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EL TEATRO DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS:

TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS.

El teatro es el género más afectado negativamente por la Guerra

Civil; han muerto los grandes renovadores (Valle-Inclán y Lorca) y se
imponen mayores restricciones de posguerra que en otros géneros,
precisamente por su necesidad de ser representado en público. Durante la
larga posguerra (1939-1975) diferentes tendencias dan fe de la evolución
política e intelectual del país: hay teatro del exilio, conservador; de
humor; realista, experimental y vanguardista. Con la democracia se estrena
de todo según dos tendencias: la neorrealista y la neovanguardista.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE POSGUERRA.

TEATRO DE LOS AÑOS 40.

El teatro predominante en España fue el teatro burgués y la alta

comedia, cuyo único objetivo era el entretenimiento de la clase media
urbana: teatro que continuó una tendencia ya existente antes de la Guerra
Civil, cuyos creadores fueron Jacinto Benavente y Enrique Jardiel
Poncela. (HUMOR INTELECTUAL)

Los rasgos más frecuentes son:

 Entretenimiento: sigue la línea más habitual del teatro cómico. Se

escriben dramas de tesis, que abordan los problemas de la moral
burguesa y dramas históricos, en los que se hace apología de los valores
espirituales imperantes como la unidad de España, el heroísmo
patriótico o la confesionalidad católica del Estado.
 Valores tradicionales: se defienden la honradez, el trabajo, la
fidelidad y el amor conyugal.
 Crítica contenida: se centra en las costumbres de la clase media, con
abundantes dosis de moralismo, siempre desde una perspectiva amable.
 Final feliz: se añade una gran dosis de sentimentalismo trivial al final
de las obras.
 Los temas

En cuanto los temas que desarrolla este teatro cómico se pueden establecer
dos tipos de obra que se simultanean en las carteleras de la época.

 Mundo real: giran en torno a un problema de desavenencia amorosa,

infidelidad conyugal o problemas económicos. Los protagonistas
pertenecen a una clase social alta y el problema se resuelve según un
código del honor privativo de dicha clase social. (José López Rubio,
Celos del aire)
 Mundo poético: introducen un elemento inverosímil y crean un
mundo fantástico que distorsionan la realidad, (Eloísa está debajo de
un almendro, Enrique Jardiel Poncela o Tres sombreros de
copas, de Miguel Mihura).

EL ESTILO

 Piezas redondas: se trata de piezas bien hechas.

 Ambientes burgueses: interiores refinados o aristocráticos.
 Burguesía: pertenecen los personajes a la burguesía media o alta y en
ocasiones a la nobleza.
 Técnicas cinematográficas: se introducen saltos temporales y
cambios de lugar, con el objetivo de aportar más dinamismo a las
acciones.

Los dramaturgos más reconocidos son José María Pemán, Enrique

Jardiel Poncela, Miguel Mihura o Jacinto Benavente que continúa su
modelo comercial previo a la guerra.

Los escritores en el exilio no podrán ver sus obras representadas

en España hasta fines de los años 60 en adelante. En los años 40 su
teatro presenta tintes poéticos, bien con elementos grotescos: El adefesio
de Alberti (sobre la intolerancia del poder) o simbólicos: La dama del
alba de Casona (con la Muerte como un personaje más en la vida). Max
Aub está contra el antisemitismo europeo y la vida de los desterrados.
 Hasta los años 50, predomina un teatro conservador que
pretende entretener y moralizar. Se cultiva la alta comedia benaventina, el
sainete costumbrista y el drama burgués. La crítica de las costumbres es
muy superficial y nunca hiere al espectador.

