La Definición de Arte

Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos,
donde plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre la realidad o lo que imaginan con
fines estéticos y simbólicos, utilizando diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

¿Qué es el arte?

La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte
de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno,
sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y simbólicos. Para ello, utiliza
diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros con determinados criterios, reglas y técnicas.

La palabra arte proviene del latín ars, artis y su definición es una obra o trabajo que expresa mucha
creatividad, y también del griego τέχνη (téchne) que significa “técnica”. En la antigüedad, la palabra arte
aplicaba a toda producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. De esta forma, un
cocinero, jardinero o constructor eran considerados artistas al igual que un pintor y poeta. Ya en el siglo
XVIII surge el concepto de “Bellas Artes” para distinguir el arte de la artesanía y las manifestaciones
populares y así relacionarla con las disciplinas estéticas y emotivas. Este concepto de “Bellas Artes”
(actualmente en desuso), abarca la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la
arquitectura. En el siglo XX se incorporó el cine, la fotografía y el cómic.

La Creación de Adán- Miguel Angel

El arte en sí mismo tiene la característica de ser subjetivo y su definición varía de acuerdo a la época, la
cultura o la interpretación personal. Estas son algunas definiciones entregadas por grandes referentes
del arte, filósofos e historiadores:

“ El arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino)

“ El arte es el estilo” (Max Dvorak, historiador de arte)

“ El arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin)

“ El arte es la libertad del genio” (Adolf Loos, arquitecto austriaco)

“ El arte es la idea ” (Marcel Duchamp)

“ El arte es la novedad ” (Jean Dubuffet)

“ No existe el arte, solo los artistas ” (E. Gombrich).

Es por eso que no existe un único y definitivo concepto de arte, ya que la definición de arte forma parte
de las exploraciones que el mismo arte sigue planteándose. La definición de arte cambia con el tiempo
por medio de la inclusión de formas, contenidos y nuevas técnicas a lo conocido hasta ahora. El arte
forma parte de la cultura humana, transmitiendo ideas y valores, como también el reflejo de las
estructuras económicas y sociales que pertenecen a cualquier cultura a través del tiempo.

Arte abstracto

La definición de arte también varía dependiendo del contexto. Por ejemplo, la palabra “arte” también se
usa para mencionar aquellos procesos manuales que requieren una aplicación de reglas o técnicas
específicas y que está orientada al disfrute de los sentidos, por ejemplo, las artes culinarias.

Por otro lado, arte también es utilizada para indicar la capacidad o habilidad para hacer algo con
excelencia y talento, por ejemplo, el arte de la política. Por último, arte también se usa para referirse a
algo que debe estar bien hecho o que debe hacerse con atención y cuidado, como por ejemplo “amar es
un arte”.

Origen del arte

Las primeras manifestaciones artísticas datan de la prehistoria, es decir, desde el inicio de la evolución
humana hasta el 3.000 a.C. En este período, que comprende la Edad de Piedra (Paleolítico, Mesolítico y
Neolítico) y la Edad de los Metales, surgió el arte rupestre.

En ese tiempo, los seres humanos vivían en cuevas y tenían un estilo de vida nómade, por lo que iban
registrando sus vivencias y lo que observaban del entorno en el que vivían. Para ello, utilizaban arcilla y
el óxido para realizar dibujos sobre la piedra de las cuevas y pintaron animales (leones, hienas, caballos y
rinocerontes) y escenas de caza. La mayoría de las pinturas rupestres se encuentran en cuevas ubicadas
en Francia y España. Sin embargo, el hallazgo de pinturas anteriores a la aparición del Homo Sapiens
sugiere que el arte rupestre fue iniciado por el hombre de Neandertal hace más de 40.000 años.

Arte rupestre
Estas primeras representaciones artísticas constituyeron lo que se denomina el arte prehistórico y, en la
mayoría de los casos, se caracterizaron por su sentido figurativo y su carácter espiritual o religioso. Otros
registros de este tipo de arte fueron las pequeñas estatuas “venus paleolíticas”, figuras femeninas
talladas en piedra, madera, hueso o barro que fueron utilizadas en ritos de fecundación.

Historia del Arte

Con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando
con el paso del tiempo. Por lo tanto, la definición de arte comenzó a variar de acuerdo a la época y a la
cultura.

Con la invención de la escritura se puso fin a la era prehistórica y comenzó la época de las grandes
civilizaciones en Egipto y Mesopotamia, las cuales destacaron por su desarrollo artístico. En la cultura
grecorromana, las artes se asociaban a la influencia divina, es decir, los griegos tenían musas específicas
para cada expresión de arte y así adquirir la inspiración necesaria para cada una de sus creaciones.

