Mijaíl Barýshnikov

Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov (en ruso,

Михаи́л Никола́евич Бары́ шников; Riga,
Letonia 27 de enero de 1948), apodado Misha
Mijaíl Baryshnikov
(diminutivo ruso de Mijaíl), es un bailarín,
coreógrafo y actor letón de origen ruso, sus padres,
su técnica, su lengua materna son rusas. Se lo
reconoce como el mejor bailarín de ballet vivo del
mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el
bailarín más perfecto que jamás haya visto».1 ​

Índice
Biografía
Comienzos
Carrera en la Unión Soviética
Deserción y carrera en Norteamérica
Forma y estilo de baile
Familia
Barýshnikov en 2014.
Cine y televisión
Información personal
Distinciones y premios Nombre de
Doctor honoris causa Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov
nacimiento
Notas Nombre en Михаил Николаевич
Referencias ruso Барышников

Enlaces externos Nombre en

Mihails Barišņikovs
letón
Nacimiento 27 de enero de 1948 (74 años)
Biografía Riga, RSS de Letonia
(Unión Soviética) de padres
Rusos.
Comienzos Nacionalidad Soviética (1948-1986),
estadounidense (desde 1986) y
Barýshnikov (cuyo nombre es a veces transliterado letona (desde 2017)
tanto en español como en diversos idiomas como Familia
Baryshnikov, Baríshnikov o también Barishnikov y
Cónyuge Lisa Rinehart (matr. 2006)
sus variantes) nació en Riga, en la República
Socialista Soviética de Letonia (Unión Soviética), de Pareja Jessica Lange (1976-1982)
padres rusos. Su padre era oficial del ejército y su Hijos Alexandra (con Jessica), Sofía,
madre costurera. Cuando Mijaíl tenía doce años, su Anna y Peter (con Lisa)
madre se suicidó, por lo que él quedó al cuidado de Educación
su padre y su abuela. El artista recuerda su infancia Educado en sin etiquetar
como relativamente feliz: acudía a las escuelas
Riga ballet school
públicas locales y era un niño activo en la natación y Academia Vaganova de Ballet
en el fútbol. Pensando entonces que el ballet era
Información profesional
muy difícil de entender, no le prestó ninguna
atención especial. Su madre, sin embargo, era una Ocupación Bailarín, coreógrafo, director
gran aficionada. A los once años presentó su artístico y actor
solicitud para ingresar a la Escuela de Ballet del Años activo desde 1968
Teatro de la Ópera de Riga, en la cual fue aceptado Empleador Teatro Mariinski
un año después, en 1960, y donde continuaría sus
Teatro Bolshói
estudios académicos. Durante este tiempo,
Barýshnikov aprendió a hablar francés y aspiraba a Ballet Nacional de Canadá
ser concertista de piano. Con el tiempo, se enamoró Teatro de Ballet Estadounidense
más del ballet que del piano y como resultado de su
Ballet de la Ciudad de Nueva
propio interés y su éxito en festivales escolares,
York
decidió seguir la carrera de bailarín.
White Oak Dance Project
Baryshnikov Arts Center
Carrera en la Unión Soviética
Miembro de Academia Estadounidense de
En 1963, durante una visita a Leningrado, solicitó la las Artes y las Ciencias
entrada en la famosa Academia Vagánova de Ballet. Distinciones Miembro de la Academia
Fue inmediatamente admitido y se unió a la clase del Estadounidense de las Artes y
célebre maestro de ballet Aleksandr Pushkin, quien las Ciencias
anteriormente había enseñado a Rudolf Nuréyev.
Premio Emmy
Barýshnikov comentó posteriormente que Pushkin
fue «como un padre» para él. Al completar sus Artista de Honor de la
estudios en 1966, se unió al Ballet Kírov en RSFSR (1973)
Leningrado. A pesar de la tradición, no empezó Theatre World Special
como aprendiz en el cuerpo de baile, sino que hizo Award (1989)
su debut profesional como solista, en Giselle. Ese
Medalla Nacional de las
mismo año ganó la medalla de oro en la competición
Artes (2000)
internacional de ballet de Varna, Bulgaria. A su
vuelta de Leningrado, continuó con el mismo éxito. Premio Kennedy Center
Después de tan solo dos años como profesional, se Honors (2000)
le ofreció su primer papel principal en Goryanka de Vilcek Prize (2012)
Oleg Vinográdov, papel coreografiado
específicamente para Barýshnikov. Ese mismo año, Praemium Imperiale (2017)
recibió la medalla de oro en la primera competición
de ballet de Moscú, además del premio Nizhinski. Se convirtió en el bailarín más joven en recibir el Premio
del Estado al Mérito de la URSS. Durante su estancia en Rusia, fue pareja de Irina Kolpakova, a quien
muchos consideraban la más grande bailarina clásica viviente, en ballets como La bella durmiente, El
cascanueces, Giselle, Coppélia, La llama de París, y Don Quijote, y coreografió Vestris (1969), en el que
representó a Auguste Vestris, y Creación del mundo (1971), una opera nueva satírica y religiosa en la que
Barýshnikov hizo de Adán junto a Kolpakova como Eva. Sin embargo, su deseo de trabajar con más
coreógrafos occidentales, junto a sus preocupaciones sobre lo que él consideraba el declinar del Ballet
Kírov, lo llevó a un creciente desasosiego.

