Cultura Maya Q

Cultura Maya Q’eqchi’
traje diario
En los textiles mayas se pueden ver reflejados distintos elementos del ecosistema, entre la fauna y flora, las cuales
abundan mucho en la región, con diseños llenos de simbolismos que reflejan la cosmovisión de un pueblo milenario.
Destacan especialmente por ser vistosamente coloridos, factor que se ha
mantenido desde la época maya antigua.
Elementos fundamentales del traje maya femenino
El traje maya de las mujeres —uno de los más reconocidos a nivel local
e internacional— está conformado de huipil, corte, faja y accesorios
como delantal, capas, perrajes, tocados, entre otros.
 Huipil: Se usa en el torso, un tejido que puede llegar a durar

hasta 6 meses en su elaboración.
 Corte: Es la falda que se envuelve alrededor de la cintura y
generalmente tiene un color oscuro.
 Faja: Es la tela que sostiene el corte a modo de cinturón, mide
entre 2 y 3 metros.
 Tzute: Es la tela que las mujeres normalmente usan para cargar a
bebés y protegerse del sol.
Los trajes mayas son el reflejo de una tradición que se ha mantenido desde hace cientos de años en la región.
TRAJE CEREMONIAL:
La parte superior del güipil generalmente es blanco, mientras que la parte de abajo es de color celeste con líneas blancas
verticales, adornándolo de manera original. Éste es caracterizado por un corte, que representa el cielo, la obscuridad y los
cuatro puntos cardinales.
El color de la Enagua (prenda que se ajusta a la cintura y cubre las piernas) puede ser verde o blanco combinado con rojo,
además de tener rayas anchas o pequeñas. Toda señora lo lleva doblado en la sien como corona al peinado, ésta va atada al
clásico "TUPUY" rojo que es símbolo de alta jerarquía y de fecundación.
Las mujeres de Cobán llevan en los dedos de las manos múltiples anillos de plata, los cuales son denominados "Chachales
y Anillos", caracterizados por figuras como patos, pájaros, esferas y animales del monte. Además, el traje es combinado
con un Chachal de plata, que es un collar también con figuras como monedas antiguas, esferas o simples cadenas que
terminan en una gran cruz que se llama Cuansh.
Significado y representación del traje típico de Cobán
El güipil blanco representa la belleza, pureza y recato de la mujer, mientras que
los dibujos que contiene representan la naturaleza.
 El corte representa el cielo, la obscuridad y los cuatro puntos cardinales

de nuestra cosmovisión.
 El "Tupuy" representa sangre que corre en las venas, los nueve meses de
gestación de la mujer y también a la serpiente.
 Los aretes, chachales y anillos representan la naturaleza, pues en cada

uno de ellos se observan distintas figuras.
 El resto de figuras, como la servilleta, significa el respeto que hay hacia el Ajaw y el bukleb, que es utilizado para
servir caco como una muestra de amistad para quienes llegan.
REVOLUCION INDUSTRIAL TELARES:
Diseñado por Edmund Cartwright en 1784 y producido en 1785, el telar
mecánico fue aceptado como el principal desarrollo ligado a la revolución
industrial. Con éste desarrollo, la eficiencia en la industria textil se
incrementó unas 40 a 50 veces, resultando en una enorme producción
textil.
El ser humano descubrió el poder del agua y el vapor, lo usó de la forma
más eficiente con el diseño de sistemas mecánicos y telares, los cuales
redujeron la necesidad de la energía humana en procesos de producción.
La revolución industrial marcó un gran punto de giro en la historia,
afectando tantas industrias como la textil, metalúrgica, química, agricultura, minería, transporte y prácticamente todos los
aspectos de la vida cotidiana fueron influenciados en alguna medida.
EL TELAR DE ARKRIGTH
La máquina hiladora es una invención del período de la Revolución
Industrial, ideada para fabricar hilos o hilados de fibras como la lana o el
algodón de forma mecanizada. Fue desarrollada en Gran Bretaña en el
siglo XVIII por Richard Arkwright y John Kay.
Contexto histórico
En la Inglaterra de 1760, la producción de hilados de lana, lino y algodón
seguía siendo una industria artesanal, en la que las fibras se cardaban e
hilaban a mano con una rueca. A medida que la industria textil expandió
sus mercados y adoptó máquinas más rápidas, los suministros de hilo se hicieron escasos, especialmente debido a
innovaciones como la duplicación de la velocidad del telar después de la invención de la lanzadera volante. La alta
demanda de hilo estimuló la invención de la hiladora Jenny en 1764, seguida de cerca por la invención del bastidor de
hilado, que luego se convirtió en la hiladora hidráulica (patentada en 1769). Los mecanismos habían aumentado la
producción de hilo de manera tan drástica, que hacia 1830 la industria artesanal del hilo en Inglaterra ya no podía
competir, y todas las hilaturas se realizaban en fábricas.
TELARES DE PEDAL
El telar de pedal es una herramienta antigua que sirvió —y aún continúa
vigente—, para crear textiles de relativa complejidad. En Guatemala es
usado como una técnica que permite crear piezas que llevan grandes
figuras.
Historia del telar de pedal en Guatemala
Parte de la cosmovisión maya está basada en los textos sagrados y la
tradición oral que relaciona a los dioses con los pueblos originarios. De
esa cuenta, se tiene el relato de la diosa Ixchel, quien le entregó el telar de
cintura a los primeros habitantes de Guatemala.
Sin embargo, en este caso, el telar de pedal fue introducido en Mesoamérica por los españoles en el siglo XVI. Por un
lado, era una práctica para ellos el poder crear telas a partir de técnicas familiares, y, por el otro, como parte de la
enculturación.
Por lo general, lo utilizan los hombres —mientras que las mujeres continúan usando por las mujeres—, y representa una
herramienta de alta demanda por distintas razones. De las más importantes es lo económicos que son los repuestos y lo
versátiles que son debido a su tamaño. En él se producen telas de algodón y lana de manera comercial.
LOS TELARES DE SANTIAGO ATITLAN

