Teatreros y poetas

Hola, como va, estamos en el ultimo tema del año,

tratando de terminar este año del orto tan raro y lo
que nos queda por ver es el teatro y la poesía.
¿Por qué los dos temas juntos? Se preguntarán. Es
porque originalmente no íbamos a entrar en profundidad en ninguno de los dos, sino que íbamos a pegar un
vistazo superficial para comprender los principios básicos sobre los que trata cada tema.
Pero no esperemos más y comencemos hablando de la poesía.

Poesía en todos lados

Aunque no lo crean la poesía no es solamente para los bombones
“dos corazones”; tampoco es para los enamorados odiosos y
azucarados que se tiran besitos desde la ventana (¿todavía habrá
gente así?). La verdad de la mandarina es que la poesía esta en
las canciones que escuchamos (ponele… la verdad que en
algunas más que otras), en los slogans de algunas empresas (un
slogan es una frase que se repite en todos os comerciales de una
misma marca, por ejemplo: “estamos todos de acuerdo” – Fernet Branca), incluso los piropos de albañil tienen
un cierto (muy retorcido) sentido poético.
Veamos un par de ejemplos:

Aquí tenemos: una calcomanía de las que vienen en los “dos corazones”, un
fragmento de una canción de trap y un meme. En los tres esta presente la rima y
la versificación por lo que se cumple el formato propio de la poesía, pero no son poemas en sí mismos…
¿cómo sería esto?, bueno, veamos.
Existen ciertas normas de formato propias del estilo poético. Para empezar el formato poético comprende la
escritura en versos (es decir, frases con un numero de silabas
determinado que se ubican una debajo de otras), puede o no
tener una rima (palabras que suenan igual al finalizar) y
seguir una cierta musicalidad vocal (las frases son parecidas
y tienen una determinada armonía). Todo esto hace cierto el
formato poético, pero no convierte a cualquier texto en
poesía. Lo que hace a la poesía ser poesía está relacionado
con la intencionalidad detrás de la producción poética.
Siempre que se produce una poesía la intención es la de
transmitir placer estético a través de la lectura, además de
buscar la empatía sentimental con el lector. Esto es, que por
un lado el lector disfrute de la lectura y por el otro que sienta
lo mismo que sintió el autor al escribirlo. Por ejemplo, en la
imagen que tenemos a continuación vemos un sentimiento de
tristeza y abandono por un corazón roto (abajo mismo lo
aclara). Aunque no cumple con la rima (es decir, con que las palabras suenen igual que las otras en cada
verso), se puede considerar un texto poético ya que nos intenta hacer sentir la miseria, el dolor, la soledad y la
agonía de haber sido abandonado por la persona que ama.
Como les decía antes, la poesía no es solo para transmitir amor o tristeza, como en el patético caso de arriba,
sino que también se pueden transmitir todo tipo de emociones como en el ejemplo de a continuación:
en este caso tan pintoresco lleno de odio social, se
transmite la emoción del hartazgo, el enojo, la perdida total
de lo poco que quedaba de paciencia en una persona que
claramente esta hasta la cabeza cansada de una cierta
situación.
No se puede desconocer el humor accidental de poemas de
este tipo, no porque sean graciosos en si mismos, sino
porque no es algo a lo que estemos acostumbrados.
Siempre relacionamos la poesía con sentimientos mas
profundos o trascendentales, pero la verdad es que el fin
último de la poesía es entretener al lector mientras le
transmite una sensación o emoción… igual que el resto de
la literatura. Es por ello que las canciones se escriben con
formato poético y es tan fácil identificarse con el contenido
de algunas letras en particular (esas canciones que las
escuchas y pensás que fueron escritas exclusivamente para
vos… bueno… lamento decirte que no, no fueron escritas
pensando en vos ni dedicadas a vos, sino que hay mucha
gente que pasa por lo mismo y se siente de la misma forma)
Ahora que sabemos un poco mas sobre esto de la poesía,
les voy a revelar un par de pasos básicos para escribir un
poema, muy sencillos y rápidos.
Para ello vamos a implementar una técnica infalible que
procedo a explicar a continuación:
Paso 1
Elegir la temática de la que quieras hablar: puede ser cualquier cosa (y con cualquier cosa digo CUALQUIER
cosa). Por ejemplo: las estrellas, tu celular, el espacio o el universo, mi mascota, dinosaurios, unicornios, la
horrible sensación de sentarse en la tapa fría del inodoro en invierno, la comida que me gusta, videojuegos, la
persona que me gusta, la persona a la que odio, el tipo que se levanta a las seis de la mañana un domingo y se
pone a cortar el pasto del frente de su casa con una bordeadora (esa gente tiene un lugar reservado en el
infierno solo para ellos), etc., etc., etc.
Por el bien de este proyecto vamos a elegir el invierno como temática de nuestro poema… ¿Por qué? Porque
me gusta el invierno, y se joden…

