EL CONSTRUCTIVISMO RUSO Y LA PUBLICIDAD

ALEXANDR RODCHENKO

María Río Pérez - 71308489W

Tutelado por: María Cruz Alvarado López
TRABAJO FIN DE GRADO
4º Publicidad y Relaciones públicas

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 El constructivismo ruso y la publicidad. Alexandr Rodchenko

Resumen:

El constructivismo ruso es un movimiento artístico creado durante la gran Revolución

Rusa en 1917. Es de gran importancia ya que a través de este estilo, muchos artistas
soviéticos quisieron reflejar y mostrar su apoyo a los objetivos de la revolución. Quizá sea
la vanguardia artística del siglo XX que más se ha vinculado a las corrientes políticas de
un país. Dentro de los artistas, los más destacables fueron Alexandr Rodchenko y Vladimir
Tatlin, los cuales desarrollaron grandes obras para mostrar sus ideales bajo unos
parámetros constructivistas bastante definitorios, además de desarrollar importantes
avances en los campos de la fotografía, la publicidad, el diseño y la propaganda. Fue de
tal importancia que hoy en día podemos ver una gran cantidad de artistas y obras
inspirados en el constructivismo ruso.

Palabras claves: Constructivismo ruso, arte, propaganda política, vanguardia, diseño,

Unión Soviética, publicidad, revolución.

Abstract:

Russian constructivism is an artistic movement created during the great Russian

Revolution in 1917. It is of great importance since through this style, many Soviet artists
wanted to reflect and show their support for the objectives of the revolution. Perhaps it
is the artistic vanguard of the 20th century that has been most closely linked to the
political currents of a country. Among the artists, the most notable were Alexandr
Rodchenko and Vladimir Tatlin, who developed great works to show their ideals under
quite defining constructivist parameters, in addition to developing important advances in
the fields of photography, advertising, design and propaganda.
It was of such importance that today we can see a large number of artists and works
inspired by Russian constructivism.

Key words: Russian constructivism, art, political propaganda, vanguard, design, Soviet
Union, publicity, revolution.

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INDICE

1. Introducción ........................................................................................................... 4
1.1 Justificación del tema ....................................................................................... 4
1.2 Objetivos ........................................................................................................... 5
1.3 Metodología ..................................................................................................... 6

1. El constructivismo ruso y la publicidad .................................................................. 7

2.1 Origen ............................................................................................................... 7
2.2 Características ................................................................................................ 10
2.2.1. Características comunes a todas las artes ........................................... 11
2.2.2. Características referidas al diseño ....................................................... 13
2.3 Artistas y obras principales ............................................................................ 15
2.3.1. Lázar Márkovich Lisitski ......................................................................... 16
2.3.2. Alexandr Rodchenko ............................................................................ 17
2.3.3. Vladimir Yevgrafovich Tatlin ................................................................ 17
2.3.4. Varvara Stepánova ............................................................................... 19
2.3.5. Liubov Serguéievna Popova ................................................................. 20
2.4 La Propaganda constructivista y su relación con la política .......................... 21
2.5 Influencias en el arte contemporáneo .......................................................... 25

2. Alexandr Rodchenko ............................................................................................ 27

3.1 Vida, formación e influencias ......................................................................... 27
3.2 Publicidad y propaganda ................................................................................ 29
3.2.1. Influencia en el diseño contemporáneo ............................................. 31

3.3 Rodchenko y Ad- Contruction ........................................................................ 34

3.4 Análisis de sus obras principales ..................................................................... 35

3. Conclusiones ......................................................................................................... 41
4.1. Aportación creativa ....................................................................................... 42
4. Referencias bibliográficas .................................................................................... 46

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1. INTRODUCCIÓN

1.1. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA

La elección del tema para este trabajo surge de la idea de querer tratar en profundidad
cómo era la expresión propagandística y la publicidad durante y después de la Gran
Revolución Socialista de octubre de 1917.

Toda gran guerra, deja huella tanto en características y rasgos históricos como en
consecuencias artísticas; es por ello el interés por querer analizar el Constructivismo ruso
y más en concreto la labor, el desarrollo y las influencias de Alexandr Rodchenko en este
movimiento.

Echando un vistazo a la historia tanto de nuestro país como del mundo, sabemos que el
arte, aunque pase desapercibido para algunos grupos sociales, tiene gran peso en la
comunicación, en el diálogo y en los valores que reúne una sociedad. Gracias a este
movimiento, podemos ver el sufrimiento o la satisfacción, la victoria o la derrota, el
esfuerzo y el sacrificio de numerosas comunidades por la consecución de un mismo
objetivo.

En los momentos de peores condiciones tanto sociales como personales, considero que
es cuando el ser humano saca la versión artística más íntima y real que tiene en sí mismo,
haciendo así un arte sincero y realista del que generaciones futuras podemos aprender.

Todos estos motivos son las principales causas de elección del tema a tratar y a estudiar,
pudiendo aportar mi granito de arena con todos los conceptos adquiridos de arte y de
investigación a lo largo de la carrera. Algunas de las asignaturas que más me han servido
para la realización de este trabajo, y en concreto, con relación a lo que citaba
anteriormente son Redacción publicitaria, Ideas, métodos y estrategias creativas, Nuevas
manifestaciones artísticas y Teoría e historia de la publicidad.

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 1.2. OBJETIVOS

El objetivo principal de este trabajo es ampliar los conocimientos acerca del

constructivismo ruso y la figura de Alexandr Rodchenko y conocer su influencia estética
en la publicidad, tanto en su época como hasta la actualidad.

Una vez expuesto el objetivo general, los específicos son en primer lugar, investigar su
dimensión publicitaria y analizar lo que supuso publicitariamente.

Por otro lado, saber más de la vida de esa época, para poder empatizar y así entender el
porqué de ese estilo artístico, el por qué esos colores, esos símbolos, el trasfondo.

En tercer lugar, otro objetivo a destacar es descubrir a artistas actuales inspirados en el

constructivismo y ver cómo lo han reflejado en la publicidad actual.

Junto a ello, querer demostrar todo lo aprendido en estos cuatro años de carrera todos
los conocimientos adquiridos tanto en redacción, como en investigación y reflexión
personal.

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 1.3. METODOLOGÍA

El estudio para cumplir con los objetivos planteados anteriormente comenzó con una
tarea de investigación y búsqueda de tema concretos sobre el asunto a abordar. Se
comenzó con una revisión de artículos y libros expuestos en exposiciones artísticas
realizadas desde las dos últimas décadas y así poder analizar la notoriedad que han tenido
sus obras, este movimiento artístico y qué influencias ha tenido en la actualidad. También
se han consultado diferentes páginas webs sobre información teórica profunda de este
ámbito, comentarios de diferentes críticos artísticos y blogs de divulgación. Las tres
fuentes de referencia más importantes a considerar fueron, en primer lugar la revista
¨Arte y comunicación: el papel de las vanguardias artísticas en la revolución rusa de 1917¨
(Izquierdo, 2018); en segundo lugar las entradas de Calvo Santos en la página web de
Historia del Arte y por último el catálogo de exposición de La Pedrera, del 14 de octubre
al 5 de enero de 2009, comisariada por Jean-Claude Marcadé y Evgenia Petrova,
"Ródchenko. La construcción del futuro".

