Clase 1
Clase 1
Clase 1
Dinámica para entender los pulsos fuertes y débiles en el 4/4 que presenta la canción ca
Afinación de la guitarra
CON AMAPOLA PODEMOS INCIAR APRENDIENDO BIEN LA LINEA MELODICA CON EL OSTINATO INTERIORIZADO PARA
PASARLO LUEGO A LA GUITARRA, MIENTRAS EN LA GUITARRA PUEDE FAMILIARIZARCE CON LOS ACORDES EN EL PRIMER
TIEMPO; CON POSICIONES; TONALIDAD. SIN ARPEGIOS; SIN RASGUEOS (EXCEPTUANDO PRIMER TEMPO)
Técnica
Canto
Clase 1:
RELAJACION: https://www.youtube.com/watch?
v=gvnSUwDbIQ8&ab_channel=FisioGeraldine
Brazo a 90 grados
Técnica: Soltar manos, antebrazos y dedos. (calentamiento, ejercicios de pulsación-
digitación, relajación del pulgar en su pulsación)
Técnicas a presentar:
1) Reflejo prensa con los dedos de la M.D. Cuerdas 6 – 3 – 2 – 1; 5 – 3 – 2 – 1; 4 – etc.
Y se devuelve Corcheas, tresillos, semicorcheas, se puede usar posición mi y variar
en m.i. dedo 1 y dedo 2 a la hora de ascender cromáticamente durante el ejercicio.
3 minutos + 5
2) Para la M.I se puede usar el reflejo de prensa para alistar los músculos que pisaran
los acordes, por lo tanto, cada dedo pisara una cejilla completa y se rasgara la
guitarra hacia abajo con el pulgar: Dedo 1 – traste 1; dedo 2 – traste 2; etc hasta el
dedo cuatro y devolverse. Para facilitar la introducción de la sonoridad y el
ejercicio se recomienda iniciar en V traste. 1 minuto + 5
3) Arpegios: Se presentan de forma lúdica, puede introducirse un arpegio
preguntando por algún ritmo pegajoso que se le venga a la memoria (ejem: we will
rock) y de forma creativa se introduce ese ritmo a forma de arpegio y se presenta
como una secuencia repetitiva donde pueda apreciarse el pulso de esta misma.
Luego los arpegios pueden dirigirse al tema de la canción (Amapola en este caso)
para presentar la célula rítmica representada en la segunda división del pulso
(figura de 4 semicorcheas presente en el ritmo de la canción)
Canto: Entonar en la armonía de la canción y la melodía con su ritmo adecuado, frases y
respiraciones óptimas.
Ejercicios: revisar ejercicios de calentamiento vocal
a) Técnicas de respiración: Aprender a sentir el diafragma a la hora de cantar, para
eso se ubican las manos en el diafragma y se procede a respirar en pulsos de 4
tiempos alternando entre respiración, contención, y exhalación. Además de
practicar fonemas no vocálicos a la hora de exhalar para interiorizar la presión de
aire y movimiento de la boca. 10 minutos
b) Respiración articulación: Conectar vocales abiertas con cerradas, variar con
fórmulas rítmicas (A – O – E – O – I – U) Estiramiento de cuerdas vocales emitiendo
sonidos que vayan desde el más grave hasta el más agudo, luego empezando
desde lo más agudo y empezando también desde lo más grave. Sin esforzar la voz.
Revisar la articulación en la letra de Amapola, revisar fraseos
c) Cantar la melodía: Cantar notas de la escala (entonar) enseñar el solfeo de la
canción, sensibilización de los resonadores naturales del cuerpo humano
Canciones: Canción amapola, Acordes y acompañamiento en primer pulso. Es la
acumulación de la práctica de los ejercicios anteriores lo que permite en este momento
enfocar la atención al fenómeno en su totalidad de la acción de cantar y acompañarse.