“Teatro de títeres “

El espectáculo titiritesco, nacido en las andanzas de prestidigitadores y magos,

artistas ambulantes de los pueblos y las plazas públicas, es una creación popular
que conserva hasta nuestros días su marca de origen. Los creadores
imprescindibles para recuperar en el jardín de Infantes son: Javier Villafañe, Mane
Bernardo, Sara Bianchi y Ariel Bufano

Propósitos

 “Ofrecer situaciones que promuevan la exploración, la imaginación, el

conocimiento y la experimentación a través de la construcción y el manejo
de los títeres, propiciando un contacto fluido con ellos en diversas escenas.
• “Promover acciones en las cuales los títeres sean mediadores de la
comunicación oral, gestual, corporal entre los niños y con los adultos”.
•Trabajar con obritas de títeres

LOS TÍTERES “Los títeres tienen sus propias voces, sus personalidades bien
diferenciadas. No aceptan órdenes del que los maneja así porque sí…”. (Javier
Villafañe)

“Así definido por uno de los más grandes titiriteros argentinos, surge entonces la
pregunta ‘¿qué es un títere?’, ‘¿es un actor?’, ‘¿es parte del cuerpo del actor?’, ‘¿es
un objeto que cobra movimiento?”.

Podríamos decir que es cada una de ellas y todas a la vez. Desde una sombra a
una mano desnuda detrás de un retablo, pasando por cualquier objeto cotidiano,
hasta un complejo muñeco movido por hilos o pistolete, puede convertirse en un
títere. “Podemos partir de la definición que una y otra vez se ha dado de los títeres
como todo objeto movido en función dramática. En general, en este género se
integran elementos plásticos, literarios, y dramáticos, pero es definitorio el drama,
el conflicto es el motor de las escenas, lo que le sucede al personaje, con la
peculiaridad de que ese personaje es un ‘objeto’.

“El teatro de títeres es una de las expresiones artísticas más antiguas del hombre,
y ha sido un vehículo privilegiado para transmitir ideas, emociones y sentimientos.
“Los niños desde muy pequeños dan vida a los objetos de su entorno, construyen
escenarios y desarrollan historias, por ello, tal vez, tan rápidamente pueden
comprender cuando un títere los interpela y cobra vida ante sus ojos. Multiplicar
las oportunidades para que se familiaricen con ellos dentro de la sala,
confeccionándolos, colocando algunos de confección casera o comprados en el
rincón de dramatizaciones o de biblioteca, o introduciéndolos a través de un relato,
es un modo de incentivar y complejizar las posibilidades de crear espacios de
ficción que nutran el despliegue de su imaginario. “Allí podrán comenzar a ensayar
diálogos, impostar la voz, inventar personajes, coordinar movimientos para que el
objeto se mueva acorde con sus intenciones, dramatizar, recorrer el camino de
explorar las posibilidades que les brinda esta nueva manera de expresar
emociones y vivencias. Y, a la vez, en los contextos de interacción con pares,
tendrán que ir adecuando y construyendo significados sobre las acciones de los
otros, con todas las interesantes marchas y contramarchas en la negociación de
los sentidos que se ponen en juego en la construcción de historias. “

Esta manifestación artística, fruto de emociones y pensamientos acerca del

mundo que nos rodea, puede permitir a los niños:

 ampliar el repertorio de medios a través de los cuales pueden desarrollar la

comunicación, expresar sus emociones e ideas;
 comenzar a formarse como espectadores interesados en la pluralidad de
formas que puede adoptar la presentación de personajes y el desarrollo de
la acción dramática.

“Así como los niños a través del juego dramático ponen en acción sus emociones,
despliegan pensamientos que se van construyendo al tener que negociarlos con
sus pares, y con las posibilidades que les brinda el contexto en el que se
desarrollan las escenas, los títeres les brindarán otra ocasión para realizar estos
procesos, pero de un modo mediado, a través de objetos. Otra forma en la cual el
compartir, el trabajo en grupo y el construir juntos, posibilita el enriquecimiento
subjetivo y la apropiación del mundo.

 Se denomina retablo al espacio físico construido para el desarrollo de escenas

con títeres. Puede tener múltiples formas y en general permite ocultar la figura del
titiritero, el espectador no puede verlo, para que se destaquen en ese marco la
presencia de los personajes.

Uno de los contenidos que atraviesa la experiencia teatral y que se pone en juego
al trabajar con escenas con títeres en la sala, es la diferenciación entre los roles de
actor y espectador. La espera, el silencio, la escucha, la no interrupción, el
comentario posterior por parte de los espectadores, la acción, la adecuación de la
voz, la exposición por parte de los titiriteros, son cuestiones que se van
incorporando tempranamente y que hacen a la esencia de la actuación y la
apreciación de las disciplinas interpretativas.