Tras realizar esta lectura, podemos contrastar mucha información y así organizarla en
función de las prioridades con el tema y la importancia que se le dan a las diferentes obras
e influencias de este movimiento artístico.

Sobre el lenguaje publicitario y propagandístico hay suficientes artículos para demostrar

la importancia que tuvo este caso en el ámbito desde el que lo estamos estudiando.
Muchas creaciones publicitarias tanto históricamente recordadas como de la actualidad,
siguen rasgos, líneas y características propias de diferentes movimientos artísticos, y es
por ello el análisis de la influencia del constructivismo ruso en ellas.

Una vez definido el marco teórico, el proyecto se focalizó en analizar la actividad

desarrollada en concreto por Alexandr Rodchenko durante los años de la Revolución Rusa
y la influencia que este artista tiene hasta la actualidad. Para ello, se han investigado y
leído las obras sobre él y se ha estudiado el contexto de la época de la que hablamos.

Una vez definidos los conceptos gracias a esas lecturas previas, el trabajo quedó
estructurado en las diversas partes ya señaladas y que, teniendo en cuenta como base
los temas más generales, que analizan la publicidad y el constructivismo ruso, llegamos

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hasta el asunto central de este proyecto: el análisis de la publicidad y propaganda de
Alexandr Rodchenko hasta la actualidad realizando una clasificación de sus obras e
influencias más señaladas.

1. EL CONSTRUCTIVISMO Y LA PUBLICIDAD

2.1 . ORIGEN

El constructivismo ruso, como bien dice el propio nombre es un movimiento artístico

natal de la Rusia del siglo XX. Transcurre entre los años 1921 y 1932, siendo el estilo
artístico por excelencia de los artistas más innovadores de la época. Este tuvo un
profundo desarrollo cuando los bolcheviques lograron la victoria en la Revolución de
Octubre de 1917, también conocida como Gran Revolución Socialista de Octubre o
Revolución bolchevique. El término es apropiado por los artistas a partir de los años 20,
con la publicación del Manifiesto realista, de Naum Gabo y Antonie Pevsner; a pesar de
que ya fue antes, en el estallido de la revolución, cuando Malévich lo empleó de forma
despectiva para describir las obras de Rodchenko.

Gracias a fuentes historiográficas de diversos libros, sabemos que con el arte moderno
característico de este movimiento, muchos artistas soviéticos quisieron reflejar y mostrar
su apoyo a los objetivos de la revolución a través de su arte. Quizá sea el constructivismo
ruso la vanguardia artística del siglo XX que más se ha vinculado a las corrientes políticas
de un país (Prieto, 2013).

En contraposición al neoclasicismo y al Art Nouveau vigentes en Europa, estos van a crear

un estilo artístico apoyado por la simplicidad, las formas geométricas, los colores fuertes
y las líneas puras iluminado por el cubismo y futurismo, con un objetivo latente de
expansión por toda Rusia cuyo mensaje socialista fuese entendido por todas las clases
sociales. En muchas ocasiones esta simplicidad de la que hablamos se mostraba de
manera desconcertante e inteligible por lo que se acababa distorsionando el mensaje

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principal. A raíz de esta problemática, a esta pérdida contextual, muchos proyectos se
quedaron a mitad de camino, sin llegar a salir a la luz.

Es un movimiento con el objetivo de revocar las preocupaciones por lo artístico e

inclinarse más por la rama de la construcción y del diseño gráfico. De esta manera se
apoya la idea de que este fuese útil para producir ideas en base a la producción en masa
de una sociedad comunista. Además entendían el arte como una herramienta más de la
revolución; estos artistas ansiaban cambiar el mundo con sus obras, creyendo poder
contribuir a la configuración del nuevo orden social y a la difusión de la ideología
socialista, con la cual todo el mundo se pudiera sentir identificada.

Dicho con otras palabras, el constructivismo significó una identidad visual para el
comunismo soviético con el principal propósito de liberar este arte de la aristocracia y
acercarlo al movimiento proletario revolucionario; el propósito de este movimiento no
era el crear arte con el fin de ser mostrado en galerías de arte, sino crear un amalgama
utópica tanto de arquitectura como de diseño o pintura para el pueblo. El resultado de
esto no fue otro que el fracaso, ya que su intento por hacer un cambio del estudio del
artista a la fábrica no acompañó con las demandas de la época.

A pesar de ello, gracias a la información procedente de la revista Connections by Finsa,

sabemos que los artistas se inclinaron por dos salidas, unos insistieron en defender el
valor del arte y el valor de lo abstracto, extendiendo este constructivismo por Europa, y
sin embargo otros se decantaron por un movimiento conocido por productivismo. Este
cumplía con numerosas características en común en relación con el constructivismo, pero
contó con mucho menos reconocimiento, impacto social y perduró menos en el tiempo.

Como padre o referente del constructivismo tenemos a Vladimir Evgrafovich Tatlin. Nació
en 28 de diciembre de 1885 en Moscú (Cántaro, 2012, s.p). Comenzó en el mundo de la
pintura, se formó en varias escuelas artísticas y tuvo la oportunidad de conocer e
inspirarse en artistas como Pablo Picasso. Tatlin plasmó todos estos aprendizajes en sus
obras, siempre aportando una visión crítica hacia la política, a la realidad rusa del
momento y a los diversos problemas sociales.

Activo representante de la vanguardia soviética defendió que el arte debía integrarse

en el conjunto de la producción, disolverse en la vida cotidiana y renunciar a su

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 actividad exclusivamente estética. Su maqueta para el Monumento a la III
Internacional se convirtió en el paradigma del nuevo arte. (Ruiza, M. Fernández, T. y
Tamaro, E., 2004. sp)

Imagen 1. Vladímir Yevgráfovich Tatlin (1885 – 1953)

Fuente: https://m.theartstory.org/artist/tatlin-vladimir/

Este se convirtió en pintor, escultor y músico profesional, además de realizar importantes

proyectos arquitectónicos. Algunos años más tarde comenzó a entablar relación con
Larionov y Goncharova, donde se empapó de las tendencias de las vanguardias rusas,
surgiendo así obras como Sota de Diamantes o La Cola del Asno.

Imagen 2. Mujer con guitarra por Aristarj Lentúlov. 1913.

Fuente: Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán.
https://cutt.ly/hifASNl

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Rodríguez (2018) afirma que algunos años más tarde, en 1913, se reunió con el grupo de
futuristas rusos y fue ahí cuando tuvo el honor de conocer a Picasso. Gracias a ambas
situaciones se empezó a interesar más por alternativas artísticas rusas, iniciando un
camino hacia los ¨relieves pictóricos¨ impulsándose hacia el cubismo y los collages de
Picasso bajo líneas constructivistas.

