Orffe Fasol - Canto y Flauta 24 Junio

LENGUAJE MUSICAL
“ORFE FASOL”
CANTO Y FLAUTA
“LA MÚSICA ES LA RAZÓN DE MI VIDA”

Dra. OLGA DIAZ CHAVARRY
Dra. Olga Díaz Chávarry
FINALIDAD
Primero y, antes que nada, dar gracias a DIOS, por estar conmigo en cada
paso que doy, por fortalecer mi corazón e iluminar mi mente y por haber
puesto en mi camino a aquellas personas que han sido mi soporte. Por lo
tanto, presento este método que será de utilidad para quienes aman la
música.
Esté método está orientado al aprendizaje y dominio de los instrumentos
musicales. la música y su expresión creadora, buscando ser fácil, agradable,
dinámico, práctico y efectivo sus enseñanzas.
Con el dominio de la quena, flauta, melódica y la guitarra y mediante la
música, educaremos nuestro oído en base a un repertorio de canciones, así
como ejercicios de solfeo rítmico para su debida práctica.
El estudio de la música es de suma importancia sobre todo en el niño,
adolecente y la juventud, ya que influirá en su vida personal.
Pues la música es una imperiosa necesidad del espíritu y alimento material
del cuerpo con el aprendizaje de los instrumentos propuestos pasamos de
ser simples oyentes, a la de intérpretes y luego a la de compositores
pudiendo expresar por medio de la música y a través de ella todas nuestras
vivencias se hacen realidad incorporando a nuestra vida cotidiana toda la
belleza que nos brinda este arte músical.
AUTOR. OLGA DÍAZ CHÁVARRY
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ÍNDICE
FINALIDAD………………………………………………………………………………..3
LENGUAJE MUSICAL…………………………………………………………..……...4
MÚSICA…………………………………………………………………………………… 4
PARÁMETROS DEL SONIDO……………………………………………………..….4
CUALIDADES DEL SONIDO……………………………………………………….... 4
▫ Altura……………………………………………………………………………....4
▫ Intensidad………………………………………………………………………….4
▫ Duración……………………………………………………………………....... .4
▫ Timbre…………………………………………………………………............. .5
CLASIFICACIÓN DEL SONIDO………………………………………………….. ….5
ELEMENTOS DE LA MÚSICA……………………………………………………….. 5
PENTAGRAMA……………………………………………………………………… ……5
LAS NOTAS MUSICALES……………………………………………………………….6
LAS LÍNEAS ADICIONALES……………………………………………………… …..6
FIGURAS MUSICALES…………………………………………………………………..8
▫ Partes de la figura musical……………………………………………………..8
▫ Cuadro de las figuras musicales y silencios……………………………… .9
SILENCIOS………………………………………………………………………………….9
▫ Cuadro de figuras y silencios………………………………………………….10
EL COMPÁS………………………………………………………………………… …….10
ALTERACIONES MUSICALES…………………………………………………………11
LAS ALTERACIONES Y SUS EFECTOS…………………………………………….11
▫ Alteraciones propias………………………………………………………… ….12
▫ Alteraciones accidentales………………………………………………….. ….12
▫ Alteraciones de cortesía o precaución……………………………………….12
▫ Compás………………………………………………………………………. ……12
▫ Casillas de repetición…………………………………………………………….13
SIGNOS DE PROLONGACIÓN………………………………………………....……...13
▫ Puntillo………………………………………………………………………………13
▫ Ligadura…………………………………………………………………….... …...13
▫ Calderón………………………………………………………………………. …...14
¿QUÉ ES UNA ESCALA MUSICAL?..............................................................14
¿CÓMO SE LLAMAN LOS SONIDOS DE UNA ESCALA?...............................14
APRENDIZAJE DEL CANTO………………………………………………………..…..22
APRENDIZAJE DE FLAUTA………………..……………………………………..…...30
Emisión del sonido……………………………………………………………….…………31
Posiciones de la flauta………………………………………………………….......…….31
Canciones variadas………………………………………………………………………...31
REPERTORIO DE CANCIONES VARIADAS…………………………………………32
3
LENGUAJE MUSICAL
MÚSICA
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin
de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. La música
es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo
sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.).
La música «el arte de las musas» es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,

la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en
la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas,
han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden
los límites de la definición de este arte.
PARÁMÉTROS DEL SONIDO

