puso esta etiqueta, aunque analizando su música resultase dudosa. La
gente llamaba “tonti pop” a todo grupo que tuviese una chica.
Uno de los grupos más populares de la escena alternativa española en los
noventa fueron Undershakers. Fue una de las bandas agrupadas bajo la etiqueta "Xixón
Sound" y estaba integrada por Mar Álvarez (guitarra), Alicia Álvarez (bajo), Sandra
Tocino (voz), Lara González (teclados) y Cristina G. Orellana (batería). Tenían
influencias de la música de los sesenta mezcladas con un sonido de garaje, como
muchos grupos indie pop del momento, y su primer EP lo lanzaron con Subterfuge
Records. Comenzaron cantando en inglés aunque en sus trabajos posteriores integraron
piezas en castellano. Alcanzaron repercusión nacional gracias, sobre todo, a que su
canción “Stupid Girl” apareció en un anuncio de refrescos.

39
 Ilustración 5. Undershakers. Imagen extraída de la página
web http://lafonoteca.net/grupos/undershakers/.

Estos grupos se conocían en España gracias a emisoras como Radio 3. Julio Ruiz
y Jesús Ordovás apoyaron fuertemente las maquetas de grupos independientes.51 Sin
embargo, el indie no tuvo el apoyo de cadenas de máxima audiencia como Los 40
principales hasta que llegó Dover, que, de hecho, fue el grupo que mayor número de
ventas alcanzó de todo el panorama rock alternativo.52 Dover fue un grupo español que
se fundó en 1992 y estaba integrado por las hermanas y líderes de la banda Cristina
(vocalista) y Amparo Llanos (guitarrista principal), Jesús Antúnez (batería) y Samuel
Titos (bajo). Tenían una clara influencia de Nirvana y el grunge y además cantaban en
un inglés con poco acento español, por lo que con el lanzamiento del disco Devil Came
to Me (1997, Subterfuge), alcanzaron repercusión internacional. No era habitual que una
banda que cantase en inglés tuviese tanto éxito en España. Por ejemplo, dentro del
mundo alternativo, Los Planetas tuvieron gran acogida; sin embargo, cantaban en
español. Con Dover, por primera vez un grupo independiente tuvo realmente cabida
dentro de la industria musical mainstream. A pesar de que en esta escena alternativa la
participación de las mujeres es relativamente alta, no es ni mucho menos igualitaria:

De todos los artículos que han sacado en los periódicos, de todos los calificativos que se
os dan, que hacéis una música sixties, garajera… ¿cuál es el que más rabia os da?
(Marta Gómez, presentadora, Los conciertos de Radios 3)53.

51
Mora y Viñuela, Rock around Spain, x.
52
Cruz, Pequeño Circo, 731.
53
Los conciertos de Radio 3 es un programa retransmitido por la radio y por La 2 de TVE en el que
grupos nacionales e internacionales actúan en directo.

40
 Yo creo que simpáticas o graciosas cuando se ponen a calificarnos así, como si
fuera esto de coña un poco, y es una cosa sería. (Alicia Álvarez, bajista,
Undershakers).54

Los grupos mixtos siempre se han normalizado más, pero las bandas integradas
únicamente por mujeres continúan resultando, para ciertos sectores del público, algo
exótico, gracioso y novedoso, no algo serio. El simple hecho de presentarlos como “girl
band” o tener que puntualizar en una entrevista o en una crítica musical para alguna
revista que se trata de un grupo formado enteramente por mujeres, implica que es una
práctica que no está sistematizada. Quizá Undershakers no tuviesen un sonido perfecto,
ni una destreza instrumental y compositiva portentosa pero, generalmente, esta era la
norma en los grupos de indie. El que a los grupos integrados por mujeres se les califique
en ocasiones como algo “simpático” es una consecuencia directa del aislamiento de las
mujeres en el rock. Todavía hoy resulta exótico ver a mujeres con instrumentos
eléctricos o tocando la batería:

Al final los géneros musicales en los que me muevo están dominados por
hombres, y muchas veces mayores que yo, así aparte tengo que soportar mucho
paternalismo. El caso es que es raro ver a mujeres, entonces eres como la
atracción de circo. (Lucía Martínez, guitarrista)

Me han llegado a decir “anda mira, qué graciosa, si haces tú los solos en el
grupo” [Ella es la única mujer]. (Laura García, guitarrista)

Una chica que toca ciertos instrumentos sigue siendo a veces un “alien” y
además se le cuelgan algunos estereotipos, aparte de ser frecuentemente
sexualizada. Los comentarios frente a muchas músicas siguen siendo del nivel
"no hay nada más sexy que una chica tocando X". (Alicia Jiménez,
guitarrista).55

A pesar de esto, es cierto que, a partir de la década de los ochenta, el indie fue
uno de los géneros en los que más mujeres participaron, aunque siempre desde una clara

54
“Undershakers - Los Conciertos de Radio 3 - 1998 - Part 1 de 2”, YouTube video, 01:32, subido por
“Rubendeming”, 5 agosto 2012, https://www.youtube.com/watch?v=YeFQSrAFsEU [Consultado:
01/05/2018]
55
Lucía Martínez, Laura García y Alicia Jiménez (guitarristas), en entrevista online, abril 2018.

41
minoría. Si nos fijamos sobre todo en una vertiente más pop, la idea de representar la
masculinidad cambió con respecto a otros géneros como el hard rock o el heavy metal.
En el indie se muestra una visión introspectiva del hombre, alejada del denominado
“cock-rocker” en el que se enfatiza el poder, el control y la agresividad del personaje, y
aparece la figura de un hombre abiertamente vulnerable que enseña su parte más
profunda en las letras de sus canciones.

En el indie ha habido un pensamiento general crítico con los estereotipos del

rock’n’roll, que en numerosas ocasiones se ha tachado de machista por parte de este
colectivo, y los artistas han dejado entreveer una actitud “anti-macho”. Esta visión
mucho menos agresiva de la masculinidad ha hecho pensar que las mujeres se han
sentido más identificadas e integradas en este tipo de música. Sin embargo, en un
análisis más profundo del indie, se puede observar que este también se articula
alrededor de la experiencia de hombres, en este caso de clase media, donde las mujeres
intérpretes siguen siendo una minoría y pasan a ocupar un plano pasivo como fans.

En el texto “Men making a scene: rock music and the production of gender”
Sara Cohen escribe sobre la representación de la masculinidad y esa aparente fragilidad
que muestran los artistas de indie. En concreto se centra en la escena de rock
independiente de Liverpool, una escena que, según la experiencia de la autora, está
dominada por hombres:

Musicians involved with Liverpool’s indie rock scene tap into these and other symbols
of male power, but indie rock is generally characterised by an alternative range of
masculinities. […] suggest a masculinity that is rather soft, vulnerable, and less macho,
aggressive and assertive, less threatening or explicit than that promoted by many styles
of heavy rock and metal, rap or funk. The lyrics convey a similar impression, covering a
broad range of themes and issues but suggesting a fragile masculinity.56

En este ejemplo de la canción de Los Planetas, “Brigitte”, uno de los temas más
emblemáticos de la banda, se puede observar esa muestra de vulnerabilidad por parte
del músico:

56
Whiteley, Sexing the Groove, 230.

42
 Los Planetas “Brigitte”

A veces quiero estar así,

a veces sólo quiero huir.
A veces pienso que tan solo ha sido un sueño,
y que aún estas aquí.
Aún estas aquí.

Y cómo puedes explicar

algo que no has hecho jamás.
A veces pienso que tan sólo ha sido un sueño,
y que todo sigue igual.
Todo sigue igual.

Sin embargo, hay que puntualizar que, aunque se presente una visión mucho más
frágil de la masculinidad, en numerosas ocasiones las letras exponen un amor
romántico, tóxico y posesivo en el que se repite continuamente el prototipo de mujer
malvada que hace sufrir al autor, o simplemente se describe a una mujer en una posición
pasiva en la historia que únicamente destaca por su belleza. Quizá en el indie el poder
de la figura masculina no se consigue desde la agresividad, pero sí desde un aura de
arrogancia y elistismo, y por supuesto, una falta de representación femenina.

A partir de la década de los 2000, una serie de grupos de indie rock comenzaron
a disfrutar de gran éxito comercial. Algunas bandas extranjeras que se podrían
mencionar son The Strokes o Arctic Monkeys, quienes se convirtieron en ídolos
adolescentes. La gran mayoría de sus composiciones presentan temáticas del amor y el
desamor. En cuanto a España, comenzaron a triunfar una serie de grupos que
compartían un sonido característico y que han definido lo que se entiende por indie en la
actualidad. Algunos de ellos son Vetusta Morla, Love of Lesbian, Izal, Sidonie, Lory
Meyers o Dorian, en los que también se ve latente toda esta idea. Además, es evidente
que todas las grandes bandas que dominan la escena están integradas por hombres.

43
 Un artículo que tuvo bastante repercusión dentro del mundo “hípster” o
alternativo fue “Machismo gafapasta”.57 En él se quiso reivindicar la idea de que en este
tipo de géneros como el indie también están presentes actitudes sexistas. Como se
explica al comienzo del texto: “Se cuestiona con frecuencia y motivos evidentes el
machismo en géneros musicales como el blues, el hip hop y el reguetón. Pero en la
escena ‘indie’ también abunda un sexismo que rara vez se visibiliza”. Una idea que se
expone en este artículo es que:

The Beatles establecieron un nuevo modelo y cambiaron el mapa por completo.

Entusiasmados con la posibilidad de capturar una mínima parte del poder (musical,
sexual) que proyectaba el cuarteto de Liverpool, un número incalculable de adolescentes
varones se lanzaron a la aventura de formar sus propias bandas. Muy pronto, esta se
convirtió en una actividad eminentemente masculina: el grupo moderno de pop quedó
definido como un club cerrado, destinado a canalizar las fantasías de los chicos de clase
media.

Ilustración 6. Cartel del Mad Cool

Festival 2018. Imagen extraída de la
página web https://madcoolfestival.es/

57
Diálogo entre María Bilbao, Nando Cruz, Lidia Damunt, Andrea Díaz, Roberto Herreros, Marta G.
Franco, Irene G. Rubio, Víctor Lenore, Leire López y Laura Sales, “Machismo Gafapasta”, Diagonal, 8
enero 2013, https://www.diagonalperiodico.net/culturas/machismo-gafasta.html

44
 Ilustración 7. Cartel del FIB 2018. Imagen
extraída de la página web https://fiberfib.com/

Si nos fijamos en los festivales de música independiente en España, estos se han

convertido en grandes eventos de masas a los que asisten artistas con una gran
repercusión mediática. Además, casi no actúan grupos españoles, mucho menos como
cabezas de cartel. Este año el FIB cuenta con The Killers, Liam Gallagher y The Pet
Shop Boys como los grandes fichajes. Hay que puntualizar que, aunque el indie fue un
movimiento en el que hubo un mayor número de mujeres, como todos los géneros
dentro del rock las grandes figuras son, en su mayoría, grupos integrados por hombres,
y ocasionalmente mixtos. De hecho, en estos dos carteles, los principales referentes son
masculinos, excepto alguna excepción como Wolf Alice o Dua Lipa, aunque esta última
está mucho más vinculada a la industria del pop más comercial y no al indie.

45
46
 CAPITULO 2
Hinds: difusión, performance,
recepción y feminismo en la era digital

En este capítulo se pondrá especial interés en Hinds, una banda que se formó en
el año 2011 dentro de la escena de garaje de Malasaña, en Madrid, y que en escaso
tiempo han conseguido posicionarse en el panorama internacional del indie rock. A
través del análisis del grupo se expondrá información sobre las escenas actuales dentro
del indie rock en España, las principales radios, programas de televisión y revistas que
tratan este género musical. También se analizarán aspectos que atañen al marketing
digital, la performance y la recepción musical, y se aportará una perspectiva de género a
todos estos conceptos.

Es importante tener en cuenta que el desarrollo de las tecnologías ha propiciado

un nuevo panorama para la industria musical que no se puede obviar y que es necesario
incluir para comprender en profundidad otros aspectos que se vayan a estudiar. Por
ejemplo, la gran mayoría de las personas que contestaron la entrevista que elaboré sobre
Hinds explicaron que conocieron a la banda a través de redes sociales y de plataformas
de música online.58 Por ello, pretendo examinar la relevancia del marketing digital en
los grupos emergentes, para dejar claro que el trabajo a través de redes sociales,
principalmente Facebook e Instagram, y de plataformas streaming como Youtube,
Bandcamp o Spotify contribuyen en gran medida a la visibilidad y posterior
reconocimiento de un grupo. Hinds son un ejemplo de cómo en dos años, gracias a las
nuevas tecnologías y sin necesidad de firmar con una gran discográfica, un grupo ha
sido capaz de ocupar un puesto importante dentro del panorama musical internacional y
crear un sello y una imagen propios. Estrechamente relacionado con esto, y partir de
estas plataformas, se analizarán aspectos referentes a la estética y la performatividad de
ciertos roles de género dentro del indie rock y se elaborará un análisis de la recepción
por parte de los medios de comunicación, quienes median en el mensaje y crean nuevos
significados.

58
Ver Anexo II.

47
 2.1. ¿QUIÉNES SON HINDS? LA ESCENA DE MALASAÑA

En Malasaña, aproximadamente a partir del año 2010, una serie de grupos como
los Nastys, The Parrots, Hinds, Trajano o Los Wallas conformaron una escena
independiente definida por el rock de garaje con influencias, sobre todo, de grupos
internacionales. Además, este nuevo fenómeno supuso un revival de la escena de garaje
que tuvo lugar en este mismo barrio a finales de la década de los ochenta. Aunque se
trata de una escena relativamente pequeña, son varios los medios que se han hecho eco
de este movimiento madrileño, como The Guardian, Village Voice, Somos Malasaña o
Brooklyn Vegan.59

A pesar de que con los años ha aumentado el número de bandas de garaje, la

escena de Malasaña ha sido muy pequeña. De hecho, Los Wallas fueron los únicos que
firmaron con un sello discográfico español: Subterfuge. Considero que, a diferencia de
otros países, en España es más difícil que la prensa publique información sobre las
bandas emergentes, a excepción de algunas revistas como Mondo Sonoro, pero
difícilmente estos grupos aparecen en portada. Además, hay que mencionar que, en
otros países, se presenta una forma distinta de acercarse a la música, se buscan grupos
nuevos para festivales o salas de concierto, la audiencia investiga sobre nuevas bandas
emergentes... Por lo general, en España no hay una cultura de la búsqueda de nuevos
artistas. Si no se conoce al grupo no hay un interés tan marcado por descubrir nuevos
músicos y, en numerosas ocasiones, el público prefiere escuchar un directo de un grupo
de versiones que un directo de un grupo que compone sus temas. Es por esto que los
grupos de Malasaña compartían una ideología basada en la ayuda mutua y en el DIY.

Por otro lado, las bandas de rock de garaje se han caracterizado por estar
integradas por músicos jóvenes, y por tanto, atraer a un público mayoritariamente
adolescente. Algunos bares en los que se ha desarrollado este movimiento han sido La

59
Dave Simpson, “We threw chorizo at the walls! Inside Madrid’s buzzing garage rock scene”, The
Guardian, 6 abril 2018, https://www.theguardian.com/music/2018/apr/06/we-threw-chorizo-at-the-walls-
inside-madrids-buzzing-garage-rock-scene, Matthew Israel Ruiz, “Love Hinds? Here’s a Guide to Their
Madrid Scene”, 27 octubre 2017, https://www.villagevoice.com/2016/10/27/love-hinds-heres-a-guide-to-
their-madrid-scene/, Diego Casado, ”Hinds, la banda malasañera que arrasa en el extranjero: Intentamos
que no pare la bola”, 2 febrero 2016, https://www.somosmalasana.com/hinds-la-banda-malasanera-que-
gira-por-todo-el-mundo-intentamos-que-no-pare-la-bola/ y BrooklynVegan Staff, “Spanish band Hinds
talk debut LP, the Madrid scene, opening for The Libertines, and more (in a BV interview)”, 3 diciembre
2015, http://www.brooklynvegan.com/spanish-band-hi-1/ .