Paso 2
Una vez elegido el tema de nuestro poema, procedemos a realizar una
lluvia de ideas.
¿Cómo funciona esto? Muy fácil, cada vez que pienso en el invierno
se me vienen palabras a la mente; simplemente hay que anotar esas
palabras y ver la relación que guarda con lo que estamos escribiendo.
Invierno

Frío lluvia nieve estufa dormir frazada hielo

Bufanda campera guantes vacaciones chocolate

Café fritos mate noche nublado

Como pueden ver salieron muchas palabras de esta lluvia de ideas… esto se debe a que “inverno” es un
término muy amplio para escribir; es normal que con otras palabras no haya tantas cosas que se le relacionen,
pero no desesperen, para un poema de 12 versos no se necesitan más de seis palabras o incluso menos, todo
depende del ingenio.

Paso 3
Ahora tenemos que pensar en las palabras que elegimos y buscar la rima para poder continuar, pero ¿Cómo se
busca la rima? Solo basta con saber separar en sílabas las palabras y reconocer la tónica (o sea, la que suena
más fuerte). Por ejemplo: la palabra “canto” se divide en dos sílabas (can – to) y la sílaba tónica en este caso
es “can” porque suena más fuerte. Entonces para construir una rima debemos buscar una palabra que coincida
desde la tónica hasta el final (o sea, que termine en “anto”), por ejemplo, las palabras “manto”, “llanto”,
“espanto”, “planto”, “adelanto” y “tanto”.
Pero tampoco es necesario ser tan estricto con las palabras, también se pueden usar palabras con sonoridad
similar (aunque las letras no coincidan, al oírlas se siente parecido), por ejemplo, las palabras “antro”,
“miento”, “blando”, “comando”, “taco”, etc. esto es lo que se conoce como musicalidad… algo de lo que
habíamos hablado más arriba.
Para mostrarlo mejor, podemos hacer una lista de las palabras
que elegimos y las posibles rimas
Frío: Río, mío, trio, higo, amigo, tío, lío, tiro, miro
Lluvia: nubia, novia, pluvia, cofia, suba
Nieve: relieve, eleve, teme, trame, hiede
Estufa: mufa, ufa, trufa, rumba, alumbra, estafa
Dormir: subir, morir, seguir, sucumbir, reír, venir
Frazada: nada, asada, pesada, helada, colorada, amada,
espada, alada
Hielo: pelo, huelo, cuelo, hiedo, miedo, quedo, anhelo, celo
Bufanda: anda, Amanda, Kapanga, manda, panda, Holanda, milanga
Campera: pera, espera, mera, quimera, tetera, moquera, rockera, tera
Guantes: antes, amantes, aguantes, mandes, cantes, farsantes, galopantes
Vacaciones: canciones, emociones, decisiones, visiones, misiones, pociones
Chocolate: late, Calafate, Colgate
Café: fe, estafé, tomé,
Fritos: mitos, hitos, chinitos, finitos, infinitos, angelitos,
Mate: pasate, estandarte, tomate
Noche: coche, broche
Nublado: hablado, lado, lavado, mandado, herrado, copado, amado, tomado.