Antiguos Griegos

En la Edad Media, las artes iniciaron su separación del artificium, es decir, las artes “mecánicas” o
“vulgares”, distinguiendo entre lo que se llamó artesanía (cerámica, orfebrería, etc.) de lo que se conoció
como artes “liberales”, las cuales estaban relacionadas al espíritu. Esto, porque durante esa época el arte
estuvo ligado al cristianismo en Occidente.

En el siglo XVI, junto con el Renacimiento Europeo, comienza a distinguirse entre la artesanía y las “Artes
de Diseño” (especialmente la pintura, la arquitectura y la escultura), ya que éstas eran más que un
simple oficio y requerían también de una genialidad artística. De esta forma, la distinción se hace mucho
más clara: el artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es
creador de obras únicas. En esta época, también se incorpora la poesía como arte, debido a que antes
era considerado un tipo de filosofía o profecía.

El Renacimiento italiano es una de las etapas más importantes y fructíferas de la Historia del Arte por
todos los artistas que surgieron en esa época, cuyas obras son reconocidas hasta el dia de hoy, como por
ejemplo Leonardo da Vinci ("La Gioconda"), Miguel Ángel (“La Capilla Sixtina”), Donatello
(“Gattamelata”), Tiziano (“Venus de Urbino”) o Rafael (“Los desposorios de la Virgen”), entre otros.

Leonardo Da Vinci

En el siglo XVIII nace el concepto de “Bellas Artes” para reemplazar el de “Artes de Diseño”. Con la
liberación y diversificación de las artes durante el siglo XIX y XX, el arte fue considerado como la máxima
expresión de genialidad y creatividad de la humanidad, siendo ésta una forma de dejar constancia de su
historia a través de obras artísticas.

Tipos de arte y sus disciplinas

Artes Visuales

El artista utiliza materiales que puede modificar, alterar, combinar o transformar para producir una obra.
Dentro de las artes visuales encontramos las siguientes disciplinas:

Arquitectura: Se utiliza para proyectar y concretar la construcción de casas y edificios. Este proceso
involucra el diseño de estructuras.

Arte corporal: El cuerpo humano es el soporte de la obra artística. Por ejemplo, el maquillaje, vestuario,
piercings, tatuajes, entre otros.

Arte digital:Utiliza los medios digitales y tecnológicos para la confección de piezas artísticas.

Cinematografía: Técnica artística por la cual se reproducen secuencias de imágenes, creando una
sensación de movimiento. Surgió en 1895.

Dibujo: Representación gráfica de cualquier tipo de elemento.

Escultura: Técnica artística que se basa en la creación de obras con las manos. Para ello, se utiliza el
barro, la arcilla, la madera o el metal.

Fotografía: Captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento.

Historieta: Combina relatos cortos de imágenes y dibujos y que son representados en recuadros o
viñetas.

Pintura:Se crean imágenes por medio de pigmentos de color y se realiza en una gran cantidad de
superficies como la madera, el papel, el metal, etc.

Escultura

Artes escénicas

Este tipo de arte es representado en un escenario formal como un teatro, o también en un lugar
informal, como una plaza o espacio público, donde las personas pueden observar el espectáculo. Las
disciplinas de artes escénicas son:

Danza: Se utiliza el movimiento del cuerpo humano, acompañado generalmente de música. La mayoría
de las culturas cuenta con una danza típica representativa.

Teatro: Un grupo de personas (actores y actrices) representan un drama literario sobre el escenario.

teatro

Artes musicales

Involucran una combinación de sonidos y espacios de silencio haciendo uso de la melodía y el ritmo para
generar una experiencia artística y estética en la persona que escucha. Las disciplinas de las artes
musicales son:

Canto: Técnica artística que se realiza utilizando la voz.

Música: Se utiliza un instrumento musical o sonidos para producir un ritmo. La música también puede
incluir el canto.

Música

Artes literarias: La literatura usa el lenguaje y la escritura para producir obras artísticas. Estos son las
disciplinas de artes literarias:
Poesía: Composición literaria escrita en verso o prosa que se utiliza para expresar ideas, sentimientos y
emociones.

Narrativa: Composición literaria escrita en prosa que relata una historia a través de un narrador, como
por ejemplo los cuentos y las novelas.

Drama: Composición literaria basada en el diálogo entre dos o más personas, donde se presenta una
historia donde los personajes van desarrollando la acción.

Si quieres saber más sobre estas corrientes artísticas como el Arte Contemporáneo, Arte Naif, Arte
Abstracto o Arte Objectual, puedes revisar sus respectivos wiki page para obtener más información. O si
buscas recursos sobre Arte para Niños aquí encontrarás todo lo que necesitas para tu clase de Arte.