MapIberArtesVivasGrec20 04 Min

Mapeo de un sector en transformación
prá(c)ticas
inspiradoras
(de) (das) (las)
artes vivas
(en) (na)
iberoamérica
Mapa de um setor em transformação
1
Investigación
financiada por
2 3
Campo
4 Abierto 5
PRÁCTICAS INSPIRADORAS DE LAS ARTES VIVAS EN IBEROAMÉRICA MAPEO DE UN SECTOR EN TRANSFORMACIÓN
ÍNDICE
A MODO DE PRESENTACIÓN… 11 INMATERIAL 94
APARTADO METODOLÓGICO 15 JUNTA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA 96
RED DE COLABORADORES 22 LA COMPAÑÍA OPCIONAL 98
PRÁCTICAS 24 LIGA DE ARTES ESCÉNICAS DEL LITORAL 102
MAPA TEATRO 104
AADK SPAIN PROGRAMA DE RESIDENCIAS 26
mARTadero, VIVERO DE LAS ARTES 108
ALKANTARA 28
MOVIMIENTO LATINOAMERICANO DE CULTURA VIVA COMUNITARIA 110
AMAKÁ COLECTIVA 30
NAVE CENTRO DE CREACIÓN Y RESIDENCIA 112
ARQUEOLOGÍAS DEL FUTURO 32
O ESPAÇO DO TEMPO 114
ARTES VIVAS DEL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO 36
OSIKÁN, VIVERO ESCÉNICO EXPERIMENTAL 118
ASOCIACIÓN CIVIL CAJA LÚDICA 38
PONTOS DE CULTURA 120
CAMP_IN ENCUENTRO ESCÉNICO 40
PRISMA 122
CAMPO ABIERTO 44
PROYECTO BORDER 124
CASA MITÓMANA, INVERNADERO CULTURAL 46
RED ACIELOABIERTO 126
CENTRO CULTURAL ALTERNATIVO 48
RED NACIONAL DANZASUR 130
CENTRO CULTURAL INTERNACIONAL 50
REPIQUE POR MAFIFA 132
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN COREOGRÁFICA 52
RESIDENCIAS PARAÍSO / COLECTIVO RPM 134
CENTRO RURAL DE ARTE CRA 56
SEGUNDA BLACK 136
CIRCO MOMO 58
TALLER EXPERIMENTAL DE TEATRO - TET 138
CIRCO NACIONAL DE VENEZUELA 62
TEATRO DE TÍTERES ARMADILLO 142
¿CÓMO ENCENDER UN FÓSFORO? 64
TEATRO DE TÍTERES GUACHIPILÍN 144
CREAR EN LIBERTAD 66
TEAT(R)O OFICINA UZYNA UZONA 146
DA ESCÉNICA. ESPIRAL URBANA DEL MOVIMIENTO 70
TEJIDO DE CIRCO SOCIAL 150
EL GRANER 72
TEMPORADA DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA 152
ESPAÇO CULTURAL CASA ROSADA 76
TNT PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SOCIOCULTURAL 154
ESTUDIO MACUBÁ 78
TRANSFORMARTE 156
FESTIVAL DE ARTES CIELOS DEL INFINITO 80
TRANSVERSALES 158
FESTIVAL INTERNACIONAL NÓMADA 84
WALK&TALK - FESTIVAL DE ARTES 162
FESTIVAL MATERIAIS DIVERSOS 86
WARMIKUNA RAYMI 164
FUNDACIÓN CASA DE LOS TRES MUNDOS 88
GUANARED 90 CRÉDITOS 172
6 7
Arqueologías
8 del Futuro 9
MAPEO DE UN SECTOR EN TRANSFORMACIÓN
A MODO DE PRESENTACIÓN…
Cuando escuchamos sobre prácticas inspiradoras que colegas gestores,

curadores o creadores llevan a cabo en distintos rincones de Iberoamérica, y
que por su originalidad o pertinencia captan nuestro interés o curiosidad, nos
preguntamos a menudo cómo acceder a ellas, la experiencia y conocimiento
que producen, el equipo de trabajo que las lleva adelante, la red que las
sostiene. Esta necesidad de acercamiento se da en la cultura de manera
espontánea porque la articulación y la colaboración vienen siendo dos
elementos inherentes a la creación ya sea de obra, proyectos o procesos.
Si pensamos en las últimas décadas, en la región iberoamericana los

vínculos culturales se han venido visualizando y valorando, reflejándose en
el crecimiento de proyectos conjuntos, movilidad de agentes, construcción
de redes y herramientas de cooperación. A pesar de ello, se está aún lejos
de alcanzar una respuesta como sector que esté a la altura del potencial
existente y por ende, de sus posibilidades de crecimiento.
Específicamente en el campo de las artes vivas (comprendiendo por esto

teatro, danza, circo, performance y escenas híbridas), los problemas de
la movilidad y la concentración territorial han limitado la visibilidad de
prácticas valiosas, restringiendo su diálogo con el contexto regional así como
la multiplicación y resignificación de sus valores.
Es por ello que hemos emprendido, como grupo de gestores culturales y

curadores de las artes vivas, la tarea de realizar este mapeo estratégico
inicial, más subjetivo que exhaustivo, de prácticas innovadoras y resonantes,
que conlleve su posterior recopilación, publicación y difusión pública en su
lenguaje original, recopilando textos en castellano y portugués.
Nos referimos aquí a experiencias que hayan logrado generar saberes

significativos para el sector durante los últimos diez años, aportando al
diálogo, enriquecimiento y consolidación de las relaciones en el espacio
iberoamericano. Prácticas, proyectos o programas ya sean públicos,
privados o mixtos, que desde las más diversas escalas y territorios
Teatro de títeres Armadillo

10 11
vienen respondiendo con creatividad a las necesidades del sector, que ∙∙ Motivar iniciativas iberoamericanas de encuentro que pongan en
han generado redes colaborativas y trabajado de manera articuladora, valor las variadas formas de gestión relevantes generadas por los
transfronteriza e interdisciplinar, que han investigado y puesto en práctica colectivos culturales de la región.
modos más que modelos de pensamiento, gestión y acción, que han ∙∙ Fomentar investigaciones más profundas sobre esta primera
generado de alguna manera incidencia en las transformaciones culturales, visión panorámica, ampliando el universo de estudio, o
económicas y sociales de sus comunidades. focalizando en temáticas específicas.
∙∙ Generar espacios de formación para el intercambio de
saberes, estrategias y metodologías de trabajo, a modo de
fortalecer la capacidad de gestión de los equipos que llevan
NUESTROS PRIMORDIALES OBJETIVOS… adelante estos proyectos.
Al acometer el presente desafío, y conscientes de la dificultad que implica

siempre delimitar y seleccionar, buscamos sobre todo aportar a nuestro FUTURO
medio un primer resultado dirigido a:
∙∙ Visibilizar la heterogeneidad y complementariedad de las artes vivas
iberoamericanas. Nuestro compromiso como grupo motor es ampliar en una próxima y
∙∙ Fortalecer los vínculos y redes entre gestores y proyectos en marcha pronta publicación el número de proyectos mapeados y los territorios
en Iberoamérica, conectando, visibilizando y potenciando los recursos donde estos se desarrollan, sumando aportes, conexiones y datos, para
existentes. que se pueda ir dibujando de forma más cualificada la diversidad de
∙∙ Identificar fortalezas y desafíos de los proyectos mapeados para propuestas existentes.
poder, a partir de este conocimiento, compartir interrogantes
con artistas, mediadores culturales y espacios de formación, así También emprenderemos la gestión de los recursos necesarios
como pensar en estrategias conjuntas de desarrollo, movilidad, para posibilitar una mayor accesibilidad a la información relevada,
cooperación, capacitación y profesionalización cruzada. traduciéndola al inglés y poniéndola a disposición en plataformas
∙∙ Estimular el interés por parte de las organizaciones iberoamericanas clave para la gestión, promoción, movilidad y cooperación de las artes
capaces de patrocinar o apoyar iniciativas de las anteriormente vivas en la región.
citadas, o de otros potenciales interesados en este campo.
Esperamos que sea una información relevante y útil para aquellas
personas que como nosotros, se sientan envueltas y comprometidas
con este rico y diverso ecosistema de las artes vivas iberoamericanas,
ALGUNOS PASOS A SEGUIR… que hemos de cuidar y potenciar colaborativamente.
Resta por expresar nuestro sincero e inmenso agradecimiento a quienes
lo hicieron posible, y nuestra disposición para continuar trabajando con
quienes quieran sumarse. ¡Buena lectura!
Pensando en fortalecer el ecosistema de proyectos, esperamos se generen
a futuro algunas acciones que nos gustaría emprender a corto y mediano
plazo, tales como:
12 13
ÍNICIO
MAPEO DE UN SECTOR EN TRANSFORMACIÓN
APARTADO METODOLÓGICO
El trabajo de mapeo buscó relevar experiencias iberoamericanas diversas,

consideradas como buenas prácticas en el campo de las artes vivas. Son
buenas prácticas aquellas iniciativas que traducen procesos y experiencias
positivas para el desarrollo del campo cultural, de los territorios y de sus
participantes activos. Buscan originar prácticas innovadoras que sirvan
como ejemplo empírico en el contexto local, promoviendo el trabajo en red,
articulando proyectos, artistas y contextos, generando sostenibilidad en
los procesos, construyendo, sistematizando y difundiendo conocimiento.
También resultan como espacio de promoción, entre otras dimensiones,
para la inclusión, la equidad de género y las diversidades sexuales, el
reconocimiento a los derechos humanos y ambientales y la transformación
social por medio de la cultura, entre otras.
El presente trabajo es una primera aproximación exploratoria que se buscará

ampliar en futuras ediciones. Este proceso permite visualizar de manera
sistemática un conjunto de iniciativas valiosas y experiencias desarrolladas
en este sector cultural. A partir de este panorama integrado y global logrado
con el mapeo, se buscará facilitar el trabajo en red, ampliar líneas de
participación y colaboración conjunta, y fortalecer sinergias que favorezcan
la constitución y el impulso de nuevos proyectos en territorio.
Entre otros aspectos, el mapeo permite identificar, localizar

geográficamente y sistematizar iniciativas que luego podrían desempeñarse
como catalizadores de nuevas posibilidades de conectar acciones conjuntas.
Y en este sentido, continuar el camino de generar y promover buenas
prácticas y experiencias colectivas.
El proyecto propuso activamente una metodología participativa en todo

su proceso de desarrollo. Es así que, tanto desde el equipo promotor como
técnico, se buscó la colaboración de manera constante entre todas las
partes vinculantes, buscando alcanzar un rol activo con todos los hacedores
(directos e indirectos) del mapeo. Desde el equipo promotor se incentivó
Arqueologías del Futuro

14 15
el intercambio horizontal entre los responsables del proyecto, tanto de los Los gestores-colaboradores fueron identificados sobre algunos criterios
gestores-colaboradores convocados para la primera etapa del mapeo, así guía, a modo de reunir, en su conjunto, las siguientes características:
como con los responsables de las diferentes iniciativas finalmente presentes ∙∙ disponer de una visión amplia del panorama de artes vivas en
en esta publicación. El objetivo de alcanzar una colaboración estrecha y Iberoamérica;
horizontal tendió a la generación de conocimiento pero también buscó ∙∙ manejar un sentido crítico de los proyectos en su contexto;
favorecer y fortalecer el tejido de la acción cultural en el espacio de las artes ∙∙ ser promotor del trabajo colaborativo y en red;
vivas iberoamericanas. ∙∙ ser conector entre varios proyectos y/o artistas;
∙∙ ser generador y distribuidor de conocimiento en el campo de las artes
Finalmente, se decidió presentar el mapeo en el Festival Grec 2020 de vivas y la gestión cultural en general;
Barcelona, en un encuentro con gestores, programadores escénicos y ∙∙ tener visión de las artes vivas en términos de gestión sustentable,
artistas del ámbito iberoamericano y mundial. Se trata de un insumo valioso singular, creativa y de innovación.
que será de acceso abierto a todo aquel que le resulte de interés. Se desea
que el mapeo sea un aporte útil para visualizar prácticas y modos de hacer Asimismo, las dimensiones clave que se buscaron para sistematizar ese
en el campo de las artes vivas, que abra además sucesivas posibilidades primer mapeo inicial fueron:
de inspiración, conocimiento y articulación a investigadores, formadores, ∙∙ vinculación con su carácter o proyección iberoamericana (que
estudiantes y artistas. involucren o articulen a varios países de la región en sus actividades);
∙∙ proyectos o programas ya sean públicos, privados o mixtos, que
desde las más diversas escalas y territorios vienen respondiendo con
creatividad a las necesidades del sector;
PROCESO INICIAL ∙∙ que apelen a interrogantes y desafíos contemporáneos desde las artes
vivas (teatro, danza, circo, performance, escenas híbridas, etc.);
∙∙ que manifiesten su coherencia (correspondencia entre postulados y
formas de hacer);
Se parte del entendido de que en los últimos años son cada vez más ∙∙ que hayan generado redes colaborativas y trabajado de manera
reconocidas las prácticas de las artes vivas en Iberoamérica en base articuladora, transfronteriza e interdisciplinar;
al trabajo sostenido que gestores culturales, productores, curadores y ∙∙ que hayan investigado y puesto en práctica modos más que modelos
creadores llevan a cabo en distintos rincones de la región. Se ha considerado de pensamiento, gestión y acción;
que estas prácticas —sea por su originalidad, su pertinencia programática, ∙∙ que hayan generado de alguna manera incidencia en las
su impacto territorial, entre otros aspectos— no tienen la debida visibilidad transformaciones culturales, económicas y sociales de sus
ni promoción en nuestros contextos y fuera de esta región. Es por ello comunidades.
que se decidió dinamizar las redes de contacto y poner en valor todo su
conocimiento y experiencia. Metodológicamente, y para recolectar esta información, les fue enviado
un formulario a doscientos nueve expertos y expertas de veinte países de
Como punto de partida se decidió realizar un relevamiento estratégico inicial Iberoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba,
(lo más panorámico posible) de prácticas significativas para el sector de las Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua,
artes vivas durante los últimos diez años. Para ello se invitó a un conjunto de Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela) en el que debían
gestores-colaboradores de toda Iberoamérica. indicar hasta cinco proyectos de su entorno-país. Estas prácticas debían
ser relevantes y lo más exhaustivas posibles en el cumplimiento de los
Estos fueron elegidos a partir de su experiencia en el campo de las artes aspectos anteriormente señalados. Finalmente fueron ciento treinta y una
vivas, y solicitada su colaboración en base a su experticia y conocimiento las respuestas de expertos recibidas.
para un primer acercamiento —global— de iniciativas consideradas como
prácticas a visualizar en el espacio iberoamericano.
16 17
De esta primera aproximación, se obtuvo el reconocimiento de quinientas Asimismo, la otra gran dimensión de este segundo relevamiento buscó
setenta y cinco propuestas consideradas como de buenas prácticas, de las recoger información sobre el proyecto, programa y/o práctica en cuanto a su
cuales quinientas doce no se repitieron. identificación más descriptiva y general. Las dimensiones relevadas fueron:
∙∙ Descripción del proyecto;
∙∙ Principales objetivos;
∙∙ Principales acciones desarrolladas;
DESARROLLO Y ESTRUCTURACIÓN DEL MAPEO ∙∙ Descripción del contexto donde se lleva a cabo y sus principales
aportes;
∙∙ Principales fortalezas;
∙∙ Principales redes, colectivos, asociaciones, etc., con los que
Para esta segunda etapa de visualización de prácticas en el campo de colabora;
las artes vivas, y en base a un conjunto de criterios, el equipo promotor ∙∙ Evaluación del proyecto, programa y/o práctica a lo largo de su
del proyecto recopiló un total de cincuenta y cinco experiencias de toda proceso;
Iberoamérica. ∙∙ Principales desafíos a futuro.
Los criterios de corte que finalmente estructuraron la selección de las Finalmente, luego de realizado el trabajo de campo, se sistematizó cada
iniciativas fueron: experiencia para ofrecer su presentación en el Mapeo de Artes Vivas en
∙∙ existencia de proyectos de todos los países de Iberoamérica; Iberoamérica.
∙∙ repetición de la experiencia por parte de los expertos (criterio
numérico); RICARDO KLEIN
∙∙ pluralidad disciplinar dentro del campo de las artes vivas; Doctor en Gestión de la Cultura y el Patrimonio
∙∙ presencia y diversidad de territorios (criterio geográfico);
∙∙ heterogeneidad y amplitud de aspectos por los cuales el proyecto se
caracteriza.
Con la muestra de proyectos/programas/prácticas ya escogidos, se dio

comienzo a la segunda etapa de relevamiento. En este proceso se envió
un formulario a los representantes de las cincuenta y cinco iniciativas
seleccionadas.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
La recolección de información se dividió en dos grandes partes. Por un lado,
se buscó responder a aspectos formales del proyecto/programa/práctica,
solicitando los siguientes datos: Cea D’Ancona, M. de los A. (1996). Metodología cuantitativa: estrategias y técnicas de investigación
∙∙ Nombre del proyecto/programa/práctica; social. Madrid: Síntesis Sociología.
∙∙ País y ciudad donde se desarrolla la iniciativa; Corbetta, P. (2007). Metodología y técnica de Investigación social. Madrid: Mc Graw-Hill.
∙∙ Disciplina de las artes vivas que lo caracteriza (circo; danza; Valles, M. S. (1999). Técnicas cualitativas de investigación social. Reflexión metodológica y práctica
performance; teatro; títeres; artes vivas en general); profesional. Madrid: Síntesis Sociología.
∙∙ Tipo de iniciativa (Festival; Encuentro; Espacio de residencia; Centro Andersen, L. and M. Malone (2013). [e-Book] All Culture is Local: Good practice in regional cultural
Cultural; Programa Cultural; Colectivo, asociación o similar; Espacio de mapping and planning from local government. Camberra, UTS ePRESS, 2013.
formación/capacitación); Bastías, Malena (2013). Los Derechos Culturales en los museos de América Latina Institucionalidad,
mapeo y buenas prácticas. Fundación Interarts: abril - julio 2013.
∙∙ Año de inicio;
BOP Consulting (2010). Guía práctica para mapear las Industrias Creativas. British Council:
∙∙ Datos vinculados a contacto y comunicación.
Reino Unido.
18 ÍNICIO
19
Teat(r)o
20 Oficina 21
RED DE COLABORADORES
ARGENTINA ALINA FOLINI . CATALINA LESCANO . CONSTANZA COPELLO . CORCHO BENÍTEZ . GABILIY ANADÓN . JIMENA GARCÍA . JORGE ONOFRI .
JUAN ONOFRI . MARIANA PESSOA . MELISA CAÑAS . MICAELA MORENO BOLIVIA ANTONIO PEREDO . LÍA MICHEL . MALENA RODRÍGUEZ BRASIL
DAVID LINHARES . FABIANO CARNEIRO . FELIPE DE ASSIS . FELIPE RIBEIRO . FERNANDO ZUGNO . JORGE ALENCAR . MARCOS LIMA . MARIANA BARBOSA
. MARIANA SOARES . MARISA RICCITELLI . REGINA VELOSO . SONIA SOBRAL CHILE ALEJANDRA JIMÉNEZ . GABRIELA BRAVO . IGNACIO DÍAZ . MARÍA
JOSÉ CIFUENTES . MARÍA VIAL . NATALIA VARGAS . ROCÍO RIVERA COLOMBIA ÁNGELA BELTRÁN . BELLALUZ GUTIÉRREZ . ERIKA ORTEGA . JORGE
ZABARAÍN . LOBADYS PÉREZ . NATALIA OROZCO . OCTAVIO ARBELÁEZ . ROLF ABDERHALDEN . VIVIANA ARIAS COSTA RICA ALEJANDRO TOSATTI .
IRIS LAM . JANKO NAVARRO . MARIELA RICHMOND . SOFÍA RODRÍGUEZ CUBA DIANELIS DIÉGUEZ . MARGARITA BORGES . MERCEDES BORGES . NOEL
BONILLA ECUADOR ALEX PAZMIÑO . BERTHA DÍAZ . CARLINA DERKS . GABRIELA PIÑEIROS . PAULA RIVEROS . TAMIA GUAYASAMIN . TANYA SÁNCHEZ
EL SALVADOR JOSÉ MARTÍNEZ . LISSANIA ZELAYA . MARÍA VAELLO . PAOLA LORENZANA . ROBERT CARDONA . TITO MURCIA ESPAÑA ALBERTO
GARCÍA . BERTA SUREDA . DAVID MARÍN . DAVID RUIZ . ELENA CARMONA . EVA BAÑUELOS . EVA GARCÍA . FERNANDO PÉREZ . GUILLERMO HERAS .
JAVIER CUEVAS . JOSÉ RIVERO . NATALIA BALSEIRO . ZAIDA RICO GUATEMALA ITZIAR SAGONE . PATRICIA ORANTES . VANESA RIVERA HONDURAS
CARLOS BALAGUER . ISADORA PAZ . MARÍA SÁNCHEZ MÉXICO ALICIA LAGUNA . ALMA QUINTANA . ANÍBAL CONDE . DIANA BAYARDO . GABRIEL
YÉPEZ . JACIEL NIERI . JUAN MELIÁ . LÁZARO GABINO RODRÍGUEZ . MAGDALENA LEITE . OLGA GUTIÉRREZ . RUBÉN ORTIZ . SHANTI VERA NICARAGUA
LUCERO MILLÁN . SALVADOR ESPINOZA PANAMÁ NYRA SOBERÓN . OMARIS MARIÑAS . RENÁN FERNÁNDEZ PARAGUAY ALEJANDRA DÍAZ . AURA
BRITEZ . GLORIA MOREL PERÚ ÁNGELA DELGADO . CHELA DE FERRARI . FANNY COPAJA . GERALDINE SAKUDA . JOSÉ AVILÉS . LORENA PEÑA . LUZ
GUTIÉRREZ . MARISOL ZUMAETA . MIRELLA CARBONE . PALOMA CARPIO . SERGIO LLUSERA PORTUGAL ANA ROCHA . ANDRÉ TEODÓSIO . CRISTINA
PLANAS LEITÃO . MADALENA VICTORINO . MARK DEPUTTER . MIGUEL HONRADO . PAULA VARANDA . TÂNIA GUERREIRO URUGUAY GABRIEL CALDERÓN
. IVÁN CORRAL . RAMIRO PALLARES . SANTIAGO TURENNE . TAMARA CUBAS VENEZUELA ANAISA CASTILLO . ERICK SANDOVAL . GABRIEL TORRES
. JENNY PEÑA . JERICÓ MONTILLA . JOSÉ LEÓN . LIZ PÉREZ . MAIGUALIDA GAMERO . NIKY GARCÍA . OSWALDO GARCÍA . OSWALDO MARCHIONDA.
22 ÍNICIO
23
PRÁCTICAS
NAVE
24 25
AADK Spain Festival Qué hace
AADK Spain desarrolla un programa de residencia y una
Programa de residencia serie de iniciativas en torno al arte contemporáneo y el
Programa de Espacio de formación/

capacitación
trabajo con la comunidad tales como talleres, encuentros,
mesas redondas, conferencias y otros formatos de
Residencias
creación y formación. La pedagogía horizontal es
transversal en los programas de AADK Spain.
Programa de Residencias / Prácticas Contemporáneas /
Cartografías / AADK Sonora / AADK Lab / AADK TAHWILA /
AADK Radio / Festivales.
Contexto
AADK Spain está ubicada en Blanca, que forma parte del
Valle de Ricote, cuyo origen se remonta a la ocupación
musulmana de la península Ibérica. Se ubica en el
corazón del valle, a la vera del río Segura. Su fundación
Qué es
España AADK Spain es una plataforma de investigación y creación
data del siglo XIII y fue conocida inicialmente como
Negra. Se encuentra rodeado de una cadena montañosa
Blanca
contemporánea que genera espacios para el intercambio y una extensa zona de pinares y cítricos, contrastando
Desde 2012
artístico desde una mirada local a lo global. Centrada en los con sus alrededores semidesérticos.
procesos creativos y la experimentación, su principal interés
es el de explorar las nociones de “cuerpo, espacialidad y Aportes
Contacto territorio” desde una práctica crítica. La investigación de los artistas sobre el territorio
Abraham Hurtado y la comunidad —facilitando el acceso a la cultura
info@aadk.es Qué busca contemporánea— ha adquirido un conocimiento
www.aadk.es Considera fundamental visibilizar y poner en valor poliédrico del entorno que ayuda a detectar sus
los procesos de creación y así hacer accesible el arte fortalezas y necesidades. Activamos los saberes
contemporáneo. Es orgánica y permeable, se transforma y comunitarios —con una mirada contemporánea— Desafíos
resignifica con sus participantes. Promueve nuevas prácticas asegurando su transmisión a las siguientes Actualmente viven más de quince artistas en Blanca
para expandir los márgenes de las disciplinas artísticas y generaciones. Desarrollar una visión que posibilite la que directa o indirectamente tienen relación con
aplicar una pedagogía crítica. Impulsa y difunde el trabajo de creación de nuevas economías a través de la cultura. AADK: el fenómeno que ha originado el proyecto es
los artistas que han participado en el proyecto, instigando a una comunidad permanente que interacciona con la
que sean parte activa de la plataforma. Sobre la práctica comunidad temporal proveniente del programa de
AADK Spain es una plataforma autogestionada sin ánimo residencias. Una de las acciones que estamos poniendo
de lucro en la que la economía circular supone una en marcha es la creación de una plataforma digital
estrategia de sostenibilidad. donde todos los contenidos y actividades que se están
La planificación y las decisiones de estrategias generando puedan ser visibilizados.
presentadas por dirección artística se dialogan en
Actividades culturales
reuniones periódicas del equipo, con acuerdo por Redes y socios

consenso. En la región de Murcia colabora en programas con el
La gestión se basa sobre todo en las políticas del Centro Párraga; el Festival M+M de Cartagena, y es parte
cuidado mutuo, la confianza y la autodeterminación activa de colectivos de la capital murciana tales como
consciente y responsable. Los beneficiarios de nuestra Espacio Incógnita, Fail Studio, Festival Transversales,
actividad aportan sus ideas cultivando la cultura del entre otros. En el ámbito nacional colabora con Tenerife
diálogo e intercambio de conocimientos. LAV y La Desaparecida, Naves Matadero en el período de
Artes vivas
2018/19.
Proceso Internacionalmente forma parte de la red Transloca
Hemos generado un acercamiento de las prácticas (Suecia, Holanda, Polonia, Alemania, Grecia, Portugal).
y procesos artísticos a la comunidad rural,
varias
descentralizando la cultura contemporánea de las

grandes urbes y centros de poder, mitigando la
hegemonía cultural de dichos centros. Es un proyecto
que produjo una comunidad artística permanente,
generando una “diáspora” de artistas que vivían en
grandes ciudades como Berlín.
26 27
ÍNICIO
Alkantara Festival
Espaço/Programa de
O que faz
O Alkantara Festival apresenta espetáculos, conversas,
concertos e outras atividades que contribuem para a
residências reflexão sobre as práticas artísticas na sua relação com
questões das sociedades contemporâneas. O Espaço
Alkantara acolhe residências artísticas e encontros
internacionais, promove formações para profissionais da
cultura e apresenta diversas atividades que sustentam um
programa continuado de pesquisa e investigação artísticas.
Contexto
O Alkantara desenvolve-se a partir de Lisboa, cidade que
agrega grande parte da produção e da programação de
artes performativas do país, a partir um conjunto expressivo
de projetos e equipamentos culturais. Em Portugal
O que é destaca-se a fragilidade das estratégias governamentais
Portugal Alkantara é uma associação cultural sem fins lucrativos que
para a cultura, que se traduzem em contextos de grande
Lisboa precariedade, com pouca capacidade de planeamento e
Desde 1993 desenvolve projetos na área das artes performativas. profissionalização, ainda que extremamente férteis.
Intenções Contributos
∙∙ Promover a experimentação, pesquisa e criação artística Alkantara é um importante lugar de encontro para
Contacto nas artes performativas.
Carla Nobre y David Cabecinha profissionais das artes performativas. Coproduz, apresenta
∙∙ Potenciar a participação de artistas e públicos em e promove encontros entre artistas de diferentes práticas,
carla@alkantara.pt discussões públicas, na produção de conhecimento e no
www.alkantara.pt países e gerações, contribuindo, a partir de Lisboa, para a
tecido cultural da cidade de Lisboa. constituição de uma comunidade artística internacional.
∙∙ Apoiar a internacionalização da comunidade artística
portuguesa. Sobre a prática Desafios
Apoiando-se no trabalho desenvolvido pelo seu Um dos maiores desafios que enfrentamos é a
precursor Danças na Cidade, Alkantara destaca-se por discriminação institucionalizada no setor cultural. É
centrar na sua missão a colaboração e intercâmbio urgente identificar e combater ativamente as práticas
internacional e intercultural no fomento à investigação e que excluem e discriminam artistas e públicos, e
experimentação artística. Desde projetos inovadores nos empobrecem o nosso trabalho.
anos noventa como Dançar o que é nosso —desenvolvido
em Cabo Verde, Moçambique e Portugal— ou exemplos Redes e parceiros
mais recentes de projetos apoiados pela Europa As atividades do Alkantara dependem de uma grande
Criativa, como o 1Space —com parceiros, participantes e rede de parceiros locais e internacionais, desde os
atividades em diversos países europeus, no Congo e na teatros Lisboetas que co-produzem e co-apresentam o
Palestina— Alkantara cria diálogo e relações cúmplices festival, aos muitos parceiros internacionais com quem
com parceiros em diferentes geografias. Continua a criar o Alkantara desenvolve projetos desde 1993, incluindo
“pontes”: oportunidades para que artistas de diferentes vários ao abrigo de financiamentos comunitários. A nível
contextos se possam encontrar e trabalhar em conjunto nacional, Alkantara é associada de duas organizações.
na investigação, criação e apresentação.
Performance
Percurso
Ao longo do seu percurso de vinte e sete anos, Alkantara
passou por várias fases de redefinição de projetos, do
âmbito disciplinar e geográfico das suas atividades,
Teatro
Dança
do formato do festival ou da estrutura, mantendo no