En 1914 dejó la composición bidimensional para experimentar en la construcción con

materiales como el metal, la madera o el cristal. Quiso materializar el arte de forma
tridimensional, impulsando también las formas geométricas y difundir la idea de la
muerte en los museos "la Obra debe participar en la vida y en la construcción del mundo¨.
De esto resulta un conjunto de fuerzas dinámicas e independientes a lo que definen como
constructivistas) (Rodríguez, 2018, p.22).

2.2. CARACTERÍSTICAS

Observamos que el constructivismo ruso es considerado más una filosofía que solo una
expresión, persiguiendo la idea del arte como cambio social y como difusión de la
ideología socialista además de una enseñanza didáctica para el pueblo y no como una
expresión personal. Sus artistas abogan por el arte y el diseño funcional, produciendo
diseños útiles en sectores como el diseño industrial, la comunicación visual y artes
asignadas al servicio del nuevo colectivo comunista; más en concreto, donde vemos una
mayor representación e influencia de este afán de revolución es en la arquitectura. Se
respalda la idea de que la estética siempre está al servicio de ser función desde una
perspectiva utilitarista y funcional (Costas, 2008).

Este movimiento estaba influenciado por la revolución industrial que tuvo lugar en el
estado soviético tras la revolución. Una de las grandes imágenes donde podemos ver
plasmado estos rasgos es el Monumento a la III Internacional de Vladimir Tatlin. Este
proyecto se presentó en 1919 con la intención de que fuese monumento en Petrogrado
además de sede de la Tercera Internacional.

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Se pensó que lograse ser el monumento más alto del mundo; consistía en una espiral de
hierro y acero de más de 400 metros en cuyo interior se encontrasen cuatro estructuras
de vidrio con diferentes formas rotando a diferentes velocidades. Nunca llegó a ser
construida, ya que con la guerra civil rusa (1917-1923) hubo escasez de materiales por lo
que resultó imposible que la Torre de Tatlin lograse de la fase inicial de proyecto.

Imagen 3. Maqueta del Monumento a la Tercera Internacional. Vladimir Tatlin. 1919.

Fuente. https://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=214

2.2.1. Características comunes a todas las artes.

Siguiendo con el constructivismo, también vemos reflejadas características de varias

vanguardias como el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaísmo.

Vamos a sintetizar algunas de las características más destacadas de este movimiento

como así lo propone (Costas, C, 2018) englobando artes como la arquitectura, el diseño
textil, la decoración, etc.

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▪ Aceptación de la modernidad. Se trataba de un arte totalmente abstracto con
fuerte hincapié en las formas geométricas y la experimentación en relación con la
industria y a la técnica. Encontramos en esta característica un símil con el estilo
futurista.

▪ Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para
elaborar el producto son de gran importancia. Muchas de ellas son construidas
mediante procesos matemáticos.

▪ Minimalismo. Con la experimentación de nuevos medios los constructivistas

buscaban un nuevo orden en el arte. Se simplifica todo al nivel más funcional
creando una compresión de unidad.

Se rechaza el estilo burgués, lo que conlleva alejarse de la ornamentación, la

decoración exagerada y lo recargado.

▪ El tipo de materiales más señalados son los simples y modernos simbolizando el

progreso. Los más destacados son el metal, la madera, el yeso, alambres o los
vidrios.

▪ Es un estilo caracterizado por tener líneas puras y formas geométricas pesadas.

Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.

Imagen 4. El Lissitzky, ‘Neuer’ (New Man), 1923

Fuente. http://aaaaarte.com/semanal/2014/10/14-21-oct-angel-vergara-el-
lissitzky-gordillo

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 ▪ La obra se comunica con el espacio que la rodea. Se valora la simultaneidad del
espacio, el tiempo y la luz.

▪ Se define como un arte optimista pero no emocional.

▪ La influencia del suprematismo la vemos reflejada en las decoraciones con formas

geométricas sobre un fondo blanco y plano. En la cerámica se ve muy bien este
tipo de expresión.

2.2.2. Características referidas al diseño.

Por otro lado, centrándonos en el campo del lenguaje y el diseño, los constructivistas no
se olvidaron del desarrollo de este en relación con carteles publicitarios, estilos
tipográficos, fotografía, propaganda, ilustraciones, etc.

▪ A la tipografía la denominaron tipografía elemental, alejándose de la ¨serif¨ y

decantándose por un estilo legible y sencillo, de palo seco en la mayor parte de
sus obras plasmando esta nueva era social a la que se enfrentaban. Querían
transmitir énfasis y acento (López, 2012, s.p.)

Imagen 5. Tipografía constructivista

Fuente: http://canvas.pantone.com/gallery/10711943/Base-45-font

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 De la Bauhaus se tomaron elementos como la tipografía y la fotografía.
Artísticamente, esta última se basaba en el collage del mundo de la tecnología y
la industria mezclada con el arte. Esta era combinada con materiales como
recortes de periódicos o revistas.

▪ Los colores más característicos de este movimiento son el naranja, rojo, azul,
amarillo, negro y blanco (tanto en afiches como en objetos).

La aplicación de estas características a la publicidad y a la propaganda tuvo un

resultado antes nunca visto. La publicidad comunista se acabó asociando tanto con la
URSS de los años veinte como con el sistema comunista en general. El uso de figuras
geométricas puras, estructuras simples pero simétricas y las tipografías llamativas
tuvieron un resultado bastante efectivo.

Un buen ejemplo lo encontramos en el siguiente cartel (Imagen 6), tanto por la

composición de sus obras el uso de líneas y puntos, texturas y masas de color como
por la concepción del cartel como forma artística más importante debido a las
teorías de la colectivización y masificación del arte (Treviño Avellaneda, C).

Imagen 6. Cartel publicitario de las Líneas Aéreas Estatales Dobrolet, 1923. Alexandr
Rodchenko.
Fuente: https://www.pinterest.de/pin/807199933192406442/

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 2.3. ARTISTAS Y OBRAS PRINCIPALES

En un clima de revoluciones en la Rusia de 1917, nace la vanguardia soviética promovida

por el nuevo régimen. Los artistas rusos absorbieron las nuevas ideas del Cubismo y del
Futurismo de manera rápida y eficiente para después poder aplicarla hacia diferentes
innovaciones artísticas, surgiendo así movimientos como el suprematismo y el
constructivismo, este último más ligado a lo social y a lo político.

El suprematismo fue un movimiento que se desarrolló entre 1913 y 1923 creado por
Málevich, en paralelo al constructivismo de Rodchenko. Busca la supremacía de la nada
y la presentación del universo sin objetos. Este se caracteriza por ser un arte sintético
rechazando así lo convencional y tradicional y decantándose más por la sensibilidad pura.
Como hemos mencionado antes, el artista más representativo de este movimiento es
Kasimir Málevich; artista ucraniano que, antes de profundizar en esta vanguardia
experimenta otras como el futurismo, el cubismo o el impresionismo. Una de sus obras
más representativas es ¨Cuadrado negro sobre fondo blanco¨ la cual se limita a seguir la
filosofía suprematista que consiste en el uso de lo sencillo para lograr un resultado
complejo.

Imagen 7. Cuadrado negro sobre fondo blanco. Kasimir Málevich. 1915.

