Teatro de lo absurdo

EL TEATRO DEL ABSURDO: ORÍGENES, CARACTERÍSTICAS Y MUCHO MÁS

Poco conocido, y a veces no muy bien tratado por el público y la crítica, el Teatro del
absurdo es una forma de expresión nacida a mediados del siglo XX, donde una serie de
autores quisieron dar una nueva visión del mundo y del lenguaje dentro del fenómeno
escénico.

Características del teatro absurdo

Como definición, absurdo es todo aquello que se percibe como poco razonable, falto de
sentido o de conexión lógica dentro del texto o de la escena. En la filosofía existencialista,
el absurdo es lo que no puede ser explicado por la razón.

Es preciso distinguir entre elementos absurdos en el teatro y teatro del absurdo, como tal.

En el teatro hablamos de elementos absurdos cuando no conseguimos vincularlos a su

contexto dramático, escénico, ideológico. Estos elementos aparecen en las formas
teatrales con bastante anticipación al absurdo de los años 50 (Aristófanes, Plauto, la farsa
medieval, La comedia dell ´Arte, etc).

Orígenes del teatro del absurdo

El nacimiento del teatro del absurdo como forma teatral se produce con la aparición de la
obra “La Cantante calva” de Ionesco y con “Esperando a Godot” de Samuel Beckett.

Más allá de lo ideológico del diálogo o de la representación escénica, el absurdo implica a

menudo una estructura dramática a-histórica y no dialéctica. El hombre es una
abstracción eterna incapaz de encontrar algún punto de apoyo en su búsqueda ciega de
un sentido que siempre se le escapa. La acción en estos textos, pierde todo su sentido,
convirtiéndose a veces en una estructura circular.

La obra absurda apareció a la vez como anti-obra, como una forma de rebelarse contra el
realismo, el teatro popular y las formas clásicas.

Normalmente dentro de las creaciones del teatro absurdo, encontramos obras sin intriga
ni personajes claramente definidos.

Tendencias del teatro del absurdo

Dentro de la clasificación teórica del absurdo dramático, encontramos tres tendencias:

El absurdo nihilista: el más complejo, es casi imposible lograr cualquier información sobre
la visión del mundo y las implicaciones filosóficas del texto y de la representación.

El absurdo como principio estructural: para reflejar el caos universal, la desintegración del
lenguaje y la ausencia de una imagen armoniosa de la humanidad.

El absurdo satírico: el más sencillo, manifiesta, de una forma suficientemente realista, el

mundo descrito.

Principales autores

Los autores que han venido trabajando en este tipo de teatro, además de los
mencionados anteriormente, son el francés Jean Genet, el inglés Pinter y el
estadounidense Kopit. En España cabe destacar algunos de los trabajos de Jardiel Poncela
y Fernando Arrabal.

En definitiva, el absurdo surge para hacernos pensar, para cambiar la situación y

mantenernos en la búsqueda de una nueva forma de expresión dramática y otra
concepción del mundo.

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 Teatro de lo absurdo
Teatro del absurdo: origen, características, autores, obras

El teatro del absurdo es un estilo dramático desarrollado en la década de los 50 y 60

alrededor de Europa. El término fue implementado por Martin Esslin, crítico de origen
húngaro quien definió de esta forma a este estilo de textos teatrales en su libro titulado
Teatro del absurdo.

Es así como fueron agrupadas una amplia cantidad de trabajos dramatúrgicos que
proyectaban la condición humana como un aspecto carente de sentido. Parte de este
concepto del absurdo se apoya en el trabajo filosófico de Albert Camus El mito de Sísifo
(1942), un ensayo en el cual plantea que la vida humana es insignificante y su valor solo
reside en lo que surge a partir de la creación.

Esslin utiliza la palabra “absurdo” valiéndose de su significado puro, el cual expresa que
absurdo es todo aquello contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede
ser así visto como algo chocante, contradictorio, arbitrario, irregular, disparatado e incluso
extravagante. Dentro de estas características suele desenvolverse el teatro definido como
absurdo.

Generalmente, ese tipo de dramaturgia recurre al cuestionamiento de la existencia

humana, establece un desfase, desnivel o una imposibilidad de comunicación concreta y
efectiva. También propone personajes cuya existencia, contexto o situación, dentro de la
pieza, se observa como carente de propósito o significado.

Orígenes del teatro del absurdo

Los inicios del teatro del absurdo se dan en las décadas posteriores a la Segunda Guerra
Mundial, específicamente durante los años 50 y 60 alrededor del continente europeo. Se
suele calificar el contenido de las obras teatrales de este estilo, sus temas y sus
personajes, como un producto que surge a partir del colapso moral, religioso, político y
social, provocado por las dos grandes guerras mundiales del siglo XX.

Fue el trabajo de Martin Esslin el que dio nombre a este movimiento del teatro. Dentro de
los dramaturgos más reconocidos de la época se encuentran Samuel Beckett, Eugene
Ionesco y Jean Genet. Sus textos teatrales fueron parte de las principales referencias de
las que se valió Esslin para escribir su trabajo sobre el teatro del absurdo.
Esslin se encargó de establecer algunos movimientos como los principales precursores.
Entre ellos menciona la influencia de la comedia del arte y también del contenido de la
tragicomedia. En esta última hace notar la presencia del elemento cómico dentro de la
infelicidad de lo trágico.

Entre otras influencias también menciona la patafísica, la cual es una disciplina que
estudia las soluciones imaginarias. Figura de igual forma el dadaísmo, movimiento que se
plantea la oposición ante los códigos y sistemas del arte a principios del siglo XX. Este se
opone a la eternidad de los principios, las leyes, la belleza y la lógica y en cambio, se
mueve a favor de lo espontáneo, aleatorio, contradictorio e imperfecto.