48
Via Lactea, el Ochoymedio, el Wurli o el Wharf. Además, más allá de Malasaña, en la
escena nacional también han surgido varios grupos de garage rock como los gallegos
Novedades Carminha, Los Bengala, de Zaragoza o Los Vinagres, de La Palma. Se trata
de una escena independiente que se aleja bastante del sonido indie que se acostumbra a
escuchar en España, ya que cuando se utiliza esta etiqueta se suele identificar con
grupos y cantautores como Love of Lesbian, Dorian, Izal, Zahara, Vetusta Morla,
Sidonie, Lory Meyers, Iván Ferreiro o Xoel López.

Dentro de esta escena, Hinds son el único grupo reconocido que está integrado
por mujeres. Esta banda madrileña, que comenzó llamándose Deers, se formó en 2011
por Ana Perrote y Carlotta Cosials a modo de dúo. Fue en 2014 cuando grabaron los
temas “Bamboo” y “Trippy Gum” y los publicaron en la plataforma digital Bandcamp.
Esto les abrió las puertas hacia el comienzo de una carrera musical profesional. Los
temas recibieron elogios de publicaciones como NME y The Guardian, y de músicos
como Patrick Carney de The Black Keys. Tras su publicación, a Carlotta Cosial y a Ana
Perrote les surgieron gran cantidad de conciertos, por lo que decidieron aumentar el
número de componentes y formar un cuarteto con Ade Martín al bajo y Amber
Grimbergen a la batería. En ese mismo año, el sello británico Lucky
Number publicó una demo con una serie de temas en una edición limitada en vinilo que
se agotó en poco tiempo. Además, Hinds ofrecieron conciertos por toda Europa y
llegaron a ser teloneras de grupos consagrados internacionalmente como The Libertines
o The Vaccines.

En 2015, el grupo realizó una gira mundial por países como Japón, Canadá,
Méjico y Estados Unidos. Además, tocaron en festivales tan relevantes como el BBK, el
Arenal Sound, Coachella o Glastonbury. Todo esto sin haber publicado un álbum.
Empezaron a grabar una serie de temas en el estudio del productor Paco Loco (Cádiz), y
en 2016 lanzaron su primer disco titulado Leave Me Alone. Además, Hinds ha sido el
primer grupo español en actuar en un programa nocturno de la televisión
estadounidense: The Late Show de Stephen Colbert, en la CBS, que junto al programa
de Jimmy Fallon y Ellen Degeneres son los espacios televisivos más vistos a nivel
mundial.

49
 Ilustración 8. Hinds en The Late Show. Imagen recogida de la página oficial
de Europa Press http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-
madrilenas-hinds-television-estadounidense-the-late-show-with-stephen-
colbert-20160615115742.html

En cuanto a su estilo, han sido definidas con numerosas etiquetas como garage
rock, garage pop, surf rock o indie rock. Como mencioné al principio de este trabajo,
siempre han optado por un sonido lo-fi en sus temas y por la ideología del DIY.
Además, han citado a Black Lips, Ty Segall, The Strokes, The Vaccines, Juan Wauters
y Mac DeMarco como sus principales influencias, y a dos bandas amigas de la escena
madrileña de garaje: Los Nastys y The Parrots.

2.2. HINDS Y LA MÚSICA EN LA ERA DIGITAL

Es sorprendente cómo sin apenas haber editado un disco y sin haber firmado con
una gran discográfica, Hinds consiguieron tanto éxito mediático. De hecho, fueron
reconocidas por los medios incluso antes de empezar a ofrecer conciertos. Hoy en día,
esto no se podría comprender sin un buen manejo de las nuevas tecnologías. En el
artículo de Fabian Arango, “El Impacto de la Tecnología Digital en la Industria
Discográfica”, se aborda este fenómeno en la industria discográfica mundial desde
mediados de la década del noventa hasta la actualidad. En él se expone que la mayor
transformación de la industria discográfica solo fue posible mediante una combinación
de las tecnologías de la información y comunicación (TIC), como fueron el auge de
50
Internet, la banda ancha, los smartphones, las plataformas P2P y los formatos de mp3
que dieron lugar a modelos de mercado como iTunes.60

Hinds publicaron sus dos primeros temas en la plataforma Bandcamp. Se trata de

una tienda de música online que se fundó en 2008 y supone un medio accesible de
lanzamiento y de promoción para artistas independientes. Una de las ventajas de
Bandcamp para los artistas amateurs es que el registro es gratuito y la plataforma ofrece
la posibilidad a crear una página propia, vender composiciones, fijar precios y escuchar
los temas que se publican. A la vez, esta se financia a través de los usuarios, ya que se
lleva un 15% de sus ganancias, que baja al 10% cuando se alcanzan los 5.000 dólares.

During the days of analogue media technologies, the ability to create high-quality media
artefacts was restricted to those who had access to expensive facilities and tools for
professional audio and video production. As I have discussed in previous chapters,
digital technologies have dramatically changed this situation and made it possible for
anyone equipped with an ordinary laptop to create and upload sounds and images of at
least semi-professional quality. 61

En esta cita, Wickström hace referencia al cambio que se ha producido en la

industria musical tras el desarrollo de las nuevas tecnologías. Por un lado, este avance
ha propiciado un mayor acceso a los sistemas de grabación de audio, por lo que casi
cualquier persona puede grabar su propio material en una calidad más o menos
aceptable. Además, las plataformas como Bandcamp, Spotify, iTunes o Youtube hacen
posible que, artistas amateurs con muy pocos recursos económicos y sin grandes
contactos con compañías de management o discográficas, puedan subir su contenido y
compartirlo de manera global. Es así como Hinds se dieron a conocer de forma
independiente, sin haber sacado previamente un disco u ofrecido espectáculos en vivo,
algo que años atrás hubiera sido impensable.

En la actualidad, Hinds tienen publicada su música en Spotify. Esta plataforma

se creó en 2009 y permite reproducir las canciones gratuitamente vía streaming. En esta
opción el usuario tiene que consumir publicidad, pero existe la posibilidad de contratar
una opción premium de pago que la suprime. El artista se lleva sus ganancias según el

60
Fabian Arango, “El Impacto de la Tecnología Digital en la Industria Discográfica (2016)”, 37.
Accedido 5 de diciembre de 2017. https://www.academia.edu/27990482/El_Impacto_de_la_Tecnolog%
C3%ADa_Digital_en_la_Industria_Discogr%C3%A1fica_2016_.
61
Patrik Wikström, The Music Industry: Music in the Cloud (Cambridge: Polity, 2009), 156.

51
número de reproducciones que consigan los temas. Además, Spotify funciona como una
red social en la que los usuarios pueden crear sus playlist y compartirlas. En esta
plataforma Hinds tienen publicadas las doce canciones del disco Leave Me Alone.
Además, su música se puede comprar en iTunes. Esta plataforma, a diferencia de
Spotify está destinada a la venta del contenido. iTunes es un reproductor de medios y
tienda de contenidos multimedia desarrollado por Apple con el fin de reproducir,
organizar y sincronizar iPods, iPhones, iPads y comprar música. Los usuarios suben su
música y le asignan un precio. Además, las canciones se pueden vender por separado y
escuchar un fragmento antes de realizar la compra. En el caso de iTunes, hay que pagar
una cuantía anual para poder acceder a sus servicios.

Aunque estas plataformas sean de gran utilidad para visibilizar y poner a la venta
un contenido sonoro, carecen del elemento visual, algo que Hinds han enfatizado. Este
se ha convertido en un básico de la tecnología y actualmente es difícil observar la
pantalla del ordenador o del smartphone sin que haya una estimulación visual. En este
sentido, plataformas como YouTube han adquirido gran éxito. De hecho, las canciones
con videoclip superan con creces en visualizaciones a la música sin imagen. Por
ejemplo, la canción “Chili Town” de Hinds sin videoclip tiene unas 40.000
reproducciones, mientras que en el videoclip de esa misma canción ascienden a más de
un millón. Debido a la posibilidad que ofrece YouTube de hacer atractivo el contenido
musical a través de la imagen, se ha convertido en un medio excelente para promocionar
una banda. Además, al ser gratuito, es accesible para los artistas independientes que
pueden subir su contenido y compartirlo globalmente.

Continuando con la importancia de la imagen en el espacio tecnológico, nos

encontramos con una red social que se presenta a la cabeza del resto: Instagram. Esta
aplicación, que se lanzó en 2010, permite subir fotografías y vídeos en los que los
usuarios pueden aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos o colores retro.
Actualmente, numerosos grupos, tanto profesionales como amateurs, utilizan esta
herramienta para promocionar su música y para entablar una relación directa con el
público, informarle de los próximos conciertos, de sus grabaciones o simplemente para
crear un contenido más íntimo y cercano. Sin embargo, cuando una banda sube sus
fotografías a Instagram, ya no se presta atención a su música, sino a su marca, su
identidad como grupo y como personas individuales, esa parte del artista con la que el
público se puede sentir identificado. En la actualidad las redes sociales se han

52
convertido en un elemento esencial a la hora de analizar cuestiones relacionadas con la
performatividad y la recepción de la audiencia. Un grupo puede tocar muy bien, pero si
no tiene seguidores en Instagram el acceso a determinados espacios musicales les va a
resultar complicado. En el libro The New Music Industries se expone lo siguiente:

These days, however, virtually every digital device contains recording and video editing
software so almost anyone can create sound and vision for a tiny fraction of what it
would have cost their parents at the same age. Today’s artists can also immediately
share and monetize their creativity with the world through any number of online outlets
including Soundcloud, Beatport and YouTube so they often don’t need access to a
physical distribution network or to substantial seed capital (and even if they do need
funding they may have the option of crowdsourcing it). The contemporary challenge for
music makers and those who work with them is thus to create something so striking that
it can make itself heard with, or without, early support from mainstream media. It’s as
simple, and as difficult, as that.62

Hinds suben numerosas imágenes personales: grabando en el estudio, saliendo

de fiesta, haciendo la maleta o comiendo antes de un concierto. Siempre ofrecen una
imagen alocada, de chicas jóvenes que visten desaliñado y que se lo pasan bien
continuamente. Es su marca, y con ello han atraído a una gran parte del sector joven y
adolescente.

Ilustración 9. Imagen extraída de la cuenta oficial de Instagram de Hinds:

https://www.instagram.com/p/BSEC0W2gPOX/?taken-by= hindsband

62
Hughes et al. eds., The New Music Industries, vii.

53
 Ilustración 10. Imagen extraída de la cuenta oficial de Instagram de Hinds.
https://www.instagram.com/p/BJ1GS0kjORl/?taken-by=hindsband

En las entrevistas que contestaron algunos seguidores de Hinds, la gran mayoría

explicaron que parte de su interés y empatía por la banda se debía a que sentían que
Hinds trasmitían diversión, veían que se lo pasaban bien en todo momento, y en
numerosas ocasiones mencionaron la palabra “autenticidad”. Es decir, muchas personas
explican que les gusta Hinds porque son ellas mismas, no se esconden, son cercanas con
la gente y hacen siempre lo que quieren. Este es uno de los aspectos que más aprecia el
público, obviando lo musical, y por tanto se potencia constantemente en las redes
sociales.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for
their success?
Their joy of life (Maéva Labbe, 16, Francia)

I think that their connection as friends before Hinds influenced a stronger

connection as a band. ( Abby Wood, 21, Estados Unidos)

the authenticity and freedom (Agata Górska, 21, Polonia)

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo

que más te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do
you like most about them?
They're just so fun to listen, to follow, to watch. I feel like we're close friends.
(Mar Gutierrez, 29, Estados Unidos)

Porque eran cuatro chavalinas jóvenes como podría ser yo junto con 3 amigxs
más y no eran unas eminencias pero aún así por alguna razón lo que tocaban me
transmitía buenrollismo. (Gonzalo Ramino, 19, España)

54
 I loved how happy they were in the pics I saw and I love how they do whatever
they want and how real their music is; they're not trying to be anything they are
not, the music is so authentic and wild and powerful and also they are hot as
hell. (Agata Górska, 21, Polonia)

They are honest and have a lot of fun. (Frankie, 21, Estados Unidos)63

Además, aprovechando estas publicaciones de Instagram Hinds avisan a sus fans

de los próximos conciertos o del lanzamiento de un nuevo single, y a menudo utilizan lo
que se conoce como CTA (Call to Action). Es decir, se trata de hacer participe al
público para que a partir de la interacción a través de las redes sociales se sienta cercano
a la banda y a la “comunidad Hinds”. Por ejemplo, en esta imagen invitan a sus
seguidores a grabar un video mientras escuchan su nuevo single “Caribbean Moon”:

Ilustración 11. Imagen extraída de la cuenta oficial de Instagram de Hinds.

https://www.instagram.com/p/BXqBHTxAdYL/?taken-by=hindsband

Hoy en día, la habilidad de expresarse vía online, al igual que por medio de las
canciones, es parte del atractivo que una banda puede ofrecer. Las redes sociales y las
plataformas streaming les han permitido acercar su música y la marca Hinds a un
público numeroso y, a su vez, otros medios de comunicación y sectores de la industria
cultural se han hecho eco de su trabajo. Pero Hinds han tenido que lidiar con un aspecto
que en un principio no se plantearon. En numerosos medios de comunicación se hace

63
Seguidores de Hinds, en entrevista online, 2018 (Ver anexo II).

55
referencia a su condición de “girl band” como si fuese algo novedoso (a nadie se le
ocurriría preguntar a Anthony Kiedis, cantante de los Red Hot Chili Peppers, qué se
siente al formar parte de una “boy band”). El exotismo de la “girl band” en el rock es
algo que la industria musical ha potenciado a medida que se ha ido consolidando el
concepto de “las mujeres en el rock” como un grupo independiente al imaginario
popular masculino.64 Una de las formas de separar a las mujeres de la historia canónica
ha sido comparar a unas mujeres con otras. Es decir, es probable que en un análisis o
crítica musical sobre un grupo de jazz formado por mujeres se las compare antes con un
grupo de harcore punk como Bikini Kill que con un grupo formado por hombres
perteneciente a su propio género musical.65 Las mujeres en el rock son tratadas como un
género musical.

