Voz (música)

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
Es un sonido producido por el ser humano o los animales cuando el aire es
expulsado a través de la laringe y hace que vibren las cuerdas vocales.

Índice

 1La voz humana como medio de producción del sonido musical

 2La voz
 3Vibrato
 4Ámbito y tesitura
 5Las distintas prácticas vocales
o 5.1La práctica francesa
o 5.2La práctica alemana
o 5.3La práctica italiana
o 5.4Práctica moderna
 6Registros vocales
 7Matices vocales
o 7.1Matices en la ópera italiana
 8Los tonos de voz más comunes y sus papeles
o 8.1Soprano
o 8.2Mezzosoprano y alto
o 8.3Tenor
o 8.4Barítono y bajo
o 8.5Otras voces
 9Ámbito de la voz en términos de frecuencia
 10Gamas de frecuencia de la voz y los instrumentos musicales
 11Voces con una amplia gama
 12Ejemplos discográficos
 13Véase también
 14Referencias
 15Bibliografía
 16Enlaces externos

La voz humana como medio de producción del

sonido musical[editar]
Los seres humanos, desde hacía ya mucho tiempo, han utilizado su
propia voz para producir música.
En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de acuerdo con el estilo
musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la clasificación no
siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican con base en
dos conceptos: La tesitura y el timbre.
La tesitura es la gama de notas en la que una voz se canta más cómodamente.
El timbre, como se menciona al tratar las cualidades del sonido, es la
característica especial que distingue una voz de otra. Generalmente una voz de
tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de tesitura
grave tendrá un timbre grueso u oscuro. Como se dijo antes, cada voz es
diferente y puede haber excepciones en cuanto a la correspondencia tesitura-
timbre. Aunque existen clasificaciones más detalladas que ocupan los
especialistas, a continuación se presenta la clasificación general de las voces
humanas.
En la voz masculina las voces claras están constituidas por: las voces de Tenor
y Contratenor, y las oscuras por las voces de: Barítono, Bajo. Sin embargo he
aquí algunas excepciones, pudiendo encontrar tenores con un timbre más
oscuro, como el Tenor dramático o el Lírico - Spinto que formarían también
parte de las voces oscuras.
En el caso de las voces femeninas, la voz clara está constituida por la Soprano,
encontrándose también, como en el caso masculino, excepciones en cuanto a
sub-clasificaciones determinadas, (Soprano dramática - Soprano lírica-Spinto)
Y las voces oscuras la integran la cuerda de: Mezzosoprano, Contralto y
Gutural. Siendo la última extremadamente difícil de encontrar.
Es importante mencionar que la voz es un instrumento de nacimiento. Por
tanto, cada persona tiene ya un determinado tipo de voz y lo que se hace es
trabajar con ella. Los tipos de voz son determinantes para los personajes de
la ópera. Sin embargo, un cantante solo podrá cantar representando al
personaje que vaya de acuerdo con su textura y tipo de voz.
En caso de los coros, solo se utilizan cuatro
voces: soprano, contralto, tenor y bajo; mientras que las voces intermedias se
representan con las otras dos.

La voz[editar]
La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano. La emisión
consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador se conoce
como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es
el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical.
El sonido vocal se produce en una acción física combinada. Las partes son
el apoyo, la función combinada de mucosidad, cuerdas y músculos vocales
(messa di voce) y de la resonancia y supresión de los armónicos del sonido
emitido de la laringe al tracto vocal (boca, cabeza).
El espectro de armónicos se el tiene que estar con los demás timbre. Es
individual en cada persona. En la pedagogía de canto, el proceso de despertar
ciertos armónicos para hacer la voz brillante se denomina
comúnmente resonancia. Sin embargo, del sonido inicial de la laringe, solo un
20 % se emite efectivamente como sonido vocal; el resto queda suprimido por
el tracto vocal. Por lo tanto es más correcto hablar de filtración parcial del
sonido inicial.1 Aunque que la formación ósea de cada persona es predefinida,
la forma correcta de emitir el sonido al tracto vocal se puede aprender a través
de entrenamiento constante. Resulta que las voces percibidas como
prominentes y brillantes son las que tienen una fuerte proporción
del formante entre 2.800 Hz y 3.200 Hz.2
Una voz se deja distinguir por el ámbito, el timbre vocal y la forma de vibrato.
La conformación individual de laringe y tracto vocal es la razón por la cual el
cantante individual es más distinguible por su sonido vocal, que un instrumento
musical de otro del mismo tipo. La técnica vocal no enfoca primariamente el
virtuosismo instrumental, sino la formación de la emisión correcta del sonido.
Como el aparato fonador y el diafragma no son accesibles a través de
sensaciones nerviosas, el profesor de canto tiene que usar métodos indirectos
de influir en la voz, como imágenes, sensaciones musculares en órganos
adyacentes y el entrenamiento del tracto vocal. El método más eficaz es la
interferencia entre el sistema auditivo y la laringe; es decir, la atención al sonido
mejora el sonido.