Fuente. https://historia-arte.com/obras/cuadrado-negro-sobre-fondo-blanco-de-malevich

Del lado del constructivismo, estos son los artistas más destacados de la vanguardia: El
Lissitzky, Alexandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, Varvara Stepánova y Liubov Popova.

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 2.3.1. Lázar Márkovich Lisitski

El discípulo de Málevich fue El Lissitzky, Lázar Márkovich Lisitski (1890-1941). Fue un

artista ruso muy polifacético ya que abarcaba los campos de la pintura, la arquitectura,
el dibujo, la fotografía, la publicidad, el diseño y la escritura principalmente. Desde muy
joven vio como la guerra impedía que avanzara el arte por lo que muchas de sus obras se
crearon como propaganda para difundir mensajes revolucionarios, reflejadas en una
arquitectura utópica, diseñando increíbles estructuras de exposiciones internacionales
para el gobierno. Uno de los más destacados fue el Proyecto para la tribuna de Lenin.

Imagen 9. Proyecto para la tribuna de Lenin, El Lissitzky. 1920-1924

Fuente.
http://composicion.aq.upm.es/Historia%20de%20la%20Arquitectura/Eduardo/6.3.%20Futuris
mo,%20Constructivismo.pdf

El Lissitzky fue tan extremista que se le consideró algo más que un suprematista, un
agresivo militante del suprematismo ayudando a desarrollar más el movimiento. Suyos
son los «proun», según palabras del artista, «un estado intermedio entre la pintura y la
arquitectura». Sobre 1921, el suprematismo empezaba a romperse en dos mitades
ideológicamente opuestas: una que favorecía un arte espiritual y utópico, y la otra que

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defendía un arte más utilitario que sirviera a la sociedad (derivaría en el constructivismo).
(Calvo, 2016.)

2.3.2. Alexandr Rodchenko

Siguiendo con la línea de los artistas que se caracterizan por ser más constructivistas, a
pesar de que más tarde le vamos a estudiar en profundidad, hay que mencionar a
Alexandr Rodchenko, siendo este uno de los fundadores del constructivismo ruso. Se
destaca por ser un artista muy polifacético, ya que toca campos como el del diseño
gráfico, la ilustración y la fotografía. Se acabó convirtiendo en un ingeniero visual muy
reconocido por sus fotomontajes. Algunas de sus obras más reconocidas fueron Girl in a
flower, Cartel promocional para Rezinotrest y White circle.

2.3.3. Vladimir Yevgrafovich Tatlin

En segundo lugar, contamos con el ucraniano Vladimir Tatlin (1885-1953). Como ya

hemos estudiado anteriormente fue uno de los constructivistas rusos más reconocido e
importante ya que es el responsable de la creación de uno de los símbolos
arquitectónicos más nombrados dentro de estas vanguardias; el Monumento y sede de
la Tercera Internacional, 1920.

Comenzó sus estudios artísticos como pintor en la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura
y Arquitectura. Más tarde, en 1905, y hasta 1910, su formación continua en Penza College
of Art, eso sí, bajo vigilancia y supervisión debido a sus actividades políticas.

Acabó siendo un pintor reconocido en varios estilos artísticos como el expresionismo, el

cubismo, el posimpresionismo y el constructivismo. Ahora vamos a ver algunas de sus
obras más importantes dentro de este último movimiento.

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 Imagen 10. Tatlin Relief 2. Vladimir Tatlin. 1914
Fuente. https://www.wikiart.org/es/vladimir-tatlin/tatlin-relief-2-1914

Imagen 11. Letatlin. Vladímir Tatlin. 1930-1932

Fuente. https://www.wikiart.org/es/vladimir-tatlin/letatlin-1932

No nos podemos olvidar de mencionar a dos artistas, mujeres y luchadoras de la época;

Popova y Stepánova que pese a sus dificultades tanto sociales como de género hoy en
día son altamente recordadas y galardonadas.

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 2.3.4. Varvara Stepánova

Varvara Stepánova (1894-1958) fue una de las artistas de origen ruso más reconocidas
de las vanguardias rusas más en concreto del constructivismo ruso y, de la mano de su
compañero de profesión y pareja Rodchenko, impulsaron este movimiento.

Stepánova fue un ejemplo de lucha en la defensa de los derechos de la mujer.

Sorprendentemente como hemos visto en muchas otras ocasiones no es común que el
estado apoye a una artista con carácter revolucionario, pero esta vez así fue, y tuvo la
capacidad de mejorar la situación social de la mujer, tanto en el sector laboral, como
político y social. Algunos ejemplos de ello son la negociación de salarios, igualdad en la
jornada laboral y mismos derechos frente al Estado.

Imagen 12. Varvara Fiódorovna Stepánova

Fuente. https://historia-arte.com/artistas/varvara-stepanova

Respecto a su trayectoria artística, antes de meterse de lleno en el constructivismo pasó

por varios estilos libres, por el cubismo y el futurismo. Una de las obras más reconocidas
de esta artista fue la obra ¨El Ejército Rojo¨, con este fotomontaje quiso representar los
principales valores del ejército como por ejemplo el coraje, el poder y fuerza de un equipo
sólido sumándose también a la realidad social tan característica del constructivismo,
siendo siempre accesible a las masas, con un lenguaje fácil de entender y siguiendo la
estética de colores y formas.

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 Imagen 13. El Ejército Rojo de Varvara Stepanova, Rusia, 1930
Fuente. https://historia-arte.com/obras/el-ejercito-rojo

2.3.5. Liubov Serguéievna Popova

Liubov Serguéievna Popova, coloquialmente conocida como Liubov Popova (1889-1924)

es otra de las pintoras rusas más reconocidas frente a las vanguardias de la revolución.

Antes de especializarse en estas vanguardias, se dedicó a la pintura de rostros humanos

y paisajes, pero decide cambiar de estilo, además de una manera muy radical
empapándose de influencias como la de Málevich defendiendo un estilo hacia la no-
objetividad, es decir, reflexiona sobre la presencia o no de los objetos en las obras.

Con la llegada de la victoria a la Rusia de 1917, Popova es considerada una de las figuras
femeninas más conocidas de las vanguardias rusas.

Además de la pintura, trabaja en el sector textil; mediante el uso de telas de colores y

volúmenes creando construcciones constructivistas destinadas a ser producidas en masa
industrialmente dentro de las restringidas posibilidades de fabricación soviética
siguiendo patrones donde las figuras geométricas eran las protagonistas. En Popova se
reconoce la existencia del deseo individual de la mujer consumidora que vive su vida
cotidiana en el aquí y ahora de la Rusia bajo la NEP (Nueva política económica), mientras

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que, al mismo tiempo, se critica ese deseo, intentando dirigirlo en una dirección más
feminista y colectivista (Kiaer, 2009).