“En la relación del títere con los niños, se producen identificaciones y proyecciones
que se articulan con un proceso de desdoblamiento entre el ‘manipulado’ y su
títere. El titiritero a la vez que interpreta, ve el objeto. La maestra a la vez que actúa
sobre un objeto distinto de sí misma, se encuentra compenetrada en la animación.
He aquí una de las peculiaridades de este instrumento expresivo. Hay un sujeto
que media en la relación del objeto con los receptores”. El docente podrá mostrar a
sus alumnos diferentes acciones dramáticas con los títeres, breves escenas e
incluso podrá encarar la preparación de una obra. Pero será de suma importancia,
si estuviera dentro de las posibilidades de la escuela, que los niños puedan
acceder a una representación de títeres efectuada por profesionales titiriteros. El
docente seleccionará previamente la obra, tomando en cuenta el tema y el
argumento de la misma, como así también la representación en su totalidad:
escenografía, iluminación, sonido y, muy especialmente, el desempeño de los
titiriteros.

“El movimiento de los títeres deberá ser natural a las acciones que desarrollen y no
frenético, confuso; las voces de los titiriteros –con buena dicción y modulación–
deben sostener el carácter de cada uno de los personajes que se presenten.
Deberá primar la acción por sobre lo discursivo (hechos mostrados más que
relatados) y el ritmo de desarrollo de la representación debe poder mantener la
atención del público sin apelar a recursos burdos (entradas y salidas atropelladas
de los personajes, golpes, corridas, etc.), sino con un buen manejo del clima de la
obra, que alterne momentos de tensión y suspenso, con otros de distensión y
calma”.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS “Muchas veces el punto de partida es el desarrollo

plástico de un objeto (la bolsa de papel, la media de toalla, la botella descartable
como estructura sobre la cual se trabajarán los detalles) y en este aspecto se pone
mucha energía; se guarda como broche final la instancia de interpretación a la que,
en ocasiones, se dedica poco tiempo en todo el proceso. Este es un itinerario
posible. “Sin embargo, también se puede construir todo un camino invitando a
transitar una variedad de posibilidades de juego con el propio cuerpo y con
objetos, tendientes al desarrollo de personajes y escenas, y a una ampliación del
mundo imaginario, previas a la conclusión de un objeto en términos plásticos.

¿CÓMO CONVERTIRSE EN TITIRITEROS?

 “Realizar juegos con las manos, que pueden luego maquillarse en parte o
totalmente, trabajando en dúos, tercetos o individualmente, con o sin
retablo. Se puede partir del saludo cotidiano: hacer una pausa en la
secuencia conocida y proponer que en vez de saludar con palabras, será/n
la/las manos las encargadas de contar con un gesto ‘cómo están hoy’.
 “Trabajar con imágenes: las manos como ‘un bichito escondido en el
bolsillo’ que al asomarse nos muestra cómo es. Pueden incorporarse
preguntas que apunten a la visualización del personaje: ¿Tiene pico? ¿Tiene
pelo? ¿Vuela? ¿Camina? ¿Se arrastra? ¿Es alegre? Ese bichito puede salir a
recorrer la sala, con una música de fondo, encontrarse con otro
bichito/mano y establecer un diálogo.
 “Centrar la atención en una parte del cuerpo, jugando con ella, investigando
sus posibilidades, comunicándose; estas son cuestiones que hacen a la
expresión corporal pero que se vinculan fuertemente con el lenguaje
titiritero. La adopción de la mano como interlocutor privilegiado, y ya no el
niño mismo, pone a rodar el supuesto de cierta autonomía y distancia que
cobra esta parte del cuerpo en relación con ‘su dueño’.
 “Dar vida a objetos de uso cotidiano, como cuchara, cucharón, una caja, un
pañuelo, etc. Se pueden asignar al azar sacándolos de una bolsa o una caja,
promover un primer momento de exploración con preguntas como: ¿es frío
o cálido?, ¿suave o áspero?, ¿rueda o no?, ¿para qué lo podemos usar?, ¿y si
tuviera vida?, ¿cómo respiraría?, ¿cómo se desplazaría?, ¿haría sonidos? Si
se encontrara con otro, ¿cómo lo saludaría? Luego, armar dúos y crear
diálogos. Los encuentros pueden ser en principio disparatados pero allí está
lo interesante. El objeto pierde su funcionalidad habitual para adquirir
matices impensados en su cualidad de personaje.
 “Dar un espacio de juego con el material neutro facilita la posibilidad de
asignación de sentidos múltiples. Si la aproximación a los títeres se realiza
únicamente con muñecos predefinidos, es más difícil que el perro o el gato
dejen de serlo para transformarse en otra cosa. ‘La imaginación tiene
derecho de asignar identidad de rey a la esfera blanca o al tubito de cartón’,
que luego pasa a ser pájaro para terminar siendo barrilete. “Por otra parte,
los títeres son un instrumento privilegiado para acceder al capital lingüístico
de los niños. Es común que los niños más silenciosos ante la figura del
adulto o de sus pares encuentren en la interlocución o en la manipulación
del títere un mediador que le permite dar a conocer su voz y su palabra. “El
armado de títeres con esta mirada, el uso del retablo o de un espacio
escénico definido en parejas o tríos, puede ubicar al maestro como director
de escena ocasional que marca secuencias de acciones. En un principio,
trabajando la entrada del títere, el saludo y la despedida. Luego, la entrada,
el planteo de un conflicto y la resolución o la huída. O entra un títere, se
 presenta; entra otro y se presenta; se saludan y se van. Estos breves
formatos colaboran en estructurar la situación para que se plasmen las
variaciones que cada uno le asigna.