entanto a missão de apoiar a criação e experimentação
artística. Após um período de estabilidade no formato do
festival entre 2006 e 2018, apontamos 2020 como um
ano de reflexão e inflexão, implementando novas lógicas
na montagem do festival.
28 29
ÍNICIO
AMAKÁ Colectivo/red Qué hace
Creación de obras escénicas y performáticas que
Colectiva
visibilizan problemáticas sociales actuales.
Realización de encuentros para la discusión, diálogo y
análisis entre creadorxs, artistas y público.
Intercambio de saberes y realización de talleres para
compartir los mecanismos del proceso creativo de AMAKÁ.
Contexto
Desde 2014 Venezuela ha atravesado una fuerte crisis
socioeconómica que ha afectado significativamente
el ámbito de la cultura. Todos los sectores culturales
del país se han visto progresivamente desfavorecidos,
reconfigurando así sus modelos de gestión, práctica y Proceso
producción. En este contexto de resistencia AMAKÁ ha Desde la solidaridad, el intercambio de saberes,
Qué es decidido articular nuevos caminos para la creación. beneficios intangibles recíprocos, acuerdos y algunos
Venezuela AMAKÁ es una compañía de creación artística colectiva Aportes
patrocinios, hemos logrado materializar las ideas
Caracas creativas en espectáculos de alta calidad, dentro de
Desde 2008 en la que, a partir de la conjugación del movimiento y la ∙∙ Visibilizamos realidades y problemáticas sociales un entorno en constante cambio. A lo largo de doce
palabra, convergen diferentes lenguajes y disciplinas de cercanas a través de una óptica femenina y poética. años hemos logramos afianzar nuestra labor y ser una
las artes con el fin de visibilizar, a través de un discurso ∙∙ Sostenemos y gestionamos de manera independiente referencia para el público caraqueño. En términos de
estético y poético propio, las distintas realidades y un trabajo continuo de creación artística, con una línea producción y gestión avanzamos en la articulación con
Contacto problemáticas sociales que nos afectan en el entorno
Marcela Lunar de investigación concreta. otras redes y artistas.
inmediato y en el mundo. ∙∙ Desarrollamos obras escénicas que se nutren de
amakacolectiva@gmail.com Desafíos
www.instagram.com/amaka_colectiva/ Qué busca nuestra pluriculturalidad y tradiciones, como aporte al
patrimonio artístico y cultural del país. Nos planteamos generar dinámicas digitales que permitan
∙∙ Aportar desde las artes vivas nuevas referencias y fortalecer nuestros objetivos ante un nuevo contexto
posibilidades de encuentro al patrimonio cultural Sobre la práctica mundial. Gestar nuevas relaciones socioproductivas para
intangible del país y a los diálogos sociales actuales. Una de las principales fortalezas de AMAKÁ es el trabajo seguir consolidando una autogestión más eficiente como
∙∙ Producir espectáculos en variados formatos, colectivo y articulado a partir de la concepción y creación compañía de artes vivas, y la articulación internacional
utilizando diferentes lenguajes y disciplinas de en el campo de las artes vivas, con una visión, que desde para la circulación de nuestras obras, el intercambio y
las artes, con el fin de plantear nuevas formas de lo femenino, plantea nuevas formas de relacionarnos fortalecimiento de saberes.
relacionarnos como sociedad. en el mundo. Con ello hemos generado tejidos sólidos
∙∙ Visibilizar los contextos y problemáticas sociales que que se manifiestan en espectáculos, obras escénicas Redes y socios
transita la sociedad en el entorno contemporáneo. y encuentros, con contenidos estéticos y simbólicos AMAKÁ se ha vinculado con diversos colectivos para
minuciosamente cuidados. fortalecer los discursos artísticos y sociales, y generar
Hemos logrado consolidar mecanismos de nuevas formas de relacionarnos desde las prácticas
funcionamiento ajustados a nuestras realidades, que artísticas. Algunos ya extintos: Ballet Nuevo Mundo de
nos permiten invitar a dramaturgas, músicos, cantantes, Caracas, Caracas Danza en Red y Conuco. Asociaciones
poetas, bailarines, artistas visuales y plásticos a vigentes desde lo comunicacional: Las Comadres
investigar y crear desde el juego obras que evidencian y Púrpura y Lírica Digital. En la articulación y gestión de
comprenden el contexto social que habitamos. ideas: Encuentro de Mujeres Creadoras, Ciudad Canción y
La mayoría de las compañías que hacían vida artística Oz Producciones.
en Venezuela recibían subsidio del Estado. Debido a
la crisis a la que se enfrenta el país actualmente no
Artes vivas
fue posible mantener esos aportes y muchas dejaron

de existir. En ese sentido, AMAKÁ es una de las pocas
compañías de artes escénicas que se gestiona de
manera independiente para producir obras de alto
contenido estético, artístico y social, colaborando de
esta manera con el consumo cultural de calidad del
público venezolano.
Otra fortaleza es la posibilidad de crear espectáculos
para espacios no convencionales, recodificando el
espacio escénico urbano.
30 31
ÍNICIO
Arqueologías Festival
Programa de residencia
Qué hace
Lleva cinco ediciones abiertas al público. En cada
del Futuro
una se define un criterio curatorial específico que se
Colectivo/red despliega en los ejes: Obras, Programa de creación en
residencia, Laboratorios de práctica, Equipo de escritura,
Archivo, Conversaciones. Se realizan convocatorias para
obras nacionales, proyectos en residencia y equipo de
escritura. Su última edición consistió en jornadas de
encuentro donde poner en común la pregunta sobre el
futuro del proyecto.
Contexto
Las ediciones abiertas al público suceden en la ciudad
de Buenos Aires y están orientadas a la comunidad pasando por una y otra sin buscar el camino hacia la
de artistas, investigadores y estudiantes de danza, especialización. Agentes culturales que son artistas,
visuales, música, poesía, hibridaciones, así como la creadores, docentes, investigadores, gestores,
Qué es
Argentina Es una plataforma que hace de contexto para la
comunidad LGTBI. El encuentro habita principalmente productores, performers, curadores, militantes, etc.
Buenos Aires espacios autogestionados por artistas. Realiza también
investigación, el encuentro y la creación en artes vivas. alianzas con universidades públicas y centros de Proceso
Desde 2014
Es creado y dirigido por Alina Ruiz Folini y Catalina Lescano experimentación académicos. Algunas de sus sedes son Cada edición cuenta con el diseño de un observatorio en
como resultado de numerosos procesos de desplazamiento, teatros y centros culturales estatales. relación a los objetivos que se propone. Es una práctica
viajes y traducciones, es decir, una acción política de lectura fundamental y nos permite construir una futura edición
Contacto y diálogo. Su nombre propone una acción: excavar en el Aportes observando la experiencia reciente desde una lectura
Alina Ruiz Folini y Catalina Lescano presente para imaginar futuros deseables, así como asumir a—f entiende las prácticas del cuerpo, el lenguaje del múltiple y profunda. Recorriendo estos documentos
arqueologiasdelfuturo@gmail.com su construcción desde el cuerpo colectivo. movimiento y la coreografía como procesos de sentido podemos observar una plataforma cada vez más madura
www.arqueologiasdelfuturo.com
y no como productos aislados de su contexto, cuyo y consistente, que no logra su sostenibilidad debido
Qué busca
valor es la potencia de transformar las maneras de principalmente a su contexto político coyuntural.
Crear un contexto de encuentro entre artistas (locales e estar juntxs, de habitar los encuentros, las ciudades,
internacionales) y públicos donde experimentar procesos de los espacios públicos y las intimidades, en un Desafíos
intercambio y pensamiento crítico a partir de un corpus de presente global complejo. Busca mantenerse abierta a En la práctica de ser un proyecto interdependiente que
obras, investigaciones y archivos. Crear accesos a modos de experiencias innovadoras de exhibición, transmisión y se gestiona año a año los recursos, y en este contexto
“hacer-pensar” considerando a las artes vivas como formas aprendizaje colectivo. pandémico, el principal desafío será atravesar la crisis.
de conocimiento sobre el mundo. Desarrollar una ecología Nuestros desafíos, además de artísticos, siempre han
de prácticas de acompañamiento que potencien la creación Sobre la práctica sido en relación a la sustentabilidad y sostenibilidad. Las
como un proceso de aprendizaje colectivo. Responde al interés de cierta parte de la comunidad nuevas preguntas que se abren son cómo seguir estando
artística que deriva en diferentes formas de aprendizaje cerca, de qué otros modos podemos acompañarnos,
que emergen en tanto participamos en procesos compartir nuestras prácticas y generar el encuentro.
artísticos donde la información es manoseada y
transformada por varixs. Construye un espectadorx Redes y socios
participante que se relaciona plenamente con proyectos Ediciones I a IV: coproducción con Fábrica Perú como
que corren riesgos y experimentan formas y modos sede central. Edición III en adelante construimos alianza
de hacer. La curaduría define anualmente conceptos con Hiedrah Club de Baile colectivo de fiestas cuir.
específicos a partir de los cuales diseñar el programa Desde edición III se realiza un proceso de colaboración y
de obras, los ejes de las convocatorias abiertas y la cooperación con FIDCU (Festival Internacional de Danza
dramaturgia general que articula el formato del festival Contemporánea de Uruguay), sus equipos técnicos se
Artes vivas
y la experiencia que se moviliza. Estas líneas surgen de intercambian mutuamente. Actualmente en desarrollo
una lectura profunda del contexto local, así como de la de estrategias colaborativas con FIDCU, NAVE (Centro
relación continua con una red regional e iberoamericana de Creación y Residencia de Santiago de Chile), PAR
de festivales y plataformas en artes vivas. Algunos de (Programa de Artistas en Residencia), FIAC (Feria
los ejes movilizados han sido: cuerpos desobedientes; Internacional de Artes Escénicas de París), Red de Artes
escala humana; coreografiar lo real; hacer-conocer vivas y Fidae (Festival Internacional de Artes Escénicas
corporalidades no hegemónicas, entre otras. También de Uruguay), y redes sudamericanas.
se inclina por los “Artistas etc.”: un perfil profesional
que combina la práctica artística con la investigación,
la producción, la docencia, la gestión y la curaduría,
32 33
ÍNICIO
Artes vivas del Museo Universitario del Chopo
34 35
Artes vivas Programa de residencia
Espacio cultural
del Museo Espacio de formación/
capacitación
Universitario
del Chopo
Qué es
México El proyecto de Artes vivas del Museo Universitario del Chopo
Ciudad de México
Desde 2012 conforma parte de la oferta cultural de la Coordinación de
Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de
México, UNAM. La programación se realiza a través de un
Consejo asesor conformado por especialistas en diversos
Contacto campos del arte y funcionarios adscritos al Museo; Dirección,
Gabriel Yépez Subdirección y Coordinaciones.
artesvivas.chopo@gmail.com
www.chopo.unam.mx Qué busca
∙∙ Ofrecer alternativas artísticas a la comunidad de la UNAM,
principalmente a los estudiantes y profesores. Aportes e internacional ha generado una red de intercambios
∙∙ Procurar una vinculación a través del arte entre la Con base en esa larga trayectoria del museo, el aporte positivos para creadores nacionales y extranjeros.
institución y el barrio en el que el inmueble se sitúa: Santa más significativo es la continuidad del vínculo con El espacio se ha consolidado como un lugar para los
María la Ribera, en el norte de la Ciudad de México. el barrio y los artistas locales. La continuidad en el procesos de creación a través de las residencias de
∙∙ Fortalecer las prácticas en artes vivas de creadores locales desarrollo de proyectos que ha generado comunidad e creación.
y nacionales. identidad. Desde la celebración del mes de la diversidad
∙∙ Mostrar al público mexicano el trabajo de artistas Desafíos
Pensamiento contemporáneo
a partir de la década de los ochenta hasta la realización

internacionales de las artes vivas. de eventos que se mantienen a lo largo de los años como ∙∙ Reforzar los vínculos con el barrio a través de nuevas
∙∙ Generar vínculo entre artistas y público. nuestro Micrófono Abierto. estrategias creativas.
∙∙ Difundir nuestra programación de manera más extensa
Qué hace Sobre la práctica para impactar a un mayor número de asistentes.
∙∙ Definición de líneas curatoriales claras que le permiten ∙∙ Autonomía como museo en la selección de los ∙∙ Generar nuevos intercambios con espacios
Literatura expandida
conformar una programación con identidad propia. proyectos. independientes a nivel nacional e internacional.
∙∙ Seguimiento a artistas locales en sus trayectorias de ∙∙ Presupuesto delimitado pero definido anualmente. ∙∙ Generar redes para obtener más financiamiento.
creación a lo largo del tiempo. ∙∙ Continuidad en el acompañamiento de proyectos de
∙∙ Generación de una comunidad que se identifica con el Redes y socios
creadores y compañías a través de residencias de
museo como un espacio de exploración y libertad creativa. creación o proyectos comisionados. Centro Cultural de España en México; Instituto Goethe;
∙∙ Interacción con instancias pares a nivel nacional e ∙∙ Apertura a nuevas propuestas de artistas mexicanos o Fundación Japón; Centro de Arte y Cultura Reina Sofía;
Poetry slam
Artes vivas
internacional. extranjeros poco conocidos. Maestría en Artes vivas de la Universidad de Colombia,

∙∙ Vinculación entre pensamiento crítico y práctica en Bogotá; DocumentA Escénicas; BBVA; Ford Foundation;
Contexto Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA;
artes vivas.
Hip Hop
El Museo Universitario del Chopo forma parte de muchas otras Embajada de Francia en México; Festival FTA, Montreal;
instancias culturales de la UNAM. Sin embargo, su edificio y su Proceso Master de Práctica Escénica y Cultura Visual ARTEA
Rap
larga trayectoria como un espacio cultural desde los años setenta El programa ha logrado fortalecer la vida cultural del y Universidad de Castilla-La Mancha; Museo de Arte
lo han vuelto un sitio emblemático de la ciudad. Este espacio, barrio y la ciudad. Contemporáneo MCA Chicago, Estados Unidos; diversos
a lo largo de décadas, ha sido identificado como un espacio El museo ha logrado ser pionero en el país en la colectivos LGBTTTIQ+.
para las culturas subterráneas, disidentes, minoritarias como el conceptualización y fomento de las artes vivas.
movimiento LGTBTTTIQ+, el punk, el rock nacional, etc. La vinculación con otras instituciones a nivel nacional
36 37
ÍNICIO
Asociación civil Espacio cultural
Colectivo/red
Qué hace
∙∙ Diplomados de Animación, Gestión Cultural Comunitaria
Caja Lúdica
y Emprendimiento cultural (público en general).
Espacio de formación/ ∙∙ Diplomados de Educación lúdica basada en el arte
(docentes del Ministerio de Educación).
capacitación ∙∙ Creación de políticas públicas de juventud
(Municipalidades y grupos comunitarios).
∙∙ Incidencia para la apertura de la Jefatura de Cultura
Viva Comunitaria (Ministerio de Cultura).
∙∙ Posicionamiento de Campaña Cultura Viva Comunitaria
en Centro América.
Contexto
Guatemala es un país multiétnico, pluricultural y
multilingüe con una población de más de dieciocho
Qué es millones de habitantes, con 60 % de población indígena.
Guatemala Caja Lúdica es una asociación civil que impulsa procesos
Tiene profundos problemas económicos, culturales
Guatemala y políticos, con poca cobertura para el ejercicio de
Desde 2000 de formación, organización e incidencia a través de la los derechos que permitan el desarrollo humano.
Metodología Lúdica Acción, Participación y Transformación, La juventud cuenta con muy pocos espacios para
aportando a la cultura de paz enfocada en los derechos practicar el arte y existe una persecución basada en la
humanos, en barrios y comunidades de Guatemala, discriminación y el estigma por parte del Estado.
Contacto contribuyendo a la reconstrucción de tejido social.
Pedro Ochoa Aportes
cajaludica@gmail.com Qué busca
www.cajaludica.org/caja Durante su carrera Caja Lúdica ha contribuido a la
Contribuir a la cohesión social y el ejercicio respetuoso aprobación de políticas públicas de juventud y cultura en
y solidario de la diversidad cultural a través de procesos Guatemala, y a la apertura de la Jefatura de Cultura Viva
de formación integral dirigidos a revalorizar el juego y la Comunitaria a nivel gubernamental. Redes y socios
cultura como elementos dinamizadores y transformadores Caja Lúdica participa estratégicamente en diversas redes
de individuos, grupos y comunidades para la promoción y Sobre la práctica y movimientos. Actualmente trabajamos en: Movimiento
práctica de los derechos humanos y la recuperación de la Una de las principales fortalezas de la organización Latinoamericano de Culturas Vivas Comunitarias,
confianza, la convivencia y el respeto a la vida y naturaleza. es la Metodología Lúdica Acción, Participación y Movimiento Guatemalteco de Cultura Viva Comunitaria,
Transformación, que tiene como propósito crear Red de Circo Social, Observatorio de Derechos Humanos
Actividades culturales varias
espacios para la vida, la paz y la convivencia en barrios de la Juventud, Red Mesoamericana de Arte Comunitaria
y comunidades. Maraca, Mesa Técnica de Educación para los Derechos
Humanos, la Memoria y la Cultura de Paz.
Proceso
Durante estos años Caja Lúdica ha contribuido a
la reconstrucción del tejido social y a posicionar la
animación y la gestión cultural como profesiones.
Desafíos
Necesitamos fortalecer la estrategia de sostenibilidad,
tanto económica, política y cultural de la asociación
y para lograr esto es necesario adaptar los procesos
Artes vivas
vivenciales y digitales para relacionarnos con las

personas sin perder la sensibilidad humana y la
empatía. Es importante también incidir en procesos
políticos que permitan la democratización de la cultura
para la aprobación y ejecución de leyes artísticas y
culturales en Guatemala.
38 39
ÍNICIO
CAMP_iN Encuentro escénico
encuentro
escénico
Qué es
México CAMP_iN es un encuentro anual de artes escénicas que
Ciudad de México
Desde 2012 ofrece un espacio generoso de vinculación entre creadores,
mediadores culturales, estudiantes, académicos, gestores,
productores y servidores públicos, que busca fortalecer la
relación y sentido de las artes escénicas con la sociedad, las
Contacto instituciones públicas y privadas; propiciando además un
Jaciel Neri amplio desarrollo laboral del ámbito escénico y las disciplinas
info.camp.in@gmail.com que la complementan.
www.camp-in.org
Qué busca
El objetivo principal del CAMP_iN es posibilitar una plataforma
Contexto Proceso
de encuentro y vinculación en México, Latinoamérica y el
resto del mundo generando actividades de contemplación, Durante siete años (2013-2019) CAMP_iN se realizó en Este proyecto es movido por la voluntad de muchas
reflexión y práctica de los conocimientos de las artes la ciudad de San Luis Potosí teniendo actividades de personas, su valor radica en esto. En estos primeros
escénicas, con el propósito de dialogar sobre el presente extensión en el estado de México y la Ciudad de México. siete años hemos detectado varios casos afortunados,
diverso y convergente del contexto en el que vivimos. San Luis Potosí nos ofreció una vasta infraestructura sin embargo necesitamos fortalecer los aspectos
y un contexto cultural lleno de fenómenos sociales, administrativos y de organización.
Qué hace como la migración, que nos dotaron de reflexiones e
imaginarios. En 2020 iniciaremos un viaje por diferentes Desafíos
CAMP_iN se conforma de seis plataformas que son los
pilares del encuentro: Plataforma de Creación, Plataforma sedes en México. El reto más grande es que este proyecto sea 100%
Pedagógica, Plataforma de Producción y gestión, Plataforma sustentable, lo hemos logrado en un 70% gracias al
Aportes respaldo de la comunidad escénica.
Sesiones de reflexión
de Reflexión, Plataforma de Intercambio: MERCA_iN y

Plataforma de Promoción: CAMP_iN PRO. Todas ellas dotan No pensamos en los aportes para la ciudad, nos Por otro lado, el reto más trascendental para nosotros
de actividades de tiempo completo durante cinco días. enfocamos en las experiencias memorables que en es sostener un espacio de lo posible, donde este suceso
cada uno de los participantes del CAMP_iN se generan; intangible trascienda de muchas maneras y provoque
pensamos en esas experiencias individuales que van a imaginarios.
trascender más allá de las geografías y los espacios,
y que seguramente tendrán un proceso a través del Redes y socios
tiempo, en la historia. Cada año son diferentes pero el más importante y que
Artes vivas
nunca falla es la comunidad de jóvenes creadores en

Sobre la práctica busca de espacios de encuentro.
∙∙ “La evolución del afecto”, un espacio ideal para
fortalecer el afecto y propiciar el acompañamiento a
largo plazo.
∙∙ La generosidad como una práctica de imaginar
posibles futuros, esto ha generado trabajos concretos,
residencias, contrataciones, intercambios, pero sobre
todo ha dotado de sentido sobre la creación.
40 41
ÍNICIO
CAMP_iN encuentro escénico
42 43
Campo Abierto Festival
Qué hace
∙∙ Nido, Festival Internacional de Artes vivas.
∙∙ Festival Tercer Paisaje, acciones en territorio en
Espacio cultural relación con comunidades locales.
∙∙ Residencias de creación. Talleres formativos. Producción
de proyectos artísticos con comunidades locales.
Contexto
Campo Abierto es un espacio de diez hectáreas a diez
kilómetros de la línea fronteriza Rivera-Santana do
Livramento, que divide Uruguay de Brasil. La ciudad
de Rivera es quizás la más lejana a la capital del
Uruguay en términos geográficos, políticos, sociales,
económicos y culturales. Generalmente lidera las
estadísticas en violencia de género, deserción
Qué es estudiantil, nivel de pobreza, etc. Al mismo tiempo la
Uruguay Plataforma dedicada a estimular y promover la práctica y el
frontera se presenta como un lugar de gran riqueza, por
Rivera ser un “entre”.
Desde 2016 pensamiento creativo en diversas áreas del conocimiento
como la educación, la cultura, el arte y la tecnología. Procura Aportes
poner estos conocimientos en relación con necesidades y ∙∙ Trabajar con las comunidades locales, niños de
problemáticas sociales con la idea de generar prototipos escuelas rurales, población carcelaria, mujeres
Contacto innovadores que favorezcan el desarrollo social.
Tamara Cubas transgénero, mujeres constructoras, etc.
info@campoabierto.uy Qué busca ∙∙ Asociatividad con instituciones locales como gobierno
campoabierto.uy departamental, universidad, colectivos locales.
Promover intercambios disciplinares para generar ∙∙ Generar proyectos fuera de la capital nacional,
pensamiento creativo, generando prototipos y soluciones descentralizando y promoviendo el desplazamiento
a diversas necesidades y problemáticas sociales a través fuera de la capital.
de metodologías ligadas al pensamiento complejo y la
sostenibilidad. Sobre la práctica
∙∙ Sistema de financiamiento múltiple.
∙∙ Búsqueda de sustentabilidad del proyecto.
∙∙ Asociatividad con instituciones públicas y privadas.
Proceso
Desde sus comienzos tuvo como clave el
relacionamiento con lo local para diseñar las
acciones a realizar. Ha generado asociaciones clave
con instituciones nacionales e internacionales para
proyectar y producir en conjunto. Constantemente
ha ido evaluando para ir madurando el proyecto
Artes vivas y más
y ajustándose. Los primeros tres años fueron de

indagación en territorio y recién al cuarto año se
estableció con directrices y programas definidos.
Desafíos
La sustentabilidad total del proyecto.
Redes y socios
∙∙ Colectivos locales, como Riversidad.
∙∙ Festivales regionales de artes vivas.
∙∙ Espacios y proyectos independientes regionales.
44 45
ÍNICIO
Casa Mitómana, Programa de residencia
Espacio cultural
invernadero Espacio de formación/
capacitación
cultural
Qué es
Ecuador Casa Mitómana, invernadero cultural, es un espacio
Quito
Desde 2016 independiente y autogestionado dedicado a la incubación,
desarrollo, exposición y circulación de proyectos artísticos
y culturales.
Pretende constituirse en un referente cultural para
Contacto la ciudad dotando al público en general de una oferta
Pamela Jijón artística nutrida y de calidad, así como también ofrecer
casamitomana@gmail.com capacitación permanente y diversa.
casamitomana.org
Qué busca
∙∙ Incubación y creación de proyectos artísticos y
Contexto Proceso
multidisciplinares.
∙∙ Exposición, difusión y circulación de obras. El proyecto se desarrolla en un barrio residencial de la El proyecto ha crecido en estos cuatro años y ha
∙∙ Formación y capacitación continuas tanto para artistas ciudad de Quito, en un contexto político en que no existe logrado ser parte contundente de la cultura en la
como para público en general. apoyo para centros culturales independientes y en que la ciudad de Quito. La mayor dificultad que enfrenta es su
cultura se ha reducido a la práctica del espectáculo para sostenibilidad económica. Se ha logrado cumplir con los
Qué hace unos, y al consumo elitista para otros. objetivos planteados.

∙∙ Residencias de creación.
Aportes Desafíos
∙∙ Laboratorios de creación y talleres de formación.
∙∙ Agenda cultural permanente con eventos interdisciplinares ∙∙ Propuesta de talleres para un amplio público en un alto El mayor desafío que enfrenta el proyecto en este
de pequeño y medio formato. espectro disciplinar. momento es su sostenibilidad económica. Es un espacio
∙∙ Programas de creación en residencia en buenas autogestionado que no ha encontrado políticas públicas
condiciones para los artistas. que amparen su gestión cotidiana. Existen muchos
∙∙ Agenda cultural interdisciplinar. proyectos a largo plazo iniciados en búsqueda de
financiamiento.
Sobre la práctica
El proyecto cuenta con líneas de acción y curaduría bien Redes y socios
definidas. Reciveci; Nativus; Comuna Kitu; Red de Espacios Escénicos.
El espacio es idóneo para acoger, generar y dar difusión
Artes vivas
Fotografía
a una multiplicidad de prácticas artísticas.

El equipo de la casa cuenta con una red de artistas a
Música
nivel internacional que conocen el espacio por haber