Vibrato[editar]
Artículo principal: Vibrato

En una voz formada de cantante, hay una oscilación notoria

de amplitud y frecuencia del sonido que se denomina vibrato. Hay vibratos con
frecuencias entre 3 y 9 Hz. La frecuencia óptima, percibida como agradable y
orgánica, es de 4,5-5,5 Hz. El vibrato controla la coordinación entre voz de
cabeza (vibración de la capa mocosa) y voz de pecho (vibración de ligamento
y musculus vocalis). Según Fischer (1993), se distinguen tres formas de
vibrato:3

 onda espirativa, inducida por el diafragma

 onda de glotis, inducida por la glotis, y
 onda compleja, tremor combinado entre glotis y diafragma.
Véase también: yodel

Ámbito y tesitura[editar]
El ámbito vocal es el marco total de frecuencias que puede generar un tracto
vocal. Se mide por la frecuencia más grave y más aguda posibles. Dentro del
ámbito, el volumen sube de la nota grave a la nota de arriba. Las notas graves
comúnmente no son aplicables por la falta de volumen, las notas más agudas
por el volumen descontrolado. Por eso, para la música clásica, se define una
zona apta para el uso musical que se llama tesitura. Esa es más pequeña que
el ámbito y consiste de las notas que se pueden producir con una calidad apta
para el uso musical. A través de tesitura y timbre, las voces se pueden
clasificar.
Durante la adolescencia, todas las voces cambian de un ámbito agudo a un
ámbito más grave, debido al cambio hormonal. Esa mutación es más marcada
en voces masculinas que en voces femeninas. Mientras que una voz femenina
muta alrededor de una tercia mayor, la voz varonil muta comúnmente alrededor
de una octava. Antes de la mutación, un niño puede cantar como soprano o
alto. Durante la mutación la voz cambia dentro del marco de una octava. El
fenómeno de la mutación está bien documentado en el cantante alemán Peter
Schreier, a través de grabaciones antes y después de la mutación. En
el barroco se castraba a los niños cantores para mantener la voz infantil en el
cuerpo adulto. Los castrati fueron las verdaderas estrellas de la ópera barroca.

Las distintas prácticas vocales[editar]

