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Arte Absurdo

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Arte absurdo

Teatro del absurdo


Pintura dadaísta
Definición del Teatro Absurdo

• El Teatro del absurdo es una forma de expresión nacida a mediados


del siglo XX, donde una serie de autores quisieron dar una nueva
visión del mundo y del lenguaje dentro del fenómeno escénico.
• Teatro del absurdo, fue un teatro de obras dramáticas de ciertos
dramaturgos europeos y americanos de la década de 1950 y principios
de los 60 que de acuerdo con la evaluación existencialista de Albert
Camus filósofo, en su ensayo “El mito de Sísifo” (1942), es la
situación humana esencialmente absurda, carente de propósito. El
término se aplica también libremente a los dramaturgos y la
producción de esas obras.
Los críticos creen que el teatro del absurdo surgió como un
movimiento de las dudas y los miedos que rodean a la segunda guerra
mundial y lo que mucha gente vio como la degeneración de los valores
morales y políticos tradicionales

El movimiento floreció en Francia, Alemania e Inglaterra, así como en


los países escandinavos.

En este sentido, el teatro de lo absurdo se relaciona con un drama en


el cual las normas convencionales y la estructura dramática son
ignoradas y modificadas para presentar la vida como algo irracional e
insignificante.
Características del teatro absurdo

• Como definición, la palabra absurdo es todo aquello que se


percibe como poco razonable, falto de sentido o de conexión
lógica dentro del texto o de la escena. En la filosofía
existencialista, el absurdo es lo que no puede ser explicado por la
razón.
• En el teatro hablamos de elementos absurdos cuando no
conseguimos vincularlos a su contexto dramático, escénico,
ideológico.
Orígenes del teatro absurdo

El nacimiento del teatro del absurdo como forma teatral se produce con la aparición de la obra
“La Cantante calva” de Ionesco y con “Esperando a Godot” de Samuel Beckett.

Más allá de lo ideológico del diálogo o de la representación escénica, el absurdo implica a


menudo una estructura dramática a-histórica y no dialéctica. El hombre es una abstracción
eterna incapaz de encontrar algún punto de apoyo en su búsqueda ciega de un sentido que
siempre se le escapa. La acción en estos textos, pierde todo su sentido, convirtiéndose a veces
en una estructura circular.

La obra absurda apareció a la vez como anti-obra, como una forma de rebelarse contra el
realismo, el teatro popular y las formas clásicas.
Principales autores

Los autores que han venido trabajando en este tipo de teatro, además de los
mencionados anteriormente, son el francés Jean Genet, el inglés Pinter y el
estadounidense Kopit. En España cabe destacar algunos de los trabajos de
Jardiel Poncela y Fernando Arrabal.
Legado del teatro absurdo

Uno de los legados del teatro del absurdo es la construcción del existencialismo que se refiere a una
particular visión de la naturaleza de la existencia del ser humano. El existencialismo considera que el
hombre empieza la vida con nada. Su vida se compone de actos, y a través del proceso de actuar el
hombre llega a ser consciente de su nada original. Eligiendo actuar, el hombre pasa al terreno de la
responsabilidad humana que lo convierte en el creador de su propia existencia. Sin embargo, la
existencia inevitablemente termina con la muerte.
El Hombre vuelve a su estado original de la nada. Esta noción existencial elimina el concepto
occidental de la naturaleza exaltada del hombre. Por lo tanto, la vida se convierte en un sin sentido e
inútil, en una condición que en esencia es “absurda”. Por lo tanto, la única libertad del hombre en
este estado es el ejercicio de su mente consciente. Sin embargo, la conciencia implica conflicto entre
la conciencia del hombre de lo absurdo de su existencia y su necesidad de justificación de su acción
humana. (J. L Crawford: actuar en persona y en estilo).
Dadaísmo. Definición

Los dadaístas eran artistas de diferentes ámbitos como, por


ejemplo, la pintura, la escultura y, por supuesto, la
literatura que buscaban romper con el arte tradicional para
encontrar una nueva voz adaptada a su contexto histórico.
Apostaban por la máxima libertad creadora, con tintes
anarquistas y de ruptura completa con el pasado.
El carácter que perseguían era el de dejar a un lado la razón
y abrir las puertas a la casualidad.
Origenes

• Se considera que el fundador del Dadaísmo es Tristan Tzara quién,


junto a otros artistas como Hugo Ball y Hans Arp, crearon un
manifiesto en el que quedaban especificadas cuáles eran las bases
del movimiento dadaísta. Lo que perseguían era ofrecer una visión
nueva del mundo, puesto que la I Guerra Mundial había creado
grandes estragos en la realidad y, también, en el arte.

• La intención principal del Dadaísmo era romper con todos los


códigos artísticos y apostar por una nueva expresión adaptada a su
realidad.
Representantes del dadaismo

Tristan Tzara (1896-1963) Tristan Tzara fue un poeta rumano, fundador y


principal exponente del dadaísmo, caracterizado por ser antiartístico y
antipoético.
Marcel Duchamp (1887-1968) .

Jean Arp (1887-1966) .

Max Ernst (1891-1976) .

Man Ray (1890-1976).


Conclusión:

El dadaísmo surge de la necesidad de romper con las tendencias establecidas


y propiciar la anarquía en el mundo artístico, incluso, de imponer una
ideología y nuevo estilo de vida en el que se rechazaba lo tradicional y
convencional.

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