En varias entrevistas, reseñas y críticas musicales que he podido consultar sobre

Hinds se hace mención a su condición de mujeres en lugar de referirse al estilo musical
que interpretan, que se convierte en un tema secundario. Por ejemplo, en el programa
Likes de Movistar+ emitido en Youtube titulan el episodio “Likes: Hinds, la 'girl band'
para amantes del rock” y en la caja de descripción aparece la siguiente información:
“Llevábamos un tiempo detrás de ellas, y por fin tenemos en Likes a nuestro grupo más
internacional según Stephen Colbert, Hinds, la 'girl band' española que más lejos ha
llegado en el rock anglosajón”. Además, durante el programa uno de los entrevistadores
insiste en su condición de mujeres en el rock e insinúa que parte de su éxito es debido a
ello (minuto 03:33). En Yu no te pierdas nada, un programa de radio que se emite en
streaming por Youtube, desde un comienzo el presentador se refiere a Hinds como un
grupo de chicas y hay gran cantidad de referencias a su género durante toda la
entrevista. En periódicos y revistas online ocurre algo similar. Por ejemplo, en una
reseña de El Pais el titular es “Hinds, rockeras y madrileñas: El grupo de rock, formado
por cuatro mujeres, actúa hoy en la sala But y está a punto de estrenar su segundo
disco”, en Forbes se las presenta como “a Spanish all-female band” y en Spin el titular
es “Hinds: The Crimson and Clover Girl Gang”. 66

64
Whiteley, Sexing the Groove, 51.
65
Catherine Strong, «Grunge, Riot Grrrl and the Forgetting of Women in Popular Culture», The Journal
of Popular Culture 44, n.o 2 (s. f.): 398-416.
66
“Likes: Hinds, la 'girl band' para amantes del rock #Likes185 | #0”, YouTube video, subido por “#0”,
19 diciembre 2016, https://www.youtube.com/watch?v=dbN8KM1NXVk [Consultado: 03/06/2018],
“Hinds "Hemos tocado en Japón, Australia, EEUU, toda Europa..." #yuViernesLoco”, YouTube video,

56
 De este modo, los medios de comunicación generan un contenido que contribuye
a exotizar y enfatizar la faceta novedosa de “las mujeres en el rock”. En el libro Sexing
the Groove se comenta este fenómeno en relación con el movimiento riot grrrl y de
cómo los medios de comunicación generan etiquetas que influyen en la forma de
presentar y entender determinadas realidades:

Many journalists indicate a similar desire to defuse the potentially disruptive force of
riot grrrl’s multiple forms of cultural expression and political activism by using labels
which reduce the focus of this community to the diferent sex and gender of riot grrrl
band members and their fans. For example, although many riot grrrls consider
themselves punks, the representation of riot grrrls as “girl punks” or “punkettes” by the
press uncritically portrays all riot grrrls as punk-identified, and thus limits the popular
understanding of riot grrrl’s diversity. In turn, the media’s use of feminine adjectives or
suffixes to describe riot grrrl’s punk affiliations not only reproduces the popular
understanding of this genre as masculine, but, because male punk is presumed to be
more authentic, delegitimates riot grrrl’s culture. Moreover, since much of the discourse
about riot grrrls as “girl punks” or “punkettes” reaffirms the notion of punk inherent
masculinity.67

Todo esto, unido a la predominancia de hombres en estos géneros musicales,

hace que a Hinds se las presente como una banda novedosa únicamente por su género.
De hecho, en las entrevistas que he realizado a sus seguidores algunos comentaron que
el ser una banda formada por mujeres les había hecho sentir un interés especial. A pesar
de que muchos afirmaron que nunca habían pensado en Hinds de esa manera y que
empezaron a escucharlas por otras razones, hay varias personas que se han sentido
atraídas por este aspecto de la banda. Aunque hay que tener en cuenta que algunas fans
se sienten atraídas por su música pues las ven como un referente y se sienten más
identificadas con sus letras al contarlas desde una perspectiva femenina.

subido por “Vodafone yu”, 5 enero 2017 https://www.youtube.com/watch?v=kEW8VO-SWUY

[Consultado: 03/06/2018], Pelayo Escandón, “Hinds, rockeras y madrileñas”, 10 noviembre 2017, El
Pais, https://elpais.com/ccaa/2017/11/09/madrid/1510257029_205570.html [Consultado: 03/06/2018],
Kristen Philipkoiki, “The Beauty and Wardrobe Necessities Hinds Can't Live Without On Tour”, 31
Octubre 2016 https://www.forbes.com/sites/kristenphilipkoski/2016/10/31/beauty-and-wardrobe-
necessities-hinds-cant-live-without-on-tour/#4f7633ab7b10 [Consultado: 03/06/2018] y Andrew
Unterberger, “Hinds: The Crimson and Clover Girl Gang”, 7 enero 2016
https://www.spin.com/2016/01/hinds-band-leave-me-alone-all-eyes-on/. [Consultado: 03/06/2018]
67
Whiteley, Sexing the Groove, 211.

57
 ¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for
their success?
Son algo nuevo. A parte de tener muy buena música, no estamos acostumbrados
a ver una banda femenina con la actitud que ellas tienen, especialmente en el
género que ellas manejan. (Renata Salcedo, 18, Perú)

A que se atreven a tomar riesgos y ser fieles a su visión, y al toque especial que
les agrega el ser mujeres y adueñarse del escenario. (Sonia Mesa Segura, 20,
México)

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo

que más te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do
you like most about them?
Porque son una banda conformada de mujeres y es algo que hace falta en la
industria musical. Me gusta su creatividad musical y la personalidad que ellas
brindan a su trabajo. (Arantxa Argüello Nieves, 20, México)

Me llamaron la atención porque no es común escuchar música como la suya

hecha por mujeres, me atrapó la calidad de sus letras y su estilo sonoro
característico, divertido y original, y la evidente posibilidad que tenían de crecer
enormemente en la industria de la música en el momento en que las conocí.
(Sonia Mesa Segura, 20, México)

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda

formada únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las
Hinds o nunca has pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the
label “girl band” has conditioned you to start listening to Hinds or have you
never thought about them in that way?
Fue lo que me llamó la atención al principio, pero con la emoción de que las
chicas se abran camino en una industria musical. Siempre es encontrar bandas
que pueden convertirse en un modelo a seguir, y no sólo por el hecho de que sea
una banda conformada únicamente por mujeres. (Arantxa Argüello Nieves, 20,
México)

When I first started listening to them I thought it was great to see an all girl rock
band. There really aren’t many in alternative music. (Alana Fischetti, 18,
Estados Unidos)

for sure. it was the reason i checked them out in the first place. as a teenage girl
who loves indie rock, there's definitely an appeal to the more female voice, just
because it's closer to my experience and more accessible. there's also so much
male fronted rock/indie/alternative that it's a breath of fresh air to hear
something different for a while. another thing that's really important about hinds
is that they don't at all fall in to the thematic and lyrical cliches that 'girl bands'
are expected to have. (Rose Shohet, 18, España)68

68
Seguidores de Hinds, en entrevista online, 2018 (Ver anexo II).

58
 Sin embargo, en varias entrevistas se ha preguntado a Hinds si el hecho de ser
una formación integrada por mujeres les ha influido positivamente. Ellas han
respondido que hay muchas más cosas negativas de ser una “girl band” que positivas. A
pesar de que han tenido una crítica prometedora, también se han enfrentado a gran
cantidad de ataques:

We never made this band to change the world or to fight for women rights or whatever,
but we are realising now that this is the only place that we have felt less just because
being girls. I was perfectly ok with being a girl and being a student, I was perfectly ok
with being a girl and being a video maker… I felt perfect in the world being a girl, and
suddenly in music you are supposed to be more judged about everything you do, how
you sing, how you pose, how you dress, how you write songs… […] And in rock and
roll there are only, like mainly, like boys, and they scream, and they sing out of tune and
they put out all the clothes on stage and they do anything they want because art is free,
and is to express yourself. And suddenly, being girls in the rock and roll is like: wow,
wow! Why you do that? And why you sing like that? Or this is not the solo you should
be doing.69

Una de las críticas que se repite con bastante asiduidaz en los grupos formados
por mujeres, y en este caso en Hinds, es que no saben tocar ni cantar y que su éxito se
debe a ser un producto muy bien construido, tener estilo y ser guapas. Sin embargo, en
esta visión se omite que Hinds pertenecen a una escena en la que predomina el DIY y
que muchos de estos grupos empiezan a crear música sin saber tocar sus instrumentos.
Además, buscan conscientemente un sonido con escasa producción. Es curioso como
grupos de su misma escena, como The Parrots, no se tienen que enfrentar a esta crítica
de una manera tan agresiva y continuada. Por otro lado, es muy común afirmar, cuando
se trata de una banda formada por mujeres, que esta es un “producto” y que gracias a su
estética han gozado de cierta popularidad. Es como si en el imaginario colectivo, en el
que a las mujeres se las relaciona con el pop, la perfección y la artificialidad de la
industria, estas no gozasen de independencia artística y ese ente abstracto de la industria
musical las moldease sin que pudiesen ejercer ningún tipo de agencia. Pero si pensamos
en otras bandas de indie o garage rock, la gran mayoría tienen un estilo muy

69
Carlotta Cosials en una entrevista para NME Magazine: Hinds On Apple Music Boss' Sexist Comments
– 'Music Is The Only Place That We've Felt Less', YouTube video, subido por “NME”, 24 noviembre
2015, https://www.youtube.com/watch?v=OpRMCcHNvRE. [Consultado: 10/12/2017]

59
característico, y aunque aparentemente la estética en el indie se ha considerado algo
secundario, en realidad no es así. En el indie la estética está muy cuidada, lo cual está
estrechamente relacionado con esa cultura hípster contemporánea que ya se mecionaba
en el capítulo anterior.

No hay una teoría sobre lo que se podría considerar hípster y cualquier

definición se basa en un mero proceso intuitivo, pero este concepto se podría identificar
con una juventud bohemia de clase media-alta interesada por las musicas indie y
alternativas (aunque, en ocasiones, también está presente la idea de consumir lo
mainstream de manera distanciada), la ropa vintage, y en general, los estilos de vida
alternativos en los que se podría englobar el veganismo, el ecologismo, el rechazo al
consumo masivo, la medicina oriental, las religiones como el budismo o el hinduismo…

Sin embargo, al mismo tiempo, ese concepto de híspster se basa en la

construcción de una identidad marcada por lo que se consume, y por supuesto, esto está
estrechamente relacionado con las redes sociales y el hecho de mostrar una imagen
determinada caracterizada por la individualidad estética en un intento de disociarse de la
masa. Por supuesto, estas características no son un denominador común, y es algo más
complejo que todo esto. Sin embargo, estos planteamientos tienen relación con ese
cuidado por lo estético que se aprecia en muchos artistas del indie rock, que obviamente
se puede extrapolar a Hinds, pero también a muchos otros grupos integrados por
hombres de la escena de garaje madrileña como The Parrots, y a otros más
internacionales como The Growlers o los propios Arctic Monkeys.

Ilustración 12. Arctic Monkeys y The Parrots. Imágenes extraídas de sus cuentas de Facebook.

60
 Además de que la novedad y el exotismo contribuyan a que Hinds se conviertan
en el punto de mira de las críticas, la performatividad de ciertos roles también favorece
el aumento de estos patrones de rechazo, y las redes sociales son un medio muy
importante para analizar esto. Según Judith Butler, el género se construye con nuestro
comportamiento y se va reproduciendo constantemente a partir de los actos cotidianos.
Por ello, podemos subvertir ciertos canónes establecidos a partir del acto
performativo.70 Hinds se muestran en redes sociales con ropas estrafalarias y
consideradas masculinas. Sin embargo, al mismo tiempo juegan con la feminidad en el
escenario, llevando a menudo vestidos, pendientes grandes, maquillajes llamativos o
minifaldas a la par que beben cerveza, fuman cigarrillos, se tiran por el suelo, gritan y
bailan con sus guitarras en el escenario o tocan sin camiseta. Además, su sonido gira en
torno al lo-fi, no cantan cada nota afinada y no interpretan el solo a la perfección; y en el
imaginario colectivo se tiende a relacionar a la mujer con la estrella de pop, en la que
todo tiene que estar perfecto. Este contraste entre la performatividad de ciertos roles
relacionados con la feminidad, mezclado con actitudes marcadamente masculinas por
parte de las mujeres en un género musical que siempre se ha ligado con la expresión de
la masculinidad, hacen que se subviertan y replanteen determinados estados, lo que
inevitablemente genera una serie de juicios de valor.

Ilustración 13. Imagen extraída de la cuenta oficial de Instagram de Hinds:

https://www.instagram.com/p/BS85S-MghD6/?hl=es&taken-by=hindsband

70
Butler, Cuerpos que importan, 267.

61
 Ilustración 14. Imagen extraída de la cuenta oficial de Instagram
de Hinds: https://www.instagram.com/p/BjBK3r _h1yX/?taken-
by=hindsband

Estos análisis permiten abrir un debate sobre lo que es la feminidad, de qué

modo se crea el concepto binario entre de mujer y hombre, en qué consiste serlo y cómo
los roles y expectativas que se vuelcan hacia estas etiquetas moldean el comportamiento
y generan patrones de rechazo hacia la subversión de ciertas prácticas. Como apunta
Carlotta Cosials en la cita anterior, Hinds no se formaron con ninguna intención
feminista pero, para ellas, ser mujer en un grupo de rock a veces se convierte en una
lucha. Esa vertiente ideológica la plasman en sus redes sociales, lo que también es una
forma de llegar a un sector más amplio de la población. Hinds aprovechan para
introducir contenido feminista en sus publicaciones con eslóganes como “stop
patriarchy” o “more girls on the stage = more girls in the crowd = more girls on the
stage = more girls in the crowd”. Además, hace unos meses realizaron un video para
YouTube en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid en el proyecto #NoEsNo. En
él explican la odisea en la que para cada una de ellas se convierte volver sola a casa de
noche.71

En relación con el uso de las tecnologías y el feminismo, en los últimos años

está tomando forma un nuevo concepto apodado como la Cuarta Ola.72 Este movimiento

71
“#NoEsNo, con Hinds”, YouTube video, subido por “Ayuntamiento de Madrid”, 9 agosto 2017,
https://www.youtube.com/watch?v=jpYyE2TcPDw. [Consultado: 10/12/2017]
72
Florencia Sañudo, “Radiografía al nuevo feminismo”, Revista Mujer, 2 de marzo de 2014,
http://www.revistamujer.cl/2014/03/02/01/contenido/radiografia-al-nuevo-feminismo.shtml/ , Paka Díaz,
“El Resurrgir del feminismo: ¿estamos ante la cuarta ola? 11, Julio 2017,

62
se ha generado por el resurgir cada vez más fuerte en la sociedad de una mentalidad
feminista que trae consigo la evolución de los presupuestos de la Tercera Ola. La
peculiaridad es que está determinada por el uso de la tecnología que ha permitido la
construcción de un movimiento global y popular y la conexión e intercambio de
información desde diferentes partes del mundo. Ya se está empezando a teorizar sobre
un feminismo de la era digital y las nuevas generaciones que está estrechamente ligado
a cuestiones de género, sexualidad y en el que se aboga por la interseccionalidad,
aunque con él también aparecen nuevas problemáticas como la capitalización del
feminismo o nuevas formas de machismo digital. En las redes sociales de Hinds vemos
un claro ejemplo de cómo este pensamiento está calando en la sociedad, en este caso en
un grupo musical. Y es que, aunque Hinds es la banda de la escena de Malasaña que
más repercusión ha tenido y pueda parecer que su género no supone un impedimento
para ello, tienen que rodearse de un sexismo todavía latente dentro de la industria
musical.

Ilustración 15. Imagen extraída de la cuenta oficial de Instagram de Hinds:

https://www.instagram.com/p/BivP4yphHy0/?taken-by=hindsband

http://www.mujeresaseguir.com/social/noticia/1107921048615/resurgir-del-feminismo-cuarta-ola.1.html ,
“Curso de feminismo: Cristina Almeida El feminismo en la Cuarta Ola”, YouTube video, subido por
“Valladolid Activa”, 17 diciembre 2017, https://www.youtube.com/watch?v=tO0TUQDf4GM y Carolina
Meloni, Las fronteras del feminismo: teorías nómadas, mestizas y postmodernas, Madrid: Fundamento,
2012.

63
64
 CAPÍTULO 3
Leave Me Alone

En este capítulo se analizará el primer álbum de la banda Hinds, Leave Me

Alone, publicado el 8 de enero de 2016 bajo la discográfica Lucky Number, un sello
independiente estadounidense, y grabado por el productor musical Paco Loco en su
estudio de Cádiz. Este fue el disco que permitió a Hinds darse a conocer
internacionalmente y forjar una carrera musical sólida, por lo que supuso un antes y un
después entre su recorrido musical amateur y la profesionalización artística.