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de
presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se
transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de
la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una
sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
CUALIDADES DEL SONIDO
 ALTURA.- es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro;
es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o
de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los
sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más
agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida
en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado
4
de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y
mínimos en el mismo instante.
 DURACIÓN.- corresponde al tiempo que duran las vibraciones que
producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con
el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que
esta contenga.
 INTENSIDAD.- es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de
la energía. La intensidad viene representada en una onda por la
amplitud.
 TIMBRE.- Es la cualidad que permite distinguir los
diferentes instrumentos o voces. A pesar de que estén produciendo
sonidos con la misma altura, duración e Intensidad. Los sonidos que
escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de
sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros
percibimos como uno (sonido fundamental).
 CLASIFICACIÓN DEL SONIDO
 Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son

agradables y se pueden cantar. Ej.: el canto de un ave, un
instrumento musical, etc.
 Los sonidos indeterminados o ruidos, son desagradables y no se
pueden cantar, solo imitar. Ej.: El motor de un carro, un avión, la
aspiradora, etc.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
MELODÍA.- Es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía,
poniendo pausas al "discurso melódico".
ARMONÍA.- bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad
básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
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RITMO.- Es un movimiento controlado o medido, sonoro o visual que se
repite en un determinado intervalo de tiempo. La palabra ritmo proviene del
griego rhytmos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la
distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de
otra manera, su duración.
EL PENTAGRAMA MUSICAL
Es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales
en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas
y cuatro espacios o interlíneas, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las
líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
Es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escribe la música.
Al escribir la música en el Pentagrama, utilizamos tanto las líneas como los

espacios. A continuación, se puede observar una nota musical escrita en
una línea, específicamente, en la línea del medio o la tercera línea.
Se puede observar una nota musical escrita en el segundo espacio.
A continuación, las líneas y los espacios del Pentagrama numerados

en orden. Los espacios están enumerados a la derecha, mientras que las
líneas están enumeradas a la izquierda:
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En el Pentagrama, cada línea y espacio representa una nota musical.
Los nombres de las líneas del pentagrama (utilizando la Clave de Sol) son
MI, SOL, SI, RE y FA, y están ubicados de la siguiente manera:
Los nombres de los espacios son FA, LA, DO y MI, y están ubicados de la
siguiente manera:
Si observamos cuidadosamente la organización de las notas en el

Pentagrama, nos daremos cuenta que las notas siguen la secuencia del
Alfabeto Musical (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Una vez llegamos a la nota Si,
la secuencia vuelve a comenzar de nuevo en Do (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si,
Do, Re, Mi). A pesar de que el nombre de las notas musicales se repite, el
sonido no es el mismo; a medida que vamos subiendo en el Pentagrama, el
sonido de la nota representada es más agudo.
Se puede observar en el pentagrama superior el nombre de cada línea y

espacio de forma ascendente y descendente en el pentagrama inferior
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LAS NOTAS MUSICALES

Son los signos que representan las diferentes alturas el sonido. La
manera que tenemos de escribir los sonidos: Las Notas Musicales son siete
en total: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Esta secuencia de notas se conoce
como el Alfabeto Musical.
ESCALA MUSICAL
LINEAS ADICIONALES
En ocasiones necesitamos más notas de las que podemos escribir en el
pentagrama. ¿Qué hacemos cuando hemos agotado todas las líneas y
espacios que nos ofrece?, muy fácil, simplemente añadimos algunas
pequeñas líneas más llamadas por ello líneas adicionales. Las notas más
agudas son las que escribimos por encima del pentagrama y las más graves
por debajo. Fíjate en el siguiente pentagrama:
 Líneas Adicionales (notas atravesadas por la línea adicional): DO– LA

