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DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

2º BACHILLERATO

EL TEATRO DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA 1939: TENDENCIAS [LA COMEDIA
BURGUESA, EL ESPERPENTO Y EL TEATRO POÉTICO], AUTORES Y OBRAS
REPRESENTATIVOS.
A finales del siglo XIX las obras más representadas eran las llamadas de "alta comedia"
de Echegaray y sus seguidores. Melodramas que buscaban la emoción del espectador.
Los gustos del público, poco depurados, y el escaso interés de los empresarios teatrales,
impedían cualquier intento renovador del panorama teatral.
Los intentos renovadores más serios vinieron de los hombres del 98 (Unamuno, Azorín y
Valle Inclán en principio) y en los años treinta de los poetas de la generación del 27, de
García Lorca.
Los diferentes grupos y tendencias del teatro español anterior al 39 pueden agruparse
en los siguientes apartados:
1. TEATRO COMERCIAL
1.1.: La comedia burguesa de Benavente. Don Jacinto Benavente propuso un teatro sin
excesos, con atención preferente a los ambientes cotidianos. Su obra supone una crítica
amable de los ideales burgueses Los intereses creados. Benavente se ganó el favor del
público y una popularidad enorme a nivel nacional. En 1922 se le concede el Premio
Nobel.
1.2.: El teatro en verso. Supone ante todo la presencia en los escenarios del arte verbal
modernista. De los cultivadores de esta línea merecen citarse: Francisco Villaespesa Aben
Humeya, Eduardo Marquina Las hijas del Cid o los hermanos Manuel y Antonio Machado
en obras escritas en colaboración como Juan de Mañara o La Lola se va a los puertos.
1.3. : El teatro cómico. Los tipos y ambientes castizos que habían sido la materia de los
cuadros costumbristas del Romanticismo vuelven ahora a la escena de la mano de
autores como:
- Los hermanos Álvarez Quintero presentan en sus obras la imagen de una Andalucía
superficial, tópica e incluso falseada. Algunas de sus obras más celebradas son : El patio,
Las de Caín, etc.
- Carlos Arniches Por una parte produce sainetes de ambiente madrileño, y por otra parte
escribe lo que él mismo denomina "tragedia grotesca", obras en las que se mezcla lo
risible y lo conmovedor ( La señorita de Trevélez).
-De éxito fue también el denominado “astracán”, piezas disparatadas donde lo único que
se buscaba era el chiste. El mejor exponente fue Pedro Muñoz Seca, cuya Venganza de
don Mendo se sigue representando hoy con éxito.
2. TEATRO DE INNOVACIÓN /DRAMATURGOS DE RUPTURA: VALLE-INCLÁN Y GARCÍA
LORCA
Muchos son los autores que pretenden hacer un teatro diferente en estos años, y en la
mayoría de los casos cosecharon un rotundo fracaso con sus obras.
2.1. EL TEATRO DE LOS AUTORES DEL 98.-
Al margen de pretensiones comerciales, estos autores (Unamuno, Azorín, Valle-Inclán y
Jacinto Grau, sobre todo) pretenden hacer un teatro que sirva como cauce para la
expresión de sus conflictos religiosos, existenciales y sociales (en esta última faceta
destaca Valle-Inclán).
VALLE INCLÁN
DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
2º BACHILLERATO

La figura central de la generación fue Ramón María el Valle-Inclán, un auténtico hombre


de teatro que se adelantó a su tiempo: aunque en vida apenas pudo estrenar, es hoy uno
de los más valorados (y representados) en nuestro país. Su genial aportación a la Historia
de la Literatura va a ser el Esperpento.
EL ESPERPENTO es un intento de presentar la realidad española, pero dando no una
visión natural y real, sino presentando los hechos de una manera exagerada y burlesca.
Nos presenta una realidad deformada, para que el espectador quede sorprendido y tome
conciencia de la misma. El esperpento (hay obras esperpénticas que no son teatro: el
poema La pipa de Kif y las novelas Tirano Banderas y El ruedo ibérico) es un teatro de
crítica de una realidad falsa y de unos valores que ya no tienen sentido. Luces de bohemia
inicia la estética del esperpento. La obra cuenta el recorrido (el último, porque al final
muere) de Max Estrella y su compañero Latino de Híspalis por la noche madrileña.
2.2.EL TEATRO EN LA GENERACIÓN DEL 27

También el grupo del 27 quiso trabajar en favor de la regeneración del teatro, que
consideraban degradado: Pedro Salinas ( El dictador), Rafael Alberti ( "El adefesio" ), etc.
Federico García Lorca consiguió un verdadero teatro poético, transgresor y
contemporáneo, pero sin descuidar elementos necesarios como la tensión dramática, la
profundidad de los personajes y la universalidad de los conflictos. Sus primeras obras
primeras tuvieron malas críticas ( Mariana Pineda, El público). Tuvo que escribir un teatro
cercano al drama rural que tanto éxito tenía, para triunfar. Bodas de sangre, donde trata
la pasión y el deseo prohibidos le catapultó a la fama, que creció con Yerma, la tragedia
de una mujer estéril, y con La casa de Bernarda Alba, su última obra antes de que muriera
fusilado en los primeros días de la Guerra Civil.

La Guerra se llevó por delante un fértil periodo literario, cuyo teatro estuvo marcado por
su carácter comercial, repetitivo y burdo que el público parecía pedir. Contra él se
esforzaron, en general sin éxito, autores que buscaron el teatro de calidad, conectado a
la modernidad europea y a las vanguardias.

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