Imagen 14. Textile Design c.1924, Liubov Popova

Fuente. https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/liubov-popova-from-
painting-to-textile-design

2.4. LA PROPAGANDA CONSTRUCTIVISTA Y SU RELACIÓN CON LA POLÍTICA.

Como hemos mencionado en varias ocasiones, el constructivismo ruso fue un

movimiento marcado por la política comunista y por la modernización industrial que
Rusia estaba viviendo, a pesar de que en el manifiesto de 1920, Gabo y Pevser afirmaban
que el arte debía ser independiente de cualquier forma política. (De Diego, 20017, p108).

Los inicios del cartelismo ruso fueron de la mano del Zar Nicolás II con la creación de la
exposición cartelista conocida como ¨La Gran Exposición Mundial del Cartel¨ de 1897, a
pesar de que este estilo cobrase toda su importancia después de 1917 con la gran
revolución.

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El cartelismo fue una nueva vanguardia al servicio de la Revolución, con la urgencia de
que esta representara, de manera sencilla y clara para todos los ciudadanos, las funciones
que tenía el gobierno en la sociedad. El Lissitzky, conocido por ser el mayor líder de la
vanguardia por el momento, fue bastante perseverante con que se le diese un uso
diferente a los códigos tradicionales respecto a la manipulación fotográfica. Además, se
creyó firmemente que gracias al arte y a sus diseños en todo tipo de objetos cotidianos,
se podría formar una nueva sociedad al gusto de Lenin. Hasta que en 1932 llegó Stalin,
quien fue el encargado de ordenar retirar todas las obras vanguardistas y, con ello, toda
la trayectoria cultural constructivista implantándose el realismo socialista, puro reflejo de
la vida industrial de la URSS.

Los artistas progresistas participaron en la Revolución de 1917, trabajando con el

departamento de propaganda con el propósito de cambiar el mundo y la realidad con sus
capacidades como creadores modernos, debido al fuerte sentimiento de compromiso
con la sociedad. A lo largo de los cuatro años que duró la militancia política, se reorganizó
la vida rusa cambiando así escuelas de arte, museos y festivales políticos de la mano de
pintores, escritores, dramaturgos de la época.

En 1918, Chagall fue elegido director de la Academia de Arte de Vitebsk. Cedió a El

Lissitzky el departamento de arquitectura y artes; este fue creando libros infantiles y
carteles políticos como “Batid a los blancos con la cuña roja” con rasgos suprematistas.
Triángulos y líneas de color rojo y aspecto agresivo que en direcciones de ataque
variables hacen retroceder a la figura de la parte derecha del cartel: un gran círculo
blanco sobre una superficie negra. Esta composición, hecha con medios tipográficos y
gráficos muy sencillos, no ha perdido hoy nada de su fuerza expresiva original (Müller
Brockmann, 1988).

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 Imagen 15. Golpead a los blancos con la cuña roja. El Lissitzky, 1919
Fuente. https://historia-arte.com/obras/golpead-a-los-blancos-con-la-cuna-roja

En colaboración con los talleres, los artistas organizaron exposiciones y diseñaron

insignias carteles, transparencias, sellos y útiles para los recién creados clubes obreros,
en su mayoría sobre una base geométrica. El pabellón que diseñó Melnikov para la
Exposición Universal de Artes Decorativas de París, en 1925, sorprendió al público por
sus proporciones estrictamente geométricas (Müller Brockmann, 1988).

Imagen 16. Pabellón Soviético para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e

Industrias Modernas en París, 1925.
Fuente. https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/733808/konstantin-melnikov

Otros pioneros en el terreno del cartelismo y la tipografía aparte de los de El Lissitzky,

fueron los de Rodchenko, Kluzis y Alexei Gan, aunque como también hemos comentado

23
anteriormente, los más renombrados fueron Rodchenko y Lissitzky ya que ilustraron casi
todas las primeras ediciones del poeta Mayakovski.

Años más tarde, de 1923 a 1925, el medio principal de los constructivistas fue la revista
LEF, y de 1927 a 1928 NOVYI LEF. En ella colaboraron mano a mano Mayakovski y
Rodchenko creando fotomontajes y tipografías basadas en líneas horizontales, con un
estilo cuidadosamente construido y con un tono futurista en lo mecánico. Estas
creaciones plasmaban sus compromisos políticos y pensamientos analíticos. Las
fotografías de Rodchenko se situaban en las columnas de texto, y los titulares se
distinguían por el contraste entre el blanco y el negro.

Imagen 17. Portada de la revista del Frente de Izquierda de las Artes. Digitalización
completa de LEF.
Fuente. https://cutt.ly/IijsLrj

Historiagene2. (28 de abril de 2016 ). ¨Esta publicación dirigida por el crítico Osip Brik y
el escritor Maiakovsky, y diseñada por Alexandre Rodchenko y Varvara Stephanova, fue
una de las principales plataformas de desarrollo teórico y difusión de la vanguardia
constructivista. En el relanzamiento de la publicación bajo el nombre de Nueva LEF,
Rodchenko despliega toda su experimentación gráfica apoyada en el dispositivo
fotográfico¨. [Actualización de estado de Facebook]. Recuperado de
https://www.facebook.com/historiagene2/posts/274399802897834/

24
 2.5. INFLUENCIAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

Hablamos del constructivismo ruso de los años 20, pero a lo largo del tiempo hasta la
actualidad ha ido dejando rastro por diferentes corrientes y movimientos artísticos.

Una de ellas es la vanguardia holandesa conocida como Neoplasticismo o De Stijl. Surge

en paralelo al suprematismo pero sin embargo, perduró mucho más tiempo que este y
que el constructivismo. El objetivo de este movimiento fue la integración total del arte a
través de una revista también conocida como De Stijl, la cual dejó de editarse a partir de
1931. Este movimiento tiene muchas características y valores en común con el
constructivismo, como por ejemplo, el uso líneas verticales y horizontales, el juego
cromático de los tres colores primarios, la insistencia en que todo podía ser medido
alejándose de lo irregular; pero en lo que sí discrepan es en ese valor de renovación social
siendo sustituido por una renovación puramente artística.

Otra gran influenciada fue La Bauhaus, escuela más importante en Europa del siglo XX en
el campo del diseño. Inaugurada por Walter Gropius en Alemania y cerrada por el Partido
nazi. Encontramos afinidad con el constructivismo cuando a La Bauhaus en 1923, se le
incorpora Lázlo Moholy-Nagy y Herbert Bayer.

Moholy-Nagy introdujo en la escuela ideas de Lissitzky y Tatlin, defendiendo un arte

comunal, basado en la idea y no en la inspiración. Por otro lado, Bayer, director de taller
de impresión y publicidad de la escuela, aboga por la sencillez y la precisión, también es
muy partícipe de las figuras geométricas y de la tipografía y color propios del
constructivismo. Además de esto, sabemos que Moholy-Nagy compartió varios
experimentos fotográficos con Rodchenko.

25
 Imagen 18. Tipografías de Bayer. La Bauhaus
Fuente. http://www.vienayyo.com/herbert-bayer/

En la actualidad, podemos ver alguna relación con el estilo que conocemos como
minimalismo. Los colores planos, las formas lineales, el lenguaje geométrico, lo abstracto
y las composiciones dinámicas son una de las corrientes más importantes del diseño
gráfico actual. Artistas como Saul Bass, Milton Glaser, Bobby O’Herlihy, Olly Moss y el
español Joel Amat Güell son claros representantes de esta esencia estética donde sigue
primando el carácter funcional constructivista pero supeditado al componente estético y
en el que se ha perdido por completo la idea de renovación social o artística (Martínez,
p.s 22).

