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El Barroco

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EL BARROCO

Llamamos Barroco a este siglo lleno de contrastes, ya que en una época caracterizada por la
decadencia económica i social, se desarrolla el periodo más espléndido de la letras y artes
española. El en siglo XVII se produce una polarización social enorme entre una minoría de
privilegiados y una mayoría miserable. La nobleza se duplicó por la compra de títulos nobiliarios.
El hidalgo y el hidalgüelo serán motivo de reflexión e ironía en la literatura de la época.

Características:

- La situación social transformó el optimismo renacentista en una amplia sensación de


desengaño y pesimismo que fue impregnado por los espíritus de los pensadores y
artistas del barroco.
- Durante el barroco la realidad se alza espléndida como tema central en el arte. Por lo
que se pretende representar la realidad tal cual como es, con su mezcla de belleza i
fealdad. Pasa de idealista a realista
- Es un arte de contrarios donde en un mismo autor vemos poemas idealizados de amor
neoplatónico y otros donde se burla despiadadamente del amor.
- El lenguaje literario muestra la acumulación de recursos expresivos
- El artista busca la belleza en la suma de los elementos, en la originalidad y en la sorpresa

Lengua literaria

Surgen dos correnties que caracterizaran al Barroco, no obstante estas se han llegado a mezclar.

Conceptismo:

- Busca el concepto, asociación ingeniosa de ideas


- El contenido de las obras es muy denso porque se quieren explicar muchas ideas
- Muestra la realidad tal como es
- Prefieren los recursos estilísticos que juegan con el significado

Culteranismo

- Busca la belleza formal y sensorial


- El contenido es mínimo
- Idealiza la realidad mostrando sus aspectos más hermosos
- Prefieren los recursos estilísticos que aportan ritmo y belleza

Ambos movimientos complican el lenguaje gracias al uso masivo de recursos estilísticos y buscan
la complicidad de un lector culto que sepa entenderlos i descifrarlos.

FRANCISCO DE QUEVEDO

Máximo representante de la corriente del conceptismo. Su poesía grave o seria permite


reflexionar sobre el contenido de la composición.

- Religiosos
- Filosóficos: máxima muestra del Barroco y del conceptismo
- Sociales: arremete contra políticos de la época (conde-duque de olivares)
Burlesca: se ríe de todos donde emplea todos los recursos del conceptismo y realiza caricaturas
de la realidad
Amorosa: renueva la poesía del Barroco gracias a sus composiciones mediante diferentes
mecanismo
- Referencias culturales y su relación con los tópicos de la época
- Desempeño de figuras retóricas como epítetos, paralelismos e hipérbaton
- Modula de sintaxis donde escribe las composiciones desde el contraste concesivo i usa
infinitivos que se alejan del sentimiento.

LUÍS DE GÓNGORA

A los 19 años, Góngora ya era un famoso poeta conceptista. su literatura fue conceptista en sus
primeros años, en ella desarrolló metros cortos de carácter popular donde hace una crítica de
todo y de todos. En el tema amoroso arremete contra los falsos idealismos del amor
neoplatónico.

Posteriormente, convierte su literatura al culteranismo dividido en dos etapas:

 Clara: es de fácil entendimiento y se caracterizan de sonetos (poemas breves)


 Oscura: augmenta el grado de dificultad y se caracterizan de poemas mayores (soledades
y fábula de Polifemo i Galatea)

*el cambio de clara a oscura viene influenciado por su entrada a la Iglesia

LOPE DE VEGA

Félix Lope de vega i Carpio no solo fue el dramaturgo más importante sino un excelente prosista.
Lope era un hombre muy extrovertido y convertía en literatura los acontecimientos de su vida.
En ese sentido se considera que Lope de Vega es el primer poeta moderno, porque hasta el
Romanticismo no encontraremos a ningún poeta capaz de comunicar con tanta sinceridad las
intimidades de su vida personal

Es uno de los mejores escritores de romances, letrillas y canciones del siglo XVII. La mayoría de
sus obras están intercaladas en sus obras de teatro y en sus obras en prosa.

En los sonetos también volcó los acontecimientos de su vida

 Rimas (1604): colección de doscientos sonetos amorosos que forman un cancionero


petrarquista, el amor se presenta como una dolorosa suma de contrarios (antítesis)
 Rimas sacras (1614): recogen la crisis espiritual que sufrió tras la muerte de su hijo, son
cien sonetos llenos de dolor y angustia en los que reconoce sus errores. Las escribe
siendo sacerdote.

TEATRO BARROCO

Lope de Rueda será la inspiración de Lope de Vega. Tiene una forma de ver la vida puramente
renacentista y su finalidad era la de entretener (400 obras)

La academia de Madrid le encargó un discurso (arte nuevo de hacer comedias), este deriva a un
libro con el mismo título donde presentará la renovación del teatro.