1. Garden
2. Fat Calmed Kiddos
3. Warts
4. Easy
5. Castigadas en el Granero
6. Solar Gap
7. Chili Town
8. Bamboo
9. San Diego
10. And I Will Send Your Flowers
Back
11. I’ll Be Your Man
12. Walking Home Ilustración 16. Ilustración 1. Portada del
álbum Leave Me Alone. Imágen extraída
de la página web www.allmusic.com.

Con el análisis de la grabación se pretende mostrar la importancia de la pieza

musical desde el punto de vista sonoro, ya que el análisis musical y del sonido son
esenciales para poder entender otros aspectos de origen social. De este modo, el estudio
de Leave Me Alone permitirá aportar información acerca del indie rock como género
musical, que complementan su configuración como “escena”, y comprender algunas
cuestiones relacionadas con la performance, la recepción de los temas y entender en
mayor profundidad todas aquellas cuestiones sobre género que se han tratado en los
capítulos anteriores.

65
 Por otro lado, cuando nos referimos a la grabación sonora, una obra musical no
se compone únicamente de letra, forma y armonía, sino de otros elementos que le
aportan nuevos significados. Por tanto, en este capitulo se señalarán las técnicas
instrumentales y vocales de las integrantes de Hinds, los instrumentos y el sonido que
estos aportan a la música, y las técnicas de grabación utilizadas para la elaboración del
álbum, que aportarán información sobre las características esenciales del indie-garage
rock y su importancia en la creación de la identidad de un grupo. Además, se analizará
la puesta en escena de uno de sus temas del álbum, ya que el escenario, como ocurría
anteriormente con las redes sociales, funciona como una plataforma en la que mostrar
una estética y unas conductas, en este caso, que confluyen con los elementos musicales.
Por tanto, en la performance se exponen unos comportamientos específicos que
refuerzan la identidad de una banda e influyen en su recepción.

3.1. LAS LETRAS

Algo significativo de las letras en la música indie es que, por lo general, evitan
tratar temas sociales. Siempre se ha puesto de manifiesto la falta de compromiso social
en el indie en contraposición con otros géneros como el rock, el punk o la música de
cantautor. En el articulo “De la apatía a la indignación. Narrativas del rock
independiente español”, Fernán del Val y Héctor Fouce tratan este tema en el indie
español y ponen de manifiesto el cambio surgido a partir del 15M. Exponen que el indie
siempre se ha relacionado con una actitud elitista y de superioridad cultural, que ha
cultivado el individualismo, la negación de proyectos colectivos y la ausencia de temas
político-sociales en sus letras. Además, los músicos y el público han pertenecido a una
clase media-alta, los únicos que podían permitirse viajes a Londres para estudiar inglés,
conseguir discos, comprar ropa y tener suficiente poder adquisitivo para comprar
instrumentos y formar grupos de música.73

Sin embargo, en este artículo se explica que la crisis política y productiva ha

generado un nuevo discurso social en el que la clase media y la juventud se han
politizado, al igual que el indie:

73
Fouce y del Val, “De la apatía a la indignación”, 58-72.

66
 La crisis económica ha puesto de manifiesto que la precariedad que durante décadas
parecía patrimonio de jóvenes sin experiencia ni educación es la experiencia común de
buena parte de la sociedad, especialmente de unas clases medias que ven sus viejas
seguridades erosionadas por el adelgazamiento de estado de bienestar al tiempo que se
produce la contracción del mercado laboral y de las condiciones de trabajo,
especialmente el salario.74

Es cierto que algunos grupos, de manera excepcional, están incluyendo en sus

letras mensajes explícitamente político-sociales y que en las redes sociales y en
entrevistas se interesan especialmente por estos temas. Por ejemplo, en el capítulo
anterior se ha expuesto con el análisis de las redes sociales de Hinds que temas como el
feminismo están presentes dentro de la banda. Aun así, las letras de estos grupos de
garage rock, y de indie en general, raramente tratan temas explícitamente políticos y
sociales. Los 12 temas del álbum Leave Me Alone caracen de ello. Por ejemplo, la
canción “And I Will Send Your Flower Back”, una de las baladas del álbum grabada en
acústico y sin batería, trata sobre una despedida o ruptura amorosa:

'cause honey, this is what we both were looking for, babe

I sadly found your gap in my murk
I finally know how i'm feeling after
instead of move on I'll search for your soul
it doesn't mean I'm happy to go away.
And I'll send your flowers back
what goes around, comes around.

Además de tratar temas cotidianos alejados de la crítica social y generalmente

vinculados con situaciones amorosas contadas desde la primera persona, las letras de
Hinds tienen algo especial, y es que las autoras son hispanohablantes que escriben en
inglés. Hay varios errores en su léxico que una persona española quizá no identificaría
al instante, pero sí una nativa. Por ejemplo, en esta letra de la canción “Warts” se puede
apreciar en diferentes frases esta manera tan peculiar de expresarse:

74
Fouce y del Val, “De la apatía a la indignación”, 70.

67
 It started like a friend thing / but you are laughing with a frown / you pretend you are
resistant / and you want innocent tender

Desde la década de los noventa, muchos grupos de indie han optado por
componer las letras de sus canciones en inglés, ya que la mayoría de referentes
musicales que escuchaban, al igual que Hinds, eran angloparlantes. Por otro lado, un
aspecto de Hinds que llama la atención al público es la pronunciación con acentro
español de las letras. En las entrevistas a los fans de Hinds hubo varios comentarios
acerca de sus letras:

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo

que más te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do
you like most about them?
Me llamaron la atención porque no es común escuchar música como la suya
hecha por mujeres, me atrapó la calidad de sus letras y su estilo sonoro
característico, divertido y original, y la evidente posibilidad que tenían de crecer
enormemente en la industria de la música en el momento en que las conocí. Lo
que más me gusta de ellas es que son completamente honestas en sus letras y no
tienen miedo ni prejuicios al plasmar sus personalidades, sentimientos y su alma
entera en su música, son auténticas en toda la extensión de la palabra.

I like the lack of perfectionism in their music, as well as the very Spanish
lyricism in English-speaking music- I think it gives their stuff a lot of
personality.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for
their success?
Their unique style. They have a strong fan base that I feel like they are very
involved with. The lyrics they write I feel like anyone can relate to.

hard work, a lot of touring and also the fact they they're young women doing
garage rock- which I think their stuff makes their stuff resonate with teenage
girls especially. there's also a novelty factor for an international audience who's
never heard rock in english sung in a spanish accent.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda

formada únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las
Hinds o nunca has pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the
label “girl band” has conditioned you to start listening to Hinds or have you
never thought about them in that way?
I do like that they are a girl band and love their girl-positive messages.

68
 La autenticidad es algo sobre lo que ya se ha reflexionado, pues es un aspecto
que los seguidores de Hinds tienen muy presente. Por un lado, el contar las historias
desde la primera persona, de manera clara, con detalles y hechos que a cualquier
persona le podrían ocurrir, le aporta esa aura de autenticidad que señalan los fans, pues,
según ellos, de esta forma se muestran tal y como son. Además, todo ello hace más fácil
el sentirse identificado y empatizar con la música de Hinds.

Por ejemplo, en “Chili Town”, uno de sus temas más conocidos, cantan sobre la
pasividad de su pareja en la relación. Hay dos partes: la primera con una música más
agresiva en la que muestran su enfado, y a continuación, una parte en la que la música
se calma y enseñan una faceta más melancólica y su deseo de no perder a esa persona.
Todo esto se deduce fácilmente con una sola escucha, ya que utilizan un lenguaje
claro.75

I am touching without hands because you're deaf and blind.

Don’t try to reach my mind collecting my fake cards;
you're out of town man!

I am swimming in the dark 'cause all your friends are sharks.

Keep fighting for your truth, amazing feelings juice,
you chose the wrong side!

All I'm asking is you to make a move.

All that I'm asking for is you to make a move.

Algo que considero importante de las letras de Hinds es que cuentan los
problemas amorosos desde una perspectiva femenina que no suele tener voz en este tipo
de géneros. Es como escuchar la otra versión de las historias de desamor, más o menos
tóxicas, de las canciones de los grupos integrados por hombres y ofrecer, así, una
contraposición a esa figura de mujer pasiva de la que solo se presenta dos facetas, o ser
guapa, o ser malvada. Estos son algunos ejemplos:

75
Hay que recordar que, en ocasiones, se ha dicho del indie que los mensajes de sus letras son
rebuscados, difíciles de comprender y que, a veces, simplemente no querían decir nada. Todo esto se ha
relacionado con el elitismo y la intelectualidad en el mundo indie.

69
 “Bamboo”: cuentan como quieren que se comporte su pareja.

I need you to feel like a man

when I give you all I am (like a man).
I know you’re not hangover today;
you are classifying your cassettes (your cassettes).
And hey! You just can’t share my mistakes,
oh man I’m trying all my best (all my best).

And how could I show you without looking freaking mad

that I’m not always gonna be around?
And how could I show you without loosing all our time
that I’m not always gonna run behind?

“Garden”: ellas son las que salvan a la otra persona.

I feel like I'm freezing again,

and you won't say you're bored anymore.
’Cause I can take you dancing,
use me to feel home.
It’s the same old story of the bad boy,
give me the keys and I'll...

“I’ll Be Your Man”: ellas se muestran como las personas fuertes de la relación.
Aparece un juego de palabras entre los clichés relacionados con el concepto
“babe”, que se asociaría a lo débil, y el de “man” que estaría asociado con una
actitud de poder y fuerza.

And I'll clean your blood of all that venom

that keeps you fighting with every mirror.

I won't let you.

I'll be your guide

and I'll close your eyes
and you close your eyes.

70
 I'll make it simple,
I don't need no gain.
I could be your babe
but I'll be your man.

3.2. EL SONIDO

Como se ha expuesto anteriormente, Hinds buscan de manera consciente un

sonido lo-fi (low fidelity) en sus canciones a través del estudio de grabación. A lo largo
de la historia de la música ha habido géneros musicales que han tenido predilección por
este sonido, y no solo por razones económicas sino también por estética. Por un lado, el
acceso a los medios de grabación y de edición del sonido a partir de la década de los
ochenta y su abaratamiento han permitido que prácticamente cualquier persona pueda
grabar una canción, pero obviamente no sonará profesional ni en alta calidad, y es que
el uso de estudios de grabación profesionales no son asequibles para todos los grupos.
Por otro lado, el punk y su filosofía del DIY contribuyeron a la búsqueda de este sonido
de baja definición. La música independiente y el indie como género musical también ha
optado en numerosas ocasiones por un sonido lo-fi buscado a propósito. De hecho, un
rasgo característico en muchos grupos de indie españoles es que la voz en las
grabaciones suele escucharse a un volumen muy bajo, de manera que las letras son
difíciles de entender. Se trataría de buscar un sonido lo más parecido al directo. Algunos
ejemplos de artistas y bandas que, por diferentes razones, han grabado o continúan
editando sus canciones de esta manera son El Niño Gusano, Hello Cuca, El Inquilino
Comunista, Pussy Galore, Blur, Violent Femmes, PJ Harvey, Mac Demarco, Devendra
Banhart, y por supuesto, Hinds.

El sonido lo-fi se caracteriza por alteraciones en la respuesta en frecuencia y en

el rango dinámico, la distorsión y saturación de las pistas, y los rasgos sonoros
derivados del uso del muestreo y la grabación digital de baja calidad. De este modo, este
sonido se puede crear, bien por los propios elementos materiales con los que se graba,
es decir, por utilizar instrumentos, amplificadores, micrófonos y unidades de

71
procesamiento de baja calidad, o por jugar con la ecualización y la sobrecarga del
equipo escogido para tocar. El lo-fi también se puede simular con la ecualización y con
efectos que alteren las frecuencias, introduzcan distorsión a las pistas, emulen
amplificadores concretos o saturen el sonido.

En el caso de Hinds, parten de unos medios materiales de baja calidad para

grabar: sus instrumentos. Por ejemplo, la guitarra que utiliza Ana Perrote es una
Epiphone tipo Stratocaster. La marca Epiphone correspondería con la gama baja de
Gibson, mucho más asequible al público. Carlotta Cosial actúa con dos guitarras, ambas
de la marca Danelectro. Estas guitarras suelen ser de gama media e intentan emular con
su estética y sonido vintage las guitarras de los años sesenta. Una opción mucho más
cara serían las Jaguar American 60’s de Fender o las Jazzmaster, tambien de este mismo
fabricante. Por su parte, Ade toca con un bajo Squier que, aunque es una marca con un
buen sonido en relación calidad-precio, se trata de la gama baja y más económica de
Fender. Tanto en las grabaciones como en el directo se nota que los instrumentos no son
de alta calidad, sobre todo cuando tocan en limpio, ya que la distorsión disimula gran
cantidad de carencias, tanto sonoras, como técnicas. Por ejemplo, en el tema “Walking
Home” se puede apreciar muy bien este sonido lo-fi ya que las voces están
exageradamente distorsionadas en comparación con el resto de canciones, no se han
corregido las partes en que desafinan y las guitarras saturan en varias ocasiones.

“Fat Calmed Kiddos” es una canción mucho más densa, instrumentalmente

hablando. En ella se aprecian fácilmente las características sonoras del lo-fi referentes al
empaste entre instrumentos. En una canción en alta definición y con una producción
elaborada al detalle, cada instrumento estaría en el lugar en el que le correspondería y
todo se escucharía nítido y empastado. Sin embargo, en canciones como esta ocurre
todo lo contrario. Las frecuencias del bajo se presentan bastante saturadas, la batería
tiene un escaso rango dinámico y el sonido en general está distorsionado. Además, si la
batería se toca con más fuerza esta se escucha con más volumen, lo que quiere decir que
no se ha aplicado un compresor que controle estas dinámicas propias del directo. Esto se
aprecia muy bien en los cambios entre estrofa y estribillo. Además, se percibe que los
punteos no están ejecutados limpiamente e incluso en la coda final se escucha el trasteo
de las cuerdas de la guitarra. Todo ello consigue evocar la sensación sonora de un
concierto en vivo.

72
 Además de esta escasa producción del sonido, se debe mencionar el
amateurismo vocal e instrumental de Hinds, característico del garage rock o de géneros
como el punk y el noise. En numerosas entrevistas han explicado que han aprendido a
tocar sus instrumentos de forma autodidacta y han mejorado su técnica a medida que
han ido ofreciendo conciertos. Es por esto que, en las grabaciones de estudio, se pueden
apreciar algunos errores propios de quien está empezando a tocar un instrumento y una
técnica vocal poco elaborada. Por ejemplo, en la canción “Bamboo” se escuchan
claramente estos detalles. En la melodía del comienzo, que interpreta el bajo, la técnica
intrumental no es avanzada, en ocasiones el bajo toca una nota que no corresponde o la
batería se descuadra del tempo.

Analizando las canciones del álbum, se aprecian gran catidad de detalles

técnicos que nos desvelan este amateurismo musical característico en este tipo de
géneros76. Además, las melodías son muy sencillas, adaptadas a la agilidad de los dedos
de una principiante. Sin embargo, el punto fuerte de Hinds son las armonías, que aunque
no son excesivamente complejas tienen su elaboración, y las densidades que crean
mediante la entrada y salida de los instrumentos también aporta gran solidez a las
composiciones. Por ejemplo, “Solar Gap” es la única canción instrumental del álbum y
se estructura de la siguiente manera:

o Tema A (LaM): 0:00-0:17

o Tema B (LaM): 0:17-0:37

76
Todas las transcripciones han sido elaboradas por la autora.

73
 o Tema C (Sim/LaM): 0:37-0:54

o Tema A
o Tema B
o Tema C
o Tema A+B (mezcla)

Se trata de tres temas principales compuestos por una melodía pentatónica muy
sencilla sobre la que se elabora la frase musical completa. En estas melodías
interpretadas por la guitarra se puede apreciar esa falta de pericia instrumental en la
sonoridad. Por su parte, la batería consta únicamente de bombo y, a veces, se esucha
algún golpe de charles. Aunque la armonía es sencilla, tiene una modulación, pues en
los temas A y B la tonalidad es la mayor, y pasa a si menor en los acordes de guitarra
durante dos compases del tema C utilizando el V grado de la mayor como un IV de si.
Lo que le proporciona consistencia a esta pieza, y a la mayoría de canciones de Hinds,
son los juegos que se elaboran mediante la densidad intrumental y las variaciones en la
armonía. En este caso, el tema A esta interpretado por una guitarra y el bombo. Sin
embargo, en el tema B se introduce una segunda guitarra que realiza una melodía
distinta a la que continúa ejecutando la guitarra principal. Esto es curioso, ya que lo más
común en estos casos es que la segunda guitarra interprete la misma melodía con una
armonización de tercera, quinta u octava. En el tema C se mantiene la segunda guitarra,
pero esta vez la función del bombo se traslada al bajo, que aporta la fundamental a cada
compás y ese golpe grabe que engorda la masa instrumental.