Paso 4
Puede que el paso 3 sea el que más tiempo lleve, por eso es necesario tener paciencia y no desesperarse a la
hora de buscar las palabras. Además, tampoco es necesario que escriban muchas palabras; por lo general con
dos o tres suele ser suficiente, pero mientras más tengan anotadas mejor, porque eso les da más opciones.
Ahora que ya atravesamos lo más difícil, solo nos queda construir nuestro poema con 12 versos.
En este punto es normal preguntarnos ¿Qué carajo es un verso?... bueno, para explicarlo de la forma más
simple, tenemos que saber que existe la escritura en prosa (o sea, la forma en la que escribimos comúnmente,
de corrido y de una punta a la otra del renglón) y la escritura en verso, que es la que se usa para los poemas.
En cualquier poema, el verso es el equivalente a un renglón, pero, obviamente, tiene una duración más corta.
Además, los versos por lo general se miden contando sílabas; o sea que, a determinado números de sílabas
(según el criterio del escritor) deberemos cambiar de verso.
Cuando juntamos dos o más versos, construimos una estrofa. Las estrofas pueden tener tantos versos como se
quiera, siempre y cuando sean más de dos, sino solo será un verso al aire (un verso aislado, que quedó
huérfano y no forma parte de ninguna estrofa).
Para darles una mano, la configuración más sencilla para hacer un poema, es optar por doce versos, repartidos
en tres estrofas de cuatro versos cada una.
Para mostrar el ejemplo voy a optar por una opción un poco más complicada: hacer un poema con dos estrofas
de seis versos… presten atención a donde están las frases que riman

Ha llegado por fin el frio

Y se ha congelado hasta el rio
El tiempo de sacar la frazada
De ponerse la gruesa campera
Porque el cielo no espera
Para largar su furiosa helada

Tiempo de pegar la cola a la estufa,

De los pies helados y con mufa
Cada madrugada, ver caer la nieve
Del café y el mate con fritos
Del chocolate y los ojos chinitos
Del manto blanco en el relieve.

Como paso final queda ponerle un título al poema que refleje su contenido. En este caso creo que el título más
sencillo seria “llego el invierno” o algo así.
Ahora bien. Así como la poesía es la base del formato que genera las
canciones y se vincula con la música; el teatro viene a ser algo así
como el abuelito del cine y la televisión.
El teatro tal y como se conoce hoy en día se separa en varios géneros
y las bases del texto teatral esta en multitud de formatos que a veces
hasta resultan insospechados. Vamos a ver un poco de este tema a
continuación.

Después de viejo, artista

Resulta que el teatro es tan viejo que se practicaba incluso varios miles de años antes de cristo. En ese
momento, en la antigua Grecia, los actores solo podían ser hombres (incluso los papeles de personajes
femeninos los representaban hombres con maquillaje). Existían diversos mecanismos para construir la
escenografía y los efectos especiales eran una verdadera
demostración de ingenio (posta, los chavones le ponían altas pilas para hacer los efectos, porque todavía no
existía en Sony vegas pro video editor©).
En un principio solo existía la comedia y la tragedia.
La tragedia, por lo general, terminaba con la muerte de algún personaje principal, solía tratar sobre los
problemas de la clase aristocrática (los viejos platudos) y los dioses y el destino eran el motor que movía los
eventos de la obra. Un claro ejemplo de esto es “Edipo rey” o “Prometeo encadenado”, ambas obras del
autor Sófocles.
Por otro lado, la comedia trataba sobre la humanidad y los problemas de la clase baja, la forma en que la
miseria de las personas era producto de comicidad demostrando lo mucho que les divierte la desgracia
ajena. Asimismo, los autores de las comedias competían en las fiestas regionales atenienses por un premio
todos los años, por lo cual, era común que, dentro de sus obras, hubiera burlas hacia sus contrincantes. Un
ejemplo de esto es “los caballeros”, una obra del poeta Aristófanes, en donde se burla de su rival Cratino,
diciendo que la bebida lo había arruinado (año 424 A.C.). Obviamente, Cratino se vengó al año siguiente
criticando “las nubes” de Aristófanes que no le permitían ver por donde caminaba (Aristófanes era tuerto,
tenía un ojo blanqueado por la catarata), en su obra “Pytine” (la botella).
Pero esto no se queda así. Con el paso del tiempo surgen
nuevas formas de teatro, dando como resultados una serie de
géneros tales como: la tragicomedia, el musical, la ópera, el
sketch, etc. hasta llegar a la revista. Que es el tipo de teatro
actual donde se reúnen personajes famosos de la farándula y
llevan a cabo una obra mixta que incluye musical, monólogos
humorísticos y partes actuadas.