Anteriormente a Lope no existía el teatro como tal, con él llego el corral: patios de vecinos
amplios aireados con balconada. Funcionan durante las horas de sol y no era un teatro silencioso.
Se veía la necesidad de un teatro que no molestase a los actores.
Reglas de la comedia nueva:

 Pluralidad temática y libertad en la elección del tema. Como más había mejor se
entretenía al publico
 Mezcla la tragedia y comedia: concibe el teatro como la realidad
 Rompe la unidad aristotélica de tiempo espacio i acción
 La obra pasa de dividir-se en 5 actos a tres
 Verosimilitud en la forma de hablar de los personajes (decoro poético)
 Arquetipo de personajes: aparece el gracioso, criado o escudero que tiene la confianza
del personaje principal que se hace el gracioso. Contrarresta la figura del protagonista
 Polimetría, muchos versos

Personajes:

Toda la obra se construye a partir del galán y la dama (jóvenes enamorados), su contrapunto se
encuentra en el galán y la criada los cuales también están enamorados.

Caballero: padre, esposo, amigo, hermano dispuesto a luchar por el honor de la protagonista

El poderoso: ejerce el poder (malo) normalmente genera el conflicto y acaba pagando por el

Villano: representará la voz colectiva. A nivel individual se destacará el valor del cristiano viejo

En sus obras siempre aparece el rey (su ideología es monárquica conservadora)

Temas:

 Amor: está presente en las intrigas amor y celos de las comedias de capa y espada las
cuales son las que dan dinero. - dama boba y el perro del hortelano
 Poder injusto: Fuenteovejuna, el mejor alcalde el rey, peribáñez y el comendador de
Ocaña
 Honor i la honra

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA


Cuando Lope hace la renovación teatral, Calderón empieza a escribir, en pleno auge de la
contrarreforma. Estudió en Salamanca y en Alcalá. En 1651, se ordenó sacerdote y
posteriormente Felipe IV le nombró su capellán de honor. Su importancia en la corte hace que
se decante en contra de los protestantes

Perfección de la fórmula teatral

 Estilo conciso y simplificación de la trama: pretende que el espectador entienda la trama,


respetando la unidad de acción y evitando las intrigas secundarias
 Perfección formal: sus obras presentan más orden y claridad en el planteamiento, el
desarrollo y la solución del conflicto
 Fuerte carga ideológica: la producción de Calderón expresa su visión barroca del mundo,
dentro de la más estricta ortodoxia católica. El autor pretende educar y adoctrinar al
pueblo
 Uso del monólogo: el protagonista hace reflexiones en largos monólogos, a través de los
cuales el espectador accede a su conflicto interno
 Lenguaje artificioso: más próximo a la literatura que al lenguaje coloquial, usando
recursos de las corrientes del barroco
 Uso del símbolo y la alegoría para plantear al publico los problemas universales de la
existencia humana
 Complicación de la escenografía: sale de los corrales porque se le quedan pequeño y
desarrolla escenarios más complejos.

Temas

 Obras de tema trágico: la vida es sueño y el alcalde de Zalamea


 Obras de tema cómico: se basan en comedias de capa y espada como la dama duende
 Autos sacramentales: obras dramáticas de un solo acto, de carácter alegórico, que
trataban temas relacionados con el dogma católico. Constituían la pieza fundamental de
la fiesta religiosa del día del Corpus

TÒPICOS DESTACADOS DEL BARROCO

- Descriptio puellae: la belleza de la mujer amada supera la propia naturaleza. Vinculada


no el tópico carpe diem, se destaca el efecto demoledor del paso del tiempo
- Amor post mortem: el amor se presenta como la única fuerza capaz de superar a la
muerte
- Tempus irreparabile fugit: la inestabilidad de los hombres y la fugacidad de las cosas
hacen que el presente sea una perpetua descomposición (el tiempo pasa
irreparablemente)
- Vanitatis vanitatum: recuerda que la muerte es inevitable (momento mori) por lo que no
vale la pena vivir en la apariencia y centrado en el propio yo (vanidad de vanidades)
- Momento mori: recuerda al hombre su naturaleza mortal e insta a evitar la soberbia que
le lleva a creerse superior por su riqueza o su fama. Propicia a la reflexión sobre la
condición humana (recuerda que has de morir)
- Quotidie morimur: cada día que vivimos son pasos hacia la muerte (morimos cada día)
- La vida es sueño: la vida puede entenderse como un sueño del cual despiertas con la
muerte
- Theatrum mundi: interpreta la realidad como una obra de teatro que ya ha sido escrita.
Todos los seres humanos somos actores escondidos bajo la apariencia de una máscara.

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