Con estos ejemplos se aprecia que la música de Hinds tiene otro tipo de
complejidad, muy característica del sonido indie, y que tiene que ver con las texturas,
las armonías y la toma de decisiones compositivas que difieren de lo usual. Quizá ese
amateurismo, y con ello la falta de prejuicios compositivos, ha derivado en que en sus
temas introduzcan elementos que, por lo general, se descartarían. Por ejemplo, en la
canción “Castigadas en el Granero” (minuto 2:12) aparece una disminución de la

74
intensidad acompañada de una bajada en el tempo. Precisamente este fenómeno se suele
evitar, ya que se entiende como un error, aunque en realidad es algo normal e intuitivo.
Hinds lo hacen para anunciar un corte en el que se escucha un riff de bajo muy secillo
que vuelve al tempo original y que conduce a la parte final de la canción en la que se
repite dos veces el estribillo.

Además, otro aspecto peculiar en la mayoría de temas de Hinds que se puede

apreciar en esta canción es que hay dos cantantes principales que se reparten los versos
de las letras de modo que obtienen igual protagonismo. En ocasiones, incluso cantan
frases y melodías completamente diferentes al mismo tiempo. Con todo ello, se observa
que, a pesar de la sencillez general, hay elementos poco predecibles en su música que,
aunque por un lado dificultan la escucha, por otro aportan un toque de originalidad que
probablemente venga enlazado con esa falta de prejuicios compositivos. Por ejemplo, la
forma de muchas de sus canciones es bastante extraña, carente de simetría estructural y
guiada por el cambio textural. El tema “Garden” podría ser un ejemplo:

PARTE I (pausada)

o INTRODUCCIÓN
- Golpes con acordes (guitarras y bajo)
- Melodía; se estabiliza el ritmo (guitarras, bajo y batería)
o ESTROFA
- Verso 1 y 2
- Melodía
- Versos 3 y 4

PARTE II (mayor intensidad, min. 1:16)

- Melodía
- Versos 5 y 6
o ESTRIBILLO

75
 o ESTROFA
- Versos 1 y 2
- Melodía
- Versos 3 y 4
o ESTRIBILLO X2
o CODA:
- Melodía (guitarras y bajo)
- Melodía (bajo)

En “Garden”, la canción adquiere mayor intensidad en una parte poco usual

como es la mitad de una estrofa. A partir de ahí, la fuerza de la canción va en aumento
hasta llegar a la coda definida por la elimación de texturas hasta quedarse únicamente el
bajo. Además, la segunda estrofa tiene dos versos menos y se introduce antes el
estribillo. En el tema “Easy”, otra peculiaridad es que, en lugar de estribillos, hay una
parte intrumental que se comporta como tal, una estrofa completamente diferente a las
anteriores, tanto en armonía como en melodía, y una coda que realiza la batería:

o ESTROFA A
o PARTE INSTRUMENTAL (a modo de estribillo)
o ESTROFA A
o PARTE INSTRUMENTAL
o ESTROFA B (modula a una tonalidad menor)
o PARTE INSTRUMENTAL
o CODA: batería

Todos estos elementos que se han analizado hasta ahora; el sonido lo-fi, el
amateurismo musical y técnico, las peculiaridades líricas, musicales, estructurales y
texturales, no son únicamente patrimonio de Hinds, sino que son características bastante
habituales en numerosos estilos independientes. Sin embargo, la performatividad de
algunos rasgos sonoros en un grupo integrado por mujeres resulta tan exótico como la
performatividad de determinados comportamientos o estéticas. La subversión de estas
prácticas, generalmente consideradas masculinas, nuevamente contribuye a generar
unos patrones de rechazo que, como ya se han mencionado en capítulos anteriores, van
desde el paternalismo, la infravaloración, la desautorización, la falta de credibilidad o el

76
acoso verbal en el escenario. Por tanto, del mismo modo que con las redes sociales, la
performatividad de determinados comportamientos, estéticas y sonidos por parte de una
banda, influyen en la recepción de su música, tanto de manera positiva, como negativa.

El directo también es una forma de mostrar la parte performativa, en este caso,

mezclada con lo musical y un medio para entender en mayor profundidad todo este
fenómeno de la performance y la recepción ligada a los constructos de género. Por
ejemplo, en esta interpretación de la canción “San Diego”77, en un concierto que
ofrecieron en la sala Bi Nuu de Berlin el 27 de abril de 2018, se pueden analizar muchos
aspectos relativos a la performatividad corporal y musical. Se trata de un video casero,
grabado desde la zona del público, ya que considero que este tipo de formatos reflejan
con mayor exactitud la idea de cómo es un directo de Hinds alejado de las mediaciones
de una performance de mejor calidad visual pero grabada para alguna radio, programa o
evento musical.

En el video se pueden escuchar las guitarras eléctricas de Carlotta Cosials y Ana

Perrote con distorsión o la agresividad constante en las voces, que también está
relacionada con la temática de la letra que están cantando:

You couldn't stay here one more night - so take me to the beach alright
You're getting blinder taking drugs - we didn't even say goodbye
You are alone I can see why - 'cause home is my grave at night
So why don't you just take my hand? - Stay close to me or know I'll die

I'm staying (x4)

Además, en lo referente a la corporeidad, vemos dos prácticas típicamente

generalizadas que en nemerosos estudios sobre género se han definido dentro de los
cánones de la masculinidad: el headbanging (sacudir la cabeza, minuto 1:18) y el stage
diving (saltar hacia el público, minuto 1:44). Por otra parte, Carlotta Cosials actúa sin
camiseta y las connotaciones que se atribuyen a esta acción son de sobra conocidas y ya
han sido comentadas con anterioridad en relación al movimiento riot grrrl. Con todo
ello, vemos que determinados géneros musicales o instrumentos que se vinculan con los
que se entiende por masculinidad (heavy metal, guitarra eléctrica), la performatividad
77
Hinds - San Diego [live HD], YouTube video, subido por “mylivevids”, 28 abril 2018,
https://www.youtube.com/watch?v=ZA5LFTS6TxU. [Consultado: 20/06/2018]

77
de algunos rasgos sonoros, como el uso de la distorsión, y ciertas prácticas como en este
caso el headbanging o el stage diving crean, por un lado, un exotismo cuando las que
actúan son mujeres, y por otro, una especie de malestar, muchas veces incosciente, que
va ligado a ese pensamiento de creación de un producto, ya que naturalmente ellas, de
acuerdo a su género, no se comportarían o tocarían de esa manera, por lo que todo sería
previamente estudiado para crear un sello que vender.

Al mismo tiempo se observa que, por ejemplo, Carlotta Cosials decora su

guitarra con una rosa en el clavijero, y que Ade Martín lleva como atuendo un mono de
obra de color rosa. De este modo, se introducen elementos relacionados con la
feminidad que producen un claro contraste en un entorno musical típicamente
masculino. Estas prácticas y la visibilidad de más mujeres en estos ambientes hacen que
se replantee esta generalización de los géneros y prácticas musicales que rondan en el
imaginario colectivo, contribuyen a ir abandonando su asociación con la masculinidad,
y por tanto, a que la performatividad de un género determinado deje de parecer algo
exótico, evitando, así, sus consecuencias. Por supuesto, las categorías de género que se
han utilizado a lo largo de este trabajo son necesariamente restrictivas, pero su uso ha
sido inevitable para analizar lo que ocurre en la actualidad, ya que los problemas que se
han expuesto vienen dados, precisamente, por sus limitaciones.

78
 Conclusiones

En este Trabajo Fin de Máster se ha presentado un estudio sobre el indie rock en

España dentro de un marco teórico que incluye los estudios sobre género, performance y
música popular urbana. De este modo, se ha puesto de manifiesto que la
performatividad y los estereotipos de género que se crean alrededor de determinadas
músicas afectan a la manera en que las mujeres viven su día a día dentro de un ambiente
musical rodeado de unas connotaciones que giran en torno a la masculinidad. Por otra
parte, se explicado de qué maneras determinados discursos son producidos y
mantenidos por las instituciones musicales, y cómo se presentan y negocian estas
identidades en la performance. Además, a partir de este análisis se han podido estudiar
otras cuestiones como las relaciones entre España y la escena internacional
independiente, la conexión entre diferentes escenas nacionales y estilos de música
alternativa, la evolución en la distribución musical con el auge de las plataformas
digitales y las redes sociales, la configuración del personaje artístico a través de ellas, y
se han tenido presentes aspectos como la globalización de la música y el surgimiento de
nuevos tipos de feminismo digital que se han visto ejemplificados a lo largo del trabajo,
principalemente con la banda Hinds. Finalmente, con el análisis del sonido, en concreto
del álbum Leave Me Alone (2016), se han podido ilustrar algunas de las características
musicales principales del indie rock y se han mostrado las implicaciones de la
performatividad del sonido y su conexión con la parte performativa del directo.

Todo ello se ha ejemplificado a partir de los grupos nacionales que se han ido
exponiendo a lo largo del trabajo. Así, en el primer capítulo se han tratado bandas como
Hello Cuca, Nosoträsh, Elektrobikinis, Vulpes, Undershakers, From Head to Toe o
Dover, el primer grupo con mayor éxito mainstream dentro del indie español de los
noventa. A partir de ellos, se ha aportado información sobre la configuración de la
escena independiente española de los noventa en adelante, el punk y el movimiento riot
grrrl en España, que, aunque no gozó de la misma repercusión que en Estados Unidos,
tuvo su pequeña escena. También se ha mostrado, a partir de la experiencia de las
bandas integradas por mujeres, la importancia de los referentes en la construcción de
una identidad musical, se ha analizado la manera de subvertir determinados roles a
través de las prácticas performativas, o lo que Butler llamaría “la corporalidad como

79
acción política”, y se han tratado cuestiones relativas a la masculinidad en el indie. Con
todo ello se ha mostrado que, a pesar de que el indie es uno de los géneros en los que
más mujeres han participado y que presenta un tipo de masculinidad menos agresiva, las
escenas musicales siguen estando ocupadas mayoritariamente por hombres, los grandes
referentes son grupos integrados por varones y la mujer toma un rol pasivo
desplazándose, generalmente, a una posición de fan. El indie también es un género que
se ha construído a partir de la experiencia de los hombres, en el que también la banda de
rock, y con ella los instrumentos eléctricos, tienen unas connotaciones masculinas. Esto
provoca que su práctica por parte de las mujeres se convierta en algo novedoso y
exótico, y que se creen unos patrones de rechazo como el paternalismo, la falta de
credibilidad, la infravaloración, la desautorización o el acoso verbal en el escenario. Sin
embargo, estas prácticas también generar patrones subversivos que suscitan tensiones
entre la masculinidad y la feminidad, y con ello hacen que se replanteen y negocien
estas realidades.

En el segundo capítulo se ha explicado la escena de garage rock que se gestó en

Malasaña en torno al año 2010. Esta se ha caracterizado por estar formada por grupos
integrados por jóvenes, entre los cuales se encuentra Hinds. A partir de esta banda se
han analizado los cambios producidos en la industria musical independiente debido al
uso y estandarización de las plataformas de distribusion digital como Spotify y de las
redes sociales como Instagram. Estas últimas se han convertido en un medio para la
creación de una identidad definida por la estética y los comportamientos, que conecta
sin intermediarios con sus seguidores. Además, se ha estudiado con ejemplos concretos
la forma en que los medios de comunicación perpetúan determinados constructos y
potencian, a través de titulares en prensa o entrevistas, el concepto de “las mujeres en el
rock”. De este modo, guetifican estas prácticas mediante la clasificación de las mujeres
por su género y no por la música que interpretan. Esto contribuye al imaginario
canónico masculino del rock. Sin embargo, también se ha seguido profundizando, por
medio del análisis en redes sociales, en la subversión de las identidades masculinas del
rock y en los patrones de rechazo. Por último, a través de las redes sociales se ha
analizado la implicación, cada vez mayor, de las bandas en temas sociales como el
femenismo y se ha introducido el concepto de Cuarta Ola definida por el uso de las
tecnologías.

80
 En el tercer capítulo se han analizado cuestiones referentes al sonido de las
canciones del primer álbum de Hinds. Con ello se han identificado en su música algunas
características sonoras generales del indie, como la importancia de las texturas, el uso
frecuente del lo-fi o la sencillez melódica. Además, en cuanto a la parte lírica, se ha
mostrado que el hecho de que las letras estén escritas por mujeres influye en el
contenido que se transmite y aportan una perspectiva femenina y una figura activa de la
mujer con la que el publico femenino se ha sentido gratamente identificado. Con ello, se
ha seguido profundizando en la importancia de los referentes femeninos en la
construcción de las identidades musicales. Por otro lado, se ha expuesto que la
performatividad de determinados rasgos sonoros como la distorsión, el lo-fi o la forma
agresiva de cantar también resultan exóticas. Así, al igual que instrumentos como la
guitarra eléctrica o la batería tienen connotaciones masculinas implícitas, algunos
elementos musicales también están asociados a la masculinidad. Por último, se ha
analizado una actuación en directo de Hinds para combinar el estudio de lo musical, los
comportamientos y las estéticas. Con ello, se ha mostrado que Hinds juegan
constantemente con la síntesis entre la feminidad y la masculinidad, tanto en su estética
como en sus conductas, negociando, así, las identidades normativas de estos ambientes
musicales.

Con todo esto, se espera haber aportado información sobre la escena

independiente española, a la vez que se han mostrado las prácticas por las cuales los
constructos de género asociados a las músicas se perpetúan, aunque también la
fragilidad de estos mismos. Además, se ha explicado que el papel de las nuevas
tecnologías en todo este entramado es cada vez mayor, y se ha visibilizado su
importancia a la hora de analizar temas como la performance o la recepción. En
investigaciones futuras se podría profundizar en algún aspecto en concreto de los que
aquí se han tratado, como las nuevas tecnologías, el análisis sonoro o la sexualidad.
Incluso se podría elaborar un análisis más exhaustivo del grupo social de los
entrevistados y qué relación podría haber entre su edad o su género, la información que
han aportado o sus gustos musicales.

Por último, me gustaría añadir que con este trabajo no se ha pretendido enfatizar
la etiqueta de “las mujeres en el rock”, sino estudiar qué ocurre con estas categorías y
con los constructos que giran en torno a los géneros musicales, por qué, cuales son las
consecuencias, qué factores contribuyen a perpetuar tales etiquetas y de qué manera

81
afectan las prácticas que subvierten estas identidades. Más que contribuir a recopilar
grupos integrados por mujeres, sumar estos al canon del rock o, por el contrario,
legitimarlos en contraposición a una historia masculina de la música popular urbana,
estas páginas han intentado plasmar cómo las nociones de género afectan, en general, a
las expresiones musicales y sus experiencias diarias.