A lo largo del tiempo las concepciones sobre la forma de cantar variaron según
los requerimientos de las distintas obras a realizar: voz abierta, blanca y lisa
para la polifonía antigua y barroca, como asimismo abierta y clara en los
belcantistas; oscura cubierta y con gran proyección del canto operístico del
Romanticismo, etc. Se debe considerar además las distintas lenguas que
condicionan también el tipo de emisión como por ejemplo: 1. La técnica
francesa. 2. La técnica alemana. 3. La técnica italiana. 4. Técnicas modernas
El color de voz es la técnica empleada, o bien la conducta vocal, que
determina el color del canto, siendo éste claro u oscuro. Dentro del color la
eufonía es el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica: un cantante
puede presentar una eufonía clara u oscura.
La práctica francesa[editar]
La lengua francesa es nasalizada con vocales y consonantes que suenan en la
nariz, muy difíciles de reproducir para el cantante de otras lenguas.
Esta técnica busca la resonancia en la “máscara” en la parte alta de la nariz y
utiliza una respiración fundamentalmente intercostal.
La articulación de la lengua francesa nasalizada hace descender el velo del
paladar por lo que debe tomarse esta técnica con mucho cuidado. La
adaptación y el criterio del uso de las consonantes nasales como la “n” y la “m”
con nuestra articulación española, con resonancia buco-nasal y no apretando la
garganta, es de invalorable ayuda para traer la voz hacia delante, en la
máscara, requisito imprescindible de una buena emisión. Debe considerarse
que el uso de la buconasalización es un método muy utilizado y mundialmente
difundido por Madelaine Mason que plantea que “la voz en la máscara” tiene la
ventaja de la no oclusión de la naso-faringe”. Dicha técnica debe ser utilizada
con mucho cuidado evitando la nasalización en forma excluyente, debiendo
combinarse siempre con la buconasalización y considerándola solamente como
un recurso de búsqueda de proyección de la voz.
Se ha utilizado este recurso del sonido nasalizado como elemento expresivo en
la ópera Madame Butterfly de Puccini, que en el famoso coro interno “bocca
chiusa” del segundo acto, brinda el clima dramático del momento. El “bocca
chiusa” debe realizarse siempre con la garganta sin tensiones.
La práctica alemana[editar]
La voz alemana es gutural, tiene un color faríngeo dado que resuena en la
parte posterior de la boca debido a la gran cantidad de consonantes posteriores
de esta lengua. Auditivamente la captamos como “entubada”, con muy poco o
ningún vibrato. Tiene posición baja de laringe y respiración abdominal baja.
Esta técnica trata también de buscar la voz en la máscara.
La práctica italiana[editar]
La voz italiana es la voz proyectada por excelencia, extrovertida debido al tipo
de emisión de su lengua. Aquí se plantean dos escuelas de canto:

1. La técnica surgida en Milán con una emisión clara proyectada.

2. La técnica surgida en Nápoles con una emisión “sombría” “cupa” (voz
cubierta).
Aquí con el uso de la cobertura del sonido, la voz del tenor se amplía y tiene la
posibilidad de acceder al agudo con voz de pecho, sin cambiar de registro. Esto
se evidenció en la ópera del siglo XIX, en que con nuevos requerimientos de
proyección y potencia, provoca el surgimiento de otro tipo de técnica llamada
“aperto ma coperto” (voz cubierta con la garganta abierta) y que tiene un fuerte
apoyo respiratorio.
Según Vaccai la técnica italiana permite trabajar las voces en otras lenguas y
facilitar la emisión de la misma.
Práctica moderna[editar]
Desde mitades del siglo XX surgen nuevas técnicas pedagógicas para el
desarrollo de la voz cantada. Se caracterizan por incorporar nuevos
conocimientos científicos sobre la base de investigaciones y estudios modernos
y en general tienen una mirada crítica hacia técnicas antiguas por sostener que
carecen de un conocimiento empírico validado sobre la función vocal. Esa
falencia, sostienen, generó que los docentes se basen en el resultado sonoro
antes que en las relaciones de ese sonido con los mecanismos que generan su
producción. Dentro de estas nuevas técnicas se puede nombrar a la
'Pedagogía Vocal Contemporánea',4 surgida entre los años 1950 y 1970 o al
llamado 'Método para la Educación Funcional de la Voz', 56 desarrollado desde
1980 por el docente y cantante Eugene Rabine.

Registros vocales[editar]
El término registro vocal denomina la forma de vibración de los labios vocales,
ligamentum y capa mocosa, al producir el sonido.7 En la voz no entrenada, se
nota un cambio en timbre al pasar de un registro a otro,
denominado passaggio. Una meta central del bel canto es camuflar ese punto
de cambio de timbre para lograr una sola característica de sonido en todos los
registros.
La voz se divide en tres registros básicos.

 La voz de pecho es un movimiento del músculo vocalis, cuerda vocal y la

mucosidad que cubre los labios vocales. Es la función básica debajo del mi
central tanto en voces femeninas como en voces masculinas. Por lo tanto
se nota más presencia de la voz de pecho en voces masculinas. Como el
movimiento del músculo vocalis casi siempre incluye movimientos de la
capa mucosa, constituyentes de la voz de cabeza, frecuentemente se habla
también de , refiriéndose a una voz de pecho mezclada con vibraciones de
cabeza.