Se representan obras que son fieles a los ambientes aristocráticos

como ¿Dónde vas, Alfonso XII?, ¿Dónde vas, triste de ti? De
Luca de Tena. Otros hablan de temas escabrosos para la época, por lo
que se hace desde fuera como José María Pemán habla de adulterio (La
verdad) o de la discriminación de un diplomático casado con una
republicana (Callados como muertos) o Joaquín Calvo Sotelo
refleja, pero no critica, los abusos de poder y el catolicismo superficial en
La muralla, por medio de un oficial del ejército que quiere devolver su
fortuna a su legítimo dueño más por miedo a la condenación de su alma
que por puro arrepentimiento. En esta línea están los autores del teatro de
evasión, de la felicidad o del amor, que en los años 50 hacen sonreír para
compensar las limitaciones y amarguras de la realidad, Edgar Neville,
José López Rubio…

Cierta innovación representa el teatro del humor sin acidez y

bienpensante de Jardiel Poncela cuyo teatro de lo inverosímil fue muy
criticado. Eloísa está debajo de un almendro (1940) es una comedia
de humor negro, incoherente, en la que al final se explican los personajes y
las situaciones. El protagonista pasa treinta años encerrado en una
habitación dentro de la cual se ha fabricado su propio mundo sin guerras (ni
civil ni mundial). Siempre hay en un teatro criados fieles a sus señores,
impasibles ante lo absurdo, que encarnan el sentido común. Por su parte,
Miguel Mihura escribió en 1932 Tres sombreros de copa y si no
hubiera tardado veinte años en estrenarla, habría sido considerado un
revolucionario del teatro europeo, concretamente del teatro del absurdo. En
la obra, el serio y formal Dionisio se enamora la víspera de su boda de
Paula, una desenfrenada actriz de variedades. A pesar de que descubre que
su vida de casado promete ser convencional y aburrida, opta por casarse y
seguir las convenciones sociales ante que su propia realización personal. El
verdadero mérito de la obra estriba en lo
que Bousoño llama ruptura del sistema, es decir, en una comicidad
insólita de situaciones, personajes y de lenguaje verbal.

TEATRO DE LOS AÑOS CINCUENTA. TEATRO EXISTENCIAL.

La censura que se imponía a todas las manifestaciones artísticas durante el

franquismo afectó singularmente al teatro, ya que no solo se censuraban los
textos sino que los ensayos y las representaciones estaban sometidas a un
rígido control. Los empresarios teatrales eran muy cautelosos con las obras
que seleccionaban, preferían obras acordes con el gusto burgués de la época
sobre todo las de corte benaventino (Jacinto Benavente).

Éste era un teatro comercial, tradicional.

Otros autores se posicionaron frente a este teatro comercial de los años

cuarenta. Va a ser un teatro existencial. Este teatro empieza de la mano
de Buero Vallejo con su obra Historia de una escalera (1949).

Estos autores parten de un enfoque realista, para dar paso después a un

teatro social. Son dramas que por su contenido, no llegaron a los
escenarios importantes, y su difusión se redujo al ámbito universitario o
compañías de aficionados. Por eso algunos lo llaman teatro soterrado.

En Historia de una escalera se reflexionaba sobre asuntos como el

sentido de la existencia, la condición humana o la frustración
de las ilusiones. Destacamos otros autores como Alfonso Sastre
(Escuadra hacia la muerte).

Otros dramaturgos empezaron a incluir en sus creaciones temas como la

injusticia social, la falta de libertad o la pobreza material y
moral de la época, es decir, empezaron a escribir un teatro social,
que al igual que en la novela y en la poesía, trataba de dar testimonio de
los problemas sociales más candentes.

Ejemplos claros de este tipo de teatro son: La mordaza de Alfonso

Sartre, Los inocentes de Moncloa de José María Rodríguez
Méndez; La camisa de Lauro Olmo.
ANTONIO BUERO VALLEJO
Según la temática de las obras pueden diferenciarse varias etapas:

 Etapa contemporánea: escribe Historia de una escalera (es

el retrato de la frustración y la mediocridad vital de tres humildes
familias madrileñas. El autor refleja el inmovilismo social y la
imposibilidad de algunas personas para mejorar la situación. Es
una historia de sueños y frustraciones en las que se denuncian las
condiciones en que viven algunos grupos sociales. El tragaluz (
es un experimento temporal en el que unos científicos del futuro
regresan a los días posteriores a la Guerra Civil y observan sus
consecuencias en una familia. Se trata de un drama sobre el
compromiso social para transformar la realidad injusta) Otra obra
En la ardiente oscuridad.
 Etapa histórica: intenta aunar los problemas existenciales y
sociales, tomando como punto de partida distintos hechos
históricos para reflexionar sobre estos asuntos y evitar problemas
con la censura. Se trata de obras como Un soñador para un
pueblo, Las Meninas.
 Última etapa: dramas en los que se afrontan los problemas de
la tortura por motivos políticos, la degradación humana y la
responsabilidad colectiva. La obra más representativa de esta
etapa La fundación.