participado en su programación.
46 47
ÍNICIO
Centro Cultural Espacio cultural
Colectivo/red
Qué hace
Proyectos, ciclos, programas y festivales, algunos de
Alternativo
ellos son:
Espacio de formación/ ∙∙ Resistencias colectivas: encuentro de colectivos
culturales independientes.
capacitación ∙∙ Festival Ancestral y contemporáneo: festival
multidisciplinar en clave intercultural.
∙∙ Leer en la ciudad, leer para encontrarse:
intervenciones, charlas y talleres que fomentan la
lectura colectiva.
Contexto
El proyecto se desarrolla en la ciudad de Resistencia,
Chaco, Argentina, ciudad con una fuerte impronta
cultural. El espacio pertenece al Instituto de Cultura del
Qué es gobierno provincial y el alcance de sus acciones llega
Argentina El Centro Cultural Alternativo (Cecual) es un espacio cultural
a diferentes comunidades de la provincia, la región y
Resistencia Latinoamérica.
Desde 1997 de carácter público, es una institución estatal que pertenece
al Instituto de Cultura del Chaco. Su principal característica, Aportes
que lo destaca dentro de la gestión pública, tiene que ver con ∙∙ Generación de un espacio de gestión asociada entre un
su carácter comunitario y de cogestión junto a diferentes espacio público y el sector independiente.
Contacto ONG, organizaciones sociales, colectivos culturales
Juan Francisco Benítez ∙∙ Generación de contenidos singulares e innovadores.
independientes, etc. ∙∙ Espacio de encuentro comunitario y participativo.
prensacecual@gmail.com
cecual.blogspot.com Qué busca Sobre la práctica
www.facebook.com/CECUAL Constituirse como un espacio multidisciplinar enfocado Su principal fortaleza está dada por su forma de
en la producción artística y cultural; la difusión de gestión colectiva que vincula a un ente estatal con
producción cultural local, nacional y regional; la formación más de veinte colectivos y organizaciones culturales
y la generación de ámbitos de discusión y reflexión; la de diversas características y temáticas que tienen
generación de instancias de participación comunitaria; su espacio físico de desarrollo dentro del centro
la generación de redes y procesos colaborativos y la cultural, generando una mirada de construcción
indagación en la práctica de nuevas formas organizativas y cultural enfocada en los procesos y en la generación de
reflexión amplia sobre la cultura. contenidos singulares e innovadores.
Proceso
En crecimiento en términos de participación, de
consolidación de gestión asociada entre Estado y
sociedad y de visibilidad; en la generación de comunidad
de construcción colectiva del proyecto. Creció en
visibilidad transformándose en un faro de inspiración
para la provincia, la región y el país y esto le permitió
generar participación en numerosas instancias de
formación y transferencia de conocimientos.
Desafíos
El desafío futuro tiene como objetivo principal y desde
la participación, consolidar y profundizar su proceso
de participación anclado en bases que promuevan
fuertemente la diversidad, la perspectiva de género, la
interculturalidad y el desarrollo sostenible.
Redes y socios
Universidades, organizaciones sociales, Red de Espacios
Culturales del Sur, entes públicos, etc.
48 49
ÍNICIO
Centro Cultural Programa de residencia
Espacio cultural
Qué hace
Se ha logrado beneficiar a alrededor de ciento veinticinco
Internacional
artistas en el primer año de funcionamiento del centro,
Espacio de formación/ a través de la gestión y organización de exposiciones
y eventos en los cuales fueron proyectados sus
capacitación trabajos. Asimismo, se ha consolidado el Coro Juvenil
e Infantil Guna que consta de cincuenta menores de
esa comunidad indígena y que actualmente además de
clases de música, estudian el idioma inglés.
Contexto
Se encuentra ubicado en una de las zonas marginales
de la ciudad de Panamá, vecina del casco antiguo (zona
turística). Una comunidad de clase trabajadora enfocada
al comercio pero con limitado acceso a la educación.
Qué es Convencidos de que democratizar el acceso al arte y la
Panamá Residencia de artistas y espacio alternativo para la cultura
cultura es una vía de desarrollo, el centro sirve como
Panamá instrumento para ello.
Desde 2019 y las artes; ubicado en un barrio de comunidad vulnerable
funge como agente de cambio y promotor de la economía Aportes
creativa en la ciudad de Panamá. Principalmente se ha trabajado con las niñas y niños
Contacto Qué busca del área, a través de clases de pintura, idiomas, canto y
Yurida Acosta Soto reciclaje, lo que se traduce en disminuir las posibilidades
∙∙ Ofrecer espacios como residencia de artistas que faciliten de que los menores puedan ser reclutados en pandillas
info@centroculturalinternacional.art la creación de sus obras.
www.centroculturalinternacional.art de la zona.
∙∙ A través del arte y la cultura ofrecer vías de sanación social
para la comunidad del barrio de Santa Ana. Sobre la práctica
∙∙ Formar el primer distrito creativo y de economía naranja de ∙∙ El espacio del proyecto es uno de los más grandes a
Panamá. nivel cultural en el país.
∙∙ Su ubicación lo hace accesible a todos.
∙∙ La fácil modificación de los espacios del centro le
permiten adecuarse a cualquier tipo de proyecto o
actividad que se quiera realizar en él.
Proceso
Crecimiento notable en su primer año de
funcionamiento y que tiene las bases suficientes para
iniciar la segunda fase, que contempla la residencia de
artistas, por lo cual consideramos un balance positivo y
alentador para el futuro.
Desafíos
Los retos por venir principalmente se han volcado a las
consecuencias que resulten de la emergencia sanitaria
mundial. El principal desafío sin duda será el tema
presupuestal.
Redes y socios
Embajadas y, principalmente, artistas independientes,
así como empresas que funcionan como patrocinadores
de los distintos eventos.
50 51
ÍNICIO
Centro de Programa de residencia
Espacio cultural
Qué hace
∙∙ El CEC ha impulsado la creación y la
Experimentación
interdisciplinariedad en los jóvenes creadores.
Espacio de formación/ ∙∙ Ha generado el nacimiento de nuevos colectivos.
∙∙ Ha promovido la reflexión y memoria escrita en torno a
capacitación
Coreográfica la creación.
∙∙ Ha contribuido al desarrollo de comunidad.
Contexto
En el sistema educativo que ha prevalecido en nuestro
país el manejo técnico ha tenido mayor importancia
que la capacidad creativa, hecho que ha generado
profesionales hábiles que dejan de lado la creación y
experimentación. Se ha pasado por alto la necesidad de
programas que permitan proponer la creación como una
Qué es opción de conocimiento.
Colombia El Centro de Experimentación Coreográfica, CEC, promueve Aportes
Bogotá
Desde 2005 la creación a través del diálogo de distintas disciplinas ∙∙ El CEC ha impulsado artistas y la creación de nuevos
escénicas, y propicia la reflexión sobre el movimiento y la colectivos que han enriquecido las dinámicas de la
producción escrita alrededor de los procesos creativos. ciudad.
Contacto Qué busca ∙∙ La circulación de maestros en el CEC ha permitido
Bellaluz Gutiérrez que los participantes enriquezcan sus trabajos como
∙∙ Realizar procesos de creación dirigidos por los integrantes creadores, directores, intérpretes y/o profesores de
fundaciondanzacomun@gmail.com del CEC.
www.danzacomun.com danza.
∙∙ Proporcionar a los participantes herramientas para la ∙∙ Cientos de estudiantes y artistas de toda la ciudad
ejecución de sus proyectos de creación. han podido ser parte de este circuito de intercambio
∙∙ Visibilizar y circular los procesos y propuestas creativas de que ha multiplicado el conocimiento de una manera
los participantes y promover la interacción del público con efectiva y generosa.
dichas manifestaciones.
∙∙ Generar tejido social mediante el encuentro de individuos, Sobre la práctica
generaciones y experiencias diversas. Fue la primera propuesta de formación en torno
a la creación en danza en Colombia. Ha generado
infraestructura logística. Fomenta el trabajo colectivo.
Proceso
Satisfactorio y emocionante. El CEC ha logrado
empoderar a los jóvenes creadores colombianos para
que se adueñen de sus voces y puedan hablar en primera
persona de lo que somos y hacemos. Se han dinamizado
y estrechado las relaciones entre artistas, colectivos
e instituciones culturales y el público, activando la
creación y circulación de nuevas creaciones.
Performance
Desafíos
En países como Colombia siempre será un gran
desafío contar con apoyos económicos permanentes
y de largo plazo.
Danza
Redes y socios
Ministerio de Cultura; Instituto Distrital de las Artes;
Funámbulos; Red de Artes vivas; Artestudio; Punto Fla.
52 53
ÍNICIO
centro rural de arte cra
54 55
Centro Rural Programa de residencia
Colectivo/red
Qué hace
∙∙ PRÁCTICAS DE PERIFERIA, derivas que realiza un grupo
de Arte CRA
de artistas suizxs, ecuatorianxs y argentinxs a través
de cuencas de Sudamérica.
∙∙ TRANS ACCIONES UTÓPICAS, quiebra la palabra
transacción para abrir el espacio lingüístico que
se da en el acto de intercambio, y así extender la
temporalidad de la interacción.
∙∙ DÓNDE TERMINA TU CUERPO, archivo sobre cuerpos en
lucha.
∙∙ PLANTACIÓN COLECTIVA, acción que CRA toma prestada.
Contexto
A lo largo de estos años algunos de los contextos fueron Proceso
un horno de ladrillos, parques nacionales, Estación de CRA, en su dinámica nómade, crea micro comunidades
Qué es Experimentación Forestal, la base de un cerro, Mercado temporales para la realización de sus proyectos que
Argentina CRA explora la incidencia que pueden alcanzar proyectos
Central de frutas y hortalizas, un humedal, una escuela inciden en las esferas públicas. En esta dinámica
Nómade agropecuaria, una antigua estación de ferrocarril, estamos principalmente interesades en los modos
Desde 2008 de arte que conjugan diversos lenguajes sobre temas que importantes cuencas de Sudamérica. de interpelar que se provocan, en cómo se dan las
emergen en territorios rurales. Se crean plataformas operativas A partir de 2013 comienza a realizar varias actividades interlocuciones y la construcción de roles en contextos
interdisciplinarias donde intervienen personas con saberes en la localidad de Cazón, un pueblo de trescientos no reglados por el campo del arte. Cada vez, escena/
y procedencias diversas. Las actividades proponen distintos habitantes a doscientos quilómetros de la ciudad de público toma una forma singular, híbrida y mutante.
Contacto formatos de intercambio con la comunidad, talleres, charlas,
Elina Rodríguez Buenos Aires.
residencias y diversos modos de creación e investigación. Desafíos
info@centroruraldearte.org.ar Aportes
www.centroruraldearte.org.ar Qué busca Siempre es un desafío lograr que los proyectos se
∙∙ Abre nuevas perspectivas sobre gestiones, hábitos y integren en un lugar y puedan generar incidencia sobre lo
∙∙ Promover una investigación artística que tensione los dinámicas que se dan en un lugar, a través de acciones que se proponen trabajar.
alcances de los lenguajes y saberes específicos con el artísticas. Una tarea compleja es lograr que la experiencia y la
fin de catalizar procesos comunitarios tendientes a la ∙∙ Colabora en la visualización y concientización de trayectoria tengan un valor para la obtención de recursos
organización y emancipación. problemáticas ambientales. a la hora de comenzar los nuevos proyectos y no sea
∙∙ Intercambiar experiencias de prácticas comunitarias vitales ∙∙ Genera nuevos espacios de acción y puesta en cada vez un empezar de cero.
que aporten a la innovación de un lugar. diálogo entre diversos saberes, para la práctica de las
∙∙ Evidenciar programaciones que delimitan territorios y artes vivas. Redes y socios
comportamientos sociales. Interpelarlas, alterarlas, recrearlas.

Cada proyecto se construye a través de una red de
Sobre la práctica relaciones que se esquematiza en tres anillos: local,
La fortaleza del proyecto radica en la alianza con ámbitos regional e internacional. Estas relaciones son variables
desvinculados de las artes contemporáneas. Entonces, y muy diversas, dependiendo del territorio y el asunto
de algún modo, la gestión de cada proyecto de CRA en el que se trabaja. Está integrada por personas del
comienza sobre un hecho inaugural sobre el que hay lugar donde se desarrolla el proyecto, organizaciones
poca o ninguna referencia, cosa que ubica a las partes autogestivas, gubernamentales, proyectos artísticos,
en una cierta igualdad de condiciones. Consideramos colectivxs, artistas, etc. Algunas alianzas con proyectos
que esto facilita los diálogos y la obtención de recursos de arte que hemos realizado en estos años son: Red de
para llevarlo adelante. residencias de Iberoamérica, espacios de residencia
El hecho de generar dispositivos de acción que se rurales como Nuvem, Residencia en la Tierra, Terra UNA,
basan en un cambio de contexto a diferentes niveles Solo con Natura, Papelito no más es, Tsonami, Campo
Artes vivas
(geográficos, sociales, de producción, temático, Adentro, Societat Doctor Alonso y L´animal a lésquena,
experiencial) y se dan fuera de instituciones de arte, Arqueologías del Futuro, Chela, Plataforma Lodo.
implica necesariamente para quienes atraviesan
las experiencias o participan de las actividades, una
generación de nuevas herramientas de trabajo que
puedan dar respuesta a cuestiones probablemente no
formuladas antes.
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ÍNICIO
Circo Momo Espacio cultural
Espacio de formación/
Un lugar en el mundo donde capacitación
es posible ser
Qué es
Colombia Somos una ONG que desarrolla procesos sociales, culturales
Medellín
Desde 2005 y artísticos, brindando formación humana, educación para la
paz y en competencias sociales a través de la metodología
de Circo social. Como organización estamos convencidos
de que fortalecer la participación, la creatividad y el afecto
Contacto abre caminos para que niños, niñas, adolescentes, jóvenes,
Natalia Andrea Londoño Ochoa familias e instituciones ejerzan de manera consciente los
direccion@circomomo.org derechos y la ciudadanía.
www.circomomo.org
Qué busca
∙∙ Propiciar espacios de fortalecimiento en habilidades ∙∙ Defensa y protección de los derechos de la infancia y la poder del afecto y el reconocimiento de las familias y
socioemocionales para que los participantes exploren y adolescencia. poblaciones con las que interactuamos.
expresen su ser. ∙∙ Formación de públicos: montaje final con más de
∙∙ Generar procesos de formación con niños, niñas, noventa niños, niñas y jóvenes en escena. Desafíos
adolescentes y jóvenes en ciudadanía, derechos e ∙∙ Generación de espacios y prácticas que permiten ∙∙ Sostenibilidad económica, siempre será un desafío
incidencia política, social y cultural a través de la hacer realidad el derecho a la cultura para niños, niñas, para nuestra organización, pero también el impulso
metodología de Circo social. adolescentes y jóvenes. para estarse reinventando.
∙∙ Realizar procesos de fortalecimiento institucional y ∙∙ Mantener la independencia, como organización de la
organizacional a entidades públicas y organizaciones de la Sobre la práctica sociedad civil sin estar ligada a las administraciones y
sociedad civil por medio de transferencias metodológicas. ∙∙ Alianzas interinstitucionales con empresas privadas políticas de los gobiernos de turno.
y Estado para el desarrollo de proyectos y acciones ∙∙ Seguir manteniendo el sello Momo, coherencia,
Qué hace en temas fundamentales de derechos, protección, metodología y derechos.
Formación. Cocreación. Transferencia de metodologías. participación y educación. ∙∙ Poder tener una academia de formación propia:
Acompañamiento psicosocial. ∙∙ Fortalecimiento interno de nuestra cultura Escuela Momo.
Innovación para la intervención social y cultural. organizacional mediante la adopción de procesos de
creación, formación e innovación. Redes y socios
Contexto ∙∙ Creación de unidades de negocio como parte de la Red de prácticas artísticas del Municipio de Medellín;
∙∙ Diferentes barrios de la ciudad de Medellín, comunas 1, 2, 3, autogestión. organizaciones culturales de impacto social de
Circo social
10 y 13; la mayoría de ellas con un alto riesgo social. Expocultura, Referentes Medellín; Red de Circo social
∙∙ Instituciones de protección de derechos. Proceso Circo del Mundo. Mesa contra la explotación sexual
∙∙ Instituciones educativas de educación inicial, básica, La evaluación es positiva. Valoramos y nos sentimos comercial de niños, niñas y adolescentes.
primaria y secundaria. orgullosos de nuestra organización, estamos
Circo
∙∙ Organizaciones sociales y culturales. convencidos de la labor que realizamos, de los

resultados y el poder del arte cuando es una herramienta
Aportes de expresión y empoderamiento; reconocemos y somos
∙∙ Visibilización y protagonismo de niños, niñas, adolescentes reconocidos por nuestra coherencia en el quehacer y
y jóvenes de los procesos en sus distintos contextos. el discurso y sobre todo vivimos y experimentamos el
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ÍNICIO
Circo Momo
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Circo Nacional Espacio cultural
Colectivo/red
Contexto
En un país donde no existía la educación formal en
de Venezuela
el área se la logrado no solo contar con un espacio
Espacio de formación/ sino también dotar diferentes estados, certificar el
conocimiento, y generar diez grandes creaciones
capacitación artísticas.
Aportes
∙∙ Inclusión de niñas, niños y jóvenes de todos los
ámbitos sociales de forma gratuita; única escuela y
compañía con elenco estable; espacio laboral para
jóvenes.
∙∙ Recuperación de antigua Plaza de Toros como espacio
de trabajo.
Sobre la práctica
Qué es
Venezuela Proyecto de formación, desarrollo, impulso y explotación
∙∙ Espacio impulsado como centro cultural no solo para el
Caracas circo sino para las artes en general.
Desde 2001 de las artes circenses. Única escuela formal de circo en ∙∙ Fundación de carácter independiente y
Venezuela para niños, niñas y jóvenes, además con elenco autogestionada.
estable adulto e infantil. ∙∙ Equipo técnico, docente y artístico formado en las
Contacto Qué busca mejores escuelas y compañías de Venezuela, Cuba,
Jericó Montilla Francia y Dinamarca.
Formación, creación artística y desarrollo del circo ∙∙ Carácter social entre sus misiones principales.
fcirconacionaldevenezuela@gmail.com contemporáneo venezolano.
www.facebook.com/FCircoVenezuela ∙∙ Enlaces internacionales.
Qué hace Proceso
Como actividades principales cuenta con Escuela de Circo, Es un proyecto que ha evolucionado positivamente
Circo social itinerante, Formación de formadores, Programa con aportes significativos para la historia del
de perfeccionamiento artístico y creaciones escénicas. circo venezolano. Sigue creciendo y debe superar
muchas aristas, necesita más apoyo económico y
comunicacional.
Desafíos
∙∙ Lograr la inclusión de la carrera en el ámbito básico,
medio y universitario.
∙∙ Más intercambio con escuelas y compañías de circo
internacionales.
Redes y socios
Festival Internacional de Teatro de Caracas; Colectivo
Tiuna el Fuerte; Movimiento de Artes Vivas Bojiganga;
Alcaldía de Caracas; Circuito de Teatro de Caracas y
Circulación Nacional.
teatro
Circo
62 63
ÍNICIO
¿Cómo Festival
Qué hace
∙∙ Un diplomado de ocho módulos con invitadxs
encender un
nacionales e internacionales quienes desde su práctica
capacitación artística, curatorial y/o académica facilitaron los
seminarios.
Espacio artístico-pedagógico
fósforo? para la investigación
∙∙ Un festival nómada de tres semanas en distintas
sedes. Los participantes presentaron sus proyectos y
también se invitaron o comisionaron piezas de artistas
Prácticas de investigación: externos.
∙∙ Una publicación con quinientos ejemplares impresos.
coreografía, danza,
Contexto
performance Nuestro proyecto se materializa en un contexto en el que
aún persisten las separaciones disciplinarias, donde lo Proceso
dancístico mantiene cierta invisibilidad frente a otras Con una edición concluida y una segunda en proceso
Qué es prácticas artísticas contemporáneas. Por lo cual nos hemos afinado algunas estrategias comunicativas y
interesa posicionar la potencia reflexiva y política del prácticas de quienes lo coordinamos. Hemos clarificado
Programa nómada de investigación artística dedicado pensamiento coreográfico en propuestas intermediales, también los ecosistemas con los que podemos encausar
al encuentro, discusión y cuestionamiento de prácticas donde la investigación sea más importante que el medio y contener a las investigaciones, los pensamientos, las
contemporáneas y modos de producción en los campos de la para la producción artística. conversaciones y prácticas generadas junto con sus
coreografía, la danza y el performance.
documentaciones. La primera generación sigue activa
Aportes fortaleciendo redes colaborativas y solidarias, con
Qué busca
La apertura a perspectivas críticas y actualizadas para espíritu crítico y potenciando a los afectos.
∙∙ Que se activen nuevas éticas y políticas que apuesten a generar reflexiones compartidas con los participantes
México producir conocimientos y afectos desde un entramado
crítico de prácticas.
y colaboradores. También propiciamos la colaboración Desafíos
Ciudad de México de instituciones y agentes a futuro, lo cual implica Uno de los retos será el de conectar el proyecto con
Desde 2017 ∙∙ Generar nuevas formas de relación y valoración del trabajo la construcción de un campo fuerte y diverso, con nuevas instituciones para una mayor cobertura e
artístico. la posibilidad de fluir y actuar de acuerdo con las incentivar el crecimiento de nuestra red de participantes
∙∙ (Re)imaginar posibilidades de mediación entre los agentes necesidades del presente. Una curaduría académica y colaboradores. Nos interesa profundamente la
implicados en la producción artística. que impulsa pedagogías expandidas para entrecruzar
Contacto descentralización y eso requiere el apoyo de muchos
∙∙ Experimentar sobre las maneras de relacionar la práctica, saberes/prácticas.
Alma Quintana agentes. Además, otro desafío es investigar y
la teoría y sus posibles hibridaciones para desarrollar
encenderunfosforo@gmail.com profundizar en los contextos con los que trabajamos
investigaciones. Sobre la práctica
www.encenderunfosforo.com y las negociaciones acerca de las formas de darle
Una primera fortaleza de ¿Cómo encender un fósforo? visibilidad.
es que se trata de una propuesta independiente, esto
significa que contamos con libertad para estructurar los Redes y socios
contenidos de esta plataforma de investigación artística Centro Cultural de España en México; Museo
que trabaja en relación con los contextos, lo cual le Universitario del Chopo; Coordinación Nacional de
permite ser una posibilidad crítica de pensamiento Danza; Danza UNAM; Jefatura de Danza de la Secretaría
frente a lo que ofrecen comúnmente las instituciones de Cultura de Jalisco;
educativas, de producción y de exhibición de artes vivas Museo Universitario Arte Contemporáneo; Goethe
en México. Otro punto positivo es su carácter nómada. El Institut México.
programa procura desarrollar relaciones institucionales
recíprocas para su realización. Al mismo tiempo,
las sedes que acogen el proyecto funcionan como
Artes vivas
propiciadoras de problemas estéticos sobre el espacio,

las relaciones con los públicos, las formas de producción
artística y los dispositivos de exhibición, entre otros.
Una tercera fortaleza es el tipo de redes pedagógicas
y curatoriales que desarrollamos, las cuales están
orientadas a emprender un vínculo afectivo, de igualdad
y de cuidado con los agentes que participan en nuestras
diferentes actividades.
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ÍNICIO
Crear en Festival
Libertad capacitación
Charlas/Exposiciones/
Encuentro Internacional
de Danza y Artes
Residencias de creación
Escénicas de Asunción
interdisciplinaria
Qué es
Encuentro internacional de danza y artes contemporáneas,
que se realiza en Paraguay desde 1996, favoreciendo diálogos
interculturales e incluyentes desde el arte, propiciando
el intercambio y acercamiento a diferentes culturas en
la afirmación de nuestra identidad y diversidad cultural,
habilitando el encuentro entre artistas de diversas disciplinas
y el cruce de lenguajes.
Paraguay Qué busca
Asunción (principal); según las ediciones
también Areguá, Itauguá y comunidades ∙∙ Colaborar e impulsar la creación, formación profesional
Desde 1996 y la producción de obras, el acercamiento al otro en la Aportes Desafíos
creación interdisciplinaria y el diálogo intercultural, a través
En Crear en Libertad participan intérpretes, coreógrafos, Sobrevivir a la pandemia de Covid-19, dando continuidad
de clínicas, talleres, espacios de reflexión, residencias, e
músicos, actores, artistas visuales, fotógrafos, a los procesos de creación, circulación y difusión de
Contacto incentivos puntuales a nivel nacional.
narradores, técnicos, diseñadores, investigadores, obras, y hacer posible la continuidad de esta cita
Alejandra Díaz, Dirección General ∙∙ Fortalecer el trabajo en plataforma colaborativa con
programadores, curadores y gestores culturales de las internacional.
y Roberto Cardozo, Producción redes, asociaciones e instituciones, como potenciales
artes contemporáneas del Paraguay e Iberoamérica. Vivimos un tiempo marcado por una emergencia
crearenlibertad@gmail.com coproductores para el encuentro.
sanitaria mundial, con transformaciones, sociales,
www.crearenlibertad.org Sobre la práctica tecnológicas y económicas, locales y regionales,
Qué hace
De más en más, a través de sus dieciocho ediciones que significan una demanda de nuevas propuestas,
∙∙ Generar una plataforma de acceso a oportunidades de
Crear en Libertad se potencia desde su carácter pensamientos y decires, que propicien la afirmación de
capacitación y perfeccionamiento, clínicas de creación,
participativo, dando lugar a las iniciativas, puentes y ser en el mundo como individuos y como comunidades.
crear circuitos y rondas de negocios, espectáculos,
propuestas compartidas entre artistas, entidades y En este tiempo, creemos que el arte es un hacer y
videodanza e intervenciones urbanas.
cruce de lenguajes
organizaciones de Iberoamérica y del mundo, ofreciendo un lenguaje que debe responder a esa necesidad de
∙∙ Favorecer el acceso a espacios de diálogo y reflexión:
desde Paraguay un espacio para la articulación de encuentro esperanzador, con uno y con el otro.
e Intervenciones
mesas, foros, seminarios.

iniciativas, la generación de sinergias, la difusión y el
∙∙ Promover el vínculo de la ciudadanía con los espacios de Redes y socios
intercambio entre los creadores y la comunidad.
su ciudad, barrios y comunidades a través de una conexión
Crear en Libertad colabora con KinoColectivo; Ro.Ca
sensible y artística. Proceso Producciones; Red Iberoamericana de Videodanza;
Videodanza
Artes vivas
Contexto Surge como un encuentro de coreógrafos Iberescena; Efíbero, Encuentro de Festivales

Urbanas/
contemporáneos y evoluciona a un enfoque Iberoamericanos de Artes Escénicas; Centro Cultural

El contexto que hoy nos toca afrontar en Paraguay como
multidisciplinario, intercultural e inclusivo entendiéndolo de España Juan de Salazar; Agencia Española de
sociedad, ante la pandemia mundial de Covid-19, nos desafía
como una construcción sociocultural a través de una Cooperación Internacional y Desarrollo, AECID; Secretaria
a reinventarnos y encontrar juntos el camino, a sostenernos
programación equitativa, que permite el derecho a la Nacional de Cultura; Municipalidad de Asunción;
de la mano del arte en este tiempo incierto. Es por ello
creación y producción, y la posibilidad de ingresar a un y Fundación Cultural ITAÚ. Articula además con
que la 19ª. edición de Crear en Libertad propone generar
mercado de las artes en el marco de sus derechos como instituciones y otros festivales de la región.
espacios a la creación y producción nacional, en medio del
artistas y creadores.
contexto sanitario actual y dando oportunidad a la presencia
internacional vía streaming.
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ÍNICIO
Crear en Libertad
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Da escénica. Festival
Colectivo/red
Qué hace
∙∙ Se implementó el Programa de formación escénica
Espiral Urbana
interdisciplinaria para artistas profesionales, y se
Espacio de formación/ ofrecieron talleres de danza contemporánea, voz y
movimiento, teatro físico y danzas urbanas a jóvenes,
capacitación
del movimiento agrupaciones y colectivos de las comunidades.
∙∙ Se desarrolló la Espiral urbana del movimiento, una
plataforma de seis festivales comunitarios así como
una serie de prácticas interdisciplinarias en espacios
públicos (Rapsodias comunitarias).
Contexto
El programa de formación se desarrolla en diferentes
centros culturales de la ciudad y tiene alcance nacional,
ya que se incorporan profesionales de todo el país. La
Qué es Espiral urbana del movimiento y todas las acciones de
Honduras Programa de formación y promoción de las artes escénicas
vinculación a los territorios están focalizadas en seis
Tegucigalpa colonias de alta incidencia de violencia del Distrito Central.
Desde 2017 y del movimiento (artes vivas) que vincula a artistas
profesionales en la gestión de prácticas interdisciplinarias Aportes
de creación y promoción con artistas jóvenes, agrupaciones, ∙∙ Fortaleció al sector artístico y al movimiento juvenil
colectivos y organizaciones juveniles en comunidades de alta comunitario como una ola transformadora de la vida
Contacto conflictividad de Tegucigalpa, Honduras.
Isadora Paz Taboada cultural de las comunidades.
daescenica@gmail.com Qué busca ∙∙ Se vinculó a los festivales comunitarios en una
www.facebook.com/daescenica/ ruta de activación de las culturas e identidades
∙∙ Fortalecer las capacidades del sector escénico mediante locales facilitando la disminución de la violencia y la
el desarrollo de talleres especializados y laboratorios percepción de inseguridad.
interdisciplinarios. ∙∙ Facilitó la vinculación del sector artístico con la vida Desafíos
∙∙ Desarrollar una serie de plataformas comunitarias comunitaria, la circulación de artistas y públicos a
de festivales, intercambios y prácticas de creación ∙∙ El primer desafío es la sostenibilidad financiera de la
nivel local. Espiral como programa y como conjunto de festivales
interdisciplinaria en espacios públicos comunitarios no
tradicionales. Sobre la práctica comunitarios.
∙∙ Fortalecer al movimiento artístico en la gestión de ∙∙ Los tiempos de pandemia de Covid-19 han limitado la
∙∙ Los instructores y maestros internacionales para continuidad del trabajo, el intercambio entre las Redes
entornos protectores y de promoción de las artes vivas el programa de formación especializada fueron
en las comunidades. Juveniles y el sector artístico.
gestionados a través de cooperación internacional y ∙∙ La sostenibilidad de las iniciativas artísticas, la
representaciones. continuidad de la motivación y la práctica de los
∙∙ El establecimiento de alianzas con organizaciones de grupos y colectivos.
base comunitaria, redes juveniles y otras instancias
locales fue clave para la facilitación y producción de Redes y socios
los festivales Espiral urbana del movimiento. ∙∙ Redes Juveniles Comunitarias (El Pedregal, Nueva
∙∙ Se garantizó la sostenibilidad ya que se fortaleció a Suyapa, Manchen, San Miguel, Campo Cielo, Flor 1);
los grupos artísticos, colectivos, comunidades de cada red aglutina en promedio a diez agrupaciones
práctica en temas de liderazgo y gestión de la danza artísticas y colectivos del movimiento.
y el arte vivo. ∙∙ Comités ciudadanos intersectoriales. Artistas de la
danza, del teatro y de las artes del movimiento.
Artes vivas
Proceso
El proyecto se desarrolló de forma eficaz, en los tiempos
establecidos y se cumplieron todas las metas.
70 71
ÍNICIO
El Graner Programa de residencia Qué busca
∙∙ Facilitar la infraestructura y acompañamiento
necesarios para que los creadores y creadoras puedan
desarrollar sus proyectos en condiciones óptimas,
generando relaciones emancipadoras.
∙∙ Incorporar dispositivos y estrategias para una mejor
comprensión y transmisión de los proyectos de danza y
artes vivas a la ciudadanía.
∙∙ Recuperar el cuerpo y los saberes corporales como
herramientas de aprendizaje dentro del aula.
Qué hace
Residencias artísticas y técnicas, de investigación
y producción, nacionales e internacionales; apoyo a Proceso
artistas emergentes; festival de artes vivas (Festival Hasta ahora contamos con una evaluación a partir de
Qué es SÂLMON<); formación para el profesorado y procesos indicadores cuantitativos, pero estamos empezando
España Centro de creación de danza y artes vivas. Un espacio diverso
de creación e investigación dentro del aula; proyectos a aplicar indicadores cualitativos en algunos de los
Barcelona de arte y territorio; laboratorios y espacios de proyectos con el objetivo de extenderlos a todo el
Desde 2011 e interconectado, que pone la creación y la investigación aprendizaje e intercambio de prácticas; comunidad de proyecto de gestión.
en el centro del proyecto. Convivimos con artistas y estudio de espectadores.
compartimos contextos con diferentes comunidades, Desafíos
impulsando aprendizajes compartidos y espacios de Contexto Escapar del capitalismo cultural, poniendo valor en lo
Contacto confianza. A partir de la escucha y el diálogo con el contexto,
Elena Carmona El proyecto se articula en relación a la ciudad de invisible, lo procesual e investigativo como generadores
contribuimos a la circulación de ideas y saberes en el campo Barcelona, y al barrio de la Marina del Port, en el cual se de conocimiento. Establecer relaciones más ecológicas
info@granerbcn.cat de las artes escénicas.
www.granerbcn.cat ubica. Sin embargo, tiene también una fuerte dimensión (sostenibles y a largo plazo) que construyan y
internacional, dada la naturaleza móvil de las artes conecten comunidades diversas. Más transparencia
escénicas y la interconectividad propia del proyecto. y una gobernanza participativa y plural dentro de las
instituciones culturales.
Aportes
∙∙ Espacio, tiempo, recursos y acompañamiento para la Redes y socios
creación contemporánea, que facilita las condiciones La red de colaboraciones de El Graner se construye a
óptimas para la creación. partir de múltiples y diversos agentes, sin embargo,
∙∙ Conexión de las investigaciones y creaciones con la también colabora con diferentes colectivos y
comunidad profesional y la ciudadanía, explorando agrupaciones de personas, la mayoría de ellos no
otras formas de compartir. formales, como la Mesa de Memoria Histórica del barrio
∙∙ Un programa educativo diferencial, que se construye de la Marina; Asociación de Profesionales de la Danza y
colectivamente desde la escucha, el encuentro con el Asociación de Compañías de Danza de Cataluña; FARO
otro y con lo desconocido. (Flujonomía Aplicada al Rediseño Organizacional), grupo
de gestoras, aprendizaje y cuidados.
Sobre la práctica
∙∙ Un modelo de gestión cultural creativo e investigativo,
que desde el rigor promueve y acoge procesos de
innovación generadores de cambio, con una estructura
permeable y flexible, preparada para navegar en la
incerteza que suponen los periodos de transición.
Artes vivas
∙∙ Una creencia absoluta y apuesta por el trabajo

colaborativo y en red, a través de relaciones de larga
duración, flexibles y sin jerarquías que generan y
conectan comunidades.
∙∙ Un proyecto de gestión integral y expandida, que
activa maneras de ver y conecta prácticas y saberes
transdisciplinares, investigando diferentes formas
de compartir y de afectar a través de la danza y las
artes vivas.
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ÍNICIO
El Graner
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Espaço Cultural Espaço cultural Contributos
∙∙ Rapidamente se instalou como referência no encontro de
Casa Rosada
mulheres artistas, ativistas e cuidadoras, promovendo
diversas atividades que atendem às suas urgências.
∙∙ Posiciona-se como um espaço para a prática de
formas alternativas e colaborativas de gestão, criação
e difusão cultural no centro da cidade de Salvador.
∙∙ A Casa Rosada liderou a criação do Circuito de Casa
Culturais de Salvador, idealizando o I e II Circuito de
Casas Culturais (cinco espaços).
Sobre a prática
∙∙ É liderado por uma equipe coordenadora de sete multi-
artistas, que contam pontualmente com a colaboração
de mais cinco parceirxs. Essa equipe realiza as
O que é diversas funções necessárias para o funcionamento:
Brasil A Casa Rosada é um casarão localizado no Bairro dos
curadoria, gestão, manutenção, equipamentos,
Salvador, Bahía comunicação, captação de recursos, atendimento dos
Desde 2018 Barris - centro da cidade, gerido por um coletivo de artistas públicos e parceirxs nas atividades.
das artes cénicas, que prioriza o encontro, estímulo, ∙∙ Há uma instância de decisão coletiva (encontro
produção e visibilização das poéticas, políticas e éticas de quinzenal) e partilha de tecnologias de gestão das
mulheres. Acolhe e promove atividades culturais e artísticas: áreas (pois fazem-se revezamentos e mudanças de
Contacto residências para criação artística, espetáculos, shows, festas
Nirlyn Seijas funções constantes, para evitar o sobrecarregamento
temáticas, rodas de conversa, cursos, oficinas e diversas ou burnout das pessoas).
espacocasarosada@gmail.com terapias de cuidado e autocuidado.
www.instagram.com/casarosadabarris/ ∙∙ A distribuição do trabalho considera o desejo, vontade
de aprendizagem, contexto de vida e disponibilidade de
Intenções
tempo como critérios primordiais para o desenvolvimento Desafios
∙∙ Estimular, produzir e dar visibilidade à produção artística e das funções. Assim, a Casa Rosada é ao mesmo tempo
cultural de mulheres que se aliam à luta pela justiça social um empreendimento profissional e um espaço de Avaliar adequadamente a trajetória e repensar formas de
Dança e várias atividades culturais
em todas as suas frentes. aprendizagem de competências e habilidades. sustentabilidade, de adaptação ao futuro, relacionando
∙∙ Oferecer aos públicos experiências de formas de ∙∙ A distribuição de receitas faz-se através de contagem públicos e proponentes, sem políticas públicas e de
Atividades de autoconhecimento,
financiamento ajustadas. Antes mesmo da pandemia

autocuidado, cultura feminista,
vida alternativas: liderança de mulheres, lógicas autónoma de carga horária. Cada membrx recebe
onde também se incluem outras
de colaboração, espaços de respeito à diferença e em relação ao tempo investido nas suas funções, da Covid-19 estávamos em processo de avaliação
e redirecionamento, pois o trabalho que fazemos é
cultura alimentar, ativismos
multiplicidade de corpos e afetos. sem hierarquização de atividades da gestão. A