 La voz de cabeza es un movimiento solo de la capa mucosa que cubre los

labios vocales. Es la función básica de todas las voces encima del mi
central. Por eso, en las voces femeninas es la función básica, mientras que
en voces masculinas no entrenadas solo existe en su forma aislada
como falsete. No es sabido todavía cual es la diferencia entre voz de
cabeza y falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones dan el mismo
aspecto. Se supone que gran parte de la diferencia se debe la diversidad de
emisión al tracto vocal.
 Una de las teorías mas usadas por los maestros de canto clásico y
cantantes profesionales es que la voz de cabeza habla de una voz
impostada soportado en el diafragma que produce un volumen amplio al
ayudar al sonido principal el colocarse en los resonadores naturales de la
cabeza, principalmente la parte frontal del cráneo; en el caso del falsete es
una voz mucho más suave, que sube y baja sin mucha impostación del
sonido, sin usar casi el apoyo en el diafragma. En otro estilo de música mas
campirano, en algunos países se canta haciendo "falsete", como en la
huasteca mexicana y su guapango o en Suiza con el canto a la tirolesa.

 La voz de silbido o Voz flageolet es un sonido de silbido producido, al cerrar

el músculo vocalis casi por completo, dejando solo un hueco pequeño. Ese
registro aparece en voces femeninas agudas y, en casos aislados, en voces
masculinas. Se usa para producir las notas de do 6 para arriba. Un ejemplo
típico son las coloraturas de la Reina de la Noche en La flauta
mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.
La práctica del bel canto persigue el ideal de una voz que pueda mezclar las
dos funciones vocales sin un punto de quiebre notable (messa di voce). El ideal
de una voz mezclada es el registro único.

Tipo Registro

Voz grave 1.ª,2.ª,3.ª octava

Voz de pecho 4.ª,5.ª,6.ª octava

Voz de
4.ª,5.ª,6.ª octava
cabeza o Falsete

Registro de silbido 6.ª,7.ª,8.ª,9.ª y 10.ª octava

Matices vocales[editar]
Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para
complementar su verificabilidad.
Este aviso fue puesto el 30 de julio de 2011.

En el siglo XVI el canto eclesiástico fue diferenciado de

composiciones polifónicas. El pionero de la composición eclesiástica a cuatro
voces fue el francés Josquin Desprez (1457/58 - 1521). La nueva técnica de
componer hizo necesario diferenciar tipos de voces que cumplían con
diferentes funciones dentro de la música. Con la música de cuatro voces surgía
la categorización por cuatro tipos básicos de voz: Sopran, Altus, Tenor y Bajo.
Esas categorías se encuentran en partituras de oratorio y ópera hasta hoy.
Además, con la diferenciación de las óperas en ópera buffa y ópera seria se
distinguían también voces serias y buffas. Esa diferencia se fue convirtiendo en
las categorías básicas de la voz lírica y dramática.
En el siglo XIX se hizo necesario agregar dos voces intermedias entre ambos
pares: mezzosoprano (femenina) y barítono (masculino). Estas seis voces
describen tanto la tesitura como el “color” (que es un parámetro que combina el
timbre de la voz y su intensidad), siguiendo el Sistema Internacional de Índice
Acústico:

Teclado de piano indicando la tesitura de soprano.

Teclado de piano indicando la tesitura de mezzosoprano.

Teclado de piano indicando la tesitura de contralto.

Teclado de piano indicando la tesitura de contratenor.

Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.

Teclado de piano indicando la tesitura de barítono.

Teclado de piano indicando la tesitura de bajo.