82
 ANEXO I
Entrevistas: mujeres músicas

ENTREVISTA 1

Nombre y apellidos
Laura García Domínguez

Edad
26

País
España

Localidad
León

Profesión
Diseñadora web y profesora de guitarra esporádicamente.

Instrumento/s
Guitarra eléctrica

¿Cuánto tiempo llevas tocando?

12 años

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
Desde muy pequeña mis padres me ponían discos y casetes de diferentes estilos
musicales. Me regalaron el típico casio de juguete y daba golpes a una papelera
simulando tocar una batería (quien no lo ha hecho alguna vez). Con esto quiero decir
que la música siempre ha formado parte de mi vida y siempre he sentido un gran interés
por ella. Decidí tocar la guitarra por varias razones, una de ellas fue ver "tocar la
guitarra" a niños/as en una serie televisión, que con el tiempo me di cuenta de que no lo
hacían de verdad...; la otra fue porque vi a una amiga tocando la guitarra, me enseñó
cuatro acordes y un ritmo, y desde entonces no he dejado de tocar.

83
¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?
La verdad es que no me resultó nada difícil. Yo no quería recibir clases de ningún tipo,
ni tener que estudiar para poder tocar un instrumento, pero mi padre insistió en
apuntarme a clases de guitarra...con el tiempo supe que es una parte fundamental en la
música.

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
Gracias a que me apunté a clases de guitarra ( y todo lo que ello conlleva: armonía,
lenguaje musical...) maduré musicalmente. Yo escuchaba todos los estilos de música y
mi único referente eran los grupos que sonaban en la radio, pero después empecé a
descubrir más géneros y grupos, entre los que puedo destacar: los beatles, jimi hendrix,
eric clapton, antonio vega, jorge drexler, la sonrisa de julia, bb king, julieta venegas,
dire straits, melody gardot, norah jones, billie holiday, nina simone, the police, bob
dylan...podría eternizarme y seguro que alguno/a se me olvida.

¿Has estado en alguna banda/as?

Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocáis?
Pop, blues, bossa

¿Esta banda/as son mixtas o de mujeres? ¿Podrías desarrollar la formación?

En las bandas que he estado por lo general era yo la única chica. Actualmente estoy en
tres grupos, uno solo de chicas, otro que somos dos chicos y dos chicas y otro en la que
solo estoy yo como mujer.

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
La respuesta es afirmativa. He de decir que cuando comencé a tocar en grupos no me
ocurría, pero con el paso del tiempo lo noté de golpe. Podría poner varios ejemplos...en
algunas ocasiones me he sentido la "groupie" de mi propio grupo en cuestión, al ver que
al llegar a las salas de conciertos (más bien bares "musicales") me miren o se dirijan a
mi como si yo no formara parte del grupo... En otras ocasiones he tenido que escuchar

84
repetidas veces que "toco muy bien para ser chica", "sabes hacer solos", "¡anda! pensé
que solo tocarías acordes de iglesia", y "eres guapa, cómo no vas a tocar bien". Me han
llegado a decir “anda mira, qué graciosa, si haces tú los solos en el grupo”. Por no
hablar de comentarios sobre mi vestimenta y/o forma de actuar/hablar encima de un
escenario. Y quizás puede sonar tremendista, pero esta es la realidad cada vez que voy a
dar un concierto.

¿Por qué crees que ocurre esto?

Quizás porque el papel de la mujer encima de un escenario haya quedado reducido a ser
cantante o a dedicarte a tocar las palmas.

¿Crees que ocurre más a menudo en géneros relacionados con el rock?

Si, aunque creo que ocurre en la mayoría de los géneros musicales.

¿Crees que estas vivencias te han afectado o han moldeado tu forma de componer,
de comportarte en el escenario…?
Al principio sí. Me influía mucho y me causaba mucha impotencia tener que escuchar
ciertos comentarios y cohibirme a la hora de cantar/hablar/tocar encima de un escenario.
Ahora sigo intentando que me resbalen todas esas cosas... pero nadie es de piedra.

Enviado: 27/4/18 0:01

ENTREVISTA 2

Nombre y apellidos
Belén de Benito buzón

Edad
55

País
España

Localidad
Madrid

Profesión

85
Profesional independiente de la música

Instrumento/s
Varios, básicamente cuerdas, guit eléc laúd renacentista, etc...

¿Cuánto tiempo llevas tocando?

Toda la vida

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
En mi numerosa familia había instrumentos y todos tocábamos

¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?

Me formé a partir de los 24 años, trabajando, tocando y estudiando

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
Muchos y muy variados

¿Has estado en alguna banda/as?

Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocáis?
He estado y estoy en muchas bandas desde el soul a la música antigua

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
"para ser chica tocas muy bien". Nos han cerrado mil puertas por ser mujeres

¿Por qué crees que ocurre esto?

Machismo?

¿Crees que ocurre más a menudo en géneros relacionados con el rock?

Sí

¿Crees que estas vivencias te han afectado o han moldeado tu forma de componer,
de comportarte en el escenario…?

86
No

Enviado: 28/4/18 20:46

ENTREVISTA 3

Nombre y apellidos
Marta Valencia

Edad
41

País
España

Localidad
LEÓN

Profesión
Profesora

Instrumento/s
Batería

¿Cuánto tiempo llevas tocando?

7 años

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
Siempre sentí interés por la música; desde muy pequeña mis padres eran muy
aficionados y ponían en el tocadiscos Dire Straits, The Beatles, Pink Floyd, Jean
Michelle-Jarre. Aquello empezó sobre todo por la afición al baile (bailábamos con mi
madre los domingos) y a cantar las letras de Simon y Garfunkel o todo lo que pillaba,
recuerdo. Luego se plasmó en cantar en el coro, tocar la flauta y algo el teclado. Más
tarde en ir a baile flamenco por el ritmo y siguió con el interés por la percusión; primero
con yembe y ya luego la batería. Siempre había estado ahí pero mis padres no pudieron

87
sufragar clases de música, así que en cuanto pude a nivel de dinero y tiempo me puse a
ello.

¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?

En el colegio (EGB) tuvimos un muy buen profesor de música que sentó las bases pero
ciertamente a nivel económico no pude acceder hasta más tarde. Soy amateur sí.

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
Como decía; en mi infancia escuchaba Dire Straits, The Beatles, los indios tabajaras,
Rolling Stones, Simon y Garfunkel que era lo que ponían mis padres; siempre han
estado ahí y siguen; más adelante, junto con mi hermano empezamos a comprar discos:
Metallica, Nacha Pop y poco más porque la mayoría de la música la consumíamos y
grabábamos de la radio al no tener dinero para comprar más. En la adolescencia empecé
a interesarme por Bob Dylan, The Doors, Nirvana, Janis Joplin (me encanta), Bob
Marley, Jimmy Hendrix , Lenny Kravitz y más adelante bandas como Soundgarden,
The Cranberries, etc. Tengo que decir que las bandas que más me gustan y que más me
influyeron hay mujeres; por ejemplo, las canciones que me arrancaron a cantar fueron
Janis Joplin y Dolores O’Riordan (aunque lo haga en soledad por no aturdir) y en
cuanto a la batería en cuanto vi a Cindy Blackman (batería de Lenny) y eso junto a mi
afición e interés por el ritmo y la percusión supe que quería tocar la batería. También es
cierto que ya de niña soñaba con tener un grupo heavy!! Actualmente mi referente
también es Levon Helm, batería de The Band.

¿Has estado en alguna banda/as?

Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocáis?
Punk-rock

¿Esta banda/as son mixtas o de mujeres? ¿Podrías desarrollar la formación?

La primera banda “La Novia Cadáver” era femenina en primera instancia pero tuvimos
de ayuda a los teclados y arreglos a un chico. El resto éramos chicas (guitarra y voz;
bajo y batería). En total 4 componentes. La siguiente banda “The Bangs” era
inicialmente femenina (1 bajo, 1 guitarra, 1 voz y 1 batería) y al guitarra, aunque era

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masculino lo disfrazábamos de mujer. Luego se añadió otra guitarra que era mujer. En
total aquí éramos 5.

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
En cuanto a mi valía como música en ambientes de música, no la he visto modificada
por ser mujer; o al menos eso no lo he percibido desde mi perspectiva amateur si es eso
lo que se pregunta. En cambio desde otros ambientes si es posible pero creo que fue más
bien por el hecho de ser músicas en general dentro de un ambiente ajeno y muy
específico más que mujeres. Lo que sí es verdad es que me ayudan más con los
instrumentos para el traslado que si fuera hombre; o eso he percibido, sobre todo al
mover la batería. Creo que al ser amateur y no tener más experiencia que en ámbitos
que podríamos llamar “amigables” no tengo demasiada perspectiva al respecto.

Enviado: 29/4/18 19:05

ENTREVISTA 4

Nombre y apellidos
Lucía Martínez

Edad
23

País
España

Localidad
León

Profesión
Estudiante y profesora de guitarra

Instrumento/s
Guitarra

89
¿Cuánto tiempo llevas tocando?
9 años

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
Siempre me gustó cantar y comprar un montón discos cuando tenía algo de dinero
ahorrado. Pero un día escuché a un grupo que tocaba con guitarras eléctricas, y claro, yo
eso no lo había visto en mi vida y me pareció maravilloso. A partir de ahí, quise
aprender a tocar el instrumento.

¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?

No, mi prima me dejó una guitarra española porque mis padres no se fiaban de que
fuese algo duradero, así que no me querían comprar una. Se pensaban que lo iba a dejar
a los dos días... Así que, ya con la guitarra medio rota y llena de parches de mi prima,
me apuntaron a clases en las que estábamos 11 personas para un mismo profesor, era un
caos, pero me gustaba mucho.

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
Obviamente han ido cambiando con los años. Cuando empecé me gustaban mucho
Nirvana y Motörhead. Pero sin duda, mi mayor referente era Joan Jett, la amaba.

¿Has estado en alguna banda/as?

Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocais?
Heavy, blues, bossa, rock, pop...

¿Esta banda/as son mixtas o de mujeres? ¿Podrías desarrollar la formación?

2 mixtas y una únicamente de mujeres.

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
Constantemente. Al principio no me daba cuenta, porque era una niña y nunca pensé en
que me pudiesen tratar diferente. Pero por desgracia, con los años me fui dando cuenta

90
de que ser mujer implicaba unas cosas que, por ejemplo, a mis compañeros de grupo no
les pasaba. Realmente no son cosas súper graves, pero 9 años aguantando estupideces te
quema muchísimo. A veces hasta se me han quitado las ganas de subir a tocar a alguna
"jam session" o de dar un concierto. Y así como ejemplos... pues bueno, lo primero
comentarios asquerosos cuando estas en el escenario tocando... que es como, tío es mi
puto concierto, si quieres ser el protagonista organízate uno. Luego mucha
infravaloración, les hace gracia que toques la guitarra y hagas solos, les sorprende,
luego está la típica frase "qué bien tocas para ser chica", "pensaba que solo tocabas así
cuatro acordes"... Es como que constantemente tienes que demostrar que sabes tocar,
porque la gente ya va con el presupuesto de que no. Y bueno, luego me ha pasado que a
mí se me hace menos caso que a los compañeros del grupo o que se atreven a decirte
cosas que a lo mejor a ellos no, como que no te tienen tanto respeto. Y lo que no soporto
es bajarme de tocar y que me vengan 40 tíos a decir que "toco bien para ser una chica" y
que "con lo guapa que soy cómo no voy a tocar bien". Pero bueno, al final tocar es lo
que me gusta y no voy a dejar de hacerlo por 4 imbéciles que aparecen en cada
concierto. Eso sí, he aprendido a ser extremadamente borde.

¿Por qué crees que ocurre esto?

Bueno, pues porque al final los géneros musicales en los que me muevo están
dominados por hombres y muchas veces mayores que yo, así aparte tengo que soportar
mucho paternalismo. El caso es que es raro ver a mujeres, entonces eres como la
atracción de circo.

¿Crees que ocurre más a menudo en géneros relacionados con el rock?

Sí

¿Crees que estas vivencias te han afectado o han moldeado tu forma de componer,
de comportarte en el escenario…?
Sí, mi actitud en el escenario ha cambiado, he aprendido a ser borde y a decir cosas que
igual antes no me atrevía. Es que tienes que ir de chula por la vida, si no te comen. Y
luego he compuesto mogollón de canciones que tratan estos temas, porque me genera
mucha rabia y por algún lado tengo que soltarlo.

Enviado: 30/4/18 13:09

91
ENTREVISTA 5

Nombre y apellidos
Alicia Jiménez

Edad
20 años

País
España

Localidad
Valladolid

Profesión
Estudiante

Instrumento/s
Guitarra eléctrica, bajo, flauta travesera y voz

¿Cuánto tiempo llevas tocando?

Unos 13 años

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
Aunque me inicié en una academia de pequeña, mi verdadero interés por la música
surgió un poco más tarde (11 o 12 años). Tocaba el piano, cantaba en algún coro y
comencé con la flauta travesera, pero a los 12 años empecé a escuchar grupos de rock y
heavy, por lo que acabaron por gustarme nuevos tipos de música y me compré una
guitarra eléctrica.

¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?

No tuve dificultades a la hora de buscar academias o profesores, ni obstáculos para
aprender. Soy amateur.

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
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En primer lugar me atrajo el rock español, pero luego me gustaron más los grupos de
metal y rock americanos y japoneses. Tenía especial fijación en grupos como Pink
Floyd, pero también en otros como Pantera. Luego escuché mucho The Mars Volta y
vocalistas como Janis Joplin o guitarristas como Hendrix, pero nunca me han gustado
demasiado los virtuosos de la guitarra más actuales. Después conocí grupos de rock más
alternativos, blues, jazz, soul, punk y post-punk y algunas músicas latinas y africanas.
Creo que estos cambios se han ido dando simplemente a medida que iba creciendo y
conociendo cosas nuevas.

¿Has estado en alguna banda/as?

Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocáis?
He tocado en un grupo de versiones de rock español y en otro de indie rock (también
español), con guitarra y bajo respectivamente. Actualmente tengo una banda en la que
puedo hacer un poco de todo (desde post-rock hasta champetas o garage); otro proyecto
más plenamente de post-rock; y otro donde toco el bajo eléctrico, de versiones de los
60-80 en España, pero con un toque afro (funk, cumbias...). Además, canto en una
agrupación vocal performativa y en un coro.

¿Esta banda/as son mixtas o de mujeres? ¿Podrías desarrollar la formación?

Generalmente son mixtas. La única plenamente femenina es el grupo vocal
performativo XYK Singers, compuesto actualmente de unas 25 chicas entre los 16 y los
30 años. En las demás, por lo general, en número de chicas está bastante compensado
con el de chicos, exceptuando tal vez el grupo de post-punk, en el que soy la única.

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
Es difícil que, en ocasiones, y sobre todo tocando en un grupo de rock o derivados, no
se hable de ti como "la chica del grupo". A veces sí he percibido un trato distinto en
formas de dirigirse a mí por parte de miembros (normalmente hombres) de otros grupos
o incluso por parte de mi misma banda, donde mis propuestas parecían secundarias de
entrada (o casi peor, se me decía que sí a todo sistemáticamente, como si diera igual) o

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tenía que forzar un estado de ánimo poco propio de mí para sentir que estaba siendo
escuchada. Además, por norma general, se da por sentado que soy la cantante. Un
guitarrista de una banda de Valladolid bastante conocida (prefiero no decir nombres)
llegó a decirme a los 15 años que no tocaba mal para ser una chica. Por suerte, he
formado grupo con amistades con las que no siento en absoluto ese trato, y las
relaciones con cada miembro son todo lo equitativas que creo que pueden ser. No se me
dora la píldora si hago algo que gusta, ni se me hace de menos cuando no lo hago tan
bien.

¿Por qué crees que ocurre esto?