∙∙ Praticar sustentabilidades alternativas, independentes, sustentabilidade dá-se pela doação de tempo e energia complexo, porque se relaciona simultaneamente com
colaborativas e democráticas vinculadas à arte e cultura. da equipe gestora e das proponentes de atividades; pautas variadas, sem financiamento mínimo para honrar
o apoio financeiro de pessoas que acedem ao espaço os nossxs trabalhadorxs.
políticos progressistas
O que faz
físico e quantias de dinheiro e as receitas derivadas de Redes e parceiros
∙∙ Apresentação de espetáculos de artes cénicas e música pauta/bilheteria das atividades que realizamos.
alternativas e emergentes. Circuito Casa Culturais de Salvador; Muitas Psi -
∙∙ Realização de oficinas e cursos, tanto permanentes quanto Percurso Psicólogas Feministas; Fundação Gregório de Mattos;
pontuais, para diversos públicos. A Casa Rosada é um projeto ambicioso que se sustenta Col. VaiTerGorda; Col.Aquarela; Slam das Minas-BA;
∙∙ Acolhimento de ações de formação, cuidado e autocuidado na garra de quem a idealizou. Isto, ao mesmo tempo Gameleira Artes Integradas; Col. COATO; CORPO EM CASA;
para mulheres. Cumba Cuidados; Preta Pretinha Art; Bazá Rozê; Revista
artes cénicas
que permite muita autonomia para decidir as atividades,

as formas, os objetivos, também é um desafio Barril; Mahuwá Comunicação e Terapia; Território Sirius
Contexto Teatro; Ocupa Mina; Goethe Institute/ICBA- Instituto
porque esgota extremamente cada pessoa (recursos
A Casa Rosada nasce na encruzilhada entre o e energia) envolvida no processo. Ainda precisamos Cultura Brasil Alemanha; Residências SACATAR; FIAC
enfraquecimento das políticas de financiamento e descobrir formas de equilibrar a criação do mundo que - Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia;
dos espaços culturais dos Estados da Bahia e Brasil. A acreditamos com a saúde integral (financeira, física, VIVADANÇA Festival; IC Encontro de Artes
necessidade de um espaço físico e simbólico, para o mental) dxs envolvidxs.
desenvolvimento das ideias e práticas artísticas, culturais
e políticas do Coletivo Deslimites e da Cadena Produções.
O fortalecimento da luta de mulheres na cidade, no Brasil e
no mundo e a utilização deste espaço, que estava fechado
há quatorze anos.
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ÍNICIO
Estudio Macubá Espacio cultural
Colectivo/red
Qué busca
∙∙ Desarrollar un teatro afianzado en los recursos
expresivos que nos da la cultura popular tradicional
Espacio de formación/ con todas sus expresiones.
∙∙ Lograr una expresión de auténtica raíz cubana y
capacitación caribeña con todas las similitudes y diferencias que
esto tiene, sin excluir los temas universales.
∙∙ Identificarnos con nuestra comunidad a partir de
identificar sus problemáticas, situándose y que se
identifiquen en ellas.
Qué hace
Presentaciones teatrales, musicales y de narración
oral. Talleres de formación de actores y de superación
para promotores culturales, así como talleres para
Qué es niños. Presentaciones de teatro y música en espacios
Cuba Proyecto teatral que enfatiza la problemática de género —
alternativos. Presentaciones en festivales. Taller
Santiago de Cuba internacional de teatro Rumbos del Teatro Caribeño.
Desde 1992 teniendo a la mujer como centro de sus puestas en escena
y la violencia ejercida sobre ellas a través de la historia—, Contexto
así como la marginalidad y la muerte, tres elemento unidos Contamos con una sede en Santiago de Cuba e
de manera indisoluble; todo tipo de exclusión y la violencia intervenimos en espacios alternativos, así como centros
Contacto contra los menos protegidos y los invisibilizados. Utiliza
Fiorella Franco y Fátima Patterson escolares, parques y plazas, centros de trabajo. Estamos
como recursos expresivos todo lo que nos proporcionan los muy vinculados a la comunidad donde radicamos y
teatromacuba@gmail.com elementos de la cultura popular.
www.facebook.com/teatromacuba/ desarrollamos nuestra vida de creación artística.
Aportes
Desafíos
Brindamos acciones de superación a la comunidad
infantil creando espectáculos para niños de otras Seguir dialogando con nuestra comunidad y cumplir
comunidades. El patio de la abuela, espacio de sus expectativas a partir de identificarnos con sus
desarrollo cognoscitivo donde se vinculan los niños y sus problemáticas que también son las nuestras como parte
familiares, espacio para la inclusión social en todos los de esta sociedad.
sentidos logrando tener un espacio para la discusión de
Redes y socios
estos temas.
Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac); Centro
Sobre la práctica Nacional de Educación Sexual (Cenesex); Fundación
∙∙ Sus miembros: actores, dramaturgos, directores y Caguayo; Fundación Nicolás Guillén; Casa del Caribe;
músicos. Centro De Cultura Comunitaria.
∙∙ Su trabajo con los elementos de la cultura popular y
sus portadores.
∙∙ Su estilo de trabajo basado en la rutina diaria de
entrenamiento y superación cultural.
∙∙ El carácter grupal de nuestra institución y el sentido de
pertenencia y organización.
Proceso
En los veintiocho años de existencia del proyecto
creemos que es satisfactorio su desarrollo y que ha
Teatro
hecho aportes como hacer visible y darle espacio en

sus debates a temas álgidos o postergados de nuestro
entorno social.
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ÍNICIO
Festival de Festival
Qué hace
∙∙ Acceso: acercar trabajos artísticos de manera
artes Cielos
descentralizada para la región de Magallanes y
Espacio cultural Antártica chilena.
∙∙ Mediación: vínculo con organizaciones locales del
del Infinito territorio.

∙∙ Formación: experiencias que impulsen el desarrollo
artístico de la región.
∙∙ Internacionalización: promoción de artistas nacionales
y regionales mediante colaboraciones internacionales.
∙∙ Diversidad programática: disciplinas que desarrollen
lenguajes específicos que generen reflexión.
Contexto Proceso
La región de Magallanes y la Antártica chilena se Independientemente del aporte que pueda significar
Qué es constituyen como las zonas más australes del mundo; una organización cultural para el sector, todavía no hay
Chile Festival de artes que se realiza desde el año 2008 en
posee un total de 166.533 habitantes, de los cuales 91 % por parte del Estado una solución/medida para apoyar a
Puerto Williams, Porvenir, Puerto Natales, Puerto corresponde a población urbana; factores geográficos este tipo de organizaciones. La falta de sustentabilidad
Edén, Punta Arenas, San Gregorio y Torres del Paine las ciudades más australes del mundo. Su propósito y climáticos generan importantes dificultades de económica estable (dependiente de fondos
Desde 2008 fundamental es crear y extender espacios culturales a conectividad de la región con el resto del país. concursables) genera incertidumbre de continuidad
las zonas más extremas del territorio latinoamericano,
y desgaste enorme en el equipo humano, destinando
contribuyendo al diálogo artístico y a la difusión de creadores Aportes
muchas veces gran parte del año a resolver el tema
Contacto nacionales e internacionales, contemplando la exhibición ∙∙ Acercar experiencias artísticas de calidad a las once económico de la organización.
director@festivalcielosdelinfinito.com de obras, seminarios, talleres y residencias creativas de comunas que posee la región, alcanzado durante estos
producción@festivalcielosdelinfinito.com destacados exponentes de las artes. doce años a más de 184.800 espectadores mediante Desafíos
mariafernanda@festivalcielosdelinfinito.com Qué busca teatro, circo, danza, música y artes visuales. ∙∙ Consolidar el posicionamiento de la organización
www.festivalcielosdelinfinito.com ∙∙ Circulación de más de mil artistas nacionales e como un agente cultural relevante a nivel nacional e
Ser un polo de interés cultural a nivel regional, nacional internacionales en una zona que si no fuera por el internacional, impulsando el diálogo sobre políticas
e internacional mediante la creación y generación de festival no se hubiese considerado. y estrategias culturales entre los distintos agentes
experiencias que contribuyan a impulsar la creatividad, el ∙∙ Impulsar maneras de trabajo colaborativo a nivel regionales, nacionales e internacionales que permitan
intercambio, conocimiento y encuentro de la comunidad, a regional, nacional e internacional. dinamizar las prácticas artísticas a largo plazo.
través de instancias artísticas y educativas. Promoviendo
∙∙ Concretar la construcción de nuestro futuro Centro de
con esto el bienestar cultural de los habitantes de la región Sobre la práctica
creación y Residencia artística.
de Magallanes y Antártica chilena. Respetando y potenciando ∙∙ Posicionamiento de Cielos del Infinito como una
el entorno de la Patagonia austral. plataforma de distribución, promoción y difusión Redes y socios
cultural desde la región de Magallanes y Antártica ∙∙ Regional: Centro Cultural Galpón Patagonia (Puerto
chilena para Chile y Latinoamérica a través de la Natales); Universidad de Magallanes (UMAG); Museo
Música y artes visuales
colaboración con agentes culturales e instituciones de Historia Natural (Río Seco); Museo Martín Gusinde
nacionales y extranjeras. (Puerto Williams); Teatro La Canalla.
∙∙ Ofrecer programación contemporánea nacional e ∙∙ Nacional: Espacio Checoeslovaquia; GAM, Centro de
internacional de calidad a la comunidad magallánica, las artes, la cultura y las personas Gabriela Mistral;
generando espacios de debate, reflexión y educación Agrupación de Diseñadores, Técnicos y Realizadores
en torno a las artes y la cultura. Escénicos, Adtres; Red de Festivales Artes Escénicas
∙∙ Cautivar, fidelizar y ampliar públicos en comunas que Chile; Festival Santiago Off; Festival Patagonia en
históricamente han estado aisladas y con poco acceso Escena; Teatro Puerto.
Artes vivas
a actividades artísticas y culturales en disciplinas tales ∙∙ Internacional: Embajada Argentina; INT, Instituto
como: teatro, circo, música, danza, artes visuales y Nacional de Teatro y GIRART (Argentina). Embajada
audiovisual. de Portugal; Cia Mungunzá (Brasil); Mala Voadora
(Portugal).

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ÍNICIO
Festival de artes Cielos del Infinito
82 83
Festival Festival
Qué hace
∙∙ Circuitos artísticos en parques, plazas, calles, etc.,
Internacional
para públicos locales y transeúntes facilitando el
Colectivo/red consumo de arte contemporáneo.
∙∙ Talleres en diferentes técnicas para artistas salvadoreños
Nómada generando herramientas de creación artística.

∙∙ Intercambio cultural entre artistas y agenda cultural
y turística.
∙∙ Mesas de diálogo entre artistas y público, ligado o no a
las artes, sobre gestión de la cultura.
Contexto
San Salvador ha sido una de las ciudades catalogadas
como de las más violentas en los últimos años;
los espacios públicos se encuentran divididos por
Qué es contextos sociales y el arte contemporáneo ha ido
El Salvador Plataforma para artistas de todas partes del mundo; reúne
decayendo por la falta de hábitos de consumo.
San Salvador Además, el flujo de artistas internacionales ha ido
Desde 2017 los más altos perfiles de arte escénico corporal proyectando disminuyendo por falta de apoyos económicos y la
su obra en espacios públicos y oficiales. Exhibe espectáculos escasez de herramientas para la creación salvadoreña
profesionales a la población local con el fin de contribuir al limita su circulación en festivales internacionales.
consumo de arte, facilita el intercambio cultural y activa
Contacto espacios no convencionales posicionando y fortaleciendo la Aportes
Roberto Cardona y Sergio Cortez cultura mediante la expansión de las artes; además, genera
nomada.esa@gmail.com ∙∙ Genera intercambio cultural entre artistas de todas partes
espacios de formación. del mundo. Ofrece arte a espacios públicos y sus piezas
www.festivalnomada.com
Qué busca crean una comunicación más horizontal con el espectador.
∙∙ Crea conciencia de los diseños de los espacios públicos.
∙∙ Activación de espacios públicos y no convencionales para Acerca el arte al público local y transeúntes y visibiliza las Desafíos
resignificarlos mediante el arte contemporáneo. artes como un ente de transformación social. Se habitan Nómada se convertirá en una asociación cultural
∙∙ Posicionar las artes escénicas en los espacios públicos los espacios públicos y las artes son parte de la vida registrada capaz de captar fondos para el desarrollo
como parte de una dinámica de urbanismo. urbanística. social y artístico de El Salvador. Sabemos que las artes
∙∙ Aportar al reconocimiento social de las artes escénicas que son un puente para la reconstrucción del tejido social y
contribuye al desarrollo sociocultural del país a través de Sobre la práctica que es importante canalizar por medio de actividades
espacios que faciliten su difusión y consumo. ∙∙ Es el único en su especie en la actualidad en El Salvador. artísticas su desarrollo. Es fundamental una formación
∙∙ Llega al espacio público y apuesta por la convivencia y más consciente; el intercambio cultural genera empatía:
reconstrucción del tejido social. es vernos a nosotros mismos como sociedad y crecer.
∙∙ Genera diálogo sobre el modo de hacer gestión cultural.
∙∙ Visto como propuesta joven, fresca e innovadora. Redes y socios
∙∙ El Corredor Latinoamericano de Teatro (CLT) ha
Proceso impulsado artistas y la creación de nuevos colectivos
Nómada es dirigido por ocho jóvenes artistas (menores que han enriquecido las dinámicas de la ciudad.
de treinta años) quienes en la necesidad de espacios de ∙∙ La circulación de maestros en el CLT ha permitido que los
muestra deciden crear esta plataforma. Es importante participantes enriquezcan sus trabajos como creadores,
destacar que su gestión y producción aún sigue en directores, intérpretes y/o profesores de danza.
formación y que es en la práctica, después de cuatro años, ∙∙ Cientos de estudiantes y artistas de toda la ciudad
Artes vivas
como se pulen sus ideales y aportes valiosos para las han podido ser parte de este circuito de intercambio
artes en espacios públicos y su relación con la gente. Las que ha multiplicado el conocimiento de una manera
artes dan nuevos significados simbólicos y físicos a los efectiva y generosa.
espacios públicos y a través de ellas podemos crear nuevas
metáforas de vida urbanística; genera unión entre los
habitantes y da sentido de apropiación de dichos espacios;
genera conciencia sobre qué significa habitarlos y se abre
a la diversidad mediante la comunicación horizontal que
se crea entre artista y espectador. Es importante y vital su
existencia en nuestro país.
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ÍNICIO
Festival Festival
Programa de residências
Materiais Programa de participação e
desenvolvimento de públicos
Diversos
O que é
Portugal O Festival Materiais Diversos é a dimensão mais visível do
Minde, Alcanena e Cartaxo
Desde 2009 projeto Materiais Diversos, que visa apoiar a experimentação
e criação artísticas, sobretudo a dança, e promover a
participação cultural em contextos considerados periféricos.
É um festival bienal suportado num Programa Regular e no
Contacto apoio a Projetos Associados de artistas convidados.
Elisabete Paiva
elisabete.paiva@materiaisdiversos.com Intenções
www.materiaisdiversos.com Promover a participação cultural e tornar acessíveis as práticas
artísticas contemporâneas, num território onde escasseia esta
Contexto Percurso
oferta e atividade cultural profissional. Consolidar o percurso
dos artistas e garantir condições de trabalho adequadas. Região no limite norte da área metropolitana de Lisboa O projeto teve um momento de crise na sua relação
Promover o desenvolvimento cívico e o debate a partir do (uma hora de distância). Contexto misto rural/ urbano/ com o contexto, ganhando em escala mas perdendo em
encontro entre artes e questões da atualidade. industrial, com escassa atividade cultural profissional, relevância e reciprocidade. A viragem de festival como
mas intensa atividade amadora. Tendência para evento anual, para bienal, suportado por um programa
O que faz despovoamento e dificuldade em fixar população jovem regular, veio dar-lhe maior robustez e capacidade
Festival Materiais Diversos é um programa regular que inclui e mais qualificada. Políticas culturais locais frágeis e discursiva. Falta fixar a equipa (que neste momento
residências artísticas, workshops, projetos de continuidade descontinuadas. reside em Lisboa) no território onde se desenvolve o
Teatro, e várias atividades
e clube de espectadores, apoio a projetos associados de programa para aprofundar os objetivos traçados.
Contributos
artistas convidados, bolsas de criação na área da dança e
Cria um horizonte de novas expectativas e possibilidades Desafios
para artistas do distrito de Santarém (local de atuação).
para a população jovem, proporcionando oportunidades O maior desafio do projeto é a sua sustentabilidade. Ele
de formação e apoio a projetos. Contribui para a é demasiado dependente de financiamento estatal e
participação cívica e a participação cultural. Dinamiza a precisa de diversificar os seus apoios locais e regionais.
economia local.
Redes e parceiros
Sobre a prática ∙∙ A nível nacional: Alkantara, Teatro Municipal do Porto, 23
Performance
Uma visão de trabalho colaborativo e em Milhas, Teatro Viriato, Festival Verão Azul, Escola Superior
parceria, desde a equipa nuclear, aos artistas de Dança, Forum Dança, Estúdios Victor Córdon, Câmara
culturais
acompanhados, aos parceiros. Uma ética na forma Municipal do Cartaxo, Casa do Povo de Minde, Museu de
de desenvolvimento dos projetos com os artistas, Aguarela Roque Gameiro, Centro Ciência Viva do Alviela,
dando apoio justo e adequado, e com os públicos, em Agrupamento de Escolas de Alcanena, REDE.
Dança
diálogo e respeito pelas sensibilidades individuais. ∙∙ A nível internacional: Campo arte contemporânea,
Uma dimensão crítica, discursiva e ativista Short Theatre, Festival Parallèle, Festival far°,
tornada pública de várias formas, do programa, à kunstenfestivaldesarts, HAU- Hebbel am Uffer Berlin,
comunicação e à documentação. Grand Studio.
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ÍNICIO
Fundación Casa Espacio cultural
Aportes
∙∙ El principal aporte es que a pesar de las crisis
de los Tres
socioeconómicas, políticas y de salud, la fundación
capacitación ha logrado mantener su oferta de talleres y su
programación cultural.
Mundos ∙∙ La fundación se ha convertido en uno de los principales

referentes de educación artística popular y cultura
para el desarrollo.
∙∙ Se ha logrado becar a varios jóvenes para continuar
estudios en el extranjero.
Sobre la práctica
∙∙ Se ha logrado constituir un coro de música de niños
y niñas de los barrios, una radio comunitaria, un
colectivo de mujeres en el taller de grabado, una
Qué es escuela popular de danza folclórica y una serie web
Nicaragua Proyecto que nace como Fundación en 1989. Se logra fundar
para sensibilizar en cultura de paz.
Granada ∙∙ Se mantienen buenas relaciones con instituciones
Desde 1989 y activar gracias al apoyo solidario del actor austríaco de gobierno, fundaciones internacionales y
Dietmar Schönherr y su relación en Nicaragua con el organizaciones de la sociedad civil.
entonces ministro de Cultura: el poeta Ernesto Cardenal. ∙∙ La fundación ha recibido reconocimientos de Unesco
Ambos artistas coincidían en que el arte y la cultura en dos ocasiones.
Contacto dirigidos a grupos vulnerables podrían contribuir al desarrollo
Dieter Stadler ∙∙ Ejemplo de proyectos recientes:
socioeconómico de una nación. https://youtu.be/zvnJcZ7knIU
dieter.stadler@c3mundos.org
c3mundos.org Qué busca Proceso
∙∙ Contribuir con la oferta de educación artística popular, Positivo ya que se ha logrado, en medio de contextos
ofreciendo talleres y clases de música, danza folclórica, adversos, mantener una oferta de educación artística
teatro, artes visuales, literatura y audiovisuales. popular, que beneficia aproximadamente a mil niños y
∙∙ Aportar desde el arte y la cultura herramientas para que niñas por semana. Así como también buenas relaciones
los estudiantes, en su gran mayoría de escasos recursos, con los diferentes gobiernos, además de posicionarnos
desarrollen habilidades que en un futuro contribuyan a como una oferta cultural complementaria a los
mejorar sus economías familiares. programas culturales que ofrece el gobierno.
Qué hace Desafíos

∙∙ Desarrollar programas y proyectos con enfoque ∙∙ Enfrentarnos a la oferta de talleres a distancia con
comunitario. plataformas tecnológicas.
∙∙ Fortalecer el enfoque de género en los talleres. ∙∙ Acercarnos más a las universidades.
∙∙ Incursionar en la fusión de arte y nuevas tecnologías. ∙∙ Lograr acompañar nuestros procesos artísticos y
∙∙ Facilitar nuestra casa como sede de los principales culturales invitando a científicos sociales, que desde
festivales nacionales e internacionales de poesía, artes
Escuela de Música
las humanidades, complementen nuestras prácticas

visuales, cine, teatro, circo y danza. con sus investigaciones teóricas.
∙∙ Potenciar más la participación de mujeres.
Contexto
∙∙ Inestabilidad política. Redes y socios
Artes vivas
∙∙ Escasa oferta de carreras universitarias en artes y Festival Internacional de Poesía; Escuela de Comedia y
humanidades. Mimo; Hogar de niñas Madre Albertina; Mesa Creativa
∙∙ Crisis económica aparejada por la pandemia de Covid-19. Centroamericana; Asociación Conexión al desarrollo de
∙∙ Alta población de niñez, adolescencia y juventud que El Salvador.
demanda arte y cultura para el desarrollo.
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ÍNICIO
GuanaRED Colectivo/red
Qué hace
Desde la GuanaRED se realizan las siguientes acciones
en red:
Red de arte y gestión cultural capacitación ∙∙ Elaboración de productos audiovisuales (video, diseño
y radio comunitaria).
comunitaria Peñas culturales ∙∙ Espacios de encuentro e intercambios de experiencias.
Medios de comunicación ∙∙ Mesas de trueque e intercambios solidarios.
∙∙ Peñas culturales, presenciales y virtuales.
comunitarios ∙∙ Procesos de capacitación en lo cultural por medio de
talleres lúdicos creativos.
Contexto
∙∙ Al ser una red de alcance nacional está conformada
por personas de diversas comunidades y con distintas
iniciativas por lo que solemos desarrollar nuestras
Qué es actividades de manera itinerante, es decir, viajando
Costa Rica ∙∙ Red que articula organizaciones, artistas y gestoras
por distintas zonas del país para conocer los diversos
Nivel nacional proyectos artístico-culturales y colectivxs que
Desde 2006 culturales que se dedican al rescate y promoción de conforman nuestra red.
expresiones de arte y cultura comunitaria como motor ∙∙ Además es un espacio abierto donde las personas
de lucha y cambio social. Es un espacio de articulación pueden entrar y salir según sus intereses.
e intercambio de experiencias entre colectivos a nivel
Contacto nacional con diversos enfoques de lo cultural. Aportes
Natalia Serrano Álvarez ∙∙ Promueve los encuentros, la promoción y defensa de
guanaredcr@gmail.com ∙∙ Colaboración en la creación de políticas públicas y
derechos humanos, a partir del arte y la cultura. espacios de capacitación formal.
www.facebook.com/GuanaRedCR/
www.instagram.com/guanared/ Qué busca ∙∙ Creación de espacios libres y autónomos para la difusión
Youtube: Guanared Costa Rica de proyectos artístico-culturales de base comunitaria. sean financiados por el Ministerio de Cultura, que no
∙∙ Cocrear una red de colectivxs autónomxs y autogestivxs, de ∙∙ Generación de alianzas con diversos movimientos
artistas, gestores y gestoras culturales, que animan el arte, remuneran realmente el trabajo total.
sociales alrededor del país.
la cultura, desde la convivencia crítica transformadora. Redes y socios
∙∙ Promocionar e incentivar proyectos dirigidos al Sobre la práctica
fortalecimiento de las culturas vivas comunitarias, desde Red Mesoamericana de Arte Comunitaria Maraca;
∙∙ Trabajo horizontal. Plataforma Continental de Culturas Vivas Comunitarias;
los saberes y realidades de cada comunidad. ∙∙ Trabajo desde la gestión emocional y los afectos.
Gestión cultural comunitaria
Plataforma de economía para la vida Costa Rica; Consejo

∙∙ Trabajo desde la participación libre y creativa. de Educación Popular de América Latina y el Caribe,
Proceso CEAAL Costa Rica.

∙∙ Es un proyecto en constante cambio y desarrollo,
lo que nos ha permitido sostenernos en el tiempo
pues la capacidad de adaptarnos y adaptar nuestras
metodologías de trabajo hace que sea un espacio
flexible.
∙∙ Además, cada dos años realizamos los Encuentros
sentipensantes que precisamente han funcionado
como espacios de evaluación de lo que vamos
haciendo, lo que queremos mantener y lo que
Artes vivas
debemos modificar.
Desafíos
Quizá uno de los desafíos más fuertes está en que
95% o más de nuestro trabajo es voluntario o activista,
por lo que a veces el compromiso ante necesidades
económicas latentes es complejo. Por otra parte, la
autogestión económica de la red ha sido todo un tema
a abordar pues no recibimos financiamiento, si no que
debemos conseguirlo presentando proyectos para que
90 91
ÍNICIO
INMATERIAL
92 93
INMATERIAL Programa de residencia
Qué hace
∙∙ Convocar y juntar artistas e investigadores diversos,
en tanto lenguaje artístico, background, territorios y
Residencia para las capacitación generaciones.
∙∙ Dinamizar un espacio de encuentro híbrido entre
artes vivas laboratorios de investigación guiados por artistas
invitados, prácticas compartidas, círculos de diálogo y
retroalimentación, charlas abiertas a la comunidad.
∙∙ Fortalecer el trabajo colaborativo, empático, de
compartimento y de escucha entre nuestros
residentes y la comunidad.
Contexto
Vemos que en nuestro contexto los momentos reflexivos
de nuestras prácticas y los saberes generados en
Qué es el hacer parecen difuminarse ante la inmediatez de
bolivia Residencia artística enfocada en fortalecer y enriquecer
resultados y generación de productos artísticos.
La Paz Esta convención instaurada parece haber apurado y
Desde 2018 procesos de creación en torno a las artes vivas, buscando mecanizado los procesos, dejando poco espacio para
generar una comunidad temporal de artistas y pensadores/as su profundización y reflexión crítica. Por otro lado,
comprometidos/as con posibilitar experiencias compartidas detectamos una tendencia al trabajo en solitario.
de investigación, análisis y retroalimentación alrededor de
Contacto sus procesos de creación. Aportes
Elena Filomeno
inmaterial.residencia@gmail.com Qué busca Posibilitar el encuentro, integración y sinergia entre
www.facebook.com/ResidenciaInmaterial/ artistas bolivianos e internacionales, desde la diversidad
Generar pensamiento alrededor de las prácticas artísticas, de lenguajes, promoviendo dinámicas de colaboración
los procesos de creación y sus modos de producción, en un que aporten significativamente a la generación de
espacio de encuentro que dinamice y posibilite el trabajo pensamiento, los procesos de creación y potenciar Desafíos
colectivo. Suspender el tiempo de nuestras prácticas para su profesionalización. Promover la escucha y lectura El mayor desafío hoy es la incertidumbre de nuestro
enfocarnos en aquellas inmaterialidades, sensibilidades, interdisciplinar e intergeneracional entre nuestros contexto sociopolítico. INMATERIAL se vio afectada
en los afectos y los preceptos que devienen en la creación y residentes. Establecer un espacio de referencia para las en dos ocasiones: la crisis política postelectoral 2019
entran en resonancia con otros proyectos. artes vivas del país. en Bolivia y la actual pandemia mundial. Deseamos
poder articularnos con proyectos similares de la región,
Sobre la práctica con el fin de fortalecer lazos de gestión conjunta y
Se articula como un nodo dinamizador de experiencias colaborativa. Como todo proyecto independiente, la
de creación en residencia, apostando a la colaboración y sustentabilidad económica y sostenibilidad del proyecto
las alianzas institucionales que, por un lado, facilitaron son retos constantes.
la sostenibilidad en cuanto a recursos e infraestructura,
y por otro, aportaron al sentido de la residencia, esto Redes y socios
es, a promover también una “comunidad temporal INMATERIAL apuesta por la diversidad, no solo de
macro” de experiencias y esfuerzos que ampliaron las artistas, sino también de espacios físicos e instituciones
posibilidades de encuentro y articulación entre artistas, que compartan este objetivo de movilización y
apostando a su vez a la integración en relación a los colaboración; para así trazar un mapa invisible que
Artes visuales
objetivos de INMATERIAL. contenga la residencia. Desde su inicio, INMATERIAL ha

generado vínculos colaborativos con el Centro Cultural
Artes vivas
Proceso de España en La Paz; la Embajada de Francia en Bolivia;