Deserción y carrera en Norteamérica

Después de conocer al coreógrafo francés Roland Petit en Leningrado, este lo invitó a participar en una gira
por Canadá. En 1974, durante esta gira, el bailarín pidió asilo político en Toronto. Más tarde afirmó que
Christina Berlin, una amiga suya angloamericana, le había ayudado a ingeniar su deserción durante la gira
 de Londres de 1970. Su primera actuación después de salir del
aislamiento temporal en Canadá fue con el Ballet Nacional de
Canadá en una versión televisada de La sílfide. Más tarde se
trasladaría a los Estados Unidos.2 ​

De 1974 a 1979 fue bailarín principal con el American Ballet

Theatre, donde fue pareja de Gelsey Kirkland. También trabajó con
el New York City Ballet de George Balanchine e hizo giras con
compañías de ballet y danza moderna alrededor del mundo durante
15 meses. Varios papeles fueron creados para él, incluyendo Opus
(1971) y The Dreamer (1979), de Balanchine y Jerome Robbins,
Rhapsody (1980), de Balanchine y Frederick Ashton, y Other
Barýshnikov y Patricia McBride,
Dances (con Natalia Makárova) de Jerome Robbins. Volvió a ABT
en 1980 como bailarín y director artístico, puesto que mantuvo
Buenos Aires, 1979.
durante una década. El 3 de julio de 1986, se convirtió en
ciudadano naturalizado
de los Estados Unidos.
Video externo
Baryshnikov bailando Pergolesi
(en inglés) (https://danceinteractive.j
acobspillow.org/mikhail-baryshnikov/
pergolesi) por Twyla Tharp con el
White Oak Dance Project en 1995
Atención: este archivo está alojado en un
sitio externo, fuera del control de la
Fundación Wikimedia.

La década de los 90 aportó grandes cambios para el bailarín, que

no sólo continuó su actividad en producciones cinematográficas
(Company Business, con Gene Hackman, 1991), sino que lanzó
sus propias líneas de perfume Barýshnikov y de ropa para danza.

El cambio más importante en su vida profesional se registró tras la

decisión de abandonar el ballet, que cambió por la danza moderna
al fundar White Oak Dance Project, una compañía de giras que
Barýshnikov en la entrega del premio fundó junto con Mark Morris y de la que fue director artístico desde
Kennedy Center Honor, 2000. 1990 hasta 2002.

En diciembre de 2000, Misha (diminutivo de Mijaíl) obtuvo el

premio Kennedy Center Honor, que compartió con el tenor español Plácido Domingo y la actriz Angela
Lansbury.

En 2004 abrió su Centro de las Artes en Nueva York.

Ha recibido dos doctorados honoris causa: el 11 de mayo de 2006, de la Universidad de Nueva York y el
28 de septiembre de 2007 del Conservatorio Shenandoah de la Universidad de Shenandoah.

En agosto de 2007, Barýshnikov bailó con Ana Laguna la coreografía de Mats Ek: Lugar (título original
sueco: Ställe) en la Dansens Hus, Estocolmo.