Tras este repaso de las vanguardias artísticas de los años 20 y 30, vamos a explicar con
más detalle uno de los referentes más nombrados y destacables tanto en su época de
crear como en la actualidad.

26
2. ALEXANDER RODCHENKO

3.1. VIDA, FORMACIÓN E INFLUENCIAS

Imagen 19. Alexandr Rodchenko. (San Petersburgo, 1891 – Moscú, 1956)

Fuente. https://cutt.ly/HihVbTX

Las fuentes más usadas para construir este perfil biográfico que ahora vamos a estudiar
son principalmente, la web de historia del arte (https://historia-
arte.com/artistas/alexander-rodchenko) y el itinerario que se hizo en el 2010 de la
exposición ¨Definiendo el constructivismo¨ en el Museo Reina Sofía, 2010
(https//www.museoreinasofia.es/publicaciones/rodchenko-popova-definiendo-
constructivismo).

Aleksandr Mijáilovich Rodchenko, más conocido como Alexander Rodchenko fue un

artista muy polifacético nacido en San Petersburgo en 1891. Se formó en la Escuela de
Bellas Artes de Kazán, donde además de descubrir su fascinación por las vanguardias
rusas, tuvo la oportunidad de experimentar el arte futurista y suprematista de la mano
de Málevich; gracias al cual Rodchenko en 1915, realiza sus primeros dibujos abstractos
bajo esta línea artística.

27
También recibe influencias del ilustre poeta Vladimir Maiakovsky, con el que crearía
históricos fotomontajes y carteles publicitarios, además de que en 1916, bajo las órdenes
de su creador, Vladimir Tatlin, participa en la exhibición conocida como ¨La Tienda¨.

Un año más tarde, en 1917, Rodchenko se muda a Moscú donde junto con Popova,
participa en varios debates de los artistas izquierdistas que serán de ayuda para definir el
constructivismo. Aquí se hablaba sobre las distintas ideologías pictóricas de la rusia
soviética dominante en el siglo XIX. A pesar de que estos debates fuesen creciendo y
cobrando mucha importancia, las masivas represiones de arte independiente y las
restricciones del cerco ideológico soviético provocaron su desaparición.

Una vez estallada la Revolución, fue nombrado director de la Oficina del Museo del Fondo
de compras donde su labor principal fue reestructurar tanto las escuelas como los
museos de arte contemporáneo fundados a lo largo de toda la Unión Soviética. Ahí
descubriría la propaganda como forma de arte al servicio de la revolución (Santos, 2016).

En 1920 empieza a replantearse que el arte estético e individualista con el que se ha

iniciado es poco o, al menos, no todo lo revolucionario que quiere, por lo que junto con
sus, a los que él llama, colegas, deciden centrarse en los fotomontajes tanto en formato
de fotografía comercial como publicidad, recargados de mensajes dedicados al pueblo
muy útiles para la propagación política de la época y siempre buscando un compromiso
social; aunque como ya sabemos, Stalin se encargó personalmente de limitar la
creatividad y a trasladar sus propósitos vanguardistas en Realismo Socialista.

Rodchenko prueba ramas como el grafismo, la tipografía, la publicidad y la fotografía, no

se cansa de experimentar y de descubrir nuevos estilos, nuevas formas de expresión. Se
le daban tan bien las artes que es recordado como uno de los maestros más influyentes
tanto de su época como de la actualidad. En uno de sus manuscritos llamado ¨La Línea¨
de 1921, reflejó cómo había sido su evolución y el paso directo a lo tridimensional,
también explica sus investigaciones sobre la línea y el color, la importancia de las
perspectivas forzosas, su atracción por lo diagonal y sus tan reconocidos contrapicados.

Junto con Tatlin crean un arte que defiende la idea del arte por el arte. Este es muy
distinto al suprematismo; es un movimiento dedicado a la construcción de figuras
abstractas hechas por una amplia gama de materiales de producción; tiendo una base

28
matemática valorizando el tiempo y espacio como carácter principal de cada pieza, es
decir, el elemento es el encargado de integrarse en el propio espacio.

En 1928 escribía ¨Nosotros, educados para ver lo habitual y lo ya instaurado, debemos

descubrir el mundo de lo visible. Debemos revolucionar nuestro pensamiento visual.
Debemos quitarnos del ojo un velo llamado desde el ombligo¨. (Pazos Ottón, A. 2018).
Bajo mi punto de vista es una reflexión que nos lleva a revolucionar nuestro pensamiento
visual y tratar al arte como un medio para cambiar la vida.

3.2. PUBLICIDAD Y PROPAGANDA

Recapitulando un poco ciertos rasgos citados anteriormente y apoyándonos en citas

basadas en la revista electrónica escrita por Rafael Genieri, sabemos que Rodchenko usa
el término de ¨Construcitivista¨ de una forma positiva, a diferencia de Malevich, en su
Manifiesto Realista de 1920. Recuperado de http://revistadistopia.com/rodchenko/.

Generi, 2017 afirma que:

Es éste un movimiento artístico al servicio de la Revolución y de la reconstrucción de

la Unión Soviética, al difundir la propaganda socialista por una parte y la publicidad de
las nuevas empresas y productos distribuidos por el Estado, como la línea
aérea Dobrolet o los almacenes GUM y Mosselprom, por otra. Una “sociedad
ordenada” era el objetivo de la obra constructivista. En este contexto se considera que
nace el diseño gráfico moderno: de los carteles, ilustraciones y fotografías de
Rodchenko más los textos publicitarios del poeta Mayakovsky, con quien aquél creó la
marca “Mayakovsky-Rodchenko Publicidad-Constructor”.

Neville Brody, diseñador y director de arte británico, reveló en el 2008, “lo que sucedió
entre 1914 y 1935 ha dictado todo lo que ha ocurrido desde entonces en cualquier área
del diseño” (Brody, N. 2008) afirmación con la cual no puedo estar más de acuerdo, ya
que Rodchenko tiene tal trayectoria artística que es un claro protagonista en la época de
la innovación y evidentemente, en el terreno artístico.

29
Adentrándonos más en el sector de la publicidad, una de las grandes cosas que hizo
Rodchenko fue crear, junto con Mayakovsky, la primera agencia de publicidad rusa
conocida como “Mayakovsky-Rodchenko Publicidad-Constructor”. Juntos crearon más de
150 piezas publicitarias, packagings y todo tipo de innovadores diseños con eslóganes
breves y muy directos, ideales para adoctrinar a millones de rusos (muchos de los cuales
apenas sabían leer) (Calvo, 2015). Exprimieron al máximo estos grandes años creando
carteles, experimentando el propio arte ¨el arte servido a la revolución¨ hasta que llegó
Stalin y prohibió toda la libertad creativa que se saliese de sus propias doctrinas.