– FA – RE Las Graves; La – Do – Mi – Sol - Las Agudas
 Espacios Adicionales (fíjate que la línea adicional está próxima al
pentagrama):si – sol – mi – do las graves; si – re – fa – la - las
agudas
¡Claro, estos nombres son pensando en la clave de sol en 2ª línea!
De todos modos, aquí te dejo las notas ordenadas:
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CLAVE O LLAVE
Con respecto a la clave te diré que es el signo musical que se coloca al
principio del pentagrama para indicar el nombre de las notas. En el
ejemplo anterior la clave
Utilizada en la clave de sol en 2ª línea, lo que significa que la nota situada
en la segunda línea el pentagrama se llama Sol y a partir de ella podemos
deducir el nombre de los demás.
LAS CLAVES MÁS UTILIZADAS SON:
Clave de Sol: se utiliza para los instrumentos de tesitura o sonido agudo. La
música para la guitarra se escribe en Clave de Sol. Otros instrumentos que
la utilizan son la trompeta, la flauta y el saxofón, entre muchos otros.
Clave de Fa: se utiliza para los instrumentos de tesitura o sonido grave.

Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Fa son: el trombón, la tuba y,
por supuesto, el bajo.
¡Pero si te paras a pensar un momento! seguro que sabrás responderme

a las siguientes preguntas:
1. ¿Cuántos notas diferentes tenemos?
2. una misma nota ¿cuántos nombres diferentes cree que puede
tener?
3. ¿De qué va a depender?
4. Entonces ¿cuántas claves crees que tenemos?
¡¡Muy bien!! ¡Seguro que has acertado!, tenemos 7 claves. Sin embargo,
te diré que sólo utilizamos tres signos diferentes para indicar las claves,
fíjate en los símbolos que tienes a la derecha.
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Tal vez te quedes con la curiosidad de cuál es el nombre del resto de las
claves y qué nombre reciben las notas. Te las voy a presentar todas con el
nombre de la nota que determina cada clave.
¡No te asustes, para nuestra práctica diaria utilizaremos únicamente la
clave de sol en 2ª línea, pero claro, hay que saberla muy muy bien!
FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el

pentagrama indican la altura.
En ocasiones se habla de notas y figuras indistintamente, sin embargo,
debemos aclarar que:
Las notas musicales son: DO RE MI FA SOL LA SI DO etc…
Las figuras musicales son: NEGRA BLANCA NEGRA CORCHEA etc…
PARTES DE LA FIGURA MUSICAL
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¿PARA QUÉ SIRVEN LAS PARTES DE UNA FIGURA MUSICAL?
Es importante utilizar los símbolos de la música correctamente, ya que el
sistema de notación que utilizamos en la actualidad está pensado y
desarrollado para facilitar la lectura de la música. Tomando en cuenta estos
detalles, nos aseguramos de tener una correcta caligrafía musical.
 Núcleo o cabeza: El núcleo o cabeza de las figuras musicales indican

la altura del sonido según su posición en el pentagrama.
 Plica o cuerpo: Se escriben hacia arriba (como en la primera figura) o
hacia abajo (como en la tercera figura) en el pentagrama, según la
altura de la nota.
 Corchete: La forma del corchete varía según la cantidad de figuras
que se escriben próximas (una al lado de otra), sea una figura
individual, o varias agrupadas:
CUADRO DE FIGURAS MUSICALES Y SILENCIOS
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1. Cada figura tiene un silencio que le corresponde.
2. Los silencios llevan el nombre de la figura a la que corresponden.
3. Las figuras y los silencios tienen un valor asignado.
4. El valor de cada figura representa el número de figuras que “caben”
en una redonda.
5. Las figuras y silencios están organizados según su valor (de mayor a
menor)
6. Cada nueva figura y silencio que aparece tiene la mitad del valor de
la figura y silencio anterior.
7. Cada figura y silencio tiene el doble de valor que la figura que le
sigue.
SISTEMA MUSICAL
El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva
que aparece vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, por
ejemplo: dos blancas equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a
una redonda, ocho corcheas equivalen a dos blancas, etc.
SILENCIOS
La noción de silencio hace referencia a la ausencia de ruido o de
sonido. Musical, por su parte, es aquello relacionado con la música(una
sucesión de sonidos que combina armonía, ritmo y melodía para la
recreación del oído).
Las figuras musicales son: NEGRA BLANCA NEGRA CORCHEA.
La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un