En julio de 2009, Mijaíl Barýshnikov y Ana Laguna presentaron en Madrid el programa Tres solos y un
dúo con coreografías de Mats Ek, Alekséi Ratmanski y Benjamín Millepied.3 ​
Forma y estilo de baile
Barýshnikov era un bailarín único por varias razones. Era de baja estatura, por lo que tuvo que trabajar
arduamente para combatir su falta adecuación para papeles como Sigfrido, héroe de El lago de los cisnes,
donde se esperaba ver un bailarín más alto. Popularmente afirmó: «No importa lo alto que levantes la
pierna. La técnica se basa en la transparencia, simplicidad y hacer un verdadero intento».4 ​ Su forma de
bailar era reconocida como de «libro de texto» por su brillante técnica, separación emocional y uso de
«bravura», que se define como un estilo masculino y atrevido.

Familia
En 1976, conoció a la actriz Jessica Lange, con quien mantuvo una relación sentimental. En 1981, nació su
hija, Alexandra Barýshnikova. Cuando Barýshnikov y Lange se conocieron, él hablaba muy poco inglés, y
tenían que comunicarse en francés. En 1982, el bailarín terminó su relación con Lange. Aunado a ello,
Mijaíl enfrentó el grave problema de una operación de rótula, que puso en peligro su carrera. Después de
varios años de relación, Barýshnikov contrajo matrimonio en 2006 con la exbailarina Lisa Rinehart, con
quien tiene tres hijos: Sofía, Anna y Peter. En una entrevista con Larry King, Barýshnikov afirmó que no
creía en el matrimonio legal, porque el compromiso que implica la relación no tiene nada que ver con el
matrimonio como contrato. También afirmó que no era religioso y que, por tanto, declararse frente a un
altar no significaba nada para él.5 ​

Cine y televisión
Durante su carrera como actor, Barýshnikov fue reconocido en
particular por su primer papel en la película de 1977 Paso decisivo
(o Momento de decisión) gracias a la cual recibió una nominación
al Oscar. Además, participó como actor principal en la película de
1985 Noches blancas (también, Noches de sol o Sol de
medianoche), coreografiada por Twyla Tharp y producida por
Taylor Hackford en 1984, al lado de Gregory Hines e Isabella
Rossellini, con quien mantuvo una discreta relación sentimental y
en la película de 1987 Dancers. También hizo del novio de Carrie
Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Aleksandr Petrovsky, en la última
temporada de Sexo en Nueva York.

Barýshnikov hizo su debut televisivo bailando en 1976, en el

programa de la PBS In Performance Live from Wolf Trap. Durante
las navidades de 1977, la CBS trajo su aclamada producción del
ballet clásico de Chaikovski El cascanueces a la televisión, y se ha Barýshnikov y Liza Minnelli en
mantenido hasta este día como la versión televisada más popular y Baryshnikov on Broadway, 1980.
más vista. Gelsey Kirkland, Alexander Minz y miembros del
American Ballet Theatre también aparecen en esta versión. La
producción se rodó en Canadá. Después de haber sido mostrada dos veces por la CBS, se pasó a la PBS,
donde se televisó anualmente cada Navidad durante muchos años. Es una de las dos únicas versiones de El
cascanueces nominada a un Emmy, la otra siendo The Hard Nut, de Mark Morris, una versión
intencionadamente exagerada y satírica del famoso ballet. Posteriormente, Barýshnikov apareció en dos
especiales de televisión de la ABC galardonados con un Emmy, en los que bailó música de Broadway y
Hollywood, respectivamente. Durante los 70 y los 80, apareció varias veces con el American Ballet
Theatre en Live from Lincoln Center y Great Performances.
Durante el verano del 2006, fue de gira con la compañía Hell's Kitchen Dance, patrocinada por el Centro
de las Artes Barýshnikov. Mostrando obras de los residentes del centro, Azsure Barton y Benjamin
Millipied, la compañía fue de gira por los Estados Unidos y España.

