Arte de Mesopotamia

Arte de Mesopotamia
Hace referencia a las expresiones artísticas que se conservan de las culturas

que florecieron en las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates desde el
surgimiento del Neolítico hasta la caída de Babilonia, el último de los
antiguos imperios de cultura mesopotámica.
Cerámica
Copa de tres pies, coloreada de azul egipcio para imitar el lapislázuli.

Procede de Baja Mesopotamia.
Los antecedentes del uso de la cerámica se encuentran en la obtención de la cal y el yeso; materiales utilizados
en la arquitectura y en la fabricación de la llamada vajilla blanca. Para la producción de cal y yeso son suficientes
hornos relativamente poco potentes (unos 200º C para la cal y unos 800º C para el yeso), temperaturas que, en
algunos lugares, se obtenían ya antes de la práctica de la agricultura.
Metalurgia
Hacia la mitad del III milenio ad C se produjo el florecimiento de la metalurgia. Si bien desde milenios atrás se
fabricaban objetos de metal a base de materiales metálicos encontrados tal cual en la naturaleza, fue en este
período cuando se descubrió la forja y la obtención de metal desde el mineral.
Entre estos primeros metales destacó el cobre, el cual poco después se comenzó a alear con cobre y estaño para
fabricar bronce.
Arquitectura
El arte mesopotámico tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y servicios públicos; tales como murallas,
canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. También combina el sistema de platabanda y dintel con el de
arco y bóveda.
El Templo: Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio correspondiente a uno de sus lados menores
lleva lo que va a ser su elemento más característico: el Zigurat, torre cuadrada de varios pisos escalonados, en
cuya cima está el santuario.
El Palacio: No existe una forma prevista para el palacio. Tampoco es un edificio, sino una serie de edificaciones
prismáticas de distintos tamaños unidas entre sí por pasillos, galerías y corredores con amplios patios
intermedios y con murallas alrededor.
Las Murallas: Las ciudades estaban guardadas por gruesas murallas de paredes verticales y cortadas en ángulos
rectos, reforzadas de trecho en trecho por torres cuadradas.
Las Tumbas: Desde el punto de vista arquitectónico, la tumba no ofrece gran interés, pues es un simple hipogeo
con bóveda de ladrillo y varias cámaras, que se manifiesta al exterior por algún pequeño monumento sin valor
artístico.
Pintura y Relieve
Pintura de la tumba tebana de Nebamún.
Características de la pintura: Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de
perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple.
Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales
con mucho realismo. Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la
decoración doméstica. No se representaban las sombras.
Características del relieve: Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas de estas estelas
tienen textos cuneiformes. Son obras detallistas y minuciosas. Refleja notable naturalismo. Se distingue la
separación de los asuntos divinos de los humanos. El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza;
una figura aparece siempre erguida, lo que hace destacar su poderío.
Esculturas
Arte Mesopotámico: Rey Gudea
En la escultura los habitantes de Mesopotamia emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También
trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como piedras preciosas en las piezas
más delicadas y en las labores de incrustación.
a) Estatua: Es una réplica de la realidad, que incluye también el tamaño. Sin embargo, este realismo lleva la
impronta subjetiva del artista, que le imprime una simbología, o un significado que va más allá de lo
estrictamente visual.
b) Bajorrelieve: se usaba para narrar las grandes hazañas militares, los sucesos cívicos y familiares, y los
motivos religiosos.
¿Qué es el arte persa?