Con la invención
del cinematógrafo, que fue patentado el 13 de febrero de 1895, el
mundo del teatro sufriría una transformación. La posibilidad de
transmitir una imagen a través de una pantalla y el espacio de
visión reducido que brindaba la cámara, permitía que los actores
descansaran entre una escena y otra, pudiendo evitar una serie de
errores que eran comunes en las puestas en escena en vivo. Además
de eso, el espacio visual de la cámara, hacia posible la inclusión de
efectos especiales, que en realidad eran mecanismos que se incluían
fuera del espectro visual de la cámara, tales como luces y sombras,
maquillaje, objetos de todo tipo, etc.

Todas estas innovaciones y las que vinieron después

como la invención del televisor, la computadora, la
creación de internet, etc. harían evolucionar el
esquema teatral hasta llegar a lo que conocemos hoy
en día: obras de teatro, series, películas, etc. que se
transmiten por medios muy variados.

Pero ¿Cómo se construye una obra de teatro?

Bueno, una obra de teatro se construye a través de la creación de un guion. Un guion es un texto que indica los
lineamientos sobre los cuales se va a desarrollar la obra; dentro del mismo se puede ver:
Acotaciones: que son las aclaraciones que hace el autor acerca de como debe ambientarse el espacio, que ropa
deben usar los actores, que emoción siente el actor en ese momento, etc.
Diálogos: es el alma de la obra, los diálogos indican como y cuando debe hablar cada actor y que es lo que
tiene que decir.
Asimismo, las obras teatrales se dividen en actos, escenas y cuadros:
Acto: es una unidad de sucesos que se definirían como una
parte de la obra que se va desarrollando. Se marca con el
cierre y la apertura del telón. A veces incluso cambia de
escenografía.
Cuadro: son una serie de sucesos menores que tienen cierta
relación entre si (como, por ejemplo, en la “Era del hielo”,
cuando aparecía la ardilla, la historia hacia una pausa, cada
episodio de la ardilla, tenia su propio desarrollo y resolución).
No se pueden considerar un acto, porque tiene una duración
menor y muchas veces, no afecta directamente el desarrollo
de la obra.
Escena: es la unidad menor dentro del esquema teatral. Se
marca con la entrada y salida de cada uno de los personajes dentro de la escena. En otras palabras, cuando un
personaje X aparece en el escenario, comienza una escena; y cuando el personaje X o cualquier otro, sale del
escenario, termina la escena. No importa si solo entra para decir una frase, o si pasa corriendo de un lado al
otro del escenario. La escena comenzara cuando entre, y terminara cuando salga.
 Actividad
1 - Como habíamos dicho antes, las canciones derivan de la poesía, pero tienen una particularidad: las
canciones suelen tener una estrofa que se repite constantemente. Esto se llama estribillo y suele ser la parte
central de la canción.
Estrofa 1
Estrofa 1
Estrofa 2
Estribillo
Frase
Estrofa 1
Estribillo
Estribillo
Estrofa 3
Estrofa 3
Estrofa 4
Estribillo
Frase
Final
Estribillo
Te propongo hacer tu propia canción (no hace falta musicalizarla, podes elegir alguno de los formatos que
figuran arriba o crear el tuyo propio. La idea seria que, al menos cuente con dos estrofas y un estribillo.

2 - Aunque no lo creas, incluso los Youtubers, utilizan un guion para hacer sus videos. Esto les sirve para
organizar la información. Incluso los chistes y memes que utilizan están diagramados en un guion y, a la hora
de grabar, lo van utilizando y revisando constantemente.
Lo que te propongo aquí es que mires algún video de tu Youtuber preferido y trates de descifrar el guion del
video. Para hacer esto deberás observar el momento de los cortes, las interrupciones, si agrega o no memes,
como los arma, etc. no hace falta que copies el texto de lo que habla, sino solo el tema del cual trata el video.
No olvides compartir el link.

3 - Descansa, ríe, diviértete, pasa tiempo con tu familia, disfruta a tus seres queridos, aprende algo nuevo y,
sobre todo, pon lo mejor de ti, para que este año termine lo mejor posible. Un saludo.