 Soprano: desde el do4 hasta el do6

 Mezzosoprano desde el la3 hasta el la5.
 Contralto: desde el sol3 hasta el fa5.
 Tenor: desde el re3 hasta el la4.
 Barítono: desde el sol2 hasta el mi4.
 Bajo: desde el mi2 hasta el mi4.
Matices en la ópera italiana[editar]
Dentro de estas seis categorías existen subcategorías.
Las categorías clásicas de la ópera italiana no conocen los registros medio
de mezzosoprano y barítono. Esos registros se encuentran integrados en los
registros adyacentes. Los registros clásicos son:

 Soprano
o Soprano drammatico (spinto)
o Soprano lírico
o Soprano leggero, también soprano di coloratura o soprano d'agilità.
 Contralto
o Contralto assoluto
o Mezzocontralto
 Tenore
o Tenore grave (baritenore)
o Tenore leggero o Tenore buffo
o Tenore lírico leggero o Tenore di grazia
o Tenore lírico
o Tenore lírico spinto
o Tenore di forza (spinto)
 Basso
o Basso profondo
o Basso cantante
o Basso buffo

La categoría de voz es parte importante del contrato entre un cantante y una

casa de ópera. El cantante puede rechazar papeles no adecuados para su voz.
En Alemania, el Bühnenschiedsgericht (juzgado mediador de escenarios)
decide en caso de pleito. La base para sus decisiones es la definición del matiz
vocal del cantante, según el libro Handbuch der Oper de Rudolf Kloiber.
La clasificación de Kloiber no concuerda con la clasificación italiana. Es más
exacta porque define también los matices de mezzosoprano y barítono. Por la
definición muy precisa puede ocurrir que un cantante cante papeles de
diferentes Stimmfächer a la vez.

Los tonos de voz más comunes y sus papeles[editar]

Soprano[editar]
Artículo principal: Soprano

 Soprano dramática (g-c’’’)
o papel protagónico en Richard Strauss: Electra
o Brünnhilde en Richard Wagner: La Walkiria
 Soprano ligera (c’-f’’’, rara vez también más profunda)
o la sonnambula, por Sarah Brightman
o reina de la noche, en Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica
o papel protagónico en Giuseppe Verdi: La traviata
 Soprano de carácter (h-c’’’)
o Mélisande, en Claude Debussy: Peleas y Melisande
 Soprano dramática joven (c’-c’’’) (también: Soprano spinto)
o papel protagónico en Antonín Dvořák: Rusalka
o Leonora, en Verdi: El trovador
o Mimì, en Giacomo Puccini: La Bohème
 Soprano lírica (c’-c’’’)
o Marzelline, en Ludwig van Beethoven: Fidelio
o Susanna, en Wolfgang Amadeus Mozart: Las bodas de Fígaro
 Soprano ligera lírica (c’-f’’’)
o Norina, en Gaetano Donizetti: Don Pasquale
o Zerbinetta, en Richard Strauss': Ariadne de Naxos
 Soprano soubrette (c’-c’’’)
o Despina, en Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte
o Gretchen, en Albert Lortzing: La voz de la naturaleza

Mezzosoprano y alto[editar]
 Mezzosoprano dramática - (g-b’’)
o Eboli, en Giuseppe Verdi: Don Carlos
o Brangäne, en Richard Wagner: Tristán e Isolda
 Mezzosoprano ligera - (g-b’’)
o Rosina, en Gioacchino Rossini: El barbero de Sevilla
 Mezzosoprano lírica - (g-b’’)
o Cherubino, en Wolfgang Amadeus Mozart:'Las bodas de Fígaro
o Oktavian, en Richard Strauss: El caballero de la rosa
 Alto dramático - (g-b’’)
o La Bruja/Jezibaba, en Antonín Dvořák: Rusalka
 Alto ligero (escaso)
o Angelina, en Gioacchino Rossini: La Cenizienta
 Alto bufo (g-b’’)
o Irmentraut, en Albert Lortzing: El armero
 Alto profundo (f-a’’)
o Geneviève, en Claude Debussy: Peleas y Melisande
o Una enferma, en Arnold Schönberg: Moisés y Aarón
 Contralto
o papel protagónico, en Jean-Philippe Rameau: Hipólito y Alicia