Huipil tz’utujil de Santiago Atitlán. Sololá, Guatemala.
Algodón industrial tejido en telar de cintura y bordado a mano con hilo del
mismo material.
Fotografía de Mónica José González.
Elaboramos tejidos en telar de cintura y de pedal con detalles de bordado a
mano, cada lienzo de tejido se realiza con los conocimientos artísticos que
hemos heredado de nuestras abuelas y abuelos por lo que en cada uno
encontramos la historia milenaria de nuestra identidad y de la naturaleza.
Nuestros productos reúnen la mejor calidad de materia prima, diseño y
autenticidad, garantizando un producto único e irrepetible.
ALFARERIA DEL BARRO ROJO

es esta práctica ancestral que consiste en la elaboración de ollas, artesanías y otro tipo de productos a base de
barro rojo.
Si visitas estos talleres, podrás ver el proceso que siguen los artesanos para elaborar con sus propias manos esas
obras de arte.
La cerámica artesanal guatemalteca es de origen muy antiguo, de hecho se remonta a la época prehispánica y se
distingue porque su elaboración es manual.
Historia de la cerámica artesanal guatemalteca
Tiene la característica de ser un oficio que se aprende en el hogar y se transmite de generación en generación.
Además es considerada como una de las artes más antiguas, no solo en el país sino de la humanidad.
Durante la elaboración de las piezas, la cocción de las mismas se realiza al aire libre produciendo elementos como
tinajas, jarros, braseros, ollas, cántaros, comales, tecomates y objetos ornamentales.
Generalmente, los artesanos que se dedican a la elaboración de piezas de cerámica, al producir objetos de carácter
utilitario, funcional, ornamental y ceremonial, generan a la vez ingresos al vender su producción en diferentes puntos
como mercados y tiendas locales.
LA CERAMICA A MANO
La cerámica es el arte de fabricar objetos elaborados con arcilla cocida.
La arcilla es una roca sedimentaria, constituida por agregados de
silicatos de aluminio hidratados, de color blanco cuando es pura y varía
de color según las impurezas que contenga.
Este arte es uno de los inventos más importantes de la humanidad.
Poder almacenar y transportar productos, especialmente líquidos, fue
una gran revolución. Por ser un material perdurable, está íntimamente
relacionada con la evolución del ser humano, puede aportar datos sobre
un pueblo determinado, grado de civilización, costumbres, religión,
economía, contactos comerciales… Sirve de testimonio para conocer las
características de cualquier cultura.
COMO SE FABRICAN LAS PIEZAS CERAMICAS
Para obtener piezas de gran resistencia la arcilla debe someterse a distintos procesos como moldeado, desecación y
cocción.
En sus orígenes la cerámica se modelaba a mano, con diferentes técnicas como el pellizco (primero se hace una bola de
arcilla, luego se presiona con el dedo pulgar desde el centro de la bola, con los demás dedos por el exterior. Apretamos los
bordes, lentamente, para estrechar las paredes. A continuación creamos la forma que deseamos.
Etapas en la fabricación de cerámica
Extracción
La extracción de la arcilla se realiza en las canteras, conocidas como barrenos, a cielo abierto, bajo rígidos controles de
respeto medioambiental y de seguridad.
Molienda
Se realiza para desmenuzar la arcilla hasta obtener la granulometría deseada y poder trabajarla fácilmente. Se puede
realizar de forma seca o húmeda.
Mezclado
La arcilla se mezcla con agua, en las proporciones adecuadas, y se extraen piedras y arena que pueda contener.
Maduración
Después de dos semanas la arcilla está preparada para su manipulación. Parece más dúctil, más agradable al tacto.
Modelado
Antiguamente la arcilla se enrollaba y anudaba manualmente, actualmente el modelado se realiza con máquinas,
conocidas como galleteras.
Cortado
Las cortadoras dan forma a las piezas cerámicas antes de pasar a los hornos de cocción.
Secado
Las piezas recién cortadas deben ser secadas antes de someterse al proceso de cocción. Para eliminar el agua se deja secar
la pieza durante 24h.
Cocción
La arcilla es sometida a altas temperaturas para conseguir una gran consistencia y durabilidad.

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 Huipil: Se usa en el torso, un tejido que puede llegar a durar

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