silencio para cada figura con la duración, en silencio, correspondiente.
COMPÁS
Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de
tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una
contraposición entre partes acentuadas y átonas. Los compases se pueden
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clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos
que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
La representación gráfica del compás se hace mediante la indicación de
compás, que es una convención que se emplea en la notación
musical occidental para especificar Cuántos pulsos hay en cada compás y
qué figura musical define un pulso. En las partituras los compases se sitúan
al principio del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que
indica un cambio de compás.
CIFRA INDICADORA
TIPO DE COMPAS
El compás musical puede ser clasificado según varios criterios.
Compases según el número de tiempo
 Binario
 Ternario
 Cuaternario
 Irregulares
Compases según la subdivisión de cada pulso (binaria o ternaria)
 Compases simples (subdivisión binaria)
 Compases compuestos (subdivisión ternaria)
a) Compás Binario
El compás binario es un compás de dos tiempos en el que se forma un ciclo
en el que se alterna un pulso acentuado o fuerte con otro pulso no
acentuado, átono o débil.
b). Compás de 2/4
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El compás de dos por cuatro es un compás binario de subdivisión
binaria y se representa por un 2 en el numerador (el número de arriba) y un
4 en el denominador (número de abajo).
c) Compás ternario
El compás ternario es un compás de tres tiempos en el que se forma un
ciclo formado por un pulso acentuado y dos pulsos no acentuados.
Compás de 3/4
El compás de 3 por 4 es un compás ternario de subdivisión binaria y se

representa por un 3 en el numerador (el número de arriba) y un 4 en el
denominador (número de abajo). Según la convención establecida esto indica
que el compás está dividido en 3 partes iguales y que en cada una de
esas partes la figura musical que hay es una negra. Esto implica que el
compás tiene una duración de tres negras.
c) Compás cuaternario
El compás cuaternario es un compás de cuatro tiempos en el que se forma
un ciclo formado por un pulso acentuado y tres pulsos no acentuados,
aunque puede considerarse como un compás derivado del compás binario
puesto que al tercer pulso se le atribuye una acentuación leve.
Compás de 4/4
El compás de 4 por 4 es un compás cuaternario de subdivisión binaria y se

representa por un 4 en el numerador (el número de arriba) y un 4 en el
denominador (número de abajo). Según la convención establecida esto indica
que el compás está dividido en 4 partes iguales y que en cada una de esas
partes la figura musical que hay es una negra. Esto implica que el compás
tiene una duración de 4 negras.
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o Es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de
tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se
da una contraposición entre partes acentuadas y átonas.
Numerador. - indica la cantidad de tiempos que está dentro del
compás.
Denominador. - indica la figura que representa un tiempo.
3 = Unidad de tiempo
__
4 = Unidad de compás
CASILLAS DE REPETICIÓN
ALTERACIONES MUSICALES
Las alteraciones musicales son signos que modifican la entonación o altura

de los sonidos naturales y alterados.
¿cuáles son las alteraciones musicales?
Hay cinco tipos de alteraciones musicales. El sostenido, el bemol, el doble
sostenido, doble bemol y becuadro.
Antes de explicar las alteraciones musicales hay que entender que en la
música existen varios tipos de distancias entre notas que se
llaman intervalos.
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LAS ALTERACIONES Y SUS EFECTOS