De todas las obras que se crearon, la más destacable fue “la musa de la Vanguardia Rusa”,
en 1925 donde aparece Lilia Brik vistiendo un pañuelo de obrera y gritando bien alto:
“¡LIBROS!”.

Es de las más icónicas ya que marcó un antes y un después en la publicidad gracias a su

lenguaje y al mensaje de adoctrinamiento de las masas. Cobró tanta difusión que tuvo
cierta eficacia tanto en la España republicana como en la Alemania nazi.

Imagen 20. La musa de la Vanguardia Rusa, 1925

Fuente. https://historia-arte.com/obras/la-propaganda-de-rodchenko

30
 3.2.1. Influencia en el diseño contemporáneo

La influencia de Rodchenko (así como de otros constructivistas) ha sido muy importante

en el trabajo de muchos diseñadores gráficos del siglo XX y de la actualidad. Vamos a
diferenciar aquí esta influencia en dos ámbitos. El primero lo constituyen las obras y
diseños de artistas influidos por el constructivismo, sobre todo por las características de
este estilo relacionadas con su capacidad de captación de atención, tan necesaria en el
diseño y la publicidad modernos. En segundo lugar, la influencia de Rodchenko se deja
ver también en la recreación que de sus obras más emblemáticas se sigue realizando,
quizás con la intención de añadir a lo representado un carácter revolucionario.

En relación con el primer ámbito que se ha comentado previamente, es fundamental

mencionar al artista estadounidense Saul Bass, que desarrolló su trayectoria profesional
a lo largo de los años 50 en el campo del diseño gráfico, la creatividad y la innovación; y
destacó por romper con los cánones estéticos establecidos en la época en el mundo de
la publicidad y el cine.

Existe una evidente inspiración de Saul Bass en el constructivismo ya que podemos ver el
uso de figuras geométricas, colores, líneas planas y grandes contrastes tan propios de
esta vanguardia en numerosos carteles; además, el uso de estos recursos tenía la misma
finalidad que en los constructivistas pioneros: la creación de efectos impactantes para
llamar la atención del consumidor. Lo podemos ver reflejado en numerosas imágenes
como es el caso de ¨El mundo está loco, loco, loco¨ (It´s a mad, mad, mad world, Stanley
Kramer, 1963), ¨El viejo y el niño¨ (Le vieil homme et l'enfant, Claude Berri, 1967) o ¨En
el ojo del huracán¨ (Storm center, Daniel Taradash, 1956).

31
 Imagen 21. Cartel diseñado para la película El ojo del Huracán. Saul Bass (1956)
Fuente. http://www.benitomovieposter.com/catalog/ojo-del-huracan-el-p-27125.html

Por otro lado, contamos con Juan Gatti, diseñador gráfico y artista plástico argentino
también de la década de los 50.

A comienzos de los años 80 comenzó a trabajar como director de arte en la

discográfica CBS, siendo autor de los diseños de los primeros vinilos de Miguel Bosé,
Mecano o Alaska y Dinarama. Son los años de la “movida madrileña”, un momento de
gran importancia en la evolución del diseño gráfico. Es en esta época cuando conoce
a Pedro Almodóvar, para el que acabó diseñando toda la parte gráfica de sus películas,
tanto carteles como títulos de crédito, con un inconfundible estilo entre el kitsch y el
pop (Domínguez, 2017, p.99).

Junto con Almodóvar, Gatti realizó el cartel de la película ¨La mala educación¨ con fuertes
características constructivistas, ya que destaca por su simplicidad y el protagonismo que
se da a las figuras geométricas. Los colores y la disposición de los elementos nos remiten
a numerosas obras de Bass pero también a otros autores vistos como El Lissitzky.
(Domínguez, 2017, p.99).

Imagen 22. Cartel de Juan Gatti para La Mala Educación de Pedro Almodóvar (2004).
Fuente. http://todopedroalmodovar.blogspot.com/2012/04/los-carteles-la-mala-
educacion.html

32
Respecto a recreaciones de ciertas obras, tenemos un ejemplo en las portadas de los
discos de los escoceses Franz Ferdinand. La cubierta de ¨You Could Have It So Much
Better¨ (2005) está inspirada en el cartel Libros (Книги!) visto anteriormente.

Otro caso lo vemos en el grupo musical punk holandés The Ex (1979) ya que se inspiraron
de este arte a la hora de crear una serie de 7 vinilos con distintas variaciones. También lo
apreciamos en la portada del álbum Word Of Mouth del grupo musical de pop rock
británico ¨Mike & The Mechanics¨ (1991). Otra portada cuyo diseño está fuertemente
inspirado por Rodchenko es la de 1978 del grupo ¨Kraftwerk Die Mensch-Maschine¨
siguiendo el mismo patrón tipográfico, de colores, de formas, y viendo claramente la
inspiración en la Musa de la Vanguardia rusa.

Imagen 23. Carátula Interior Frontal de You Could Have It So Much Better – Franz Ferdinand
Fuente. https://www.coveralia.com/caratulas/Franz-Ferdinand-You-Could-Have-It-So-Much-
Better-Interior-Frontal.php

Por otro lado, como estilo, a través de sus rasgos característicos: tipografías, geometría,
colores, etc., el constructivismo se manifiesta en muchas obras de diseño y publicitarias
actuales. Como ejemplo ponemos aquí varias imágenes de la campaña realizada en junio
de 2020 por Estrella Galicia en cuyas piezas gráficas se ve esta influencia.

33
 Imagen 24, 25, 26: Mupis exterior. "A las barras, Resistencia" hecho por Tony Le Brand (2020)
Fuente. https://www.anuncios.com/grafica/nuevos-anuncios/1160429012301/estrella-
galicia.1.html

3.3. RODCHENKO Y AD – CONSTRUCTION

Como bien sabemos Rodchenko y Maiakovski tuvieron a lo largo de su carrera una

relación muy cercana y lúdica, pero entre 1923 y 1925 destaca esta proximidad y
complicidad con la creación y fundación de la famosa marca ¨Los anuncio-constructores:
Maiakovski- Ródchenko¨, la cual fue creada con el objetivo de abastecer de publicidad
comercial a la reciente industria soviética prestando mayor interés por el desarrollo de
textos y tipografías y abandonando un poco el perfeccionamiento de las ilustraciones.

Estos dos artistas revolucionaron el concepto de publicidad existente en los inicios del
siglo XX, además de hacer más de 150 posters, diseños de packaging, anuncios luminosos,
carteles publicitarios, ilustraciones en revistas y diarios; a esta larga lista se suman los
diseños de la mano de Rodchenko de los trece poemas escritos por Maiakovski.

Este creaba de forma rutinaria eslóganes publicitarios. Uno de los más reconocidos fue
el famoso ¨En ninguna parte como en Mosselprom¨. Sus funciones eran: redactar,
componer y enfocar los anuncios en la poesía para el genio Maiakovski; y plasmar y

34
esbozar estas ideas para Rodchenko, y así poder difundir estos carteles en las máximas
zonas de las localidades rusas.