El arte persa es un movimiento artístico que surgió en una zona denominada el “Gran Irán”, esta zona
actualmente corresponde con Afganistán, Uzbekistán, Tayikistán, Baluchistán, Irán, Azerbaiyán y diversas zonas
de Pakistán. El arte persa apareció en diversas zonas ricas y por ello se incluyeron diferentes y variadas
disciplinas como son los tejidos, la caligrafía, la mampostería, la pintura, la metalurgia, la arquitectura y la
cerámica.
La pintura persa
La pintura persa alcanzó su gloria en el periodo Tarmerlán cuando diversos e importantes maestros como por
ejemplo fue Kamaleddin Behzad originaron una innovadora clase de pintura. Dentro de la pintura persa se
pueden observar diferentes obras como por ejemplo la de la dinastía de Kayar que es una mezcla de influencias
de países europeos o también las figuras del Imperio safávida. Poco después varios maestros, como por ejemplo
Kamal-ol- molk, fueron los que propulsaron varias influencias europeas en el arte persa.
Cerámica persa
De las diversas investigaciones y estudios arqueológicos que se han realizado sobre la historia de las ruinas de
Irán. En la gran mayoría de esas ruinas se pueden observar que fueron rellenadas, en algún instante de la
historia, con un barro que poseía una gran calidad. Además se pudieron encontrar diversas vasijas originales.
Música persaArte persa
En el curso de la historia que se ha ido documentado sobre este estilo de arte, se pudo comprobar que existía
una música que era muy original y única y que estaba acompañada de diversos instrumentos de música (muchos
de estos instrumentos fueron un prototipo principal para una gran cantidad de instrumentos modernos).
Arquitectura persa
La arquitectura persona tiene una larga historia ya que apareció en el año 5000 a.C. hasta hoy en día. Uno de los
ejemplos más destacados de esta arquitectura se pueden observar en diversos lugares de Irak y Turquía. Dentro
de la arquitectura persa se podían observar diferentes edificios fue desde casas de los campesinos hasta casas
de jardín y té. Por esta razón, en esta arquitectura se pueden observar una gran diversidad, tanto de forma
estética como estructural.
Azulejos de decoración
Los azulejos decorativos eran una característica principal de las mequitas de Isfashan. En épocas anteriores,
Tabriz y Kashan fueron los centros más importantes y famosos de mosaicos persas.
Características del arte romano

La principal influencia del arte romano es sin duda el arte griego. Cuando la República conquistó Grecia, se
adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el
artístico y cultural. El centro del arte griego era la belleza, exaltaba a los dioses y buscaban la perfección en sus
obras, cuanto más se acercara a la naturaleza, más bonitas parecían, los temas solían ser en su mayoría
religiosos o mitológicos.
Los romanos se desmarcaron de esta tendencia griega y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de
gobernadores y políticos, retratos de emperadores y arcos triunfales o columnas conmemorativas con relieves
que narran las batallas. Este cambio radical en la temática de las obras es el rasgo que distingue el arte griego
del romano.
Arquitectura romana
Anfiteatro Flavio – El Coliseo
Las construcciones realizadas por los romanos cumplian una doble funcionalidad. En primer lugar, la mejora del
nivel de vida de los ciudadanos de roma, se mejoraban las condiciones de seguridad, salud y ocio, por ello
construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros…
La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectónicos distintos:
Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
Arco y bóveda. Copiado de los etruscos
Escultura romana
Octavio Cesar Augusto
El arte etrusco y el griego fueron las principales influencias de la escultura romana. El realismo etrusco y el
idealismo griego son los terrenos entre los que se mueve el arte romano en general y la escultura en particular.
La temática central en ambos estilos es el retrato.
Pintura romana
Mujer tocando
Se distinguen dos corrientes pictóricas o estilos bien diferenciados:
Estilo Neoático. Preocupado por la forma humana, resalta temáticas mitológicas y epopeyas.
Estilo Helenístico-Alejandrino. Preocupación por la pintura rural, paisajes y marinas.

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Hace referencia a las expresiones artísticas que se conservan de las culturas

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Anfiteatro Flavio – El Coliseo

La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectónicos distintos:

Columna y dintel. Proveniente de los griegos.

Arco y bóveda. Copiado de los etruscos

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Estilo Helenístico-Alejandrino. Preocupación por la pintura rural, paisajes y marinas.

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