 SOSTENIDO: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa
con el signo ♯.
 BEMOL: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el
signo ♭.
 BECUADRO: cancela el efecto de las demás alteraciones. Se
representa con el signo ♮.
 DOBLE SOSTENIDO: hace subir el sonido un tono. Se representa con
el signo X.
 DOBLE BEMOL: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el
signo bb.
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ALTERACIONES PROPIAS
Las alteraciones propias son aquellas que se colocan al principio de cada
pentagrama, después de la clave y antes del indicador del compás. También
se les llama armadura.
Alteran todos los sonidos del mismo nombre que se hallan en una pieza de
música definiendo así la tonalidad.
ALTERACIONES ACCIDENTALES
Una alteración accidental es aquella que se coloca en cualquier punto de
la partitura a la izquierda de la cabeza de la nota a la que afecta. Altera la
nota musical antes de la que va escrita, así como todas las notas del mismo
nombre y altura que haya en el compás donde se encuentra.
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ALTERACIONES DE CORTESÍA O PRECAUCIÓN
Las alteraciones de cortesía o precaución son aquellas que, si bien son
innecesarias, se colocan para evitar errores de lectura.
SIGNOS DE PROLONGACIÓN: PUNTILLO, LIGADURA Y CALDERÓN

¿Qué son los signos de prolongación?
Como su propio nombre indica, son signos que nos prolongan o alargan la
duración de las figuras y silencios.
 Puntillo: es un punto pequeño que se coloca a la derecha de las
figuras o silencios y les añade la mitad de su valor. Por tanto, la
duración del puntillo depende del valor de la figura que lo lleva:
 Ligadura: es una línea curva que une dos o más notas del mismo
nombre y sonido sumando sus duraciones (lógicamente, la ligadura
no se utiliza en los silencios). A la hora de interpretarlo la segunda
nota no la tocamos:
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o Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura

sin que por ello nos modifique su duración. Fíjate en los siguientes
ejemplos:
 Calderón: es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la

duración de la figura o silencio interrumpiendo momentáneamente la
medida del compás:
¿QUÉ ES UNA ESCALA MUSICAL?
¿Qué es una escala musical?

Algo te suena, pero ¿estás totalmente seguro de que sabes lo que es?
Una escala musical es una secuencia de notas o sonidos musicales que
reciben el nombre de tonos o notas musicales. Éstas se ordenan según su
altura, es decir, si la escala asciende, cada sonido es más agudo que el
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anterior y si la escala desciende, es más grave. La función de una escala es
constituir la base de una tonalidad y de una melodía.
¿CÓMO SE LLAMAN LOS SONIDOS DE UNA ESCALA? La siguiente imagen

representa la escala de Do mayor en el pentagrama, y las notas musicales
que la conforman.
ESACALA MUSICAL
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¡LA MÚSICA ES EL ARTE DE MI VIDA!
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APRENDIZAJE DEL CANTO
TECNICA VOCAL
¿QUÉ VOY A APRENDER?
 Desarrollar una postura adecuada, tomar consciencia del propio cuerpo y
de la interrelación entre los diferentes elementos que lo conforman.
 Ser consciente de la propia respiración y del papel que ésta juega en el
equilibrio de las tensiones y distensiones.
 Detectar y eliminar las tensiones que dificultan el uso correcto de la voz.
 Adquirir conocimientos básicos sobre el aparato fonador, sus usos y
posibilidades.
 Adquirir técnicas elementales para el control de la voz cantada y/o
hablada.
 Conocer las pautas de higiene y conservación de la voz.
 Utilizar de manera inteligente los recursos vocales para conservar la salud
vocal.
 Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido las
técnicas de canto en los cuatro temas principales indicados más abajo.
Combinando los elementos de esos cuatro temas podrás producir con
precisión los sonidos que desees. También podrás identificar tus
problemas y errores específicos y centrarte en las técnicas que quieras
trabajar.
Los cuatro temas principales son:
 Los tres principios generales: para garantizar una producción

saludable del sonido.
 Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.
 Colores del sonido: para conseguir un sonido más claro o más oscuro.
 Efectos: para lograr determinados efectos de sonido.
LOS TRES PRINCIPIOS GENERALES

Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más
interesa perfeccionar. Permiten alcanzar todas las notas agudas y graves
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dentro del registro específico del cantante, cantar frases largas, tener una
voz clara y potente y evitar la ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente
del modo, el color del sonido y el efecto.
LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS

IMPORTANTES
1. Relajación. Estado de reposo físico y moral, dejando los músculos en

completo abandono y la mente libre de toda preocupación. Dedica
unos minutos al día a la relajación. Liberar las tensiones, -sobre todo-:
hombros y cuello (girar la cabeza suavemente hacia los lados, rotar)
2. Respiración. Conjunto de reacciones metabólicas por el que las

células reducen el oxígeno, con producción de energía y agua. Costo-
diafragmático-abdominal, sentir este movimiento: inspirar, espirar. En
la inspiración se llenan de aire los pulmones (abultamiento del
abdomen, oler flores); espirar (soplar velas).
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LA RESPIRACIÓN DIAFRAGMÁTICA
Es un tipo de respiración relajante que usa el diafragma. El diafragma

es el músculo que se encuentra debajo de las costillas y arriba del
estómago. Con este tipo de respiración, el diafragma ocasiona que el
estómago, en vez del pecho, suba y baje. Cuando los pulmones se
llenan de aire el diafragma presiona hacia abajo y el estómago sube (se
mueve hacia adelante). Cuando los pulmones se vacían de aire el
diafragma vuelve a subir y el estómago baja (se mueve hacia adentro).
El resultado es una respiración lenta, uniforme y profunda. Beneficios
de la respiración diafragmática • Reduce el dolor
• Ayuda con el ritmo cardiaco
• Reduce la ansiedad
• Reduce la tensión muscular
• Reduce el estrés
• Hace que la respiración sea más lenta
CÓMO RESPIRAR CON EL DIAFRAGMA
1. Póngase en una posición cómoda. Puede ser de pie, sentado o
acostado boca arriba. 2. Póngase una mano en el pecho y la otra en el
estómago. La mano en su pecho no debe moverse. La mano encima de
su estómago permitirá que sienta su estómago subir y bajar al
respirar. Posición de las manos para la respiración diafragmática
3. Inhale por la nariz si puede, por 3 a 5 segundos o tanto como se
sienta cómoda. Permita que el estómago suba conforme el aire entra a
sus pulmones.
4. Exhale por la boca si puede por 3-5 segundos o tanto como se
sienta cómoda. Permita que su estómago baje conforme el aire sale de
sus pulmones.
5. Repita cada paso hasta que su cuerpo se sienta relajado.
CONSEJOS UTILES
Concéntrese en la exhalación para mayor relajación. • Use un reloj con
segundero para llevar cuenta de su respiración. • Nunca aguante la
respiración ni jadee buscando aire. • Si se siente mareado o se va a
desmayar, regrese a su patrón normal de respiración.
24
FIG 1
FIG.2
FIG 3
FIG 4
25
3. Fonación. Acto de emitir la voz o la palabra.
4. Resonancia. Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al
principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada
voz o instrumento.
5. Articulación. Posición y movimiento de los órganos de la voz para la
pronunciación de una vocal o consonante.
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6. Vocalización. En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste
en ejecutar, valiéndose de cualquiera de las vocales, comúnmente
la a o la e, una serie de escalas, arpegios, trinos, etc., sin repetir ni
alterar el timbre de la que se emplea. Voz hablada: leer en distintas
alturas (escalera de peldaños) para evitar el cansancio en la voz y
obtener una buena emisión vocal. No confundir con la intensidad (<).
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7. Impostación colocación de la voz. Acción de fijar la voz en las

cuerdas vocales para emitir el sonido en su plenitud sin vacilación ni
temblor. Proyectar la voz hacia los resonadores (Mmm, Omm, Umm..).
Leer o cantar con a la boca cerrada (dientes separados y lengua
acostada).
No podemos separar el uso de la voz del resto de nosotros. La
comunicación verbal no se centra sólo en los órganos vocales, sino que
se extiende al resto de la persona.
Toda persona se ve afectada de una manera física o mecánica, por lo
que sucede en su entorno, la relación contigo mismo y con los demás
según estén afectadas tus partes mecánicas. Así estará también tu
voz.
¡YO SOY EL CENTRO DE MI VOZ! ¡CADA VOZ TIENE SU PROPIA

