Tema 7. Teatro posterior a 1939.

Tendencias, autores y oras

1. INTRODUCCIÓN. Tanto en España como en Europa existen por un lado, un teatro realista y por
otro, un teatro de tipo experimental, influido por el teatro del absurdo , que prescinde del valor del
argumento o un teatro pobre que sólo utiliza al actor y al publico. Se rompe con los espacios
tradicionales y el teatro se convierte en un espectáculo en el que se integran variados elementos
EL TEATRO EN ESPAÑA. Tras la Guerra, las innovaciones de Valle-Inclán o Lorca desaparecen y el
exilio consigue que la producción de determinados autores (Casona, que volverá a España en 1962 y
algunas de sus obras como La dama del alba, gozarán de gran éxito, Max Aub, Alberti) se realice fuera
de España. En España encontramos:
2. Los años 40:
Al terminar la Guerra Civil los principales dramaturgos como Valle-Inclán y Lorca habían muerto y
otros como Alberti tienen que exiliarse, con lo que queda reducida la producción a las últimas
obras de Benevente, Arniches, etc. Las principales obras que se representan son comedias
extranjeras y en general de poca calidad, salvo excepciones porque están al servicio de un público
burgués que lo que intenta es olvidar problemas. Como instrumento de diversión el cine le lleva
ventaja al teatro y esta es otra de las razones de la crisis del teatro.
Dentro de la producción dramática de los autores españoles de los años 40 , cabe señalar las
siguientes líneas:

 Un tipo de alta comedia en la línea del teatro banaventino en el que se sitúan nombres como
José Mª Pemán, Torcuato Luca de Tena, Joaquín Calvo Sotelo, Ruiz de Iriarte, etc. Se trata de
un teatro caracterizado por el predominio de las comedias de salón, aveces con una amable
crítica de costumbres unida a una defensa de los valores tradicionales con una preocupación
por la obra bien hecha que se manifiesta en una buena estructuración y unos diálogos muy
bien hechos.