Porque no hay una igualdad de género naturalizada y real en el panorama musical, o al
menos aún queda camino que recorrer. Una chica que toca ciertos instrumentos sigue
siendo a veces un alien y además se le cuelgan algunos estereotipos, aparte de ser
frecuentemente sexualizada. Los comentarios frente a muchas músicas siguen siendo
del nivel "no hay nada más sexy que una chica tocando X". Por otra parte, también
puedo entender que haya muchos músicos de ciertas edades más avanzadas a los que no
les puede por menos que resultar chocante ver a una mujer tocando en algunos
escenarios ciertos instrumentos, aunque esto no justifique muchas actitudes. Creo que,
además, hay instrumentos que requieren de cierta personalidad extrovertida, y creo que
muchas chicas, por lo general, siguen recibiendo desde niñas mucha presión y reproche
cuando destacan por encima de sus compañeros. La inseguridad a veces tiene un papel
clave.

¿Crees que ocurre más a menudo en géneros relacionados con el rock?

Sí. Creo que el rock y el heavy metal en particular son géneros claramente
masculinizados, y los tratos hacia las mujeres en letras, pero también en conciertos y
festivales, son muy desiguales. Su presencia sigue siendo secundaria y, la verdad, no
creo que sea por falta de grupos o de talento.

¿Crees que estas vivencias te han afectado o han moldeado tu forma de componer,
de comportarte en el escenario…?
Creo que sí. Ocurre que casi automáticamente, tienes un cierto ingrediente
reivindicativo en tus letras o en el valor que le puedas echar a subirte a un escenario, y
ya no quieres callarte algunas cosas que, tal vez, pasabas por alto de adolescente.

Enviado: 30/4/18 14:52

94
ENTREVISTA 6

Nombre y apellidos
Diana Majo Martínez

Edad
34

País
España

Localidad
Benavides

Profesión
Maestra y músico

Instrumento/s
Guitarra y batería

¿Cuánto tiempo llevas tocando?

Con la guitarra empecé de pequeña, a los 6 años, y con la batería llevo unos 6 ú 8 años

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
Vengo de una familia de músicos, siempre lo vi en casa,

¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?

Estudié en la escuela de música del pueblo, pero realmente soy amateur, no tengo
ninguna titulación, salvo Magisterio Musical

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
Revólver, Duncan dhu, Natalie Imbruglia, The Corrs, Alanis Morissette, The Police...
algunos me marcaron en la infancia, otros me marcan desde la infancia y otros me
marcan ahora. De Revólver me sacaba las canciones con la guitarra de pequeña, ahora
ya no me gusta. En la adolescencia quería cantar como Natalie Imbruglia o Andrea
Corr...Alanis me gustaba, me gusta y me gustará siempre. The Police es mi grupo
favorito

95
¿Has estado en alguna banda/as?
Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocáis?
Pop rock

¿Esta banda/as son mixtas o de mujeres? ¿Podrías desarrollar la formación?

En mi primera banda era la única chica. Éramos mi hermano Jorge, mi hermano
Richard, Carlos Cachapizo y yo, la cantante. Nos llamábamos Impression En Debo
somos mitad y mitad, Richard, Andrés, María y yo, en Domani Sapone somos mi
hermano y yo y Goodman somos un montón de gente, las chicas cantante y coristas.
Únicamente con Las Lauras somos un grupo de chicas

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
Nunca he sentido un trato inferior al de un hombre en cuanto al contexto musical,
aunque sí creo que la gente se sorprende más viendo a una chica tocando la batería que
si fuera un chico. Y realmente creo que no es tan habitual ver a una chica tocando bien
un instrumento. Insisto en “TOCANDO BIEN”, que no es lo mismo que “tocar” a secas.
Cuando una chica sabe tocar yo creo que se le respeta, al menos musicalmente, o al
menos así me he sentido yo, respetada.

¿Por qué crees que ocurre esto?

En mi opinión una mujer pueda ser lo que ella quiera ser, tanto o más que un hombre,
pero creo que por un error de educación a las mujeres se nos educa para saber
maquillarnos y no para saber tocar un instrumento “como un hombre”. La propia
educación nos hace parecer inferiores en muchos ámbitos.

Enviado: 10/5/18 23:48

96
ENTREVISTA 7

Nombre y apellidos
María Pérez Fernández

Edad
20

País
España

Localidad
León

Profesión
Estudiante de Grado en Historia del Arte (ULE)

Instrumento/s
Bajo, guitarra, ukelele

¿Cuánto tiempo llevas tocando?

Aprendí a tocar la guitarra con nueve años. Toco el bajo desde hace cinco

¿Cómo comenzaste a sentir interés por la música y por qué decidiste tocar un
instrumento o iniciarte a cantar?
Siempre me ha interesado la música, pero recuerdo que cuando tenía unos cinco o seis
años pusieron el disco "Estrella de mar" de Amaral en un viaje de vuelta a casa y a mí
me gustó tanto que me lo regalaron. Me hice muy fan, no paraba de cantar. Dos o tres
años después fui a una prueba para entrar en el coro del colegio y me cogieron, me hizo
mucha ilusión. Además, mi hermano me enseñaba mucha música y tenía un grupo
donde tocaba la guitarra. Ya desde entonces era la niña que escuchaba "música de
mayores". Me regalaron una guitarra al acabar 3º de primaria; El bajo sin duda lo
empecé a tocar al escuchar a Flea de los Red Hot Chili Peppers.

¿Te resultó difícil el acceso a tu formación musical? ¿Eres amateur?

Sí. Las clases de guitarra en academia eran caras y no pude apuntarme hasta que las
sacaron como actividad extraescolar del colegio. Luego, en el instituto acudí al "taller
de rock", donde tocábamos varios chavales juntos coordinados por un monitor. Sin

97
embargo, no empecé a comprender la música de verdad hasta que fui a clase de bajo con
Richard Majo. Como clase trabajadora afectada por la crisis capitalista me vi obligada a
dejar esas clases. Podría decirse que soy profesional, pues trabajo en una orquesta
aunque tenga pocas fechas.

¿Cuáles han sido tus referentes musicales? ¿Por qué? (Grupos, cantantes, géneros
musicales, estilos...)
De pequeña sobre todo Amaral. Al llegar al instituto me interesó mucho el rock español,
pero ahora apenas. Años después empecé a interesarme por grupos más "indies" como
Arctic Monkeys o The Strokes. Ahora algunos mis grupos favoritos son Radiohead,
Rufus T. Firefly, Havalina, Incubus o Foals.

¿Has estado en alguna banda/as?

Sí
No
Otro:
¿Qué tipo de música tocabais o tocáis?
Tuve primero Thrill Seeker, del estilo RHCP y Arctic Monkeys. Luego Sand
Evacuation, más hacia Pearl Jam y ahora Debo, basado en los ochenta (Devo, Frank
Zappa, Gary Numan), pero también con influencias de Jack White.

¿Esta banda/as son mixtas o de mujeres? ¿Podrías desarrollar la formación?

Todas las bandas en las que he estado he sido la única chica a excepción de Debo,
donde toca la batería Diana Majo.

¿Crees que tu identidad como mujer ha cambiado la percepción que tiene la gente
sobre ti como música? ¿Sientes que te han tratado diferente en contextos
concretos? Si es así, ¿podrías poner un ejemplo (o varios)?
Sí, claro. Los paternalismos son bastante habituales. Por ejemplo, me han dicho varias
veces que para ser chica toco muy bien el bajo o han preguntado algo a mis compañeros
de grupo siendo yo la que debía contestar.

¿Por qué crees que ocurre esto?

La música, como cualquier otro ámbito, es un reflejo del sistema capitalista-patriarcal,
por lo que las mujeres sufrimos machismo desde el momento en el que nos metemos en
ella: valoraciones de nuestro cuerpo o vestimenta antes que de nuestras dotes musicales,

98
pensar que las mujeres que cantan lo hacen porque tocar un instrumento es más difícil y
por ello tarea de hombres... los ejemplos son muy numerosos. En general somos "lo
otro" también en nuestro propio grupo de música.

¿Crees que ocurre más a menudo en géneros relacionados con el rock?

Creo que ocurre en cualquier género: donde parece que más se ve el machismo es en el
reggaeton porque las letras son más claras, pero creo que no hay un solo aspecto de la
sociedad que no se ve afectada. El machismo es tan brutal que hasta las propias mujeres
lo tenemos interiorizado.

¿Crees que estas vivencias te han afectado o han moldeado tu forma de componer,
de comportarte en el escenario…?
Intento que no me influyan, pero es evidente que no podemos escapar del sistema... la
presión de tener que demostrar constantemente que sé tocar por el hecho de ser mujer
difícilmente se me va de la cabeza cuando toco para un público.

Comentarios, observaciones, sugerencias, reivindicaciones...:

Quisiera resaltar que la base de que las mujeres apenas seamos visibles en la música no
dista de la discriminación laboral por género: el capitalismo relega a la mujer a un rol
reproductivo, dejando el productivo al hombre; en la época actual, con la incorporación
de la mujer al mercado laboral, nos vemos obligadas a compaginar el reproductivo con
el productivo, teniendo lo que se conoce como "doble jornada". Hay menos mujeres que
hombres en la música precisamente por esto, pues la música es una "distracción" por lo
general para nosotras, mientras que supone un trabajo para más hombres, pues son más
los que se dedican a ella. El motivo de que haya menos mujeres artistas en los festivales
de música no es otro que económico, pues bien es sabido que vende mucho más una
banda de hombres.

Enviado: 11/5/18 0:43

99
100
 ANEXO II
Entrevistas: seguidores de Hinds

ENTREVISTA 1

Nombre y apellidos/Name and surname

Kye Crossley

Edad/Age
19

Género/Gender
Male

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
England

Localidad/town
Derby

Profesión/profession
Student

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I've only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:

101
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Social media -saw someone talk about them touring so I listened to them

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Garage rock / indie rock

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
They have a unique sound

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Unique sound, and they're different to the majority of bands in the current indie scene in
Spain / anywhere else

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Warts / Chili Town - probably the best songs in terms of capturing their sound as a band
plus they're fun songs in general

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
I've seen them twice and both times they've always just looked like they're having fun
when performing which in turn makes the crowd enjoy it more

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
The main reason I started listening to them was because they're a Spanish band and I
study Spanish so the fact they're a 'girl band' didn't influence me

Enviado: 14/5/18 16:16

102
ENTREVISTA 2
Nombre y apellidos/Name and surname
Antonia Flores

Edad/Age
21

Género/Gender
Female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
United States

Localidad/town
Laredo, TX

Profesión/profession
Student

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Social media

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Garage band

103
¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
The fact that they are an all female band. It's rare for a band to be only comprised of
female musicians, and I like that they stand for the empowerment of women through
music.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Good music and the fact that they are all talented female musicians.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

From Leave Me Alone, my favorite song is Castigadas En El Granero. From I Dont
Run, it's Soberland. I like the way these songs sound, especially their bass lines.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
I have seen them twice. They are very energetic when they perform. It's never a boring
performance. They're fun, and that's what make their live performances good, aside
from their great sound.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
Labeling them as a girl band is what got me to start listening to them, I won't deny that.
However, the more I've come to listen to them and know them as musical artists, I don't
think labeling them purely as a "girl band" is the right fit. For me, a girl band is
something more pop like the Spice Girls or Fifth Harmony. Hinds is rock. We don't call
all male bands such as The Arctic Monkeys a boy band, since boy bands are also
typically pop such as *NSYNC or One Direction. Therefore, why would we label Hinds
as a "girl band"? They are just simply a band, just like all other rock bands out there,
regardless of gender.

104
Comentarios, observaciones / Comments, remarks:
Viva Hinds.

Enviado: 14/5/18 16:23

ENTREVISTA 3

Nombre y apellidos/Name and surname

Renata Salcedo

Edad/Age
18

Género/Gender
Femenino

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
Perú

Localidad/town
Lima

Profesión/profession
Estudiante

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro: Soy muy, muy fan de Hinds

105
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Social media? Las conocí en el 2016 cuando yo era muy fan de Catfish and the
Bottlemen y bandas así y me di cuenta que ellas también aparecían en los mismos
festivales y decidí escucharlas.

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Nunca he podido encontrar una sola palabra para describirlas, es tipo lo-fi indie
alternativo garage rock

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
Cuando las escuche por primera vez pensé mucho en Christina Rosenvinge, quien fue
alguien que escuché mucho durante mi infancia gracias a mi mamá, y me emocionó
mucho tener una banda como ellas para mis años adolescentes. Lo que más me gusta de
ellas es como no tienen ningún arrepentimiento y parece que nunca tuvieran miedo.
Siendo fan de ellas desde los 16 años, siento que tenerlas como modelo a seguir me ha
ayudado mucho para seguir mis sueños que alguna vez pensé imposibles.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Son algo nuevo. A parte de tener muy buena música, no estamos acostumbrados a ver
una banda femenina con la actitud que ellas tienen, especialmente en el género que ellas
manejan. Especialmente ahora que se está apreciando a la mujer artista mucho más.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Easy, Castigadas, Solar Gap. Una cosa que destaco de estás canciones son la guitarra y
el bajo. Siempre he sido fan de bajistas y guitarristas que generalmente son hombres y
tener mujeres que hagan cosas tan espectaculares me hace muy feliz.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Nunca, ellas no han venido a mi país y yo no he tenido la oportunidad para ir a verlas.

106
¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada
únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
Definitivamente. Como mujer me encanta apoyar a mi género en todo lo que pueda.

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

Buena suerte con tu máster!

Enviado: 14/5/18 16:44

ENTREVISTA 4:

Nombre y apellidos/Name and surname

Iván Torres

Edad/Age
20

Género/Gender
Masculino

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
México

Localidad/town
Ciudad de México

Profesión/profession
Estudiante

107
Sigo a Hinds / I follow Hinds:
o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Redes sociales

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Música favorita para beber cerveza.

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
Porque en un medio de música independiente, a finales de 2015, las mencionaban como
una de las promesas para el 2016. Después de leer ese artículo, busqué vídeos e info y
me gustó que fuera música escrita e interpretada por personas tan jóvenes, y que hayan
hecho un esfuerzo por llegar a audiencias en medios electrónicos sin depender de
distribución.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
A que han logrado construir un sonido propio, además de la energía de sus
presentaciones en vivo, su carisma y su capacidad para viajar en tour por tanto tiempo.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

- Bamboo, por la letra. - Solar gap, porque aunque no se escuchan las voces de Ana y
Carlotta, el sonido sigue siendo inconfundible. - Chili town, porque es mi vídeo
favorito. - Garden, porque fue la primera que escuché. - Castigadas en el granero,
porque es la que más me gusta escuchar en vivo. - The Club, por su riff. - Ma nuit, por
el formato de grabación.

108
¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /
Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Sí, dos veces. Creo que algo de lo más destacable es que ambas presentaciones fueron
muy íntimas y se creó un ambiente muy especial entre escenario y público. Además,
como he dicho antes, la energía que transmiten es contagiosa. Algo muy cool, sobre
todo de su presentación en México de 2016, es que después del performance se dieron
tiempo para armar un dj set, firmar álbumes y merch, así como compartir tragos y bailar
en la pista con el público.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
He evitado usar ese concepto como etiqueta comercial. Sin embargo, creo que tiene un
papel relevante como etiqueta creativa; aunque las bandas conformadas por mujeres no
se inventaron en esta década, pienso que la existencia de proyectos en este género como
Hinds en Europa o Warpaint en Estados Unidos y varios otros en géneros y latitudes
diferentes, responde a un fenómeno social, ligado de forma cercana a escenas
independientes.

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

Me gustaría leer tu trabajo cuando lo acabes. Es súper interesante abordar el tema no
como fenómeno global sino local. Mucha suerte.