IDENTIDAD!
CÓMO UTILIZAR BIEN LA VOZ: LOS TRES PROCESO
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 Deberías ser capaz de producir la voz sin ocasionarte ninguna
lesión durante el proceso.
 Deberías ser capaz de usar la voz enérgicamente y al máximo
durante mucho tiempo al día y tenerla tan libre y flexible al
finalizar el trabajo diario como al principio.
 Tu voz debería ser capaz de transmitir todos los matices de
significado de tu mensaje. Al ser un instrumento de expresión y
comunicación totalmente flexible y preciso, deberá estar
absolutamente bajo tu control. YO DOMINO MI VOZ.
Cómo Conservar Y Mejorar Las Condiciones De La Voz
 Dedica unos minutos a la relajación.

 Articular y forzar menos la voz para hacernos oír.
 Vocalizar.
 Vigilar la altura.
 Utilizar los resonadores superiores.
 Labios y lengua: firmes y relajados.
 Repetir frases en distintas alturas.
 Leer atentamente a media voz, con respiración controlada unos
minutos al día para aprender dominar la voz y mejorar la
emisión.
 Trabalenguas muy despacio y luego aumentar la velocidad.
 Empezar a hablar con calma y poca intensidad, así los que
escuchan, tienen que guardar silencio.
 Cuando tenemos la voz cansada, bostezo reprimido, y seguir
hablando por encima del paladar articulando y proyectando la
voz hacia los resonadores.
 No carraspead: AGUA o CARAMELO.
 No olvidéis que articulando bien las palabras se consigue
flexibilidad en la voz.
“LA MÚSICA ES PARA EL ALMA LO QUE LAS

PALABRAS SON PARA LA MENTE”
¡A CANTAR!
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APRENDIZAJE DE LA FLAUTA
La respiración es la base de una buena interpretación musical. La
respiración sigue tres partes rítmicas: la inspiración, una pausa y la
espiración.
1. La inspiración: se expande el área torácica y baja el diafragma,
permitiendo la entrada del aire a través de la nariz y de la boca.
2. Pausa: se mantiene el aire dentro de nuestros pulmones.
3. Espiración: El diafragma presiona a los pulmones provocando la salida
del aire al exterior
EMISIÓN DEL SONIDO
Para hacerlo correctamente tienes que seguir los siguientes pasos:
1. Toma aire por la boca.
2. Coloca la lengua detrás de los dientes superiores.
3. Imagina que estás pronunciando "TUuuuu" para expulsar el aire.
4. Ahora debes mantener una columna de aire regular mientras que la
lengua deja paso a la emisión.
5. Para cortar el sonido, la lengua volverá a su posición inicial, detrás
de los dientes superiores, cortando la emisión del aire.
Coloca tu mano izquierda en la parte superior de la flauta, tapando los tres
primeros orificios y el portavoz (orificio trasero). La mano derecha se sitúa en
la parte baja, colocando el dedo meñique en el último orificio.
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NOTAS MUSICALES
ESCALA MUSICAL
31
32
33
34
35
CIELITO LINDO
36
POPEYE EL MARINO
CLEMENTINE
LA TARARA
37
LIBRE NINO BRAVO
JINGLE BELLS
38
PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA
NOCHE DE PAZ
39
40
41
42
43
44
45
ASI BAILA MI TRUJILLANA
46
ASI BAILA MI TRUJILLANA 2
47
48
49
CONDOR PASA
50
51
EL CILULU- CASARME QUIERO
52
CARNAVAL DE AREQUIPA
53
LA CONCHEPERLA
54
55
HIMNO NACIONAL DEL PERÚ
56
57
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¡FELICITACIONES POR HACER MÚSICA!