“Con niños de cuatro o cinco años se pueden ir marcando ciertos códigos de

‘manipulación’, por ejemplo:

1. a) la importancia de que en los diálogos los títeres se miren,

2. b) mantener cierto piso si se trabaja sobre retablo, de modo que el títere no
ande volando o desapareciendo de la escena por defectos de la
‘manipulación’,
3. c) el mantenimiento de cierta distancia entre los títeres cuando en escena
hay más de uno,
4. d) la contundencia de movimientos en contraposición a la confusión que
puede generar el excesivo ‘meneo’ de los muñecos en las escenas. “

“El armado de los títeres también puede surgir después del relato de un cuento o
una poesía donde sientan la necesidad de crear determinados personajes.

Tipos de Títeres:

Manipulación desde abajo

Títere guante

Se mueve solo con la mano, que se pone dentro del cuerpo del títeres a modo de
guante, y el movimiento nace de la muñeca y los dedos.

Títere dedo

Es la mínima expresión del títere de guante. En vez de introducir la mano en esta

ocasión solo introducimos un dedo.

Títere de varilla

Es el que se manipula con un solo eje central, un palo que tiene el centro del
soporte en la base de la cabeza en el interior de la figura. Unas varillas en las
manos del títere son las utilizadas por el titiritero para manipularlas.

Títere bocón
También denominado Muppet, es el que se crea con la mano doblada que
forma la boca. En este caso las opciones de movimiento se reducen al alcance
que pueda tener la muñeca. Se utiliza sobre todo para monólogos y temas
cómicos y es el más utilizado en TV.

Manipulación desde arriba

Marioneta de hilos

Se refiere a la utilización de un títere que se articula con hilos a un mando de

madera (cruceta) que el titiritero sujeta y maneja con sus manos.

Varilla a la cabeza

Es una variante de la Marioneta, en este caso el títere tiene una varilla en la

cabeza, el resto de miembros se animan mediante hilos o con otras varilla. Sus
movimientos son mucho más bruscos que la marioneta. El mayor exponente los
tenemos en los Pupis Sicilianos (Patrimonio Cultural inmaterial. UNESCO)

Manipulación desde atrás

Títeres de Mesa

Títeres de manipulación. El titiritero se coloca detrás del muñeco y a través de

mecanismos de diferente complejidad (según el constructor) se consiguen
precisos y detallados.

Marottes

Suelen ser de gran tamaño y en algunos casos, el operador emplea su propia

mano como mano del títere. Poseen una varilla central y no poseen
articulaciones.

Teatro Negro

El teatro negro o teatro de luz negra, se realiza en un escenario totalmente oscuro

y solo iluminado con con luz ultravioleta. Los títeres están pintados con pinturas
fluorescente y pueden ser de materiales diversos, los manipuladores están
totalmente vestidos de negro para que no se aprecie su movimiento, el resultado
es mágico.

Títere de sombras
Son figuras planas, articuladas, operadas por varillas o alambres, que se
proyectan en una pantalla translúcida iluminada desde atrás. Cuando la figura se
hace bien articulada, adquiere una capacidad de acción muy variada y expresiva.
Las sombras son fáciles de realizar y también de operar.
 retablo 

Con goma eva

Títeres de dedos con hoja canson o cartulina

Títeres de mesa
 De dedo
 

 con varilla

Títeres con medias

 

Títeres con vasos

 

Títere bocón

Marionetas con hilos

 
 Títeres de sombra

Teatro negro 
 Títere Marotte

eatro de Títeres
Teatro de Títeres

Actividad 

Actividad: Leer el material que figura en Textos  y Armar un guion breve para hacer un
vídeo utilizando títeres que ayude a prevenir el Covid 19 destinado a los niños

A manera de ejemplo se proporcionan 3 vídeos el 1ero está al pie de esta página, los otros 2
en Material de estudio