Enviado: 14/5/18 17:21

109
ENTREVISTA 5

Nombre y apellidos/Name and surname

Gonzalo Ramiro

Edad/Age
19

Género/Gender
Masculino

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
España

Localidad/town
Valencia

Profesión/profession
Estudiante

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Las conocí al poco de empezar su carrera, cuando ganaron el concurso Make Noise
Malasaña a través de una página musical de Facebook.

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Garage pop cervecil y bailongo.

110
¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
Porque eran cuatro chavalinas jóvenes como podría ser yo junto con 3 amigxs más y no
eran unas eminencias pero aún así por alguna razón lo que tocaban me transmitía
buenrollismo. Me gusta cómo jugando con prácticamente los mismos acordes siempre y
mezclándolos con punteos sencillos y letras pegadizas consiguen hacer tantos temazos.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
A su naturalidad y espontaneidad. E incluso el ver que cuatro chicas normales y
corrientes han podido llegar a donde están por sus propios medios.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Va por épocas. Al conocerlas fue Trippy Gum, con el primer disco pasó a ser Easy y
más tarde Walking Home y ahora del nuevo tengo en bucle Soberland y To the morning
light. No sé por qué, supongo que los solos de guitarra (que es como si te hablaran en un
idioma que no conoces pero que por alguna razón entiendes) y alguna que otra frasecilla
hace que no se me vayan de la cabeza.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Las he visto en mi ciudad 3 veces y me flipa cómo han evolucionado técnicamente, y
me llama la atención la vitalidad y fuerza que transmiten en el escenario. Además, mola
verlas entre el público mientras tocan los teloneros o al acabar su actuación y charrar
con ellas de tú a tú, no son nada subiditas.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
No creo. Empecé a escucharlas porque me molaba el rollete simplemente, no tuve en
cuenta si eran chicas o chicos. Aún así, me molesta ver titulares anunciándolas como

111
una banda de mujeres, como si ya se tratara de un género musical. Es como "tío,
olvidate. Son 4 personas haciendo música, me da igual que tengan coño o polla".

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

¡Suerte con el TFM! :)

Enviado: 14/5/18 17:32

ENTREVISTA 6

Nombre y apellidos/Name and surname

Arantxa Argüello Nieves

Edad/Age
20

Género/Gender
Femenino

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
México

Localidad/town
Mérida, Yucatán

Profesión/profession
Estudiante

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
112
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Redes sociales

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Como un estilo indie rock.

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
Porque son una banda conformada de mujeres y es algo que hace falta en la industria
musical. Me gusta su creatividad musical y la personalidad que ellas brindan a su
trabajo.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Por su talento, esfuerzo y dedicación.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Bamboo es una canción con la que todos nos podríamos identicar en algún momento de
nuestra vida. Finally Floating, me gusta la letra y energía de esta canción.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Si, la energía y emoción que transmiten.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?

Fue lo que me llamó la atención al principio, pero con la emoción de que las chicas se
abran camino en una industria musical. Siempre es encontrar bandas que pueden
convertirse en un modelo a seguir, y no sólo por el hecho de que sea una banda
conformada únicamente por mujeres.

113
Comentarios, observaciones / Comments, remarks:
Enviado: 14/5/18 18:13

ENTREVISTA 7

Nombre y apellidos/Name and surname

Maéva Labbe

Edad/Age
16

Género/Gender
F

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
France

Localidad/town
Etrechy (next to Paris)

Profesión/profession
Estudiante

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:

114
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
I met them when they were supporting The Libertines concert in 2014

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Indie ? I'm not sure

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
They gave a beautiful energy on stage, they were happy

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Their joy of life

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Bamboo, es la primera que he escuchado y me hace feliz

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Si! As I said, they transmitted a beautiful energy

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
Not really

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

Enviado: 14/5/18 18:39

115
ENTREVISTA 8

Nombre y apellidos/Name and surname

Sonia Mesa Segura

Edad/Age
20

Género/Gender
Femenino

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
México

Localidad/town
Ciudad de México

Profesión/profession
Estudiante

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Comencé a escuchar su música por recomendación de mi novio hace aproximadamente
dos años.

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Me parece una mezcla de garage rock/indie rock con frecuentes influencias de pop-rock.

116
¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
Me llamaron la atención porque no es común escuchar música como la suya hecha por
mujeres, me atrapó la calidad de sus letras y su estilo sonoro característico, divertido y
original, y la evidente posibilidad que tenían de crecer enormemente en la industria de
la música en el momento en que las conocí. Lo que más me gusta de ellas es que son
completamente honestas en sus letras y no tienen miedo ni prejuicios al plasmar sus
personalidades, sentimientos y su alma entera en su música, son auténticas en toda la
extensión de la palabra.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
A que se atreven a tomar riesgos y ser fieles a su visión, y al toque especial que les
agrega el ser mujeres y adueñarse del escenario.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Garden, Easy, Solar Gap, Chili Town, And I Will Send You Flowers Back, Castigadas
En El Granero I'll Be Your Man, Linda, Finally Floating, I Feel Cold But I Feel More,
To The Morning Light, Ma Nuit, When It Comes To You. Todas a pesar de ser tan
diferentes entre sí, tienen el estilo único de Hinds y las letras me parecen hermosas.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Sí, las vi hace más o menos un año en un bar de la Ciudad de México, me encantó sur
energía en el escenario y su interacción con el público, y el hecho de que sus canciones
en vivo suenan aún mejor.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
No me ha condicionado eso de ninguna manera, al contrario, me encanta que sea así, y
que estén tan orgullosas de ser mujeres, que den batalla y que sean valientes para

117
triunfar en un medio tan complicado y un género dominado casi en su totalidad por
hombres.

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

La verdad disfruté mucho contestar esta encuesta, ya que soy admidoradora de las Hinds
como personas y como mujeres, y su música me fascina. Espero que mis respuestas
sean de ayuda para ti. :)

Enviado: 14/5/18 20:12

ENTREVISTA 9

Nombre y apellidos/Name and surname

Mar Gutierrez

Edad/Age
29

Género/Gender

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes

País/Country
United States

Localidad/town
Hemet

Profesión/profession
Loan Officer

118
Sigo a Hinds / I follow Hinds:
o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
I look out for new releases every Friday and heard their new album.

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Pop rock and roll

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
They're just so fun to listen, to follow, to watch. I feel like we're close friends.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
The member are relatable and marketable.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

The Club and Tester. They make me wanna get sloppy and dance.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Soon. May 28th in Los Angeles.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?

119
I just see them as bad asses. The fact that they're all female gets me excited because
diversity is best!

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

I hope Hinds inspires girls around the world to create music. ¡VIVA HINDS!

Enviado: 14/5/18 22:21

ENTREVISTA 10

Nombre y apellidos/Name and surname

Alana Fischetti

Edad/Age
18

Género/Gender
Female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes

País/Country
United States of America

Localidad/town
Philadelphia

Profesión/profession
Student

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time

120
 o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
A indie playlist on Apple Music

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Indie/Garage rock

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
You don’t really hear to many bands like them. They are very talented musicians with a
unique style.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Their unique style. They have a strong fan base that I feel like they are very involved
with. The lyrics they write I feel like anyone can relate to.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

I honestly can’t choose, they have a lot of good songs. Off I Don’t Run, I’ve been
enjoying Tester a lot.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Yes. They are very fun and energetic. They are also very involved with the crowd.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
When I first started listening to them I thought it was great to see an all girl rock band.
There really aren’t many in alternative music.

121
Comentarios, observaciones / Comments, remarks:
Enviado: 15/5/18 13:21

ENTREVISTA 11

Nombre y apellidos/Name and surname

Abby Wood

Edad/Age
21

Género/Gender
Female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
United States of America

Localidad/town
Boston

Profesión/profession
Teacher

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:

122
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
I initially found their song “Bamboo” on my Spotify Discover playlist in 2016. I liked
the song, so I explored more of their music on Spotify.

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Indie Lo-Fi

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
I liked that they didn’t follow the typical conventions of music and they seemed to play
by their own rules. I also liked the way their music sounded. It’s all very catchy.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
I think that their connection as friends before Hinds influenced a stronger connection as
a band.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Warning with a Curling: because of the emotion that Carlotta exhibits in the end. Easy:
because of the lack of chorus, and how emotionally invested Ana is in the song.
Castigadas en el Granero: it’s so catchy and fun to sing to.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
I have seen them twice. Both times they were extremely vibrant and energetic, they had
consistent high energy throughout the show. I also loved how personable they were.
They mentioned previous shows they had played in Boston and why they loved our city.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
I have never thought of Hinds as a girl band.

123
Comentarios, observaciones / Comments, remarks:
Hinds is my favorite band of all time!

Enviado: 16/5/18 22:32

ENTREVISTA 12
Nombre y apellidos/Name and surname
Agata Górska

Edad/Age
21

Género/Gender
female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
Poland

Localidad/town
Warsaw

Profesión/profession
student

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro: I am the biggest fan and run a fan account

124
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
via tumblr

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
sunshine indie garage rock

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
I loved how happy they were in the pics I saw and I love how they do whatever they
want and how real their music is; they're not trying to be anything they are not, the
music is so authentic and wild and powerful and also they are hot as hell

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
the authenticity and freedom

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

OH MY GOD. Finally Floating, because I love the lyrics, Bamboo bc it was the first
song I've heard, Chili Town as it's for me their genre-defining song and it makes you
want to grab a Corona and lay on the beach, Soberland because of the lyrics

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
yes I have and the best thing is the enormous energy they share with the audience and
how sweet they are in person and Ana kissed me on my right cheek so

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
most of the artists I listen to are female so yeah, but actually it's so good to see an all-
female group to rock the world and empower other women

125
Comentarios, observaciones / Comments, remarks:
their music saved my life and honestly i wouldn't be alive if not for them. they give me
strength to fight another day and they showed me how to be free. i have their logo
tattooed and they mean the world to me.

Enviado: 17/5/18 10:53

ENTREVISTA 13

Nombre y apellidos/Name and surname

Frankie

Edad/Age
21

Sexo/Sex
Female

Género/Gender
Female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
USA

Localidad/town
Cleveland

Profesión/profession
Student

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them

126
 o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:

¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/

How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Spotify

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Garage rock/indie

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
They are honest and have a lot of fun.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
They are very genuine and have a great time playing.

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Soberland most recently because of the relatalbe lyrics and the passion.

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Yes, and I highlight what a great time they were having on stage with their music, each
other, fans, and other bands!

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
I do like that they are a girl band and love their girl-positive messages.

127
Comentarios, observaciones / Comments, remarks:
Enviado: 17/5/18 13:17

ENTREVISTA 14

Nombre y apellidos/Name and surname

Rose Shohet

Edad/Age
18

Género/Gender
Female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
España

Localidad/town
Madrid

Profesión/profession
Estudiante

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:

128
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
social media

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
garage rock

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
I like the lack of perfectionism in their music, as well as the very Spanish lyricism in
English-speaking music- I think it gives their stuff a lot of personality. I also find it so
impressive that they're able to transmit the presence they have while playing live in
studio. They also have insanely catchy riffs, almost like a pop song.

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
hard work, a lot of touring and also the fact they they're young women doing garage
rock- which I think their stuff makes their stuff resonate with teenage girls especially.
there's also a novelty factor for an international audience who's never heard rock in
english sung in a spanish accent

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Soberland- i love the concept of listing things you hate about a guy you're in love with
Tester- "you were also banging her" the Black Sabbath break down ooooh my word
Bamboo- i just love the sense of yearning in it, especially in the elongated vowels

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
I've seen them both in Madrid and Edinburgh and I love that they just have a good time
and embrace the imperfections. the first time I saw them they had to start the show 3
times because they couldn't get the timing right and it was a breath of fresh air to see a
band prioritise having fun over having a really smooth show.

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has

129
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
for sure. it was the reason i checked them out in the first place. as a teenage girl who
loves indie rock, there's definitely an appeal to the more female voice, just because it's
closer to my experience and more accessible. there's also so much male fronted
rock/indie/alternative that it's a breath of fresh air to hear something different for a
while. another thing that's really important about hinds is that they don't at all fall in to
the thematic and lyrical cliches that 'girl bands' are expected to have, or they at least
have a different approach to the theme- so if they're talking about love for instance, it's
much more interesting and complex than people's perception of 'girl band' lyrics

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

Enviado: 20/5/18 20:30

ENTREVISTA 15

Nombre y apellidos/Name and surname

Franziska Amann

Edad/Age
21

Género/Gender
Mostly female

No me identifico con ninguna etiqueta de sexo o género / I do not identify myself

with any label of sex and gender
Si/Yes
País/Country
Austria

Localidad/town
Vienna

130
Profesión/profession
Student

Sigo a Hinds / I follow Hinds:

o Solo he oído hablar de ellas / I' ve only heard to talk about them
o Las conozco y escucho su música de vez en cuando / I know them and I listen to
their music from time to time
o Escucho y sigo su carrera musical habitualmente / I usually listen to Hinds and I
follow their musical career
o Otro:
¿Cómo conociste a Hinds? (Boca a boca, redes sociales, televisión, concierto…)/
How did you meet Hinds? (word of mouth, social media, TV, concerts…)
Internet

¿Cómo definirías su estilo musical? /How would you define their musical style?
Garage Rock

¿Por qué te llamaron la atención cuando las viste/escuchaste? ¿Qué es lo que más
te gusta de ellas? / Why did they catch your attention? What do you like most
about them?
That they don't care what others think about their music making, doing their own thing

¿A qué crees que se debe su éxito?/ What do you think is the reason for their
success?
Authenticity, hard work

¿Canción o canciones favoritas? ¿Por qué? / Favourite songs and why

Tester - great energy, Finally Floating - the guitar is wonderful Fat calmed kiddos - I
love those lyrics Chili Town - just the whole composition

¿Las has visto en directo? Si es así, ¿qué podrías destacar de su performance? /

Have you seen them in a live performance? If so, what could you highlight about
it?
Sadly not

¿Crees que te ha condicionado de alguna manera la etiqueta de “banda formada

únicamente por mujeres” a la hora de empezar a escuchar a las Hinds o nunca has

131
pensado en ellas de esa forma? / Do you think that the label “girl band” has
conditioned you to start listening to Hinds or have you never thought about them
in that way?
It definitively was interesting, that they're an all female band. But it didn't mean a lot as
I started to listen to their music. As they are talking about the struggle as female
musicians I see them as such, but it doesn't change how much I like their sound.

Comentarios, observaciones / Comments, remarks:

If I show Hinds to my friends, they usually don't like them at first because of the
screaming and raw sound. Usually zhey start to like them later on, after their image of
an all female band got accustomed to Hinds.

Enviado: 25/5/18 8:24

132
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RECURSOS EN LÍNEA

Grove Music Online: http://www.oxfordmusiconline.com/

Página web All Music: https://www.allmusic.com/

Instagram: https://www.instagram.com/?hl=es

Facebook: https://www.facebook.com/

Página web del FIB: https://fiberfib.com/

Página web del Mad Cool: https://madcoolfestival.es/

Revista Spin: https://www.spin.com/

Revista Forbes: https://www.forbes.com/#7b9a8bdb2254

Revista Mondo Sonoro: https://www.mondosonoro.com/

Revista Village Voice: https://www.villagevoice.com/

Suplemento The Cut (New York Magazine): https://www.thecut.com/

Periódico El País: https://elpais.com/

Periódico Diagonal: https://www.diagonalperiodico.net/

Periódico The Guardian: https://www.theguardian.com/

Periódico Somos Malasaña: https://www.somosmalasana.com/

Europa Press: http://www.europapress.es/

Blog Brooklyn Vegan: http://www.brooklynvegan.com/

Blog Paula.: http://www.revistamujer.cl/

Blog MAS (Mujeres a Seguir): http://www.mujeresaseguir.com/

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