¡LA VIDA SIN MÚSICA NO SERÍA LO MISMO ¡VIVE LA MÚSICA!
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Orffe Fasol - Canto y Flauta 24 Junio

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LENGUAJE MUSICAL

“LA MÚSICA ES LA RAZÓN DE MI VIDA”

puesto en mi camino a aquellas personas que han sido mi soporte. Por lo

Esté método está orientado al aprendizaje y dominio de los instrumentos

musicales. la música y su expresión creadora, buscando ser fácil, agradable,

dinámico, práctico y efectivo sus enseñanzas.

Con el dominio de la quena, flauta, melódica y la guitarra y mediante la

música, educaremos nuestro oído en base a un repertorio de canciones, así

como ejercicios de solfeo rítmico para su debida práctica.

El estudio de la música es de suma importancia sobre todo en el niño,

adolecente y la juventud, ya que influirá en su vida personal.

Pues la música es una imperiosa necesidad del espíritu y alimento material

del cuerpo con el aprendizaje de los instrumentos propuestos pasamos de

ser simples oyentes, a la de intérpretes y luego a la de compositores

pudiendo expresar por medio de la música y a través de ella todas nuestras

vivencias se hacen realidad incorporando a nuestra vida cotidiana toda la

belleza que nos brinda este arte músical.

AUTOR. OLGA DÍAZ CHÁVARRY

y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,

PARÁMÉTROS DEL SONIDO

 CLASIFICACIÓN DEL SONIDO

 Los sonidos determinados o musicales, los cuales generalmente son

Al escribir la música en el Pentagrama, utilizamos tanto las líneas como los

Se puede observar una nota musical escrita en el segundo espacio.

A continuación, las líneas y los espacios del Pentagrama numerados

Si observamos cuidadosamente la organización de las notas en el

Se puede observar en el pentagrama superior el nombre de cada línea y

LAS NOTAS MUSICALES

 Líneas Adicionales (notas atravesadas por la línea adicional): DO– LA

Clave de Fa: se utiliza para los instrumentos de tesitura o sonido grave.

¡Pero si te paras a pensar un momento! seguro que sabrás responderme

Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el

 Núcleo o cabeza: El núcleo o cabeza de las figuras musicales indican

La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un

El compás de 3 por 4 es un compás ternario de subdivisión binaria y se

El compás de 4 por 4 es un compás cuaternario de subdivisión binaria y se

Las alteraciones musicales son signos que modifican la entonación o altura

LAS ALTERACIONES Y SUS EFECTOS

SIGNOS DE PROLONGACIÓN: PUNTILLO, LIGADURA Y CALDERÓN

o Todas las figuras con puntillo podemos escribirlas utilizando ligadura

 Calderón: es un semicírculo con un punto en medio que prolonga la

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¿Qué es una escala musical?

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 Los tres principios generales: para garantizar una producción

LOS TRES PRINCIPIOS GENERALES

LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS

1. Relajación. Estado de reposo físico y moral, dejando los músculos en

2. Respiración. Conjunto de reacciones metabólicas por el que las

Es un tipo de respiración relajante que usa el diafragma. El diafragma

7. Impostación colocación de la voz. Acción de fijar la voz en las

¡YO SOY EL CENTRO DE MI VOZ! ¡CADA VOZ TIENE SU PROPIA

CÓMO UTILIZAR BIEN LA VOZ: LOS TRES PROCESO

Cómo Conservar Y Mejorar Las Condiciones De La Voz

 Dedica unos minutos a la relajación.

“LA MÚSICA ES PARA EL ALMA LO QUE LAS

EL CILULU- CASARME QUIERO

¡FELICITACIONES POR HACER MÚSICA!