Ha logrado consagrarse como un referente nacional de Persona Casa galería; El Desnivel Espacio Escénico; Casa
experimentación colectiva en residencia, alcanzando Matony e Iberescena.
a más de cuarenta participantes bolivianos, INMATERIAL es gestionada por Proyecto Border
iberoamericanos y europeos. Y se proyecta a ampliar su (Laboratorio de Investigación para la Escena) y ParMil
convocatoria internacional, situando a Bolivia como el Productora Artística.
corazón de la región sudamericana, punto estratégico
para pensarnos como un espacio generador de vínculos y
conexiones, capaz de transformarse y actualizarse con el
paso del tiempo.
94 95
ÍNICIO
Junta Festival
Espaço/Programa de
O que faz
Curadoria e programação de espetáculos locais,
Festival
nacionais e internacionais. Realização de residências
residências artísticas e mostras de processo. Atividades formativas,
tais como, oficinas, workshops e palestras. Conversas
Internacional de abertas e debates sobre arte e política, instalação de

espaços de encontro e convívio - lounges - durante o
Dança
festival. Produção audiovisual, sobre a cena artística
local, e edições do JUNTA.
Contexto
O Junta - Festival Internacional de Dança acontece em
Teresina - uma cidade geograficamente isolada, no
Piauí, Nordeste do Brasil - local de pouca circulação de
obras e artistas, sem curso de graduação em dança,
O que é mas com muitas ações formativas de caráter livre e
Brasil O Junta - Festival Internacional de Dança acontece anualmente
muita produção artística. É o único com esse perfil e
Teresina alcance neste Estado. O JUNTA não possui escritório e
Desde 2015 em Teresina, Piauí. É um conjunto de ações artísticas e formativas tem poucos apoiantes fixos e nenhuma perspectiva de
que tem a dança contemporânea como objeto e ponto de reflexão continuidade financeira.
sobre a arte e o mundo. Visa a experiência estética, o encontro, a
formação artística e de público; o fomento à dança e arte locais; a Contributos
Contacto criação e manutenção de redes de conexão e a ressignificação de
Janaína Lobo, Datan Izaká y Jacob Alves ∙∙ A experiência do festival como formação artística
espaços públicos. Visa “deseducar o olhar”. consistente num lugar árido e isolado. Fomento da
juntafestival00@gmail.com
www.juntafestival.com.br Intenções rede de artistas e técnicos locais gerando trabalho.
∙∙ Contribuição na autoestima da população local, por
∙∙ Fomentar e desenvolver as artes performáticas em Teresina usufruir de um perfil de festival que não existia na
através da criação de contexto de fruição, troca, convívio e Percurso
cidade e aceder (a custo baixo ou gratuitamente) a
formação artística; uma produção de vanguarda. Em cinco edições, conseguimos alcançar uma
∙∙ Criar estratégias de divulgação da produção artística ∙∙ Formação de públicos. importância e reverberação entre artistas e festivais
teresinense através da programação, troca com artistas e no Brasil. Inicialmente achávamos que demoraria
curadores convidados; Sobre a prática mais tempo, mas confirmámos a procura da cidade
∙∙ Fortalecer e difundir assuntos e plataformas político/sociais ∙∙ O Junta é um festival criado e dirigido por 3 artistas, e a potência do modo de operar, que vem do nosso
através da arte, para estabelecer diálogos sobre minorias e que atuam de formas distintas na dança, que tem lugar de artista. A cada ano repensamos e avaliamos a
propor lugares de discurso. uma equipe de trabalho formada majoritariamente nossa atuação, as ações propostas, os feedbacks e os
por artistas da locais, buscando um modo de pontos frágeis, para pensar numa gestão com empatia,
operar coerente com o contexto local, construído coerência e sustentabilidade.
na experiência do fazer e não reproduzindo modelos
Desafios
de outros lugares. O movimento de curadoria do
Junta (compartilhada pelos três criadores) procura O desafio é estar em movimento junto com a dança
discutir questões políticas, que conceptualmente são e a cidade, não estagnando numa forma de realizar o
importantes para um diálogo social e artístico desde festival, mas pensando em atualizações, pois é uma
e Artes Cénicas
diversas perspectivas. ação viva, em processo e em devir. Acreditamos que um

∙∙ É um festival que pensa a cidade como parte festival pode dar-se de muitas maneiras e isso move-
Performance
importante da sua criação, escolhendo ocupar espaços nos a criar cada edição. Como serão os festivais pós
artísticos, bairros, prédios públicos ou abandonados pandemia? A sustentabilidade financeira é um desafio
para que o público tenha uma experiência diferente no desde sempre, o que dificulta planos a longo prazo.
lugar em que vivem.
Redes e parceiros
Dança
∙∙ O Junta é um festival que reverbera a importância de

um lugar que proporciona trocas, em um contexto que Pro Helvetia (Suíça), Instituto Francês no Brasil,
está muito longe dos grandes centros. É a periferia da Associação Cultural Panorama, Escola Estadual de Dança
periferia do Brasil onde, a partir de uma articulação Lenir Argento, Instituto Punaré.
autónoma, cria contextos de diálogos e afetos
artísticos, numa cidade onde isso raramente acontece.
96 97
ÍNICIO
La Compañía Programa de residencia
Colectivo/red
Opcional Espacio de formación/
capacitación
Qué es
México Es un grupo de trabajo formado tanto por miembros
Guadalajara
Desde 2010 estables como por colaboradores ocasionales. Durante sus
procesos de creación cada integrante del equipo asume una
función determinada trabajando de forma simultánea, pero
independiente de sus compañeros, en un sistema al que,
Contacto en contraposición con el llamado “de creación colectiva”, se
Aristeo Mora podría calificar como “de creación cooperativa”.
aristeo.com@gmail.com
aristeomora.com Qué busca
∙∙ Generar plataformas de creación/investigación que
Aportes Desafíos
favorezcan la colaboración interdisciplinar.
∙∙ Disponer espacios experimentales de creación e ∙∙ La apertura de espacios de gestión, creación e El principal reto es lograr la sostenibilidad de un
intercambio de conocimientos. investigación, críticos, colaborativos, interdisciplinares y proyecto artístico que como muchos otros resulta poco
∙∙ Investigar y crear artefactos socioestéticos que dialoguen de experimentación social. prioritario para las arcas públicas e incompetente para
con nuestro tiempo y contexto. ∙∙ La generación de diálogos interinstitucionales, el mercado. Por otro lado, asegurar la continuidad de
intergeneracionales y transdisciplinares. nuestras investigaciones, proyectos y plataformas
Qué hace ∙∙ La creación de plataformas de creación e intercambio resulta casi imposible debido al primer reto mencionado,
Educación y gestión cultural
∙∙ Creación de piezas de artes vivas. de otros conocimientos que vinieron a poner en crisis los y finalmente el arraigo o conseguir generar pactos de
∙∙ Habilitación de múltiples laboratorios de artistas para la que las instituciones educativas consideran oficiales. sentido que nos hagan pertinentes en términos sociales
creación y la investigación. o institucionales.
Sobre la práctica
∙∙ Desarrollo de contextos experimentales para crear e
La colaboración, la integración de múltiples Redes y socios
intercambiar conocimientos.
∙∙ Gestión de plataformas de pensamiento crítico y generaciones y disciplinas, la adaptación y maleabilidad La Comuna; Laboratorio Punto D; Escénica Colectiva;
participación social. del proyecto y la capacidad de ser afectados y afectar, Colectivo Macramé; El tambor; Catamita; Laboratorio
∙∙ Desarrollo de investigaciones académicas y es decir, que somos un proyecto afectivo. Escénico de Experimentación Social, Sycorax; Fundación
experimentales. Siemens Stiftung; Fundación para el Estudio de Ciencias
Proceso y Artes; Departamento de investigación de Historia del
∙∙ Desarrollo de múltiples archivos vivos.
Este es un proyecto frágil que depende de la voluntad urbanismo de la Universidad Jesuita de Guadalajara,
Contexto de quienes mantenemos viva su idea. Los pactos ITESO; Secretaría de Cultura Jalisco.
Artes vivas
Guadalajara es reconocida por ser la cantera cultural del de sentido que generamos con él son los que lo
discurso nacionalista del PRI. Actualmente la ciudad ha sido mantienen a flote. El goce y los afectos contrapesan la
atravesada por la oleada de violencia nacional. Las artes, autoexplotación; la amistad y el cuidado nos permiten
sin embargo, permanecen inmutables ante el estado de detonar otras imaginaciones de lo social, otras maneras
emergencia que vivimos y nuestra única facultad dedicada a de vivir juntas, tanto en nuestro grupo como con lo que
la enseñanza artística no ha sido capaz de provocar el menor hacemos desde La Opcional.
diálogo alrededor de los efectos de esta situación.
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ÍNICIO
La Compañía Opcional
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Liga de Artes Festival
Espacio cultural
Qué hace
∙∙ Producción artística: creación colaborativa entre los
Escénicas del
colectivos que conforman la red.
Colectivo/red ∙∙ Proyecto Germinadores: laboratorio de investigación
escénica y creación colaborativa.
Litoral ∙∙ Festival Cercanías, Teatro Litoraleño: festival anual

donde se programan producciones de los colectivos de
la Liga y elencos invitados.
∙∙ Festival del Litoral y el más allá: festival internacional que
se realiza con frecuencia anual en la ciudad de Carmelo.
Contexto
El litoral es un territorio flexible. Es una denominación
más afectiva que geográfica. Como red de afectos y Desafíos
saberes teatrales la Liga necesita estar en permanente Como principales desafíos visualizamos:
Qué es construcción y reestructuración. Es por eso que se ∙∙ Perseverar en la práctica de construcción de
Uruguay Red de afectos, inteligencias y saberes en torno a la
complementa con la idea (más ética y estética que subjetividades alternativas por medio del teatro.
Paysandú, Carmelo, Montevideo territorial) de cercanía. El litoral podría definirse en ∙∙ Mantener una relación de libertad con el dinero, esto
Desde 2017 creación escénica y la gestión cultural. sentido laxo como lo que se siente cerca y se encuentra. es, acceder a lo necesario para materializar y sostener
Es la consolidación de una identidad colectiva que
nuestra práctica y sostener nuestra práctica más allá
venimos construyendo desde hace muchos años a partir Aportes
de dicho acceso.
del trabajo en conjunto, la creación colaborativa, el Creemos que denominarnos “teatro litoraleño” nos
Contacto ∙∙ En general, el desafío es poder desear y pensar nuestro
intercambio y circulación de espectáculos, la gestión de permite desarrollar un trabajo local que es importante,
Darío Lapaz teatro resistiendo a las imposiciones del sentido común.
espacios culturales en cada lugar. y a su vez sentirnos identificados con los trabajos de
ligadeartes@gmail.com
compañeros de otros lugares, en una entidad en lo Redes y socios
ligadeartesescenicas.com Qué busca
territorial bastante mudable y transformable. La Liga de Artes Escénicas del Litoral está conformada
∙∙ Los principales objetivos son crear y mantener espacios Tal vez el mayor aporte sea la búsqueda de sistemas de por los colectivos Imaginateatro de Paysandú;
de creación, diálogo, intercambio y reflexión sobre producción, organización, gestión y creación alternativos. Decartón de Carmelo y El Almacén de Montevideo. A
prácticas artísticas, organización, estrategias de
su vez tiene vínculos con otros colectivos y festivales
gestión entre creadores de diversos lugares. Sobre la práctica
internacionales: Norestada, de Buenos Aires; Molinos
∙∙ Potenciar el trabajo en redes como herramienta política. Nuestras fortalezas: de Arte, de Chile; Red de Artes vivas, de Uruguay, entre
∙∙ Creación en las diferencias. Somos un colectivo en otros; e instituciones públicas y privadas.
cuyo seno trabajan creadores y creadoras de diversas
formaciones, áreas, lenguajes y territorios.
∙∙ Logística y gestión colaborativa. Nos apoyamos en
la elaboración de proyectos, en la distribución de
recursos, en el pienso de la organización y la ejecución
de la difusión y comunicación.
∙∙ Compartimos posicionamientos ideológicos y éticos
que estructuran nuestro accionar.
Proceso
∙∙ Somos artistas que vivimos el teatro como abrazo
festivo, como lucha, como celebración de la amistad,
de la hospitalidad, de las diferencias.
∙∙ Para pensar quienes somos hay que empezar por
el amor… El amor amable y cabortero de ponerle el
cuerpo a las ideas.
Teatro
∙∙ Valoramos positivamente el desarrollo de nuestra

práctica. Hemos alcanzado los objetivos de mantener la
creación colaborativa intergrupal, aumentar el alcance
territorial de nuestras creaciones, anclar la imagen de la
Liga en el imaginario de la escena nacional.
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ÍNICIO
Mapa Teatro Programa de residencia
Espacio cultural
Laboratorio de Artistas Colectivo/red
Qué es
Colombia Es un laboratorio de artistas dedicado a la creación artística
Bogotá
Desde 1984 transdisciplinar. Con sede en Bogotá desde 1986, fue fundado
en París en 1984 por Heidi y Rolf Abderhalden, artistas
visuales y escénicos colombianos.
Desde su creación, Mapa Teatro traza su propia cartografía en
Contacto el ámbito de las artes vivas: su trabajo abarca la producción
Rolf Abderhalden, Heidi Abderhalden artística; la pedagogía e investigación de las artes y la
y Ximena Vargas plataforma Experimenta/sur.
info@mapateatro.org
www.mapateatro.org Qué busca Contexto Proceso
La creación en artes vivas; la pedagogía de las artes; la Los proyectos se desarrollan en diferentes contextos: Después de treinta y seis años, seguimos en pie de lucha.
gestación de plataformas y redes de artistas en el campo de el marco urbano (Bogotá en primera instancia pero
las artes vivas en Latinoamérica. muchas otras ciudades del país y de Latinoamérica); el Desafíos
Qué hace marco académico: la Maestría Interdisciplinar en Teatro En esta región geopolítica del planeta los desafíos son la
y Artes vivas; y el marco político: un país atravesado por sobrevivencia y las tácticas de resistencia, al interior del
Creación de un laboratorio de creación transdisciplinar como cincuenta años de conflicto armado. capital financiero, de las nuevas formas de absorción de
lugar de producción y residencias artísticas; la gestación del nuestras prácticas como son las economías creativas, la
primer programa de Magister en Artes vivas en Latinoamérica Aportes economía naranja, la nueva ideología de la “creatividad,
y del Observatorio de Artes vivas, Performancia y Política ∙∙ Gestación del campo de las artes vivas en el marco innovación y reinvención” y el turismo artístico
en la Universidad Nacional de Colombia y la gestación de local, nacional y regional. humanitario del llamado “primer mundo”.
Experimenta/sur: plataforma internacional de las artes vivas. ∙∙ Producción y difusión de la creación y de la
investigación en este campo. Redes y socios
∙∙ Gestación de un programa académico, pionero en Experimenta/sur; Observatorio de Artes vivas, Performancia
Latinoamérica. y Política; Plataforma sur de Artes escénicas; Red
Interdisciplinar de Artes vivas; Museo del Chopo; Plataforma
Sobre la práctica Caníbal; distintas asociaciones, colectivos y universidades
∙∙ La consolidación del concepto de artes vivas y su de Colombia, Latinoamérica y Europa.
efecto de polinización en Latinoamérica.
Artes vivas
∙∙ La articulación de las dimensiones ética, estética y

política en la creación.
∙∙ La articulación entre práctica artística y práctica social.
104 105
ÍNICIO
Mapa Teatro
106 107
maRTadero, Programa de residencia
Espacio cultural
Qué hace
Reciclaje del lugar patrimonial. Festivales y encuentros
vivero de las
de diversas artes. Programas múltiples de residencias
Colectivo/red artísticas. Laboratorio de Ciudadanía Creativa formado
por colectivos creativos y activistas. Creación de obras
artes y contenidos. Sistemas de microfondos y apoyo a

proyectos. Activación del patrimonio material e inmaterial.
Intervenciones urbanas en la zona y la ciudad. Impulso de
políticas públicas. Participación en redes y articulaciones.
Contexto
Articulando el sur con el centro de la ciudad, Villa Coronilla
es un barrio sencillo y periférico, históricamente relegado
y estigmatizado con imaginarios negativos a pesar de su ∙∙ La multipertenencia a ámbitos y contextos, en
relevancia histórica. Cuenta con enclaves prehispánicos y articulación y colaboración continua, facilitando
fundacionales, y episodios de la lucha independentista de movilidad, circulación, internacionalización,
Qué es
Bolivia Es un proyecto integral y multidimensional, autogestionado y
las mujeres a inicios del siglo XIX, así como la construcción interaprendizajes.
Cochabamba del matadero modelo en 1924, que funcionaría hasta 1992,
asambleario, concebido como vivero de las artes, y enfocado Proceso
Desde 2005 quedando abandonado y reactivándose hoy.
en la transformación social. Como foco irradiador de creatividad Quince años suponen un aprendizaje de vida, personal
y mejoras para el entorno, realiza un amplio espectro de Aportes y colectivo, sobre la gestión cultural independiente
actividades, partiendo de una cooperación entre artistas bien ∙∙ Recuperar un edificio patrimonial muerto, (el y colaborativa, y sus dimensiones y posibilidades.
Contacto estructurada en siete áreas de creación, con siete principios de exmatadero) y convertirlo en un proyecto vital y En la fase 1.0, “de instal-acción”, adecuamos el
Fernando José García Barros acción, y siete programas de desarrollo social a través del arte. dinámico, detonador de procesos múltiples de desarrollo espacio y nos organizamos como equipo. En la 2.0,
info@martadero.org
humano y social. de “inter-media-acción”, nos fortalecimos en redes,
www.martadero.org Qué busca
∙∙ Intervenir y mejorar espacios urbanos en abandono autogestión, cultura libre, contexto, e incidencia social.
∙∙ Consolidar un espacio abierto e inclusivo de futuro, —Plaza de los Arrieros y Parque Urbano Ollantay— y En la 3.0, “de cre-acción”, apostamos fuerte por ella
comunicación, recursos y posibilidades, para fortalecer la activarlos mediante las artes, ganando en cuanto a para transformar la realidad.
participación de una ciudadanía activa y creativa. percepción e infraestructura.
∙∙ Promover una continuidad basada en el patrimonio Desafíos
∙∙ Abrir posibilidades y horizontes a la ciudadanía, para el
dinámico y detonador, que logre acelerar necesarios ejercicio de derechos culturales. ∙∙ Continuar fortaleciendo y equipando técnicamente
procesos de cambio social. el lugar para el uso creativo y ciudadano, y al equipo
∙∙ Conectar y ampliar posibilidades de acciones creativas y Sobre la práctica humano y colectivos conexos.
colaborativas, mediante el tejido de asociaciones, redes, y ∙∙ La interrelación orgánica entre: el espacio, conseguido ∙∙ Consolidar los procesos de autogestión, libertad y
comunidades, desde la multipertenencia. en comodato por treinta años para el desarrollo calidad creativa. Lograr un progresivo reconocimiento
autogestionario del proyecto, con tres mil metros que se plasme en políticas posibilitantes.
cuadrados dedicados a las artes, diseñado e impulsado ∙∙ Profundizar en procesos colaborativos, de articulaciones
colectiva y progresivamente, junto a más de doce mil y redes, que faciliten la circulación, la formación, la
metros cuadrados de áreas abandonadas del barrio; sostenibilidad, la comunicación y la incidencia.
la gestión cultural independiente, impulsada por
Redes y socios
un equipo profesional de unas dieciséis personas,
multidisciplinario y altamente motivado, operante ∙∙ Locales: Circuito de Centros Culturales de Cochabamba
en ámbitos locales, nacionales e internacionales; (4Cs); Colectivos de arte urbano, Hip Hop, Skate,
y los principios de innovación, investigación, Street Art, Masa Crítica.
experimentación, rigor conceptual y formal, ∙∙ Nacionales: Red Telartes, culturas en movimiento;
integración, intercambio e interculturalidad, como Coordinadora Plurinacional de Espacios Culturales.
criterios aplicables a toda propuesta generada, ∙∙ Ibero y latinoamericanas: Cultura de Red; Cultura
impulsada, apoyada u organizada por el proyecto. Viva Comunitaria; Red de Espacios del Sur; Liga
∙∙ La autogestión y sostenibilidad, con la libertad y Iberoamericana de Organizaciones de la Sociedad Civil;
corresponsabilidad que ello implica, pero también con FARO, Fluxonomía Aplicada al Rediseño Organizacional.
la posibilidad que da de entender la gestión cultural
como estrategia de procesos de futuro en comunidad.
Ello, junto a la sistematización continua y diagramática
que realizamos de los modos de gobernanza horizontal
del proyecto.
108 109
ÍNICIO
Movimiento Colectivo/red
Incidencia en políticas
Aportes
Los aportes de la cultura viva comunitaria son
Latinoamericano
fundamentales en la apropiación comunitaria de las
públicas identidades y la memoria colectiva, la lucha por la
democratización de las políticas públicas y estatales
de Cultura Viva en los territorios y el fortalecimiento de prácticas

colaborativas y de organización entre pobladores,
Comunitaria
aportando herramientas simbólicas, educativas,
expresivas y de celebración de la proximidad.
Sobre la práctica
Las redes de cultura viva comunitaria han logrado
importantes cambios legislativos a partir de posicionar
en el debate sobre las políticas públicas culturales un
campo distinto al exclusivamente “estatal” y al ligado a
Qué es las “industrias culturales” o el mercado, visibilizando un
Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, ámbito de acción esencialmente ciudadano, sin fines
Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Movimiento Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria de lucro, en el que hoy se despliegan más de doscientas
vertebra organizaciones y redes que desarrollan proyectos
El Salvador, Guatemala, vinculados al arte, la comunicación y la educación popular,
mil iniciativas en todo el continente, pugnando por una
Honduras, México, Nicaragua, Democracia participativa y más cercana a los procesos
en procesos que combinan la Democracia participativa, la comunitarios territoriales.
Panamá, Paraguay, Perú, economía social y el desarrollo local, actuando en el espacio Por otro lado, ha logrado conectar las estéticas y
Uruguay y Venezuela público e institucional, principalmente de base territorial en planteos metafóricos y discursivos de una enorme
En más de quinientas ciudades ámbitos rurales, urbanos y suburbanos. diversidad de lenguajes presentes en los territorios,
Desde 2007 provenientes tanto de los pueblos originarios como de
Qué busca
realidades campesinas o urbanas, transformando el
∙∙ Visibilizar y fortalecer procesos, redes y organizaciones de espacio público e institucional.
Contacto cultura viva comunitaria en todos los países. Logran convocar a pobladores de todas las edades, en Redes y socios
Eduardo Balán ∙∙ Favorecer la transformación radical del modelo de prácticas expresivas, artísticas y educativas ligadas a Cada país integrante cuenta con su Red Nacional de
inscripcioncvc2019@gmail.com desarrollo imperante en Latinoamérica en dirección a una la organización colectiva y colaborativa, con matrices Cultura Viva Comunitaria; por otro lado, interactuamos
culturavivacomunitaria.net sociabilidad emancipadora, antipatriarcal y respetuosa de diversas y en permanente transformación. a través de quince círculos de Visión y de Palabra,
nuestras identidades y bienes comunes y naturales. ligados a distintas temáticas (género y diversidades,
∙∙ Luchar por la asignación del 0,1% de los presupuestos Proceso economía social, arte comunitario, pueblos originarios,
nacionales para el apoyo a procesos de cultura viva La experiencia ha tenido un crecimiento exponencial en etc). Nuestro movimiento tiene diálogo institucional
comunitaria. vinculación de redes y organizaciones y una permanencia con todos los gobiernos nacionales y con otras redes
en el tiempo, logrando importantes avances en los latinoamericanas de temáticas afines a nuestra tarea.
Qué hace
países. Sin embargo, la morfología organizativa
Las acciones de más trascendencia fueron los cuatro de nuestro movimiento está aún en proceso de
Congresos Latinoamericanos realizados (2013 en La Paz; sistematización, ya que intentamos una dinámica que
2015, El Salvador; 2017, Ecuador; 2019, Argentina), la acción supere las lógicas corporativas, competitivas o ligadas
cultural en Río +20, la definición de la agenda del IV Congreso exclusivamente a los prestigios personales.
Iberoamericano de Cultura (Cultura Viva Comunitaria), la
incidencia en la creación del Programa IberCultura Viva y Desafíos
legislaciones nacionales, municipales y programas estatales El futuro del Movimiento Latinoamericano por la Cultura
en más de setenta ciudades del continente. Viva Comunitaria está ligado a las perspectivas de un
Artes vivas
modelo de desarrollo que supere el extractivismo, la

Contexto
precarización laboral y la desigualdad. Entendemos
Las redes de cultura viva comunitaria desarrollan acciones en que la prioridad en los próximos años sigue siendo
ámbitos rurales, urbanos y suburbanos de todos los países. la construcción de una sociabilidad que trascienda
En su mayoría, desde los sectores populares y poblaciones al capitalismo en nuestros barrios, ciudades y
en situación de pobreza, a partir de acciones culturales, países, a través de acciones de creación de un poder
artísticas, educativas o de comunicación en espacios colaborativo y popular.
públicos e institucionales.
110 111
ÍNICIO
NAVE Centro Programa de residencia
Qué hace
∙∙ Apoyo a la creación: mediante el apoyo directo
de Creación y
a artistas con residencias o coproducciones
capacitación (actualmente diez artistas asociados por tres
años); residencias de investigación y creación;
Programación artística
Residencia (Ciclos de obras) y
coproducciones nacionales e internacionales;
curatoría, presentación de obras.
∙∙ Movilidad e internacionalización: mediante nuestras
actividades comunitarias plataformas y programas de intercambio.
∙∙ Formación: laboratorios y seminarios.
∙∙ Mediación: proyectos con la comunidad.
Contexto
Chile no cuenta, dentro de su política cultural, con artes vivas) apoyados por el Ministerio de Economía y bajo
apoyos desde el Estado para los espacios de residencia modelos de economías colaborativas. También hemos
e investigación en el arte. La lógica de subvenciones a creado una Plataforma de Coproducción (apoyados por el
Qué es
Chile NAVE posee un edificio patrimonial de doscientos metros
espacios culturales está puesta en la idea de exhibición Ministerio de Relaciones Exteriores) que busca financiar
procesos de creación, trabajando con quince artistas y
Santiago de Chile y difusión, por lo tanto NAVE es un espacio único
Desde 2015 cuadrados, que fue recuperado en un acto de mecenazgo en el contexto y además proviene de una iniciativa treinta instituciones.
privado para convertirse en un espacio de investigación y privada, que hasta la fecha solo cubre 60 % de su
creación para las artes vivas. Su objetivo es apoyar la creación, Proceso
funcionamiento, es un proyecto que se mantiene gracias
por medio de residencias, coproducciones, exhibiciones y a su autogestión. En cinco años hemos logrado posicionar el valor
Contacto proyectos de formación e inclusión dando valor al proceso del proceso creativo en nuestro contexto, dando
Maria José Cifuentes creativo y generando mediación con las comunidades de su Aportes importancia a las residencias y apoyando la creación.
mjcifuentes@nave.io territorio, creando puentes entre arte y sociedad. Ser el único espacio de residencias en artes vivas, Hemos aportado no solo a la comunidad artística local,
www.nave.io
con foco en el cuerpo en Chile, que no solo brinda un sino también al tejido social donde se desarrolla el
Qué busca proyecto, vinculando arte y sociedad. Hemos generado
espacio profesional a los artistas sino que además los
∙∙ Apoyar y profesionalizar la creación e investigación de acompaña en sus procesos de creación y los integra trabajo de gestión y sustentabilidad que nos ha
las artes vivas, mediante residencias que alberguen sus a sus plataformas de difusión e internacionalización, permitido existir, levantando año a año 40 % de nuestros
procesos, y a través de coproducciones que favorezcan la otorgando a muchos de ellos continuidad a pesar de no recursos para funcionar.
producción de nuevas obras. tener suficientes recursos financieros, pero aportando
∙∙ Constituir una plataforma de internacionalización que contribuya Desafíos
con recursos intangibles a sus creaciones.
a la promoción, difusión y circulación de los artistas apoyados. Seguir existiendo es el principal desafío. Si bien contamos
∙∙ Facilitar espacios de formación y conocimiento que nutran al Sobre la práctica con 60 % de los recursos necesarios por medio de las
desarrollo del arte actual y a la sociedad. Ser un proyecto privado y autogestionado si bien donaciones de privados, hoy la pandemia mundial y el
puede ser entendido como una debilidad, es a su vez cierre del espacio nos deja imposibilitados de generar
una fortaleza, ya que nos obliga a reinventar maneras ingresos mediante arriendos, que es una de las principales
de hacer y pensar nuestra sustentabilidad, sobre estrategias comerciales que nos permite existir. Hoy
todo desde la economía creativa, buscando lógicas y estamos aplicando a múltiples fondos nacionales para
modelos que vinculen a públicos y privados, abordando asegurar el 40 % restante para funcionar.
nuevos planes de negocio con miradas innovadoras y
Redes y socios
permitiéndonos autonomía a la hora de abordar sus
programas y proyectos. Nodo Artes Vivas; Red DanzaSur; Red de Salas; Red
En cinco años una fortaleza ha sido la vinculación y Circulando Sur-Sur (FIDCU, Festival Internacional de
creación de redes nacionales, territoriales (Barrio Yungay) Danza Contemporánea de Uruguay; FIDEBA, Festival
Artes vivas
y también internacionales. Gracias a estas redes hemos Internacional de Danza Emergente de Buenos Aires;
podido generar diversos proyectos y potenciar la movilidad Pliegues y Despliegues; Red Artes Vivas; Arqueologías
e internacionalización de los artistas que apoyamos. del Futuro; FIAC, Festival Internacional de Artes Cênicas
Creación de productos y servicios. En estos cinco de Salvador de Bahía; PAR, Programa de Artistas en
años, y debido a la falta de apoyos hemos debido crear Residencia); FACTO (Asociación de Fluxonomía España
diversos proyectos que nos permitan entrar a mercados y Sudamérica); Proyecto Constelaciones (Brest, Líbano,
internacionales y promover la exportación de los artistas Atenas y Santiago); ICA, Live art workshop. Institute for
que apoyamos. Actualmente hemos creado un Nodo de creative arts (Suiza, India, Brasil y Chile).
innovación con diez instituciones culturales chilenas para
crear un modelo de exportación de productos (obras de
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ÍNICIO
O Espaço Espaço cultural
O que faz
∙∙ Apoio à criação: O Espaço do Tempo promove cerca
do Tempo
de oitenta residências anuais, que envolvem mais de
quatrocentos artistas.
∙∙ Apoio à internacionalização dos criadores portugueses,
organizando, bienalmente, a Plataforma Portuguesa de
Artes Performativas,
∙∙ Promoção de projectos sócio culturais com as
escolas, com as associações, bem como um extenso
calendário de espetáculos, seminários, workshops e
acções de formação.
Contexto
Temos a nossa sede no Convento da Saudação, na cosmopolita que promovemos em pleno ambiente
pequena cidade de Montemor-o-Novo. No entanto, rural. Não só através de espectáculos, mas também
desde há um ano, e após a derrocada de uma das das nossas práticas informais, somos um lugar de
O que é
Portugal O Espaço do Tempo, situado no Convento da Saudação, é
abóbadas deste monumento e à falta de condições interseção de criadores de diferentes culturas, gerações
e linguagens artísticas.
Montemor-o-Novo de segurança, tivemos que mudar de instalações,
Desde 2000 uma estrutura transdisciplinar que serve de apoio a inúmeros ocupando hoje, temporariamente, um edifício industrial Por último, privilegiamos o nosso envolvimento nas
criadores nacionais e internacionais. A nossa actividade emblemático. Profundamente inserido na comunidade políticas culturais do sector das artes e as nossas
principal é um extenso programa de residências artísticas local, o nosso projecto desenvolve-se junto dos práticas, onde a sustentabilidade ambiental e a
nas áreas do teatro, dança, performance, música, artes criadores nacionais e internacionais. democracia são centrais.
Contacto visuais bem como artes em geral, virado, essencialmente,
Rui Horta para a criação contemporânea emergente. Contributos Percurso
ruihorta@gmx.net
Ao longo de vinte anos, O Espaço do Tempo Ao longo de vinte anos foram-se juntando camadas ao
www.oespacodotempo.pt Intenções
tem estado presente no início e subsequente nosso percurso, primeiro apenas virado para o apoio
∙∙ Qualificação das artes de palco, promovendo um ambiente desenvolvimento do percurso de inúmeros criadores à criação, depois à formação e mais tarde o apoio
de pesquisa e colaboração inter pares. portugueses e internacionais. à internacionalização. Muitas dores de crescimento
∙∙ Qualificação dos cidadãos promovendo os valores da Temos sido, igualmente, um dos principais promotores partem de um questionamento constante. Talvez a
cultura, das práticas democráticas e de uma reflexão sobre da internacionalização das artes performativas melhor resposta que demos ao longo deste tempo
a sustentabilidade ambiental, tendo como contexto a portuguesas. Na nossa região, somos um importante tenha sido a solidez do nosso projecto, em tempos
comunidade onde nos inserimos. vetor na qualificação dos cidadãos, através da nossa quase sempre instáveis na cultura do nosso país,
∙∙ Apoiar a internacionalização através da presença em presença em inúmeros sectores da vida social. particularmente durante os anos da crise.
redes internacionais e da organização de uma plataforma
nacional de artes performativas bienal. Sobre a prática Desafios
A principal característica da actividade do Espaço do No futuro teremos que estar ainda mais activos na
Tempo é a qualidade do acolhimento dos artistas em promoção dos valores democráticos e boas práticas
residência. de cidadania.
Uma residência artística é hoje um exigente lugar de Imaginamos que a nossa estrutura, após a reabilitação
Artes performativas
experimentação e produção, num tempo em que a do Convento da Saudação e a mudança para este seu
criação tem necessidades cada vez mais complexas, e espaço definitivo, terá uma enorme responsabilidade
menos tempo para se realizar. no desenvolvimento social e económico local, sem
Ao longo dos anos fomos aprendendo a escolher perder as competências que nos definem, como local de
criação, inquietação, reflexão e ação.
Artes digitais
projectos e a combinar equipas criativas, entre os mais