El surrealismo también es mencionado por su relación con el hecho de trascender lo real,

lo preestablecido y buscar el impulso irracional.

Características

El teatro de lo absurdo posee características que lo distinguen de otras modalidades del

arte. Las estructuras dramáticas dentro de la obra escrita, la construcción de los
personajes, las situaciones y demás recursos poseen ciertos detalles particulares. Dentro
de las características más resaltantes del teatro del absurdo se encuentran:

–A nivel de estructura, el texto absurdo no es igual a los textos de estructura lógica

tradicional.

-Las acciones dramáticas suelen ser cortas y el desarrollo del relato, como por ejemplo en
la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, puede tener un carácter circular en el
que ni las situaciones iniciales ni los personajes, se modifican o se transforman hacia el
final de la historia.

–El factor tiempo no sigue un orden lineal estricto. No implica una cronología de los
acontecimientos.

–El lenguaje puede ser dislocado, incluye frases trilladas, juegos de palabras, repeticiones
y hasta suele romper con la continuidad de algún instante.

–El ridículo y la ausencia de sentido, son recursos orientados a mostrar una capa cómica
pero que a su vez permiten vislumbrar un mensaje de fondo.

–El contenido de trasfondo dentro del absurdo abarca generalmente temas como la
política, la religión, la moral y las estructuras sociales.

Autores y obras
– Eugene Ionesco (1909 – 1994)

Dramaturgo franco-rumano recordado como uno de los principales representantes del

teatro del absurdo. Fue ampliamente reconocido y en el año 1970 comenzó a ser
miembro de la Academia Francesa. Dentro de sus obras más resaltantes destacan La
Cantante Calva y La lección.

La cantante calva

Publicada en 1950, fue la primera creación de Ionesco. Está inspirada en una guía de
estudio de inglés usada por Ionesco durante el tiempo que se dedicó a aprender el idioma.
Se basó en los tópicos y situaciones sin sentido dentro del libro para el fundamento de su
obra. En esta pieza dibuja el modelo de la burguesía de la época.

La lección

Presentada por primera vez en 1951, relata la historia de una joven que recibe clases
particulares de un anciano profesor. En el transcurso de la obra las lecciones impartidas se
vuelven cada vez más complejas hasta llegar al punto en el que la alumna no logra
entender.

La muchacha quien al principio se muestra entusiasta se torna débil y desanimada,

mientras que el tímido profesor se torna totalmente agresivo. Finalmente el anciano
acaba con la vida de la joven y recibe posteriormente a su alumna número 41 del día, con
quien se repetirá la misma historia.

– Samuel Beckett (1906-1989)

Fue un escritor, dramaturgo y crítico de origen irlandés, ampliamente reconocido por sus
obras teatrales. Fue ganador del Premio Nobel de Literatura en 1969. Entre sus trabajos
más destacados figura la obra Esperando a Godot, pieza icónica dentro del teatro del
absurdo y de gran relevancia mundial.

Esperando a Godot

Estrenada en el año 1953, una pieza dividida en dos actos en la que se narra la historia de
dos personajes conocidos como Vladimir y Estragón, los cuales coinciden cerca de un árbol
y permanecen en la espera de una persona llamada Godot. En el transcurso de la espera,
ambos personajes mantienen una variedad de discusiones y se topan con otros
personajes.
Primeramente se encuentran con un hombre junto a su esclavo, quienes se dirigen al
mercado para la venta de este último. Más adelante se encuentran con un chico quien
afirma ser el mensajero de Godot y notifica que este no vendrá esta noche sino al día
siguiente. Tanto Vladimir como Estragón deciden marcharse pero ninguno se va.

Durante el segundo acto se repiten los encuentros con la diferencia de que ni el hombre
junto a su esclavo, ni el joven, recuerdan haberse topado con Vladimir y Estragón el día
anterior. El muchacho vuelve a dar el mensaje de que Godot no llegará y los dos
personajes principales deciden marcharse, pero de nuevo nunca se van.

Jean Genet (1910-1986)

Escritor y dramaturgo de origen francés quien antes de ser un reconocido autor, fue un
criminal marginado de su sociedad. Creció siendo hijo ilegítimo en una familia de
campesinos.

Fue capturado a los 10 años en actos de hurto y asistió a una escuela reformatoria
durante su adolescencia. En su texto autobiográfico Journal du voleur (1949) narra
detalladamente múltiples acontecimientos de los instantes turbios de su vida.

Comenzó la escritura en 1942 durante su estadía en la cárcel, lugar en el cual redactó una
novela conocida como Nuestra señora de las flores.

Poco después llamaría la atención de la comunidad de escritores quienes apelaron ante el

presidente para que no fuese condenado a cadena perpetua. Posteriormente sería
reconocido por su aporte al teatro del absurdo a través de sus piezas teatrales.

Las Criadas

De 1947, es una de sus piezas más emblemáticas. Relata la historia de dos criadas, Claire y
Solange, quienes poseen sentimientos encontrados hacia su ama. Durante su ausencia
juegan a asumir el rol de su jefa.

Dentro de este juego denuncian al amante de la señora quien posteriormente es puesto

en libertad por carencia de pruebas. Ante el temor de ser descubiertas planifican el
asesinato de su ama. Luego del fracaso de su plan, una de ellas comete el suicidio y la otra
queda a esperas del destino que ya presupone.

Por Emilhy Arias

Licenciada en Comunicación Social. Redactora, escritora creativa y guionista.

Última edición el 13 de diciembre de 2019.

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