El 2 de noviembre de 2006, Barýshnikov y la chef Alice Waters aparecieron en un episodio de la serie

original Iconoclastas del canal televisivo Sundance. Los dos buenos amigos hablaron sobre sus estilos de
vida, sus fuentes de inspiración y de los proyectos sociales que los hacen únicos. Durante el programa,
Alice Waters visitó el Centro de las Artes de Barýshnikov en Nueva York. Después, la gira de Hell's
Kitchen Dance lleva a Barýshnikov Berkeley a visitar el restaurante de Alice Waters, Chez Panisse.

Distinciones y premios

Doctor honoris causa

Universidad de Nueva York (11 de mayo de 2006)
Universidad de Shenandoah (28 de septiembre de
2007)
Universidad estatal de Monclaire (23 de mayo de 2008).

Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

Oscar al mejor actor de Paso
19786 ​ Nominado
reparto decisivo

Notas
1. Kennedy Center — información biográfica de Mijaíl
Barýshnikov. (http://www.kennedy-center.org/calendar/in Barýshnikov en la entrega del
dex.cfm?fuseaction=showIndividual&entitY_id=3693&so pasaporte de Letonia, 2017.
urce_type=A/) Archivado (https://web.archive.org/web/20
080103071317/http://www.kennedy-center.org/calendar/i
ndex.cfm?fuseaction=showIndividual&entitY_id=3693&source_type=A%2F) el 3 de enero
de 2008 en Wayback Machine.
2. Natalia Makárova, A Dance Autobiography (Knopf 1979), p. 152.
3. Tres solos y un dúo. Baryshnikov Arts Center. Madrid, 2-5 julio 2009 (http://www.mataderom
adrid.org/ficha/146/tres-solos-y-un-duo.html)
4. Baryshnikov at Work: Mijail Baryshnikov discusses his roles. Knopf, New York, 1976.
5. CNN.com — Transcripts. (http://transcripts.cnn.com/TRANSCRIPTS/0205/05/lklw.00.html)
6. «50th Academy Awards (1978)» (https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/1977).
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de
2021.

Referencias
Cambridge Biographical Dictionary. Cambridge, England: Cambridge University Press,
1990.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Mijaíl Barýshnikov.
Mikhail Baryshnikov (https://www.imdb.com/name/nm0000864/) en Internet Movie
Database (en inglés).
Kennedy Center Honors biography as of 2000 (https://web.archive.org/web/2004060416294
8/http://www.kennedy-center.org/calendar/index.cfm?fuseaction=showIndividual&entitY_id=
3693&source_type=A)
Baryshnikov Dance Foundation (http://www.baryshnikovdancefoundation.org/)
Backstage with Baryshnikov (https://web.archive.org/web/20071015130337/http://dareland.c
om/emulsionalproblems/baryshnikov.htm) by Michael Dare
Clase de ballet de Aleksandr Pushkin con Mijaíl Barýshnikov y otros alumnos (https://www.y
outube.com/watch?v=_CMyax-XinI)
Mijaíl Barýshnikov y (https://www.youtube.com/watch?v=fZM9xPPVpyk) Natalia Makárova
protagonizan el ballet Giselle. American Ballet Theatre, 1977
Mijaíl Barýshnikov y Cynthia Harvey (https://www.youtube.com/watch?v=_ok6qIt-Stc&ab_ch
annel=PauloS%C3%A9rgioRibeirojunior) protagonizan el ballet Don Quijote con música de
Ludwig Minkus, coreografía de Marius Petipa y Mijaíl Barýshnikov, American Ballet Theatre,
1983.
Mijaíl Barýshnikov y Marianna Tcherkassky protagonizan (https://www.youtube.com/watch?v
=LBJNc3h7Hp8&ab_channel=RiccardoD%27%C3%81vila) el ballet Las sílfides (o
Chopiniana) de Mijaíl Fokin y música de Chopin. American Ballet Theatre, 1984
Película de archivo - Mijaíl Barýshnikov bailando Pergolesi (Pergolesi/Twyla Tharp) en
1995 a Jacobs Pillow en danceinteractive.jacobspillow.org (en inglés) (https://danceinteracti
ve.jacobspillow.org/mikhail-baryshnikov/pergolesi/)
Mats Ek  : Place/Ställe (https://www.youtube.com/watch?v=snYup53Iq-I) por Ana Laguna y
Mijaíl Barýshnikov

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