e menos experientes, os de dentro e os de fora do país,
Redes e parceiros
os da dança com os do teatro, etc. Fomos percebendo
o que precisavam, o que não queriam, o que comiam Aerowaves, European Dance House Network, IETM -
(enorme puzzle do nosso quotidiano) e sobretudo as International network for contemporary performing arts,
condições de trabalho que procuravam. Pouco a pouco Bolsa Amélia Rey Colaço, Performart, Yep/ young emerging
percebemos a complexidade das necessidades dos performers, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação
criadores bem como as suas idiossincrasias. E assim foi Eugénio de Almeida, Herdade do Freixo do Meio.
nascendo uma forma de acolher, proporcionando uma
bolha criativa.
Talvez que a mais utópica característica da nossa
estrutura seja o cruzamento de culturas e o ambiente
114 115
ÍNICIO
O Espaço do Tempo
116 117
Osikán, vivero Colectivo/red
Qué hace
∙∙ Zona creativa: piezas (La trilogía de la ausencia /
escénico
Performance / Intervenciones) y series escénicas (I
capacitación love Cities / Opira).
∙∙ Proyectos curatoriales que vinculen creadores y
Creación
experimental comunidades sociales (Zona 0 - Taller de experimentación
escénica / Habana Off / Teatro de Otoño).
∙∙ Laboratorios de experimentación, formación
y construcción de redes (paisajes - fugaces -
encuentros -gratuitos / El misterio de una burbuja /
ÁLAMO - afro latin movement).
Contexto
El origen y la trayectoria más visibles de Osikán se Proceso
sitúan en Cuba, en un contexto de creadores escénicos A lo largo de los años se ha construido un diálogo entre
Qué es que trabajan de manera crítica en los márgenes y las prácticas creativas y espacios físicos o comunidades
Canadá, Cuba Y España Espacio de investigación y creación en el que
las periferias de las instituciones culturales. En la donde se opera; se han desarrollado alianzas con
Montreal y Quebec, La Habana y Madrid actualidad, este contexto se expande a un tejido de instituciones que están en la periferia de lo teatral
Desde 2014 artistas y especialistas indagan en temas críticos de alianzas con las diásporas cubanas en el mundo y que han permitido generar estrategias de gestión para
nuestras sociedades contemporáneas y exploran las con otras redes y circuitos alternativos de artistas, expandir los límites de la creación escénica y desplazar
posibilidades creativas para intervenir los procesos especialistas y activistas internacionales. los roles del artista escénico a la inserción comunitaria,
sociales desde estrategias de lo sensible. Este vivero sin perder el trabajo con lo sensible.
Contacto piensa la creación como espacio de crítica y de Aportes
José Ramón Hernández reparación de las heridas sociales. La creación como Activar programación artística y formativa en espacios Desafíos
osikan.pe@gmail.com espacio de encuentro y de participación.
www.osikan.org arquitectónicos abandonados (cines, sótanos, teatros) En los dos últimos años hemos empezado a poner mayor
Qué busca en diálogo con las comunidades que los rodean. énfasis en el trabajo de pensamiento, gestión, inserción
Visibilizar prácticas y creadores que se encuentran en los social, en redes internacionales, transregionales
∙∙ Investigación y creación. márgenes y periferias de las instituciones o lógicas de con integrantes en diferentes espacios: La Habana,
∙∙ Formación. creación. Construir un trabajo de pensamiento, creación Madrid, Montreal. ¿Cómo sostener un trabajo en esas
∙∙ Potenciar la escena emergente cubana e de redes y circuitos que conecte la creación cubana condiciones? ¿Cómo los circuitos de colaboración,
iberoamericana. con sus diásporas, que trascienda las fronteras de lo creación, los proyectos más híbridos y transfronterizos
∙∙ Desarrollar herramientas de gestión creativa. nacional. pueden ser sostenibles? ¿Cómo pensar los escenarios
post Covid-19?
Sobre la práctica
∙∙ Potencia el diálogo entre artistas, especialistas Redes y socios
de diferentes campos del saber con vecinos, En Cuba: Laboratorio Escénico de Experimentación Social
ciudadanos, habitantes de las comunidades (LEES); Ediciones Sinsentido; Centro Cultural y Biblioteca
periféricas con las que se trabaja (comunidades Libertaria ABRA; Consejo de Vecinos de San Lázaro 55;
rurales, emigrantes en grandes urbes, comunidades Comunidad La Pista y Poder Popular Municipal de Jagüey
Prácticas de lo real
afrodescendientes, adolescentes y jóvenes, Grande. En Canadá: La Serre Arts Vivants (Montreal). En

trabajadores y trabajadoras sexuales). España: Naves Matadero, Centro Internacional de Artes
∙∙ Posibilita experiencias híbridas de gestión creativa Vivas (Madrid). En México: La Comuna (Rubén Ortiz);
a partir de la combinación de fondos públicos, Francisco Arrieta. Y Teatro Máximo Gorki (Berlín).
fondos internacionales, economías solidarias,
emprendimientos locales y otras iniciativas resultadas
Artes vivas
del estudio del terreno donde operará el proyecto.

∙∙ Teje alianzas con la diáspora cubana para construir
una escena que trascienda las fronteras de lo
nacional y con instituciones, creadores y circuitos “Yo también miro… y le pregunto, entonces, ¿dónde
internacionales que puedan colaborar, potenciar, radica la fuerza política de nuestra espiritualidad?”
sostener estas alianzas. Okana, ritual afroRadioactivo (La Habana, 2019)
118 119
ÍNICIO
Pontos de Ações educativas
Espetáculos
Contributos
O reconhecimento como Ponto ou Pontão de Cultura
Cultura
garante uma chancela institucional, importante para
Cursos de formação a obtenção de apoios e parcerias para a manutenção
das atividades culturais, que também possibilita
à entidade ou coletivo articular-se com os outros
pontos da rede, a partir de afinidades temáticas ou
da partilha de um território, compartilhando espaços,
metodologias, produtos, serviços, processos criativos
e ações coletivas.
Sobre a prática
Desde 2004 foram reconhecidas quatro mil e dezoito
organizações culturais como pontos e pontões de
cultura, envolvendo mais de mil municípios dos vinte
O que é e seis estados e do Distrito Federal, sendo um dos
Brasil O Programa Cultura Viva valorizar a cultura de base
programas com mais expansão e visibilidade entre
Em todos os estados as políticas de cultura do governo Brasileiro. Em 2014
Desde 2004 comunitária, a articulação em rede e a gestão foi instituído a Política Nacional de Cultura Viva, uma
compartilhada, com base nos princípios da autonomia, política de Estado, vinculada ao Sistema Nacional de
protagonismo e empoderamento, contemplando Cultura, gerida atualmente pela Secretaria Especial
iniciativas ligadas à economia solidária, produção da Cultura do Ministério do Turismo, em parceria com
Contacto cultural, cultura digital e cultura popular, envolvendo
Marjorie Botelho governos estaduais, municipais e instituições da
várias faixas etárias, abrangendo diferentes linguagens sociedade civil. O Cultura Viva pode ser considerado
sobradocultural@gmail.com artísticas e culturais como música, artes cénicas,
www.facebook.com/culturavivacomunitariaBrasil/ um caso de boas práticas, pois possibilitou o fomento
cinema, circo, literatura, entre outras. ao segmento de cultura de base comunitária presente
no país, que estava invisibilizado nas políticas
Intenções gestão compartilhada. Neste sentido os maiores
culturais, reconhecendo organizações culturais,
Ampliar e garantir o acesso aos meios de fruição, artistas e produtores, que já realizavam ações em desafios está em garantir que a lei seja cumprida diante
produção e difusão cultural; Identificar parceiros e suas comunidades, desta forma, potencializando a de governos que não priorizam a cultura como direito.
promover pactos com diversos atores sociais, visando diversidade cultura presente no país e os diversos
um desenvolvimento humano sustentável e incorporar Redes e parceiros
atores que estão envolvidos. Além de ser um marco
referências simbólicas e linguagens artísticas no processo
Todas as linguagens artísticas
histórico na evolução das políticas culturais no Brasil, Podem concorrer ao editais do Programa Cultura Viva
de construção da cidadania, ampliando a capacidade a Lei Cultura Viva, inspirou países como Argentina, ou obter chancela como pontos e pontões de cultura,
de apropriação criativa do património cultural pelas Peru, Costa Rica e Colômbia a instituírem políticas pessoas jurídicas de direito privado sem fins lucrativos,
comunidades e pela sociedade brasileira como um todo. semelhantes ao modelo brasileiro. como associações, sindicatos, cooperativas,
fundações privadas, Organizações da Sociedade Civil
O que faz Percurso de Interesse Público (OSCIPs) e Organizações Sociais
Agregar agentes culturais que articulam e impulsionam A Lei Cultura Viva é um marco histórico na evolução (OS), com atuação comprovada na área cultural há pelo
um conjunto de ações nas suas comunidades urbanas das políticas culturais, pois transformou o Programa menos três anos.
e rurais, e destas entre si. Garantir a transversalidade Cultura Viva e sua ação estruturante mais conhecida,
da cultura e a gestão compartilhada entre poder público os Pontos de Cultura, a Política Nacional de Cultura
e comunidade, promovendo o direito à cultura para Viva - primeira política nacional, criada após a
segmentos da população que anteriormente estavam institucionalização do Sistema Nacional de Cultura - e
longe do acesso, fruição e produção cultural. do Plano Nacional de Cultura, visando simplificar e
desburocratizar os processos de prestação de contas e
Contexto
distribuição de recursos.
As organizações reconhecidas como pontos e pontões
de cultura estão distribuídas pelas cinco regiões do Desafios
país e atuam com diferentes linguagens artísticas O Programa Cultura Viva tem como princípios
e culturais, numa perspectiva comunitária, através a autonomia, respeitando a dinâmica local; o
das bibliotecas comunitárias, museus comunitários, protagonismo, reconhecendo as organizações como
centros culturais, pontos de leitura, pontos de cultura, sujeitos de suas práticas e o empoderamento,
cineclubes, entre outros, atendendo povos da floresta, valorizando ações culturais desenvolvidas nos territórios.
das águas e do campo. Desta forma, contribuem para a construção de uma
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ÍNICIO
PRISMA Festival Qué hace
PRISMA incluye una Programación Artística con
(aprox. nueve) presentaciones en salas de teatro; una
Festival Internacional de Programación Social con (aprox. quince) presentaciones
gratuitas en colegios estatales y en espacios públicos;
Danza Contemporánea y una Programación Educativa con (aprox. veintidós)
actividades como conversatorios, clases maestras y
talleres gratuitos dirigidos a bailarines profesionales
y a estudiantes de danza, así como también a niños y
jóvenes de comunidades en riesgo.
Contexto
Los niveles educativos y culturales de Panamá son
muy limitados, así como los subsidios y programas
culturales desarrollados y promocionados por el
Qué es Estado. En general, la promoción artística es escasa y
hay muy poco acceso a la cultura. Las desigualdades
Festival internacional de danza contemporánea sociales, económicas y educativas son abismales. La
organizado por Fundación Prisma Danza, organización danza contemporánea (sus bailarines, coreógrafos,
sin fines de lucro. Tiene una duración de diez días y público) no se escapa de esta situación.
se presenta todos los años hacia la segunda semana
Panamá de octubre. Aportes
Panamá Qué busca Hemos logrado posicionarnos como referencia
Desde 2012 centroamericana recibiendo casi dos mil cuatrocientas
∙∙ Aportar al desarrollo cultural de Panamá. solicitudes en ocho años provenientes de los cinco
∙∙ Promover la inclusión y el desarrollo social. continentes. Hacer visible a la región como punto de
∙∙ Promover y desarrollar la danza contemporánea en encuentro para la danza contemporánea impulsa a
Contacto Desafíos
Panamá facilitando encuentros y oportunidades para nuestros artistas locales a desarrollarse y a abrir nuevas
Alicia Vivas coreógrafos y bailarines, así como la formación de La incertidumbre durante la pandemia y cómo serán las
info@festivalprisma.com oportunidades a la industria creativa del país. Además,
público interesado en danza contemporánea. nuevas prácticas post Covid-19, sin duda son un gran
www.festivalprisma.com cada año realizamos más de quince presentaciones
desafío y reto en todos los ámbitos: nuevas estructuras,
gratuitas en espacios públicos facilitando el acceso a
nuevos procesos creativos, nuevas maneras de
quienes no lo tienen.
presentar las piezas y talleres, sobresaturación de oferta
Sobre la práctica virtual, más dificultades económicas para la recaudación
de fondos y cobro de boletos.
PRISMA ha consolidado desde sus inicios un Equipo de
producción, que se ha mantenido y fortalecido en el Redes y socios
transcurso de los años. También ha logrado sostener y
Centro Cultural de España; Alianza Francesa; Iberescena;
renovar alianzas de apoyos, patrocinios y donaciones
Fundación Espacio Creativo; Fundación Gramo Danse;
que le permiten hacer sostenible el proyecto.
Efíbero, Encuentro de Festivales Iberoamericanos
Proceso de Artes Escénicas; Conexión Escénica; Escuela de
Espectadores.
Logro o necesidad de adaptación de la meta de
recaudación de fondos que permita cumplir con las
actividades programadas. Análisis de asistencia de
público y venta de taquilla respecto al año anterior.
Retroalimentación del equipo de producción y de los
artistas participantes. Seguimiento constante con
aliados o posibles aliados. Comunicación constante
Danza
entre el equipo de producción que permita un eficiente

alineamiento y seguimiento de tareas.
122 123
ÍNICIO
Proyecto Laboratorio de investigación
para la escena
Qué hace
Como consecuencia del laboratorio, Border sistematiza
Border
sus prácticas e investigaciones para compartirlas en
diversas plataformas de formación en Latinoamérica
y Asia. Asimismo, funda Cuerpoanimal, espacio de
entrenamiento en danza y artes del movimiento e inicia
la gestión de INMATERIAL, residencia para las artes vivas,
con sede en La Paz, Bolivia. Paralelamente producen
acontecimientos escénicos interdisciplinares, fruto de la
investigación colectiva.
Contexto
Nace como respuesta a un contexto, en su mayoría,
tradicionalista arraigado dentro del arte escénico
contemporáneo en nuestro territorio, que reafirma modos
Qué es de producción que mantienen a cada disciplina artística,
Bolivia Proyecto Border, laboratorio de investigación para la escena,
y por ende a sus partícipes, delimitados en un campo de
La Paz acción determinado; y como respuesta a un contexto
Desde 2014 fue fundado por Juan Carlos Arévalo y Elena Filomeno con creativo altamente representacional y didáctico.
la necesidad de ampliar el marco de pensamiento y acción
de las artes vivas en nuestro territorio. El laboratorio y las Aportes
obras de Border son comprendidas como organismos de Gestiona diferentes programas de formación, una
Contacto pensamiento autorreferenciales, críticos, y procesuales;
Juan Carlos Arévalo residencia, encuentros y acontecimientos escénicos
manifiestos sobre la realidad del arte, del artista, de sus que enfatizan diversificar y complejizar las políticas
proyectoborder@gmail.com modos de producción y la industria cultural.
www.proyectoborder.com del encuentro con el/lo otro. Genera, a través de sus
Qué busca piezas, espacios de pensamiento crítico y reflexión en
torno al arte actual.
Se propone habitar las fronteras liminales entre las artes para Desafíos
desdibujarlas, hibridarlas, transversalizarlas y cuestionarlas. Sobre la práctica
Poder visualizar ese límite, actualizarlo y ser constantes
Tanto el laboratorio como las piezas hacen énfasis en el ∙∙ Ha desarrollado mecanismos de autogestión que con ese posicionamiento fronterizo que es la esencia del
carácter procesual de las prácticas artísticas y la valoración enfatizan en el beneficio equitativo de todos sus laboratorio es un desafío constante. Pues nos obliga a
del cuerpo, los cuerpos, en experiencia y resonancia; integrantes; tenemos una postura política de observarnos, cuestionarnos y repensarnos en el hacer,
reconociendo, por ejemplo, al público como a un igual economización de nuestros gastos de producción porque los límites son móviles y corremos el riesgo de
intelectual: pensando y repensando con él. sin comprometer la calidad del trabajo, sino quedarnos más allá o más acá de ellos.
potenciándolo y posibilitando la libre movilización y
reproducción del mismo. Redes y socios
∙∙ Nos comprendemos como una voz colectiva Border trabajó en la cogestión de El Desnivel
que respeta la individualidad de cada uno de los Espacio Escénico entre 2017 y 2018. Generó red
integrantes del laboratorio. con los colectivos: Trópico Intenso, Encuentro
∙∙ Toda gestión se piensa como un movilizador, de los Latinoamericano de entrenamiento; Dança a deriva,
cuerpos, de los pensamientos, de las sensibilidades, Muestra Latinoamericana de Danza Contemporánea;
de las afectividades, de las subjetividades; siempre en ParMil Productora Artística; Persona Casa galería. E
colectivo en su más amplia comprensión. instituciones como el Centro Cultural de España en
La Paz; la Secretaría Mayor de Culturas de La Paz, La
Proceso
Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia.
Artes vivas
Proyecto Border está actualmente conformado por

Juan Carlos Arévalo, Elena Filomeno y Bernardo Rosado
Ramos. Inició como un laboratorio de investigación para
sus integrantes, posteriormente se fortaleció con la
producción de sus obras y su recibimiento en distintas
plataformas por el carácter discursivo de las mismas y lo
llevó a amplificar su gestión hacia ámbitos formativos,
colaborativos y de residencia. Alimentando el laboratorio
en este devenir y mutabilidad, sin dejar de lado su
esencia de investigación experimental.
124 125
ÍNICIO
Red Festival
Colectivo/red
Acieloabierto
Red de festivales de danza
contemporánea en espacios
no convencionales
Qué es
Acieloabierto es una red de festivales de danza
contemporánea en espacios no convencionales. Su
principal misión es servir como canal de información,
mecanismo de acercamiento y encuentro, plataforma
para la construcción de proyectos y herramienta de
visibilidad de la danza contemporánea en espacio público
que consolide los proyectos culturales implicados.
España Qué busca
Olot (Girona); Cádiz; Santa Cruz de Tenerife (Tenerife,
Canarias); Bilbao; Zaragoza; Figueres (Girona); Ourense; Proporcionar herramientas para la sostenibilidad de
Aracena (Huelva); Garachico (Tenerife, Canarias); los festivales miembros y para su desarrollo artístico
Donostia; Maspalomas (Gran Canaria, Canarias); Sevilla y organizativo. Visibilizar la danza contemporánea
Desde 2014 en espacio público. Dar voz al sector para generar
representatividad.
Qué hace
Contacto
Natividad Buil ∙∙ Circuito Acieloabierto (para la circulación de piezas).
hola@redacieloabierto.com ∙∙ Acuerdos de colaboración y cooperación (Certamen
www.redacieloabierto.com Solodos de Barva, Costa Rica; Certamen de Madrid,
Certamen Masdanza). Aportes Proceso
∙∙ Giras internacionales en colaboración con redes Permite la circulación de información, ideas y De acuerdo con la evaluación interna se valora muy
(Anticorpi XL de Italia); con oficinas culturales, proyectos. Promueve el desarrollo de la danza. positivamente el funcionamiento democrático, la
instituciones o estructuras (Japan Foundation, Sidance Posibilita trabajar de manera más profunda en el rendición de cuentas, la accesibilidad de la información,
en Corea). compromiso con el servicio público, con la danza la clara definición de su misión, visión y valores, la fluidez
∙∙ Itinerarios formativos para las comunidades contemporánea, con la consolidación de compañías y con la que circula la información, la manera correcta
artísticas locales. festivales y con la idea de que las obras conecten con en que funciona a nivel económico, la consecución de
Contexto la ciudadanía. objetivos que se plantean, la resolución de obstáculos de
manera eficaz y la capacidad de asumir nuevos retos.
Tiene origen en las líneas de colaboración que durante Sobre la práctica
años hemos mantenido muchos de los festivales que Estructura democrática (funcionamiento marcado por Desafíos
ahora la componemos. La apertura y generosidad de la confianza, afecto y generosidad de los miembros). La Fortalecimiento de la estructura.
todos desembocó en espacios de trabajo común que
Danza
elaboración de materiales internos (código de buenas

se mantuvieron constantes, así que lo natural fue prácticas, manual ético, código deontológico, manual Redes y socios
crear una estructura que los integrara, que facilitara su de justificación, etc.) que solidifica sus acciones. Certámenes Coreográficos (Costa Rica, Madrid, Ourense,
aparición y que permitiera participar en ellos a nuevos Credibilidad del proyecto dentro del sector. Canarias), Red Italiana Anticorpi XL.
agentes del sector.
126 127
ÍNICIO
Red
128 Nacional DanzaSur 129
Red Nacional Colectivo/red Qué busca
La reciprocidad, la colaboratividad y el valor de la
DanzaSur
comunidad de trabajo consciente y diverso. ¿Qué
buscamos transformar? La valorización de la danza
como bien social, considerando las condiciones
políticas, económicas y sociales de los trabajadores de
la danza; la falta de confianza en el empoderamiento
colectivo, el aislamiento en vinculación territorial; y la
acción independiente en un plan común nacional de
acciones políticas, económicas y de difusión social.
Qué hace
Reunir a los artistas gestorxs en danza de todo Chile,
organizarnos. Otras acciones han sido los encuentros ∙∙ La red ha logrado tener autonomía y orgánica
zonales y nacionales. También el Tarifario para de mucho respeto que surge por trabajar por la
Trabajadores de la Danza que sugiere valores mínimos desprecarización de nuestro sector, y también a nivel
Qué es
Chile Red nacional que se formó en 2016 en los primeros
para los distintos tipos de trabajo que realizan los humano en Chile.
Dividido en Zonas Norte, Centro y Sur. artistas de la danza en Chile. Esta primera propuesta
encuentros zonales y nacional que organizó la nace desde el trabajo colaborativo de la Mesa de Desafíos
Desde 2016
Plataforma DanzaSur, una red de artistas-gestores Economía. Escena Contemporánea (primer documental Mantener la red como un tejido social potente que
Zona Norte: comprende las regiones II de Antofagasta, vinculados, conformada por sesenta organizaciones de de danza contemporánea en Sudamérica que registra y tenga incidencias en gestiones políticas a nivel
III de Atacama, IV de Coquimbo, XV de Arica y Parinacota. la danza a nivel nacional. En tres años de trabajo hasta la reflexiona sobre nuestro cuerpo identitario, la práctica gubernamental. Lograr un encuentro de redes a nivel
Zona Centro: comprende las regiones V de Valparaíso, fecha hemos realizado diez encuentros zonales (Norte, y el contexto socio-cultural de la danza en un relato a latinoamericano.
Metropolitana de Santiago, VI del Libertador General Centro y Sur) y tres nacionales. voces de ciento treinta entrevistados de ocho países
Mesas de trabajo temáticas: Mesa Comunicaciones, de la región). DanzaSur, Viaje por el Continente de las Redes y socios
Bernardo O’Higgins, VII del Maule, XVI del Ñuble.
Zona Sur: comprende las regiones VIII del Bío Bío, IX de Mesa Política, Mesa Económica, Mesa Social, Mesa Maravillas es un libro-juego que invita a reflexionar Todas las agrupaciones, colectivos, redes y asociaciones
La Araucanía, X de Los Lagos, XII de Magallanes y de la Universidad Libre. sobre el material de acervo DanzaSur, viajando por un de las cuales son parte cada unx de los participantes de
Antártica chilena, XIV de Los Ríos. continente inabarcable de cuerpos, percepciones y la red, por ejemplo Centro NAVE, Espacio Vitrina, Espacio
cuestionamientos en torno a la danza contemporánea Nimiku, Red Nacional de Espacios Autogestionados, Red
en Sudamérica. Nacional de Artistas Escénicos, Red de Salas de Teatro.
Contacto
Contexto
Verónica Toro Garrido
rednacional@danzasur.cl El contexto es el territorial chileno, y vinculaciones
www.danzasur.cl internacionales con otras redes.
Aportes
∙∙ Generar conexión y empoderamiento colectivo y
regional entre artistas y gestores. Vinculación y
generación de intercambio de herramientas en gestión
y difusión de la danza.
∙∙ Se trabaja en torno a las dimensiones políticas,
económicas y sociales de la danza.
Sobre la práctica
Fortalezas: colaboratividad, respeto al trabajo de todxs,
compromiso de participación en la red de parte de todxs
lxs agentes gestxres de la danza chilena.
Proceso
Danza
∙∙ Hemos llegado a un modelo de organización dinámico y

orgánico, que incluye diversos tipos de trabajadores del
ecosistema de la danza a nivel nacional. Actualmente
estamos organizados por anillos de participación territorial,
responsabilidad e interés de los agentes activxs.
130 131
ÍNICIO
Repique por Festival Aportes
Contribuye al intercambio de experiencias y perspectivas
Mafifa
escénicas, al diálogo abierto entre maestros y alumnos de
teatro y al enriquecimiento del panorama escénico de la
localidad Santiago de Cuba y de la isla en sentido general,
con una proyección universal. Permite visibilizar a los
Jornada de Teatro joven futuros profesionales de nuestro teatro nacional, desde
su ámbito de formación académica, así como a proyectos
jóvenes no profesionales de alta calidad estética.
Sobre la práctica
Es promovido por el Estudio Teatral Macubá, grupo
representativo de la localidad santiaguera y del teatro
cubano contemporáneo, liderado por la maestra de
actuación, Premio Nacional de Teatro, Fátima Patterson.
Qué es El fuerte apoyo institucional con que cuenta se
Cuba Evento que provoca tanto el diálogo transgeneracional y
amplía en cada edición con nuevas alianzas. Entre las
Santiago de Cuba instituciones que patrocinan el evento se encuentran
Desde 2017 abierto como el rescate y resemantización del patrimonio los Consejos Provincial y Nacional de Artes Escénicas, la
cultural, la historia y la memoria colectiva. Promueve el Asociación Hermanos Saíz que reúne a jóvenes artistas
teatro de última hora a partir del concepto de lo “joven” cubanos, la Sociedad Cultural José Martí, la Universidad
por su construcción o experimentación escénica reciente, de Oriente, la Academia de Actuación y la filial de la
Contacto sin distinción de edad, incluyendo en su programa diversos
Margarita Borges Hernández Universidad de las Artes así como la Dirección Provincial
formatos teatrales contemporáneos así como un espacio de Cultura en Santiago de Cuba. Se considera por la
mborgesteatro@gmail.com para la teoría y el análisis.
Facebook: Jornada de Teatro Joven crítica especializada un evento in crescendo que ha
ganado fuerzas por su postura abierta al diálogo y su
Repique por Mafifa Qué busca
defensa de valores autóctonos culturales de identidad,
Propiciar el encuentro y el intercambio de experiencias entre patrimonialidad, discursos de género, a favor de la
profesionales del teatro que desarrollen un trabajo interesante diversidad, el medio ambiente y la igualdad de razas.
y valioso dentro del terreno de la escritura, de la investigación
y de las prácticas escénicas contemporáneas. Contribuir a la Proceso
formación de pregrado y postgrado de estudiantes de teatro El evento ha sido acogido por la comunidad teatral
y arte. Visibilizar proyectos no profesionales que cuenten con cubana de forma positiva y gratificante. Ha cumplido
potencialidades para consolidarse artísticamente. sus objetivos, trazados según las perspectivas de cada
edición, sin perder de vista la necesidad de crecer online y
Qué hace
en plataformas internacionales. Se ha convertido en uno
Fueron concretados paneles teóricos con la presencia de de los tres eventos teatrales que promueve el Consejo
teatristas de alto nivel, desarrollados talleres de creación Provincial de Artes Escénicas en Santiago de Cuba como
de impacto en la comunidad y visibilizados proyectos no parte de su agenda de interés y en evento protegido por el
profesionales de la Asociación Hermanos Saíz de Cuba. Se ha Consejo Nacional de Artes Escénicas de Cuba.
contribuido a la formación docente de estudiantes de teatro.
Se promovió la firma de un convenio de trabajo entre el Desafíos
Estudio Teatral Macubá y el Departamento de Historia del Arte De promoción y producción. El principal desafío reside
de la Universidad de Oriente. en lograr la internacionalización del proyecto, aun con la
Performance
precariedad del presupuesto con el que se produce cada