ALFONSO SASTRE

En toda su obra se observa su compromiso vital con el teatro. Forma parte

de un grupo de teatro, Teatro Realista, además con su participación teórica.
Intenta impulsar la renovación total de la escena española.
LAURO OLMO
Es un autor autodidacta, que conoce de cerca los ambientes que recrea en
su teatro, realista y crítico. Destaca su obra La camisa, (1962), se
centra en el tema del paro y la pobreza, y la consecuente necesidad de
ascender socialmente. Tiene una intención de denuncia social (La
pechuga de la sardina).

JOSÉ MARTÍN RECUERDA

Se caracteriza por su teatro crítico, de realismo desnudo y documental, en

el que los personajes se rebelan contra la intolerancia que los rodea. (Las
arrecogías del beaterío de Santa maría Egipcíaca).

ANTONIO GALA

se incluye en la línea dramática de realismo simbólico. Destaca su

dominio de los diferentes registros lingüísticos y su actitud crítica,
aderezada con un gran lirismo, (Los verdes campos del Edén; Los
buenos días perdidos…)

TEATRO DE LA DÉCADA DE LOS 60.

Desde los años 60 y sobre todo en los 70, la apertura de la censura

franquista permite la entrada de corrientes europeas que influyeron mucho
en el teatro:

 Teatro del absurdo: Este teatro está vinculado al existencialismo,

intenta plasmar lo absurdo de la existencia humana mediante
situaciones incoherentes y un lenguaje ilógico.
 Teatro de la crueldad: esta tendencia concibe la obra como
espectáculo total en el que se integran manifestaciones diferentes del
arte. Intenta provocar al espectador.
 Teatro pobre: apuesta por la desnudez de la escena y por apoyar el
espectáculo en la expresividad del actor.

Son obras que se oponen a los cánones establecidos, no por el contenido,

sino por las técnicas de puesta en escena.

El teatro se concibe como un espectáculo total, que incorpora técnicas

de otros tipos de arte como la danza, el cine o el circo.
Se rompe la barrera entre el espectador y los actores, porque a veces se
representa en la calle, en escenarios circulares.

Se orienta la representación al debate y la reflexión o a la catarsis

(transformación) individual o colectiva.

Destacan: Fernando Arrabal y Francisco Nieva.

FERNANDO ARRABAL

Su figura supuso una revolución profunda para la escena. Participó en

Francia en las revueltas del 68.

La evolución del drama para Arrabal fue evolucionando desde los años 50
hasta llegar a la idea del teatro pánico, idea de la que luego se alejaría.
Conjuga lo absurdo con lo cruel y lo irónico, la fiesta y lo irracional. (viene
de “Pan” dios griego de la fiesta y lo irracional).

Es un tipo de teatro en el que se integra la influencia de Valle-Inclán

(expresionismo), el teatro de la crueldad (Artaud) o el surrealismo para
rebelarse contra la sinrazón del mundo, y presentar una realidad
que carece de coherencia.

Después su teatro toma tintes políticos. Destacamos la obra Pic-nic

FRANCISCO NIEVA

Este dramaturgo empezó a escribir en los años 50, se exilió a Francia y no

estrenó sus obras hasta 1975 en España.

El tema más frecuente es la imposibilidad del desarrollo pleno del

ser humano, a consecuencia de la represión social y espiritual, por eso
sus obras tiene influencia del surrealismo y del teatro del absurdo
Opta por las piezas cortas y la división cinematográfica en secuencias.
Destacan obras como Pelo de tormenta; La señora Tártara, Sombra y
quimera de Larra. (“teatro dentro del teatro”).

TEATRO EN EL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XX

La transformación de la escena europea tras la Segunda Guerra Mundial se

percibe desde comienzos de los años 70 en el teatro español, pese a las
dificultades impuestas por la censura. Sin embargo, fu a partir de 1975
cuando las innovaciones en el contenido y las técnicas dramáticas se
manifestaron en España con todo vigor.