Tenor[editar]
Artículo principal: Tenor

 Heldentenor (c-c’’) (tenor heroico)

o Tristan, en Richard Wagner: Tristán e Isolda
o papel protagónico en Verdi: Otelo
 Tenor dramático (c-c’’)
o Tristan, Siegfried, Siegmund, Parsifal, Lohengrin, Walther, Tannhauser
y Rienzi de Richard Wagner
 tenor de carácter (A-b’)
o Mime, en Richard Wagner: Sigfrido
 Tenor lírico (c-d’’)
o Don Ottavio, en Mozart: Don Giovanni
o Nemorino, en Donizetti: L’elisir d’amore
 Tenor ligero (c-h’)
o Pedrillo, en Mozart: El rapto del serrallo
o Beppo, en Ruggero Leoncavallo: Pagliacci
 Contratenor (f-f’’)
o Oberon, en Benjamin Britten: Sueño de una noche de Verano

Barítono y bajo[editar]
Artículos principales: Barítono (voz)  y  Bajo (voz).

 Heldenbarítono (G-fis’)
o papel protagónico, en Wagner: El holandés errante
o papel protagónico, en Verdi: Rigoletto
o Jochanaan, en Richard Strauss: Salomé
 Barítono bajo (A-g’)
o papel protagónico en Alban Berg:Wozzeck
 Barítono caballero (A-g’)
o papel protagónico, en Mozart Don Giovanni
o papel protagónico, en Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Eugen Onegin
 Barítono lírico (B-a’)
o papel protagónico en Rossini: El barbero de Sevilla
o Valentin, en Charles Gounod: Fausto
 Bajo grave (C-f’)
o Sarastro, en Mozart: La flauta mágica
o Zaccaria, en Verdi: Nabucco
 Barítono bajo (E-f’)
o papel protagónico, en Mozart: Las bodas de Fígaro
o Alberich, en Wagner: El ocaso de los dioses
 Basso buffo más duro (D-f’)
o Baculus, en Albert Lortzing La voz de la naturaleza
 Bajo bufo (E-f’)
o Bartolo, en Rossini El barbero de Sevilla
o Doktor, en Alban Berg: Wozzeck

Las voces altas son las femeninas, de do3 a do4

Otras voces[editar]
Fuera de esta clasificación para el uso de la práctica de la ópera, hay otros
tipos de voces masculinas. El contratenor, alto y sopranista hacen uso del
registro de falsete y voz de cabeza para emitir un sonido semejante al canto
femenino. En el castrato, que no existe ya en la práctica musical de hoy en día,
se suprimía la mutación de la voz, a través de la amputación de los testículos.
También existe la voz de tiple, que es la voz de un varón que aún no ha llegado
a la mutación.
Ámbito de la voz en términos de frecuencia[editar]
En términos de frecuencia, la voz humana está normalmente entre la gama de
80 Herzio Hz y 1100 Hz (lo que equivale a, del mi2 al do6, en notación
internacional, mi1 al do5 en notación franco-belga) considerando toda la gama
de voces masculinas y femeninas.

Gamas de frecuencia de la voz y los instrumentos

musicales[editar]
La voz humana puede excepcionalmente producir sonidos de más baja o más
alta frecuencia. Los récords mundiales van mucho más allá de esta gama, e
incluso van más allá del límite de lo audible por el oído humano normal.

Voces con una amplia gama[editar]

Cantantes líricos

 Lucrezia Aguiari: do4 - do7.8

 Elizabeth Billington: la3 - la6.9
 María Callas: fa♯31011 - fa6121314
 Isabella Colbran: sol3 - mi6.9
 Manuel García: sol o la2 - re5.15
 María Malibrán: sol3 - mi6.16
 Giuditta Pasta: la3 - re6.17
 Adelina Patti: do4 - fa6.18
 Mado Robin: mi4 - re7.19
 Giovanni Battista Rubini: do3 - fa5.9
 Vitas: fa1 - la7
 Carla Maffioletti: mib31 - fa7
 Dimash Kudaibergen: la1 - re8 202122

Ejemplos discográficos[editar]
La discográfica Decca editó un doble CD, Coloratura, dedicado en exclusiva a
la clasificación de las voces humanas, ilustrándolas con fragmentos de
grabaciones de cantantes ilustres interpretando grandes clásicos de la ópera.