 El teatro cómico: es una de las facetas más interesantes de aquellos años con toda la
variedad que va desde Jardiel Poncela a Miguel Mihura. Poncela se había propuesto
“renovar la risa” y semejante será el caso de Mihura. Ambos presentan aspectos que han
sido considerados como precedentes del teatro del absurdo. En esta línea se encuentra
algún continuador de cierto valor como Álvaro de la Iglesia.
3. Los años 50
3.1.TEATRO SOCIAL Antonio Buero Vallejo (1916) y Alfonso Sastre (1926) muestran su
disconformidad por medio del teatro
A) Con el estreno en 1949 de Historia de una escalera, de Buero Vallejo, comienza una
nueva forma de ver el teatro, se aleja de lo folklórico, de lo humorístico y pretende remover a
la sociedad. Sus obras se enmarcan en la sociedad contemporánea (Historia de una
escalera), en el mito (La tejedora de sueños) o en la historia (Un soñador para un pueblo).
Todas ellas responden a una finalidad ética y estética. El hombre lucha contra la injusticia para
alcanzar la verdad, el amor, la solidaridad. Los temas de su teatro abarcan desde los
existenciales, la soledad, el hombre, hasta los sociales: conflictos políticos, sociales y
psicológicos. Sus personajes son complejos y experimentan una proceso de transformación a
lo largo de la obra y algunos de ellos sufren alguna carencia como símbolo de la carencia
interior. Es importante en Buero el llamado efecto de inmersión en el que el público se ve
obligado a participar del estado anímico de algún personaje (ej. no ver nada si el personaje es
ciego). Tiene mucho cuidado con la representación y emplea numerosas acotaciones.
Historia de una escalera, obtiene en 1949 el premio Lope de Vega. Recoge los sueños y
frustraciones de un inmueble. Las tres generaciones que han subido y bajado no han podido
salir de ese mundo.
En la ardiente oscuridad. Llega Ignacio a una institución de ciegos y grita su desgracia. Carlos
opina que los ciegos han de ser felices. Ignacio muere pero Carlos ya no podrá olvidar su
condición.
El tragaluz, El concierto de San Ovidio (un individuo sin escrúpulos se aprovecha de unos
ciegos. Uno de ellos quiere hacer ver a los demás este engaño, pero no quieren).
La fundación. El espectador sufre un proceso de inmersión ya que la realidad que uno de los
personajes ve no es tal, poco a poco, según su pasado se va haciendo patente se va
modificando.
B) Alfonso Sastre, teatro como denuncia de una situación social. Escuadra hacia la muerte
(1953), La mordaza, Muerte en el barrio.
2. También siguen la línea del realismo, Rodríguez Méndez, Lauro Olmo (La camisa), Martín
Recuerda...
3.2.Antonio Gala (1936). El teatro de éxito comercial. Sus temas se organizan en torno a la
justicia y a la esperanza, suele dejar el protagonismo en mujeres. Anillos para una dama (1973),
Petra Regalada (1980). Algunos lo inscriben en el teatro realista. El propio Gala dice que su teatro
es poético.
4. EL TEATRO EXPERIMENTAL Y RENOVADOR(1960) La influencia de las vanguardias,
hacia los años 70 facilita que comience un teatro basado en el espectáculo, en la
escenografía y en las técnicas audiovisuales. Casi se destruye la acción y se utilizan
elementos simbólicos, abstractos, casi rituales, la acción se distribuye en fragmentos que no
constituyen una historia. El espacio escénico se llena de objetos sonoros o visuales de
contenido simbólico (una red, una jaula, un ruido de cadenas, estructuras móviles, sucesión
de proyecciones). El personaje es más bien un símbolo desmitificador. Se tiende al teatro
espectáculo, como experimento colectivo. Francisco Nieva (1927), La carroza de plomo
candente (1973), Coronada y el toro (1975), moderno esperpento
Fernando Arrabal (1932). Dramaturgia de carácter provocador, cercana al teatro del
absurdo, uso del humor como recurso teatral. Visión nihilista de la sociedad, que le hace
centrarse en la soledad, en la incomunicación del individuo y la crítica a las instituciones
culturales, sociales, religiosas.
Pic-nic (París 1959) , presenta el horror de las guerras a través de unos personajes que
encuentran una muerte absurda por unos ametrallamientos. Crea el teatro pánico en los
años 60, mundo del subconsciente y del absurdo (Pan, desorden irracional). La expresión del
grupo con el exterior se entiende como ceremonia y el espectador se ha de sentir presa del
entusiamo pánico que le producirá la alternancia de terror y humor.
LOS GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE. Tábano, Els Joglars (proceso en 1977 por
La Torna). Poco a poco van introduciendo tecnología en sus espectáculosDesde , Els
Comediants (la fiesta es su marco de trabajo pero con la artificiosidad de una representación
teatral, utilizan elementos de las fiestas populares, incluyen música) La fura dels Baus (sus
espectáculos conllevan una espectacularidad que va más allá de la renovación del lenguaje
teatral y del enfrentamiento con las instituciones. Se trata de un rito), La Cuadra, La Cubana,
Dagoll-Dagom. Algunos de ellos utilizan la calle como escenario teatral.
 Algunos autores de orientación costumbrista como José Luis Alonso de Santos (1942)
que con algunas de sus obras La estanquera de Vallecas o Bajarse al moro (1985)
introduce el lenguaje coloquial o vulgar y temas de actualidad.
 Otros autores importantes son Fernando Fernán Gómez, Las bicicletas no son para el
verano (1982). Ignacio Amestoy (1947),
 José Sanchís Sinisterra (1940), etc.
 Se realizan frecuentes representaciones de obras clásicas (teatro de la comedia). Se
repone a Valle-Inclán y Lorca.
 El público responde de manera irregular a las representaciones. No siempre la calidad
asegura el éxito y al contrario.