Se dan cambios fundamentales en los escenarios a partir del final de la

dictadura franquista. Destacamos:

 Surgimiento de diferentes foros de debate: este hecho

permite que el teatro pierda el carácter político que había tenido en
los últimos años del franquismo.
 Creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico: se
representan obras de teatro de carácter universal, del teatro
grecolatino y del teatro clásico.
 Consolidación de los teatros independientes: La cuadra, Els
joglars, Els comediants, La fura del Baus, La cubana…
 Proliferación de compañías de aficionados: difunden el
teatro por todos los sitios del país, para acercarlo al público.
 Influencia del teatro de calle y del teatro independiente: se
pierde la primacía de la palabra y se potencian los elementos sonoros
y visuales. Se dan cambios entre los actores y el público, que puede
implicarse en la realización de la obra.
 Recuperación de los clásicos y autores censurados: se
retoman obras de autores como Lorca (El público) o Valle- Inclán, o
de autores vetados durante la dictadura (Alberti, Martín Recuerda…)
 Éxito de la comedia musical. Dentro de la gran variedad de
tendencias en el panorama español, se da la puesta en escena la
trayectoria de grupos musicales (Mamma mía, Hoy no me puedo
levantar…
  La nómina es muy extensa, destacamos: José Sanchís
Sinisterra, José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal, Miguel
Romero Esteo…

FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

La obra más importante es Las bicicletas son para el verano, en la

que se representa la honda marca que imprimió el estallido de la Guerra
Civil en la existencia de una humilde familia de Madrid.

En nuestros días no hay novedades significativas, salvo que el texto

se revaloriza y se produce un boom del género del musical. Hay dos
líneas diferenciadas:

 La realista (teatro asunto):

 La vanguardista (teatro imagen).

Los neorrealistas o “Generación del 82”, proceden del teatro

independiente y ambientan sus obras tanto en el presente como en el pasado
histórico: Jose Luis Alonso de Santos, Con la estanquera de
Vallecas; Bajarse al moro; José Sanchís Sinisterra, ¡ay Carmela!;
Ernesto Caballero En la roca (2009); J.L. Alonso de Santos,
(Cuadros de amor y humor, al fresco, (2006).

Los neovanguardistas hacen montajes espectáculo, por ejemplo La Fura

dels Baus; La Cuadra de Salvador Távora, Carnicería Teatro, va más
allá de la performance.

Las compañías de teatro independiente surgen en la etapa final del

franquismo, continúan siendo la vanguardia en la investigación y
experimentación de los espectáculos.

Els comediants: son representaciones que mezclan elementos de la

fiesta popular (dragones, monigotes, gigantes, cabezudos…) y el teatro de
calle, hasta conseguir una fiesta social participativa que trata de estimular al
público. (Sol solet; Catacroc…)

La fura del Baus: se caracteriza por su imaginación para romper con el

teatro comercial. Integra en su espectáculo distintos elementos
audiovisuales en sus representaciones, se desarrollan en
calles, locales, naves industriales… (Tier moon. Noun, Naumaquia…)

Els Joglars: (Dirige Alberto Boadella) en un principio empleaban pocos

elementos escénicos, pero con múltiples significados. En sus obras va
ganando peso la palabra. Parodian a personajes públicos o conductas
humanas (La torna)

La Cuadra: enfocan su trabajo a la investigación de la cultura popular, a

lo que se añade en sus representaciones una fuerte carga de denuncia
política. (obras Quejío, Andalucía amarga, Alhucema…

Para terminar, destacar la gran variedad teatral en el siglo XXI, lo que

dificulta sintetizar las características escénicas; se pueden resaltar:

 Interacción con el público: se siguen representando obras en las que

predomina la acción de los actores en interacción con el público.
 Reivindicación del teatro clásico: oscila entre la minuciosidad del
detalle y la sugerencia de la época a través de unos pocos
elementos simbólicos, lo que concentra la atención del público en
la palabra.
 Empleo de los medios de comunicación. Se incorpora a la escena la
televisión, el cine, la radio y las nuevas tecnologías, que sugieren
relaciones de espacio, tiempo y significado. A través de Internet se
crean espacios cibernéticos.