Contexto
edición.
De carácter anual y nacional hasta su tercera edición, no
así a partir de la cuarta que tendrá lugar en el 2021 y que Redes y socios
marcará una tendencia bienal e internacional, este evento Consejo Provincial de Artes Escénicas; Asociación
se desarrolla entre los meses de marzo y mayo, tomando Hermanos Saíz; Centro de Investigación y
como pretexto fechas históricas, temas o acontecimientos Documentación de Artes Escénicas en Santiago de Cuba;
urgentes que ameriten ser dedicados al debate y a la Sociedad Cultural José Martí.
reflexión teórica. Cuenta con fuerte apoyo institucional y
repercute en el panorama teatral cubano desde su contexto
geográfico de provincia.
132 133
ÍNICIO
Residencias Programa de residencia
Colectivo/red
Paraíso /
Colectivo RPM
Qué es
España Programa de residencias artísticas para las artes vivas
Galicia
Desde 2017 diseñado por Colectivo RPM, en diálogo con numerosos
teatros y espacios culturales de Galicia, que ha cumplido en
2020 su cuarta edición.
Contacto Qué busca
Caterina Varela ∙∙ Ofrecer espacios de residencia artística para la
rpmcolectivo@gmail.com investigación y creación.
www.colectivorpm.gal/residenciasparaiso ∙∙ Tejer redes de colaboración interinstitucional para las artes
vivas en Galicia. Contexto Proceso
∙∙ Dar soporte a la comunidad artística más periférica, El programa nace desde Colectivo RPM, un colectivo de Nos gustaría pensar que Residencias Paraíso ocupa un
vinculada a lenguajes híbridos. artistas vinculadas a la danza y la performance que se unen lugar para las artes vivas en Galicia. Creemos que sigue
para generar proyectos que mejoren el contexto de las siendo necesario apoyar al artista menos convencional
Qué hace
artes vivas en Galicia, más allá de sus prácticas artísticas y, a menudo, menos visible y con menos acceso a los
En cuatro años de programa (2017-2020) hemos podido propias. Para construir Residencias Paraíso tejen una red de recursos, y hacerlo a través de la “ocupación” temporal
acompañar alrededor de treinta y cinco proyectos en teatros y otros espacios culturales cómplices que colaboran del teatro como espacio que habría de contener muchas
residencia, de entre dos y tres semanas de duración, con bajo un mismo paraguas sostenido desde Colectivo RPM capas distintas. Con todo, el gran objetivo de normalizar la
distintas actividades de programación expandida para las como espacio independiente. práctica de residencia artística en nuestro contexto, todavía
comunidades. Al finalizar cada año de programa realizamos un está lejos. En la evaluación interna, a veces tenemos la
encuentro anual abierto al público con todos los residentes en Aportes sensación de ser un “puñado” de artistas haciendo política
el que combinamos la apertura de los procesos con distintos Colectivo RPM introduce las lógicas de residencia cultural contra viento y marea. Nuestra potencia artística
temas transversales a las artes vivas a abordar juntas. artística como espacios para la investigación, dentro —aquella que nos permite imaginar posibles también en
de teatros del territorio que no acostumbran a plantear proyectos de este tipo— muchas veces se ve aplastada por
su actividad más allá de la exhibición. También damos la gestión convencional con todo lo que ello supone.
apoyo a un perfil de artistas más periférico que no
puede acceder casi a recursos públicos. Un apoyo tanto Desafíos
por la transmisión de recursos como por la visibilidad ∙∙ Colocar a la comunidad artística como verdadera
en un territorio en el que son más invisibles de lo que protagonista del diseño de política cultural.
Artes vivas
nos gustaría. ∙∙ Destronar la producción como eje central de los

recursos dedicados a las artes vivas.
Sobre la práctica
Contiene el concepto de interinstitucionalidad. Redes y socios
Está diseñado y coordinado desde un colectivo de Solo hemos trabajado en colaboración con otros pares en
artistas expandidos (en donde convive la práctica el capítulo de Cruceiros Paraíso —apartado del programa
artística propia y proyectos en común). en el que apoyamos a artistas en residencia fuera del
territorio— con El Graner (Barcelona).
134 135
ÍNICIO
Segunda Black Festival
Coletivo/Rede
O que é
Brasil Vencedor do 31º Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro,
Rio de Janeiro
Desde 2017 na Categoria Inovação, o projeto Segunda Black tem como
objetivo realizar ocupações artísticas no formato itinerante
em equipamento culturais no Rio de Janeiro. A Segunda
Black é um espaço de encontro, pesquisa, troca de saberes e
Contacto apresentações de experiências cénicas de artistas negros.
Paulo Mattos
producao@segundablack.com.br Intenções
www.segundablack.com.br ∙∙ A Segunda Black tem como propósito realizar uma interface
crítica entre performances, público e pensadores. Contexto Percurso
∙∙ Propiciar uma visibilização de trabalhos artísticos e seus O Rio de Janeiro foi palco de um dos movimentos A partir desse núcleo de pensamento, atingimos de
executantes. teatrais mais importantes da história do país: TEN – forma ampla um fazer artístico, onde colocamos uma
∙∙ Fomentar e criar uma rede de profissionais artísticos e Teatro Experimental do Negro, idealizado por Abdias certa luz nas questões específicas dos artistas e
técnicos negras e negros. do Nascimento. O TEN fortaleceu a criação de muitos técnicos negros, afetando a sociedade de uma forma
movimentos teatrais. Apesar desse histórico, o teatro ampla. A Segunda Black propicia um espaço que aquece
O que faz
negro atravessa uma fase marcada pela falta de o serviço cultural do Rio de Janeiro, que nos últimos anos
∙∙ Apresentações artísticas com debates sobre o processo de patrocínios e políticas públicas, onde há necessidade se estabeleceu num processo de esvaziamento.
construção e pesquisa do trabalho apresentado. nos organizarmos para subverter a desigualdade
∙∙ Desenvolver mostras, festivais e encontros que existente. Desafios
possibilitam uma troca entre diversas gerações, para Expandir-se no território, ampliar as redes nacionais e
pensar o teatro negro brasileiro. Contributos internacionais e ter um espaço próprio.
∙∙ Potencializar espaços de resistência e relevância para o ∙∙ Potencializar espaços históricos relacionados à
cenário cultural do Rio de Janeiro. cultura negra. Redes e parceiros
∙∙ Formação de públicos. Segunda Preta (Belo Horizonte), Segunda Crespa (São
∙∙ Fortalecimento de redes entre equipamentos culturais, Paulo) e A Cena Tá Preta (Salvador).
artistas e técnicos.
Artes cénicas
Sobre a prática
A Segunda Black contribui para subversão na estrutura
cultural do Rio de Janeiro, onde o Teatro Negro, mesmo
com um grande público, prémios e excelentes críticas,
não usufrui de estímulos económicos dos setores
públicos e privados. Contribui para organização dos
artistas e técnicos na realização do seu ofício. Confronta
o racismo nas artes e na sociedade.
136 137
ÍNICIO
Taller Espacio cultural
Qué hace
En nuestra gestión hemos desarrollado tres líneas de
Experimental de
acción:
capacitación ∙∙ La formación artística y creativa enfocada al oficio del
actor y el hacer teatral.
Teatro - TET ∙∙ La investigación y realización de proyectos creativos

que nos conecten con nuestra comunidad.
∙∙ La autogestión de un espacio cultural sin apoyos
estatales o privados.
Contexto
Nuestro proyecto se inserta en la comunidad de
la Parroquia San Pedro. Formamos parte de las
instituciones que intentan sostener un programa de
actividades culturales para toda la ciudad de Caracas y
Qué es sus alrededores, a pesar de las dificultades económicas,
Venezuela Somos una asociación civil sin fines de lucro con cuarenta
políticas y sociales.
Caracas
Desde 1972 y siete años de trayectoria dedicada a la animación Aportes
sociocultural, a la capacitación de hacedores de teatro y a la Programación permanente de puestas en escena,
promoción cultural de las artes escénicas en general. conciertos, danza, exposiciones y talleres; siendo
Contacto Qué busca generadores de alianzas entre instituciones,
Jariana Armas agrupaciones y profesionales del arte. Ofrecemos
∙∙ Crear espacios para la formación del actor y proyectos puestas en escena de alta calidad que invitan a la
centrotet@gmail.com de animación sociocultural para niños, adolescentes y
www.centrotet.com.ve reflexión y a una mirada distinta sobre nuestro contexto.
adultos. Desde hace treinta años desarrollamos el Centro de
∙∙ Promover el desarrollo de distintas líneas de investigación Formación Actoral, una de las principales escuelas no Desafíos
dentro de las artes escénicas donde se indague en la formales de artes escénicas del país.
relación experimental entre acto dramático y espectador. Abrir posibilidades para el desarrollo de actividades fuera
∙∙ Explorar diferentes expresiones del vivir social de nuestro Sobre la práctica de nuestras fronteras, establecer intercambios con
país y su historia de manera de crear una expresión propia. otras instituciones y enriquecer los vínculos ya creados.
∙∙ Contamos con una infraestructura que nos permite
Mantener nuestra sede, generar una programación
desarrollar talleres para niñas, niños, adolescentes,
para la comunidad y para la ciudad. Proponer proyectos
jóvenes y adultos; exposiciones, funciones de teatro
de alta calidad que respondan a las necesidades de
y danza, clases magistrales y ofrecer un espacio de
investigación desde una óptica propia, respetando los
estudio e investigación con una duración de tres años
impulsos creativos individuales y colectivos.
dentro del Centro de Formación e Investigación Actoral.
∙∙ Desarrollamos prácticas de autogestión estableciendo Redes y socios
vínculos con instituciones dentro y fuera del país.
Orquesta Barroca Simón Bolívar; Camerata de Caracas;
∙∙ Existe un equipo de trabajo capaz de asumir distintas
Universidad Central de Venezuela; Universidad
tareas relacionadas con la producción, el diseño,
Experimental de las Artes; Colegio San Pedro; Escuela
la puesta en escena, la docencia, la gerencia y la
Nacional César Rengifo; Escuela de Teatro Musical de
investigación.
Petare; Teresa Danza Contemporánea; Sieteocho Danza;
Proceso Colectivo AMAKÁ; Teatro La Bacante; Organización
Nelson Garrido; Fundación Nacional de Circo; Alianza
A pesar de no contar con subsidios del Estado o de
Francesa de Caracas; Gimnasio de Actores; THOT Danza
aportes fijos de instituciones culturales, el grupo se
Butoh, entre otros.
sostiene en las distintas circunstancias en las que
se gestan los proyectos creativos. Se establece un
Teatro
vínculo sólido con los jóvenes que ingresan al taller de

formación, se les transmiten disciplina y principios de
trabajo, permitiendo la continuidad del proyecto en las
distintas épocas durante estos cuarenta y siete años.
138 139
ÍNICIO
Teatro de títeres Armadillo
140 141
Teatro Colectivo/red
de títeres capacitación
Armadillo
Qué es
Guatemala Es un proyecto itinerante donde convergen el trabajo
Quetzaltenango
Desde 1998 escénico, plástico y audiovisual, con un enfoque especial en
la exploración del lenguaje de teatro de objetos y marionetas.
Una reunión de intenciones y visiones que busca nutrirse de
las riquezas, complejidades y contradicciones del contexto
Contacto cultural de sus integrantes.
Guillermo Santillana
santillanah@yahoo.com Qué busca
www.teatroarmadillo.com Aportes más bien adaptando los trabajos a toda clase de espacios
Crear un espacio de autoformación, de indagación, de
En los lugares donde se ha desarrollado, el proyecto ha no convencionales y preparados para la itinerancia.
investigación profunda y comprometida con la memoria
común, con el momento en el espacio y el tiempo; a partir privilegiado el trabajo colectivo, la visibilización de la
Proceso
del tratamiento de elementos y materiales locales hasta la complejidad y fuerza de los diferentes contextos para
la expresión de ideas y la transmisión de conocimiento. El proyecto ha sido un laboratorio permanente, una
puesta en escena de historias donde se mezcla el teatro y
La apertura a la posibilidad de recordar, proponer y escuela viajera y autodidacta de los lenguajes escénicos
la animación de objetos, como formas alternativas para el
cuestionar desde el lenguaje escénico todo eso que para quienes lo han integrado en sus diferentes etapas.
diálogo, la reflexión, la crítica y el intercambio.
históricamente ha sido limitado o condenado. El espacio Muchas personas y grupos han sido influenciados
Qué hace alternativo para encontrarse, escucharse y dialogar. hacía la investigación, creación y práctica con objetos
y formas animadas visibilizando sus contextos y
∙∙ Investigación, experimentación, creación y difusión de
Sobre la práctica ritualidades. Se ha logrado desencasillar el arte de las
espectáculos de teatro, títeres, cine y animación de
Acto Comunitario: marionetas o títeres como exclusivo de la niñez.
objetos.
∙∙ Ciclos formativos de creación colectiva e interdisciplinaria ∙∙ La creación y propuesta artística como acto comunitario.
Desafíos
con grupos comunitarios, donde niñas, niños, jóvenes La participación colectiva desde la diversidad de visiones,
experiencias e idiomas, como riqueza y fortaleza, no como Seguir encontrando personas e instituciones dispuestas
y adultos son protagonistas en cada etapa de estos
barrera. a aliarse a este proyecto y sus objetivos, para seguir
procesos.
Gestión Cultural: desarrollando un trabajo de creación que sirva para
Contexto ∙∙ El intenso trabajo de gestión cultural para la continuidad cuestionarnos y para asombrarnos. Un teatro donde
ininterrumpida de acciones del proyecto a través de casi podamos ver plasmadas algunas imágenes de nuestros
Guatemala es un país predominantemente rural, con
veintidós años ante la ausencia absoluta de programas sueños profundos y mayores contradicciones, que esté
enormes contrastes y desafíos, con una historia de
o aportes gubernamentales destinados al desarrollo, siempre alejado de cualquier encargo que atente contra
Artes vivas
situaciones violentas que han acentuado la pobreza, el

investigación o creación artística. nuestras motivaciones.
racismo, la migración y la criminalización de la lucha por
la justicia y la defensa de la tierra. Y a la vez, una riqueza No limitar, no fronteras:
Redes y socios
de conocimientos, pensamientos, historias, expresiones y ∙∙ La exploración e hibridación de una diversidad de
lenguajes artísticos en relación a la naturaleza misma Helvetas Swiss Intercooperation; Broederlijk Delen;
formas de percibir la vida. Es en esta región rural donde se
del propio proyecto que busca indagar en los objetos, Artzénico Teatro; Proyecto Escénica Poética; One
enfoca mayoritariamente el trabajo de este proyecto.
desentrañar su memoria y despertarlos a la vida. Mismos Drop Foundation; Proyecto Cuarta Llamada del Teatro
objetos de donde surgen las historias que llevamos a la Municipal de Quetzaltenango; Paz Joven Guatemala.
escena o a una pantalla. Sin la limitante del uso exclusivo
de espacios tradicionalmente preparados para el teatro,
142 143
ÍNICIO
Teatro Espacio culturaL
Colectivo/red
Qué hace
∙∙ La primera acción fue la creación del espacio en la
de títeres
televisión, que al conformarse el grupo se desarrolla
Espacio de formación/ a partir de giras con una proyección del trabajo a
nivel nacional.
capacitación
Guachipilín ∙∙ La segunda acción fue la creación de un espacio de
formación de actores y titiriteros, que durante los
cuatro años que estuvimos en la televisión funcionó
como un centro de capacitación y luego como centro de
formación itinerante en el cual se van formando jóvenes
de acuerdo a la necesidad de incorporarlos al grupo
Guachipilín.
∙∙ La siguiente acción fue crear una escuela que duró cuatro
años de la que se graduaron cinco titiriteros actores. Proceso
La primera etapa de subsidio estatal en la que se hizo
Contexto
Qué es énfasis en la capacitación del equipo fundador. La
Nicaragua Agrupación Nicaragüense de Teatro y Títeres Guachipilín
El contexto en el que se desarrolla este proyecto segunda etapa, nos permitió enfrentar la administración
Managua abarca cuarenta años, con tres fases: la etapa de la de proyectos. La tercera etapa de autosustentabilidad,
Desde 1980 nace en 1980 con el propósito de crear un espacio consolidación de la agrupación durante el gobierno del en la que desarrollamos una visión autónoma e
recreativo, didáctico y educativo para nuestra niñez. Al FSLN. La posterior llegada de la posguerra, el gobierno independiente: el acceso de nuestra población infantil y
mismo tiempo ofrecer una oportunidad a los jóvenes y neoliberal y el recorte a la cultura, con el inicio de la juvenil a su patrimonio artístico cultural vivo.
crear un movimiento de teatro para infancia y juventud capacitación y desarrollo artístico. Por último, a partir
Contacto capacitando jóvenes artistas. del año 1999 y el huracán Mitch, con un nuevo recorte Desafíos
Gonzalo Cuellar
guachipilin@gmail.com a los proyectos culturales, el vuelco a la autogestión Entre muchos desafíos, consideramos uno de los
Qué busca
www.guachipilin.org y sustentabilidad a partir de la diversificación de más importantes la consolidación de un Centro
El primer objetivo es la formación de una agrupación servicios artísticos. Cultural con énfasis en infancia y juventud, integral e
profesional de teatro y títeres con el propósito de
inclusivo, que cuente con espacios de capacitación
brindar a nuestra niñez una recreación profesional y de Aportes
para creadores de Nicaragua y Centroamérica, con una
calidad basada en la identidad cultural; y el segundo es ∙∙ Cuarenta años de labor ininterrumpida nos permitieron sala de presentaciones y espectáculos, y un centro de
la conformación de un movimiento teatral a partir de la visibilizar y promocionar las artes escénicas para documentación especializado en arte, niñez y juventud.
formación de jóvenes titiriteros que vayan a conformar o a infancia y juventud en Nicaragua y Centroamérica. Ese es uno de nuestros grandes sueños.
crear nuevas agrupaciones. ∙∙ Aportamos a la creación de un movimiento de teatro y
títeres incidiendo en la creación de ocho agrupaciones Redes y socios
que actualmente existen. ∙∙ Sistema Sandinista de Televisión; Asociación

∙∙ Haber posicionado el teatro de títeres en la sociedad Sandinista de Trabajadores de la Cultura; Instituto
nicaragüense comprometido con la recreación y Nicaragüense de Cultura; Asociación Internacional de
la educación, proyectándolo en teatros y espacios Teatros para infancia y juventud capítulo Nicaragua;
diversos, además de vincularlo al sistema educativo, Unión Internacional de la Marioneta; Unima Nicaragua.
capacitando a miles de maestros y pedagogos ∙∙ ONG: Children, Suecia, Canadá y Noruega. Agencia
Danesa para la Cooperación Internacional, (Danida);
Sobre la práctica
Agencia Finlandesa de Desarrollo Internacional
∙∙ Contar con un equipo multifuncional y apasionado con (Finnida). Centro Cultural de España en Nicaragua; La
formación académica y práctica. casa Benjamin Linder y el Teatro Nacional Rubén Darío.
∙∙ Diversificar nuestro trabajo habilitó la creación de
un amplio mercado con una dinámica de oferta y
demanda que nos permitió la autosustentabilidad.
∙∙ Contar con local propio con espacios de laboratorio
y ensayos, centro de capacitación y oficina
Títeres
Teatro
administrativa además de medios logísticos propios.
144 145
ÍNICIO
Teat(r)o Coletivo/Rede O que faz
Montagem de espetáculos. Transmissão de
Espaço cultural conhecimento, através da Universidade Antropófaga.
Oficina Programa de formação e

capacitação
Intervenções urbanas pela preservação do património
cultural do Bairro do Bixiga, onde se localiza a companhia.
Uzyna Uzona
Manutenção do teatro e do acervo, bem como criação
de conteúdo digital. Cedência do espaço para trabalhos
parceiros e movimentos de lutas anti-ditatoriais
Contexto
O trabalho ao longo de seis décadas desenvolveu-se
sempre contracenando com o tempo presente. Manteve
suas atividades durante a ditadura das décadas
de sessenta e setenta. Quando seus integrantes
foram exilados continuaram a criação e produção em
França, Portugal e Moçambique. Atualmente re-existe
O que é
Brasil Fundado em 1958, o Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona - obra
contracenando com a políticas de desmonte da cultura
no Brasil, mantendo-se em cartaz sem subsídios,
São Paulo
de arte arquitetônica de Lina Bo Bardi e Edson Elito - é a apenas com a venda de ingressos.
Desde 1958
Companhia mais antiga em atividade no Brasil. Considerado
o teatro mais bonito e intenso do mundo pelo jornal The Contributos
Guardian, forma um coro de mais de sessenta artistas- Em guarani diz-se tekoha: lugar onde se pratica um
Contacto atuadores de todas as áreas do teatro total: teatro, cinema modo de existir que resiste. Teat(r)o Oficina é território
Camila Mota ao vivo, videoarte, luz, arquitetura cénica, sonoplastia, de luta, é arte de re-existência. É uma tekoha urbana no
contato.teatroficina@gmail.com banda, figurino, artes plásticas e poesia. coração do Bairro do Bixiga, em São Paulo. É também um
www.teatroficina.com.br espaço de formação de público e um viveiro de artistas
Intenções – mais de duas mil e quinhentas pessoas já trabalharam Eurípides, realizadas à moda de Óperas de Carnaval.
Preservar e desenvolver a linguagem vital da companhia, ou se formaram nas criações da companhia. No início do século XXI o Oficina dá nova virada com o
património imaterial tombado – teatro musical, espetáculos trabalho de transversão de “Os Sertões”, de Euclides da
de TragyComediaOrgya – Ópera de Carnaval e obras Sobre a prática Cunha, para o teatro e cinema e abre-se ainda mais para
audiovisuais, atravessados pela antropofagia e por um Nossos espetáculos são uzynas de contracenação de a valência social. Questões de educação, urbanismo e
pensamento cosmopolítico, constituem bússolas éticas muitas artes, muitas línguas, atuando na construção de comunicação – a cultura tratada como infraestrutura
da companhia. Manter o edifício, património tombado nas peças que, com suas ações, situações e personagens, – passam a ser trabalhadas com vigor e profundidade
esferas municipal, estadual e federal. Desenvolver um são canais de interpretação do tempo presente. Por ser pelo grupo. Nasce, nessa época, o Movimento Bixigão -
programa permanente de transmissão de conhecimento. uma companhia de repertório, muitas vezes voltamos a trabalhos artísticos realizados com as crianças e jovens
algumas obras depois de décadas. A novas montagens em situação de risco social, no bairro do Bixiga - e a
Arquitetura e urbanismo
revelam a evolução dos coros, do trabalho musical, do companhia e público tornam-se heterogêneos.
trabalho de interpretação e da produção audiovisual.
Desafios
Produção audiovisual
Percurso Companhias estáveis de repertório possuem, na sua

O Teat(r)o Oficina completou sessenta e um anos em génese, características de educação através da cultura
2019 em plena atividade artística e social. Surgido em que produzem; pois, ao existir por décadas, é sempre
1958, passou por diversas fases; a profissionalização necessária a renovação dos seus corpos artísticos.
a partir de 1961; o fim da década de 60, quando foram A transmissão de conhecimento torna-se condição
encenadas obras que revolucionaram a dramaturgia fundamental para uma existência sempre renovada.
brasileira como “Pequenos Burgueses” de Gorki e “O Um grande desafio é abrir sempre para a colaboração
Rei da Vela” de Oswald de Andrade; o exílio entre 1974 e de novos artistas, sem abrir mão da linguagem e da
1979, trabalhando em Portugal, Moçambique, França e linhagem antropófaga.
Teatro
Inglaterra produzindo obras cinematográficas como o

“25”, que narra a libertação do país africano e “O Parto” Redes e parceiros
sobre a Revolução dos Cravos. Casa 1; Casa Chama; Ocupação 9 de Julho; Galeria
Em 1979, o grupo reúne-se em São Paulo e durante dez ReOcupa; Parque do Bixiga em Movimento; SESC SP;
anos trabalha para levantar o novo teatro, com projeto FLIP - Festa Literária Internacional de Paraty; Fundação
de Lina Bo Bardi e Edson Elito, aberto em 1993, com Bienal; Teatro São Luiz (Lisboa).
“Hamlet” de Shakespeare, seguida por “Bacantes” de
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ÍNICIO
Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona
148 149
Tejido de Colectivo/red
circo social capacitación
Circo social
Red ecuatoriana de circo social
Qué es
Ecuador El Tejido de circo social es una red (o tejido) de trabajo que reúne
Nivel nacional
Desde 2015 a profesionales, proyectos y personas interesadas en el circo
social en Ecuador.
Qué busca
Contacto Potenciar y desarrollar el circo social y el circo en Ecuador,
Benjamín Ortiz realizando formaciones, talleres, encuentros, investigaciones
tejidocircosocial@gmail.com y documentos metodológicos sobre esta herramienta, para
www.tejidodecircosocial.com beneficiar, impulsar, fomentar, difundir y desarrollar su práctica,
apuntando a mejorar la sociedad y a provocar la construcción de Aportes Proceso
un mundo justo y creativo por medio del trabajo horizontal con el A nivel nacional aunar y proponer un espacio de El Tejido en sus años de funcionamiento ha logrado
individuo y la comunidad. comunicación a los proyectos y profesionales de circo conseguir varios hitos en el ámbito de circo social,
social en el país. En el contexto nacional ecuatoriano, durante este tiempo la organización ha crecido y ha ido
Qué hace
donde no se cuenta con una formación profesional avanzando con fuerza, alternando entre periodos de gran
Aunar proyectos y profesionales de circo social en el país y en artes circenses y en circo social, el Tejido busca y poca actividad, puesto que se basa principalmente
representarlos a nivel estatal. Formaciones de facilitadores profesionalizar la formación en circo social. Así como en el trabajo voluntario de su directiva y la gestión de
de circo social. Proyecto Mi Circo (proyecto de desarrollo de también trabaja en pos de la creación de nuevos recursos independiente, aún inestable.
habilidades sociales y artísticas a través de arte circense en proyectos de circo social a nivel nacional, en sitios con
personas con discapacidad). Encuentros internacionales y escasos proyectos socioculturales. Desafíos
regionales. Ponencias. Investigación en circo social. Gestión y obtención de fondos constantes para el
Sobre la práctica correcto desenvolvimiento de las actividades planteadas
Contexto
∙∙ El Tejido es formado por un amplio espectro de por el Tejido. Mayor creación de proyectos de circo
El Tejido desarrolla sus actividades a nivel nacional, en diversos personas profesionales, interesadas y proyectos de social en el país y socialización de la herramienta.
proyectos de circo social y artes inclusivas miembros de la red, en circo social en el Ecuador, aunando a sus miembros Profesionalización formal de los facilitadores de circo
casas de la cultura y espacios culturales comunitarios y universitarios. y representando al gremio del circo social de una social en el país. Alianzas nacionales e internacionales.
manera más formal e institucionalizada.
∙∙ El Tejido cuenta con varias alianzas a nivel nacional Redes y socios
e internacional con organismos e instituciones Cirque du Monde; Altro Circo; Asociación Saudade;
públicas y privadas que ayudan en la creación y Accidental Company; Circo Social Parque Inclusivo; Circo
mantenimiento de sus actividades y proyectos. del Valle; Iguana Ceibo; Corporación Días Mejores; Enso
∙∙ El Tejido ha desarrollado y socializado la Circo; Mono Circo; La Voladora Circo; Fundación Circo de
metodología y herramienta de circo social en el los Andes; Mapacirco; espacios universitarios.
Circo
país, formando a los facilitadores profesionales de Trabajo con instituciones públicas: Ministerio de Inclusión
circo social en el Ecuador. Económica y Social, Ministerio de Cultura y Patrimonio.
150 151
ÍNICIO
Temporada Festival Qué hace
∙∙ Festival con asistencia de cuatro mil personas.
de Expresión
∙∙ Ejecución de dieciséis eventos en el festival.
∙∙ Integración de sociedad civil e instituciones
gubernamentales al festival.
Artística Contexto
Nuestro festival se desarrolla en la zona de mayor tasa
de homicidios de Honduras, con altos niveles de pobreza
y desigualdad, sin apoyo gubernamental a proyectos
artísticos ni culturales.
Aportes
∙∙ Concientización en temas como la migración ilegal,
género, desigualdad social, medio ambiente, etc., a
Qué es través de las diferentes expresiones artísticas.
Honduras Es un proyecto anual que se desarrolla durante los meses de
∙∙ Generación de un espacio para manifestaciones
El Progreso, Yoro artísticas sin restricciones sociológicas, políticas y
Desde 1986 julio y agosto: cada fin de semana tienen lugar diferentes religiosas.
artistas y elencos de gran trayectoria, que ofrecen un ∙∙ Acceso de la población más desposeída a espectáculos
repertorio de espectáculos muy variado para el público artísticos de calidad.
asistente de cada rincón de la costa norte de Honduras.
Contacto Sobre la práctica
Edy Barahona Qué busca
teatrolafragua@gmail.com ∙∙ Experiencia: festival artístico de mayor antigüedad en
∙∙ Ofrecer una experiencia pluricultural a la población de la Honduras.
www.teatrolafragua.org costa norte de Honduras. ∙∙ Espacio físico: celebrado en las instalaciones del
∙∙ Descentralizar la celebración de espectáculos teatrales teatro La Fragua, cuyo espacio cuenta con más de cien
en Honduras. años de historia local.
∙∙ Internacionalizar los espectáculos de elencos locales a ∙∙ Equipo logístico: personal capacitado para la gestión y
través de nuestro festival. ejecución del festival.
Proceso
∙∙ Alcance de los eventos a través de los medios de
comunicación.
∙∙ Alcance poblacional de los eventos.
Desafíos
El financiamiento para la realización del proyecto resulta
ser el desafío principal a futuro.
Redes y socios
Comudidad Hondureña de teatristas, Comhte; Proyecto
Lagartija; Atrapados en Azul; Red de teatro provincia de
la Compañía de Jesús; Provincia centroamericana de la
compañía de Jesús.
152 153
ÍNICIO
TNT Programa Festival
Espacio cultural
Qué hace
Convenio con instituciones comunales para el desarrollo
de Educación
de los talleres artísticos. Desarrollo de los talleres
Espacio de formación/ artísticos dirigidos a las comunidades planteadas
en el proyecto tanto del nororiente como del sur de
capacitación
Artística y Chalatenango. Presentación de muestras artísticas.
Producción del Festival Artístico Chalateco y Festival del
Sociocultural
Maíz. Planificación y ejecución de actividades de Vamos
al Cine y Biblioteca.
Contexto
San Antonio Los Ranchos es la principal sede del
proyecto, en el departamento de Chalatenango, es una
de las comunidades que quedó despoblada durante Desafíos
el conflicto armado salvadoreño (1980-1992). En la Dinamización de residencia artística, con el
Qué es actualidad registra un alto índice de población emigrante involucramiento de artistas, maestras y maestros
El Salvador Cultura y arte para el cambio social en un proyecto que
además de exclusión social. Tal situación crea ausencia en diferentes disciplinas. Fortalecimiento del equipo
En tres municipios de la zona nororiente y sur de de uno o ambos progenitores en la niñez y adolescencia. facilitador, para la creación de servicios artísticos
Chalatenango propone el desarrollo de un programa de educación artística
y culturales que puedan generar fondos para la
Desde 1993 para juventud, mujeres y personas adultas mayores, Aportes sostenibilidad de procesos educativos. Ampliar alianzas
la recuperación de espacios públicos comunitarios, ∙∙ Espacio de procesos educativos por medio de la de trabajo con instituciones de educación superior
generación de economía local a partir del hecho cultural y el práctica de artes escénicas. para ampliar nuestros procesos de capacitación en
fortalecimiento institucional de la Asociación TNT. ∙∙ Puntos de encuentro comunitario, generación de
Contacto formación actoral.
Jaime Humberto Galdámez Serrano Qué busca ingresos económicos por medio de la venta de
gastronomía local y artesanías en el Festival Artístico Redes y socios
direccion@tnt.org.sv
∙∙ Aumentar las competencias laborales, cívicas y culturales Chalateco.
www.tnt.org.sv Red de Atención Compartida del Instituto Salvadoreño
de jóvenes, mujeres y adultos mayores salvadoreños en ∙∙ Dinamización de una agenda artístico-cultural en el para el Desarrollo Integral de la Niñez y la Adolescencia
cuatro municipios. Centro Cultural Jon Cortina. (ISNA); Centros educativos gubernamentales de sistema
∙∙ Brindar asistencia técnica y capacitación a los
nacional; Asociaciones de Desarrollo Comunitario
participantes en el proyecto. Sobre la práctica Locales, Adesco; Red Regional de Cultura Viva
∙∙ Fortalecer las capacidades de la organización. ∙∙ TNT cuenta con veintisiete años de experiencia en Comunitaria en El Salvador.
procesos educativos, utilizando como principal
herramienta metodológica las artes, y aplicando un
enfoque de educación popular y en derechos humanos.