Los carteles de la Revolución se hacían a mano y se reproducían con plantillas, de modo

que en dos o tres días se realizaban hasta trescientas copias que viajaban por todo el país.
Las “ventanas” fue un género visual ideado por Maiakovski. Cada una de ellas, consistía
en varios dibujos de igual tamaño que se miraban consecutivamente. Debajo de cada
ilustración había un texto que se relacionaba directamente con él; y esos textos a su vez
formaban parte de una historia unificada: hoy sería lo que conocemos como una tira de
comic. Rodchenko utilizaba flechas, signos de exclamación, filetes, todo tipo de recursos
para atraer la atención. La letra era trabajada a mano. Para Rodchenko la tipografía era
una imagen más, que unía el fondo con el contenido, la unidad tipográfica con la imagen.
Las herramientas que utilizó Rodchenko fueron tijeras, reglas, compás, escuadra, ángulos
rectos. Así, cambiaron los modos de producción que revolucionaron la imagen en
tiempos, también, de revoluciones políticas (Bolzan, 2016)

3.4. ANÁLISIS DE SUS OBRA PRINCIPALES

En este apartado me gustaría mostrar las obras más renombradas del artista en un
formato de ficha documental inspirada en el estilo mostrado por mi profesora M ª Cruz
Alvarado López en la asignatura de Teoría e Historia de la Publicidad de primero de
carrera, ya que considero que es una muy buena forma de plasmar de manera visual y
concreta las características de las obras publicitarias. Además, en una segunda parte de
esta, podré adjuntar una breve interpretación personal de la obra, lo cual considero que
lo hace más interesante.

La elección de estas cuatro obras ha sido tanto por la fuerte repercusión que tuvieron en
la época como por lo bien que se ven reflejadas las características propias del
constructivismo. Desde luego que Rodchenko tiene increíbles obras lo cual hace
complicado elegir tan sólo cuatro, pero al ser de diferentes años y con distintas
finalidades podemos ver bien tanto su personalidad artística como evolución.

35
36
37
38
39
40
4. CONCLUSIÓN

Leyendo sucesivas revistas, blogs, páginas webs, críticas de especialistas, de anónimos,

libros… me he dado cuenta de la importancia que puede llegar a tener un movimiento
artístico en muchos ámbitos de la vida, como en lo socioeconómico, político y
evidentemente cultural, y la fuerza que cobra en el cambio de mentalidad del ser
humano. A pesar de este considerable impacto, considero que en el caso del
constructivismo ruso, este no ha cobrado tanta importancia como cualquier otro
movimiento en el tiempo.

A pesar de ello, es increíble la fuerza que tuvo en la sociedad soviética; cómo los artistas
luchaban por una libre expresión artística defendiendo valores y principios a favor del
pueblo y de la igualdad, mientras eran, tanto los propios artistas como el arte, reprimidos
y frenados por las autoridades comunistas en tiempos de Revolución.

Desde que se creó la publicidad en el siglo XVIII con la revolución industrial, la hemos
visto implicada en todas las revoluciones históricas hasta la actualidad. Hemos visto el
poder que tiene en la sociedad para que sus ideas evolucionen, inciten a cambios sociales,
posiciones políticas, decisiones económicas, etc. Hemos visto la importancia de una
buena elección tipográfica, de tonalidad, de la posición del eslogan, de cualquier mínimo
detalle para lograr el objetivo perseguido.

Un aspecto interesante a la hora de realizar este trabajo ha sido aprender acerca del
origen de algunos de los procesos que se usan en el diseño actual como por ejemplo, el
fotomontaje o el manejo de ilustración tipográfica. Se suma a ello la obtención de
conceptos culturales sobre este movimiento como el uso de la geometría, los colores
asignados a momentos de revolución y las diferentes ideas que los artistas
constructivistas plasmaron en sus obras (a pesar de que la mayoría de ellas no fuesen
publicadas).

Otro punto importante que me gustaría destacar es la fuerte inspiración y aprendizaje

que tienen unos artistas de otros, tanto dentro del propio movimiento, como en épocas
posteriores. Con esto hilo, lo curioso que es ver arte del panorama actual con claras o no

41
tan claras obras con rasgos constructivistas, desde en el mundo de la música, como de
las marcas, la política, etc.

De este modo, se ha tratado alcanzar los objetivos propuestos al inicio del trabajo. He
aprendido rasgos culturales de la Revolución de Octubre, descubierto historiadores y
artistas no tan conocidos que supusieron un gran cambio para la época, mujeres capaces
de ser escuchadas en plena revolución política, y ampliando conceptos en arte y en
cartelismo de las primeras décadas de los años 90.

Como última reflexión personal, me quedo con el aspecto de que las vanguardias siempre
vuelven por nuestro constante sentimiento de nostalgia del pasado. En este caso el
constructivismo sigue estando presente en la actualidad desde una visión artística
vinculado al Comunismo o desde una visión estética con una finalidad propiamente crítica
en valores e ideas.

4.1. Aportación creativa

He querido recrear varios carteles propagandísticos propios de diferentes revoluciones,

con la finalidad de, en primer lugar, demostrar y plasmar los conceptos adquiridos tras la
realización de este trabajo, y en segundo lugar, demostrar que esta vanguardia, como
cualquier otra, pueden seguir siendo útiles para representar ideales, principios o valores
en la actualidad.

En el primer cartel recreado me he inspirado en uno de la Guerra Civil Española (1936-

1939), en concreto del bando republicano.

42
 Imagen 32. Las milicias os necesitan! Cartel de Cristóbal Arteche (1936).
Fuente. https://www.vice.com/es/article/gyxmkj/mujer-carteles-guerra-civil-espanola

Imagen 33. Cartel de elaboración propia.

Este ha sido el resultado; en él podemos ver la tipografía de palo seco, legible y sencilla
tan característica de este movimiento. Además, la imagen de la mujer en los tonos como
el blanco y el negro sobre un fondo lineal y geométrico se suman a transmitirnos una
imagen propia del constructivismo. Junto a esto, he considerado que este cartel de la
Guerra Civil Española era perfecto de recrear ya que también reivindica unos valores
sociales vinculados a la mujer y a la vida política de estas.

43
En segundo lugar, he escogido uno de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) en
defensa al bando alemán liderado por Adolf Hitler.

Imagen 34. Cartel alemán durante la Segunda Guerra Mundial

Fuente. https://www.pinterest.es/abocrisedu/carteles-segunda-guerra-mundial/

Imagen 35. Cartel de elaboración propia

44
Aquí también podemos ver claramente representados las características más reconocidas
del movimiento como son las figuras geométricas, el uso de los colores rojo, negro y
blanco, lo destacable en el centro de la imagen para llamar más la atención, la tipografía
legible y seca, etc. He querido escoger la idea la de Segunda Guerra Mundial, ya que
también considero que se ajusta muy bien a los fines de la Revolución de Octubre, y más
en concreto, he querido destacar al dictador Adolf Hitler, ya que en sus estrategias de
persuasión también daba gran importancia a la propaganda con el uso de la cartelería.

45
5. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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