∙∙ Somos un referente comunitario en la promoción
de procesos artísticos, para generar cambios en el
bienestar de las personas, a nivel individual y colectivo.
Proceso
∙∙ La creación de sinergias entre organizaciones de base
local, así como entre componentes operativos del
proyecto, es clave para el alcance de resultados.
∙∙ El involucramiento de las familias en los procesos
educativos permite mayor identidad e impacto en los
cambios generados en las comunidades. La capacitación y
Artes vivas
formación permanente del equipo que facilita el proyecto,

mejora la propia práctica de facilitación.
Música
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ÍNICIO
Transformarte Espacio de formación/
capacitación
Qué hace
Volarte Circo en Parche en el año 2016 tuvo dos mil cien
niñas, niños y adolescentes participantes en nueve
Proceso de transformación ciudades colombianas. Circópolis en 2017 tuvo dos
mil quinientas niñas, niños y adolescentes en trece
social municipios de las zonas de desmovilización en el proceso
de paz con las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias
Colombianas). Circópolis en el año 2018 tuvo dos
mil quinientas niñas, niños y adolescentes en once
municipios de las zonas rurales y logró una retención de
87% de los participantes.
Contexto
Los proyectos han sido desarrollados en los siguientes Desafíos
contextos: Lograr la financiación de un proyecto permanente.
Qué es ∙∙ Volarte: nueve ciudades de Colombia con los mayores
Colombia Nuestra línea de trabajo parte del lugar privilegiado que tiene
índices de consumo de sustancias psicoactivas entre Redes y socios
Bogotá niñas, niños y adolescentes. Red de organizaciones de pedagogías innovadoras,
Desde 2016 la formación artística en el paisaje del trabajo con niñas, ∙∙ Circópolis 2017: trece municipios de los veintiséis donde ICBF (Instituto Colombiano de Bienestar Familiar,
niños y adolescentes por su alto impacto en procesos de se instalaron las zonas de desmovilización del proceso de área de niñez y adolescencia), Red de circo social de
cambio social. En el espacio pedagógico con niñas, niños y paz. Colombia, Red Distrital de Circo y Mesa Nacional de
adolescentes se ha verificado que su participación en estos ∙∙ Circópolis 2018: once municipios en las zonas de Circo de Colombia.
Contacto espacios permite además una visualización inmediata de los
Erika Ortega postconflicto amenazadas por el reclutamiento de
factores concretos de riesgo que enfrentan en sus entornos. menores de edad.
erika@laventanaproducciones.com
www.laventanaproducciones.com Qué busca Aportes
Implementar procesos de promoción de derechos de niños, Nuestra metodología ayudó a gestar varias
niñas y adolescentes y prevención de sus vulneraciones transformaciones, a través de la formación y
a través del circo, el teatro y el clown desde la protección movilización social. En formación podemos destacar
integral y el enfoque de derechos, en escenarios de el fortalecimiento de habilidades para la vida y
postconflicto, reincorporación y reconciliación, con énfasis competencias ciudadanas, el desarrollo de habilidades
en prevención de reclutamiento, utilización y prevención de y destrezas artísticas y el fortalecimiento de entornos
consumo de sustancias psicoactivas. protectores. En movilización, el abrir canales de
comunicación entre niñas, niños y adolescentes con
sus familias.
Sobre la práctica
Destacamos que a través del diálogo y la articulación
entre las técnicas circenses y teatrales con aspectos
psicosociales se lograron cambios sustanciales a nivel
cognitivo, emocional y relacional; y que estos espacios
son entornos favorables, pues no solo desarrollan
habilidades y destrezas artísticas, sino que mantienen
alejados de los factores y situaciones de riesgo a las
niñas, niños y adolescentes participantes del proyecto.
Proceso
Destacamos el porcentaje de retención de niñas, niños y
Teatro
Clown
adolescentes participantes —que en el año 2018 estuvo

Circo
en 87 % en dos mil quinientos participantes—, pues es

muestra de la fortaleza del espacio que crea el proyecto
para la participación de niñas, niños y adolescentes
como entorno protector y de desarrollo personal.
156 157
ÍNICIO
Transversales Encuentro de artes vivas
Encuentro de Artes Vivas
Qué es
México Espacio permeable que crea un contexto de trabajo y
Ciudad De México
Desde 1998 encuentro para artistas nacionales con artistas invitados,
para compartir prácticas artísticas desde su pensamiento,
creación, gestión, reflexión y difusión; con el objetivo de
propiciar nuevas relaciones, que nos acerquen.
Contacto
Alicia Laguna Qué busca
dionisos64@gmail.com El encuentro entre los artistas locales e internacionales
www.teatrolineadesombra.com de una manera más íntima y directa. La posibilidad de la
reflexión sobre lo que hacemos desde nuestra pluralidad y de Contexto Proceso
desatar cuestionamientos que nos movilizan. La difusión de Hasta hace cuatro años se desarrollaba en una ciudad Es un proyecto que se gestiona año con año, que
las piezas de los artistas invitados. de provincia siendo contexto ideal para lograr procesos se reinventa en cada circunstancia. Ha logrado su
Qué hace íntimos de trabajo, intercambio y conocimiento. Los continuidad gracias al pequeño equipo de trabajo
dos últimos Transversales fueron solo en Ciudad de que parte de la compañía Teatro Línea de Sombra, la
Desde su diseño como encuentro ha propiciado la invitación de México, bajo un esquema también de espacio en continuidad le ha valido un lugar en el contexto nacional
artistas por fuera de los circuitos convencionales, y una gama colaboración en donde se pueda generar una atmósfera e internacional. Se valora sobre todo que las relaciones
de programación que combina prácticas contemporáneas, propicia para el objetivo principal del encuentro; que estable son de largo aliento.
alternativas, formas de producción al margen de los circuitos puntualmente fueron en el Museo del Chopo, y en el
convencionales, o artistas que están inmersos en circuitos de Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Desafíos
circulación de un mercado, de ahí lo plural. Un contexto nacional mucho más complejo, con una
Aportes nula política cultural de rescate a las artes vivas y
Lugar de referencia fundamental para muchos creadores una necesidad de enfocarnos en la sobrevivencia,
mexicanos. No podemos medir ni cuantificar la cantidad da la posibilidad de localizar a Transversales como lo
de artistas y colectivos que han sido contaminados, hemos hecho, en la obra, la revisión y el trabajo de
atravesados, impulsados a prácticas de la escena viva uno o dos artistas por edición, lo cual además nos
a partir de los encuentros, pero estamos claros que ha permite continuar.
sido un verdadero espacio de encuentro.
Redes y socios
Artes vivas
Sobre la práctica Festival SÂLMON<; Museo Universitario del Chopo; 4x4

Transversales logró una continuidad que ha podido Festival; Cátedra Bergman; Museo Universitario de Arte
sortear los malos tiempos gracias a esa posibilidad Contemporáneo; artistas invitados de varios países
de reinventarse cada vez y con los tiempos; es un continúan siendo parte de actividades de Transversales.
espacio de gestión constante en el que hay que
imaginar los posibles escenarios para encontrar
aliados. Quienes son parte de Transversales lo son por
mucho tiempo, su cualidad de nómada no ha sido un
obstáculo sino todo lo contrario.
158 159
ÍNICIO
Walk&Talk
160 161
Walk&Talk Festival
O que faz
O W&T desenvolve-se em torno de circuitos
programáticos que parte do programa de residências,
Festival de Artes para desenvolver e apresentar projetos expositivos,
performativos, de investigação e reflexão em vários
campos. A par do W&T, a Anda&Fala (A&F - associação
que promove o festival) promove outras atividades como
o Seminário Periférica ou o PARES - Programa de Apoio
à Criação Artística nos Açores (micro-bolsas de apoio a
artistas/agentes açorianos).
Contexto
O W&T desenvolve a maioria das suas atividades na ilha
de São Miguel, no arquipélago dos Açores. É um contexto conversas abertas a públicos de várias faixas etárias;
insular e periférico, muito rico nas suas tradições e workshops para o público infanto-juvenil; festas,
manifestações populares, e com um ecossistema concertos e encontros que envolvem públicos alargados.
O que é
Portugal Walk&Talk (W&T) designa o Festival de Artes dos Açores, que
criativo que se têm multiplicado nos últimos dez anos A par disso, tem um papel incontornável na projeção
cultural do arquipélago dos Açores e na ampliação
Açores e Ponta Delgada em agentes culturais, entidades e artistas. Contudo,
Desde 2011 acontece todos os anos em Julho, e o programa anual de continua a ter uma oferta cultural limitada devido ao do reconhecimento do país e da cultura portuguesa
residências que se mantém em funcionamento ao longo de pouco investimento financeiro e estratégico no sector. no panorama artístico internacional, propondo novas
todo o ano. De carácter experimental e participativo, motiva centralidades artísticas a partir da periferia.
a criação de objetos inéditos em diálogo com o território e as Contributos
Contacto especificidades socioculturais da região dos Açores. Percurso
Jesse James O W&T tem contaminado positivamente os agentes
locais, incitando o aparecimento de novas iniciativas e A avaliação é positiva mas consciente que o trabalho
organization@walktalkazores.org Intenções
a capacitação do ecossistema. O foco na capacitação de criação, programação e mediação é contínuo. O W&T
www.walktalkazores.org A nossa missão estrutura-se em torno de quatro eixos: das comunidades locais, promovendo a sua participação tem se posicionado como um interessante espaço de
promover novas centralidades para a criação contemporânea; nos processos de criação e programação, conjuga-se criação, experimentação e de falha, essencial a um
ativar a produção e a circulação de conhecimento nos com o esforço de atrair para a região outros atores, contexto de liberdade artística, mas precisa reforçar
âmbitos das artes visuais e artes performativas; capacitar através do investimento na mobilidade e na criação de o convite aos diferentes públicos e procurar mais
o ecossistema cultural e a atividade artística nos Açores; novos conteúdos artísticos que adquirem relevância no processos de construção de comunalidade no seu
estimular a mobilidade de artistas, agentes e projetos. contexto global. programa.
Sobre a prática Desafios

O W&T incorpora na sua missão e contribui, desde a Os próximos anos serão desafiantes e importantes
sua fundação, para diversificar e qualificar a oferta para reforçar a relação de proximidade com o local,
artística na região dos Açores, onde promove um procurando promover em simultâneo a circulação de
projeto artístico focado na apresentação de objetos, ideias entre geografias!
na sua maioria inéditos, criados por artistas de várias
Redes e parceiros
origens geográficas e disciplinares, que oferecem
às comunidades locais oportunidades múltiplas e O W&T trabalha em estreita parceria com entidades
sempre renovadas para a fruição da atividade artística do poder local – Governo dos Açores e municípios de
Ponta Delgada e Angra do Heroísmo; colabora com
Multidisciplinar
contemporânea, nos domínios das artes visuais e

performativas, passando pela música, arquitetura, o Teatro Micaelense, Arquipélago – Centro de Artes
cinema e design. Contemporânea, Museu Carlos Machado, Galeria
O Programa de Conhecimento, continuado e transversal Fonseca Macedo e Miolo.Trabalha em rede e estabelece
a todos os projetos, atua no desenvolvimento de parcerias com entidades como o Instituto Cultural
públicos e na participação das comunidades nos Romeno, FLAD - Fundação Luso-Americana, Embaixada
processos de investigação, criação e apresentação, EUA, Kunsthalle Lissabon e rede do programa
em vários domínios artísticos. No Festival, o Circuito Centriphery/Creative Europe.
de Conhecimento integra uma Summer School e
voluntariado para jovens adultos; visitas guiadas e
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ÍNICIO
Warmikuna Festival Qué hace
Desde el año 2012 un grupo intencionalmente diverso
Raymi
de mujeres toma literalmente las calles principales del
centro de Cusco en un recorrido teatral que impacta
e impregna de la memoria histórica negada a nuestro
público: Caravana de las Flores Asesinadas.
La preparación para esta acción es un espacio que las
participantes reconocen como indispensable para la
sanación y la propuesta provenientes de este estado
poético y amoroso de intercambio.
Contexto
Cusco es el centro de la cultura Tawantinsuyana,
Ciudad Sagrada. La enfermedad del colonialismo no se
ha superado aún. El liderazgo de nuestros indígenas Desafíos
Qué es en el proceso de independencia no se enseña en los ∙∙ La sostenibilidad del proyecto en un contexto de
Perú Espacio de encuentro de mujeres desde las artes escénicas,
colegios. Micaela Bastidas y Tupac Amaru son aún incertidumbre.
Cusco llamados próceres. Ni qué decir de las mujeres cuya ∙∙ La redefinición de la propuesta, de modo que
Desde 2012 a partir de su quehacer artístico abren puentes con mujeres activa participación ni se menciona en las aulas. Nuestra responda a las necesidades de los artistas, los
de diferentes oficios y edades. Espacio para la convivencia e utopía tiene que ver con el hecho que reivindicar, buscar públicos y las prácticas en los nuevos contextos que
intercambio de saberes no solamente desde el campo de las un pueblo consciente. surgirán en la postpandemia.
artes, sino desde las propias experiencias de desigualdad y
Contacto ∙∙ La valoración del trabajo que realizamos.
violencia hacia la mujer, así como de las propias respuestas y Aportes
Marisol Zumaeta Aurazo ∙∙ La incidencia en nuevos espacios y lugares.
acciones positivas que nosotras mismas creamos. ∙∙ Ha abierto el diálogo entre las herramientas de creación
warmikunaraymi@gmail.com
de las artes escénicas y las herramientas de sanación. Redes y socios
warmikunaraymi.wordpress.com Qué busca
∙∙ Ha logrado fortalecer y visibilizar el trabajo de la mujer Instituciones educativas de la ciudad de Cusco; La Casa
∙∙ Transmisión de la sabiduría de las mujeres, dando en las artes escénicas. Mantay; Pukllasunchis; Asociación Guaman Poma de
continuidad y fortaleciendo los círculos ancestrales y ∙∙ Ha creado un espacio de encuentro intergeneracional e Ayala; Federación Nacional de Mujeres Campesinas,
contemporáneos en donde las mujeres compartimos intercultural. Artesanas, Indígenas, Nativas y Asalariadas del Perú,
espiritualidad, femineidad, energía y sueños. ∙∙ Ha hecho visible el aporte de la mujer en la historia (Femucarinap); Mercado de San Pedro; Universidad San
∙∙ Visibilizar creaciones y reflexiones del mundo femenino, del Perú. Antonio de Abad; Proyecto Mestiza de Chile; Magdalena
a través de sus proyectos escénicos, así como espacios
Project (2ª. generación).
pedagógicos de artistas y creadoras de América Latina, Sobre la práctica
para un público diverso y heterogéneo de la ciudad de ∙∙ Es un encuentro de mujeres en una sociedad machista,
Cusco y sus visitantes. heterosexual y patriarcal, está compuesto por un equipo
intergeneracional de gestoras y de participantes.
∙∙ Convoca artistas maestras de diferentes oficios:
sanadoras tradicionales, tejedoras, artistas escénicas
(danza, teatro, narración oral, canto).
∙∙ Capacidad de autogestión: ha logrado realizar
seis versiones gracias a la labor de gestoras
comprometidas y a las alianzas tejidas con su
comunidad. Se vincula con experiencias de otros
encuentros con objetivos similares.
Artes vivas
Proceso
∙∙ Es un proyecto que genera expectativa de parte
de mujeres de diversos horizontes, artistas con
experiencias o en formación, peruanas y extranjeras.
∙∙ Es un espacio alternativo de formación de artes
escénicas.
∙∙ Es un espacio de reflexión y fortalecimiento de la mujer
en contextos de vulnerabilidad.
∙∙ Inicialmente se realizaba solo en Cusco, pero ha
logrado expandirse a otros distritos del departamento.
164 165
ÍNICIO
Warmikuna
166 Raymi 167
ENCUENTRO
INTELIGENCIA MOTORES ENCUERPAR PALABRA
EMPODERAMIENTO MOVIMIENTO INTERGENERACIONAL SENSIBILIDAD
COLECTIVIDAD
PENSAMENTO RESIDENCIAS
SOCIAL SINERGIA MEMORIA

PASAJES
DISCIPLINA
TRANSPARENCIA
AMISTAD LIBERTAD
PARTICIPACIÓN
TRANSFORMACIÓN
DANZA
FUTURO
CRÍTICO CREATIVA
PENSAMIENTO
PROCESO
AUTONOMÍA ENCONTRO COMPARTIDO COMUNIDADES
EXPERIMENTAL
ARTE TRABAJO
COHERENCIA
COMUNIDAD CRIAÇÃO
RECIPROCIDAD LABORATORIO
PACIENCIA PONTE COMUNIDADE
CIUDADANÍA HECHICERÍA
ANCESTRALIDADE
EMANCIPAÇÃO TRANSVERSALIDAD
DIÁLOGO CONOCIMIENTO
ANTROPOFAGIA
CUBA DERECHOS
RIGOR LÍBIDO
PRÁCTICAS
CONSPIRAR TEATRO COROS INOVAÇÃO
CULTURA AMOR RED

COMUNITARIO DANÇA INVENTIVO
CONFIANZA EMPODERAMENTO ACCIÓN SANACIÓN
UNIÓN
TRANSFORMAR PERIFERIA CASA AMBIENTES
APRENDIZAJE EXCELENCIA AUTOGESTIÓN
ARTISTAS UTOPIAS
COMUNITÁRIA ILHA AMIGOS COLABORACIÓN
POLÍTICA
FAMILIA FEMINISMOS
DIVERSIDAD
COMPARTILHADA MULTIDÃO
INVESTIGACIÓN
FRATERNIDAD CIDADE
AUTOESTIMA MUJER
COMUNITARIX
VIVA LÚDICA INTERDISCIPLINAR HIBRIDEZ
DESARROLLO
PLURALIDAD LIMINAL REDE MÚLTIPLO PROTAGONISMO RIESGO VIVOS
ESCUCHAR ESPACIO OCUPAÇÃO
REEXISTÊNCIA JOVEN FORMACIÓN ESTÉTICA
experimentação
MULTIDISCIPLINAR
LUTA
CERCANÍA COLABORATIVO CRIAÇÃO IDENTIDAD
INNOVACIÓN INTERNACIONAL ARTIVISMO MADRE
ESTAR
JUNTOS
ORGANIZACIÓN COLECTIVO ÉTICA TEJER

SUR
COMPROMISO CUERPO AFECTO

HORIZONTAL
COLECTIVA COLABORAÇÃO
INFANCIAS INTEGRACIÓN ENCUENTROS
COLABORATIVIDAD GESTÃO SOLIDARIDAD
HUMANA TEMPORAL
ACOMPAÑAMIENTO ITINERANCIA EXPERIMENTAÇÃO
GENEROSIDAD INTERCAMBIO CREATIVIDAD REFLEXIÓN

LENGUAJE COHESIÓN REBELDÍA VIDA REDES FIESTA
PROGRAMACIÓN
CULTURAL TRENZADO POÉTICA LUTA SENSIBILIZACIÓN PASIÓN
CONSTANCIA
AFECTACIÓN OBJETOS ENTREGA AUTONOMIA ARCHIVÍSTICO
AFECTIVO POESÍA
INTERDISCIPLINARIEDAD
FEMINIDAD
RESISTÊNCIA ARTÍSTICA EXPRESIÓN

MEZCLA MÚSICA PERFORMANCE
POTÊNCIA
VIVAS
RESISTENCIA
MEDIACIÓN PERSISTENCIA GESTIÓN EDUCACIÓN
CONTEMPORÁNEA
INCLUSIÓN TRANSMISIÓN ESCUELA ARTES

PROFESIONALIZAR
CRECIMIENTO BARRIO EXPERIENCIA DESCENTRALIZACIÓN
CELEBRACIÓN COOPERACIÓN SUSTENTABILIDAD COMÚN PERSEVERANCIA VISIÓN
168 ÍNICIO
169
Campo
170 Abierto 171
CRÉDITOS BIOS
Equipo Promotor CATARINA SARAIVA EDUARDO BONITO FERNANDO GARCÍA

CATARINA SARAIVA PORTUGAL BRASIL BOLIVIA
EDUARDO BONITO
FERNANDO GARCÍA Curadora, produtora e investigadora de artes performativas. Pós- Artista, produtor e curador. Estudou Artes Cénicas e Relações Gestor cultural, profesor universitario, arquitecto patrimonialista,
graduação em gestão cultural e master em “Practicas Escénicas Públicas na Universidade de São Paulo, Brasil, e Performance na y artista visual. Se fue especializando con diversos postgrados
NATACHA MELO y Cultura Visual” pela Universidade de Alcalá de Henares, Espanha. Universidade de Middlesex, Reino Unido. Atualmente é co-diretor y trabajos en cultura y desarrollo, y en valoración y gestión del
Em 2009, depois de 10 anos na direção de alkantara, torna-se da Bienal de las Artes del Cuerpo, Imagen y Movimiento de Madrid patrimonio cultural, complementándolo con planificación y
Coordinación metodológica nómada e curadora em vários projetos sequencialmente em e do Festival Dança em Foco (Brasil), pesquisador em governança evaluación de proyectos, creatividad e innovación, y docencia.
Espanha (El Ranchito/Matadero), Brasil (Festival Panorama) e Chile de artes cénicas do projeto europeu Reshape, produtor criativo Ha trabajado en Siria, España, Italia y Bolivia, en proyectos
RICARDO KLEIN (Movimiento Sur). De regresso a Portugal, desde 2018 que assina do coletivo artístico hello!earth (Dinamarca), co-fundador do relacionados con el patrimonio y la cultura. Actualmente
a curadoria do Festival Verão Azul, em Lagos, Faro e Loulé. No Laboratório de Arte e Ecologia (Espanha). Trabalhou em programas es director ejecutivo del mARTadero, proyecto integral y
Asistencia de investigación mesmo ano, funda em Coimbra o projeto Linha de Fuga – Festival de orientação para artistas e empresas como Teatros del Canal multidimensional, de carácter autogestionario y asambleario,
internacional e laboratório de criação de artes performativas. 2018-19 (Madrid), Graner-Mercat de les Flors 2017-19 (Barcelona) enfocado en la transformación social, concebido como vivero de
IHASA TINOCO Tem escrito artigos e efetuado seminários sobre o mercado e como consultor de instituições na Europa como Acción Cultural las artes y ubicado en Cochabamba, Bolivia. Imparte clases de
das artes performativas contemporâneas e sobre curadoria. Española, ProHelvetia, Rolex, Ice Hot, entre outros. Foi gerente de teoría e historia del arte, proyectos, expresión artística y gestión
Corrección de textos Desenvolve assessoria artística e apoio dramaturgista a artistas e projetos da agência de desenvolvimento de Londres Artsadmin, cultural en varias universidades de Latinoamérica. Interesado
organizações entre Europa e América do Sul, dois continentes onde cofundador do Espaço Casa Nuvem e diretor artístico do Panorama en espacios y procesos innovadores de gestión cultural por su
LUCÍA PEDREIRA (Español) se desdobra profissional e emocionalmente. O foco de trabalho de Festival no Rio de Janeiro por dez anos. potencia detonadora de un cambio de época.
ALEXANDRE VALINHO (Português) todas estas colaborações e projetos assenta na importância do
diálogo igualitário entre curador e criador e no desenvolvimento de
discurso crítico nas artes e na sociedade.
Diseño
FEDERICO CALZADA
Gestión y administración NATACHA MELO RICARDO KLEIN IHASA TINOCO

LA COLECTIVA ASOCIACIÓN CULTURAL URUGUAY URUGUAY COLOMBIA
MADRID NIF G86530060 Sociólogo y doctor en Gestión de la Cultura y el Patrimonio Licenciada en Danza Contemporánea de la Universidad de las Artes
Artista, curadora, gestora cultural. Con formación en el campo de
la danza y las artes escénicas, ha orientado su trabajo al espacio (UB). Profesor e investigador del Departamento de Sociología de Cuba (ISA). Licenciada en Ciencias Políticas de la Universidad
Contacto del proyecto compartido entre arte y organización social, impulsando proyectos y Antropología Social de la Universidad de Valencia, y miembro Nacional de Colombia (UNAL). En proceso de grado de Diploma
colaborativos como la Red Sudamericana de Danza, la Plataforma del Centre d’Estudis sobre Cultura, Poder i Identitats (UV). Su en Especialización en Gestión Cultural por la Universidad de la
gestionartesvivas@gmail.com experticia se centra en el campo de las políticas culturales y la República de Uruguay. Se desempeña como investigadora y
Iberoamericana de Danza y el Plan Nacional de Danza de Uruguay.
Ha producido en más de diez países de la región encuentros administración pública. Llevó adelante acciones en diferentes gestora en el Plan Nacional de Danza de Uruguay. Tiene experiencia
Investigación financiada por GREC de investigadores, gestores y artistas, facilitando y diseñando sectores artístico-creativos y en áreas como: ciudadanía en investigación, ejecución de proyectos, gestión, comunicación
procesos de capacitación y articulación para el sector. Como cultural y participación; descentralización cultural y desigualdad; y trabajo con poblaciones en situación de vulnerabilidad. Es
Festival de Barcelona 2020 gestión y evaluación de políticas culturales. Ha realizado tareas creadora de danza, performance y arte comunitario.
curadora ha colaborado con programas, festivales y encuentros
www.barcelona.cat/grec/ como Linha de Fuga (Portugal); FIDAE, Festival Internacional de de investigación y asesoramiento en instituciones públicas de
Artes Escénicas (Uruguay); Mentor-Protegé de Rolex (Suiza); Uruguay (Dirección Nacional de Cultura; Departamento de Cultura
IPAM (Barcelona), Southern Exposure (Estados Unidos), y con de la Intendencia de Montevideo) y ha colaborado en instituciones
instituciones públicas como los ministerios de Cultura de Uruguay, y organizaciones internacionales como Unesco, MAEC-Aecid; GLU-
Colombia y Ecuador. Es docente de la Escuela Nacional de Danza Agenda21; entre otras.
de Uruguay y su foco actual es la conformación de espacios
Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-sa) colaborativos de formación de perfil iberoamericano.
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Mapeo de un sector en transformación

Cuando escuchamos sobre prácticas inspiradoras que colegas gestores,

Si pensamos en las últimas décadas, en la región iberoamericana los

Específicamente en el campo de las artes vivas (comprendiendo por esto

Es por ello que hemos emprendido, como grupo de gestores culturales y

Nos referimos aquí a experiencias que hayan logrado generar saberes

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Al acometer el presente desafío, y conscientes de la dificultad que implica

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Con la muestra de proyectos/programas/prácticas ya escogidos, se dio

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reuniones periódicas del equipo, con acuerdo por Redes y socios

descentralizando la cultura contemporánea de las

do formato do festival ou da estrutura, mantendo no

fue posible mantener esos aportes y muchas dejaron

a partir de la década de los ochenta hasta la realización

internacional. extranjeros poco conocidos. Maestría en Artes vivas de la Universidad de Colombia,

vivenciales y digitales para relacionarnos con las

de Reflexión, Plataforma de Intercambio: MERCA_iN y

nunca falla es la comunidad de jóvenes creadores en

y ajustándose. Los primeros tres años fueron de

Qué hace unos, y al consumo elitista para otros. objetivos planteados.

a una multiplicidad de prácticas artísticas.

nivel internacional que conocen el espacio por haber

reflexión amplia sobre la cultura. contenidos singulares e innovadores.

comportamientos sociales. Interpelarlas, alterarlas, recrearlas.

∙∙ Organizaciones sociales y culturales. convencidos de la labor que realizamos, de los

propiciadoras de problemas estéticos sobre el espacio,

mesas, foros, seminarios.

Contexto Surge como un encuentro de coreógrafos Iberescena; Efíbero, Encuentro de Festivales

contemporáneos y evoluciona a un enfoque Iberoamericanos de Artes Escénicas; Centro Cultural

∙∙ Una creencia absoluta y apuesta por el trabajo

financiamento ajustadas. Antes mesmo da pandemia

multiplicidade de corpos e afetos. sem hierarquização de atividades da gestão. A

que permite muita autonomia para decidir as atividades,

hecho aportes como hacer visible y darle espacio en

del Infinito territorio.

Nómada generando herramientas de creación artística.

Mundos ∙∙ La fundación se ha convertido en uno de los principales

Qué hace Desafíos

las humanidades, complementen nuestras prácticas

Plataforma de economía para la vida Costa Rica; Consejo

objetivos de INMATERIAL. contenga la residencia. Desde su inicio, INMATERIAL ha

Proceso de España en La Paz; la Embajada de Francia en Bolivia;

Internacional de abertas e debates sobre arte e política, instalação de

diversas perspectivas. ação viva, em processo e em devir. Acreditamos que um

∙∙ O Junta é um festival que reverbera a importância de

Litoral ∙∙ Festival Cercanías, Teatro Litoraleño: festival anual

∙∙ Valoramos positivamente el desarrollo de nuestra

∙∙ La articulación de las dimensiones ética, estética y

artes y contenidos. Sistemas de microfondos y apoyo a

de Cultura Viva en los territorios y el fortalecimiento de prácticas

modelo de desarrollo que supere el extractivismo, la

projectos e a combinar equipas criativas, entre os mais

afrodescendientes, adolescentes y jóvenes, Grande. En Canadá: La Serre Arts Vivants (Montreal). En