FEDERICO GARCÍA LORCA, DRAMATURGO

Federico García Lorca es, como dramaturgo, el más conocido fuera de

España y el único cuyo teatro ha conquistado amplios auditorios
internacionales.
En el teatro de Lorca podemos advertir tres constantes, tres ideas en
las que se puede sustentar todas sus obras:
1) Su teatro siempre es poético: el éxito de Lorca se debe a que
supo crear poesía en el teatro.

2) Su teatro es experimental: no tiene precursores y tampoco

seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la habilidad para
captar, mezclar y hacer suyos influencias, estilos y movimientos
anteriores.

3) En su teatro sólo hay un único tema: es un tema que posee

diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se trata
de un tema único que se ha denominado con muchos títulos
diferentes: “tema del amor imposible”, “tema del amor frustrado”,
“oposición entre el deseo y la realidad” o “la oposición entre el
principio de autoridad frente al principio de libertad”.

Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de su trabajo en La

Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones
artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su
dramaturgia.
En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid “Bodas de sangre”, será
su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se representó la
obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio
obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo
de 1934. Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia
con un triunfo clamoroso: “Yerma”.
La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo largo de 1935, sus obras
gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de este año
estrenará “Doña Rosita la soltera”.
En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía de la que ya ha
compuesto dos piezas: “Bodas de sangre” y “Yerma”. La tercera,
según anuncia él mismo, se titulará quizás “La destrucción de
Sodoma”.
El 23 de junio de 1936 lee en casa de los condes de Yebes su última
obra dramática: “La casa de Bernarda Alba”.

LA TRAGEDIA DE “BODAS DE SANGRE”

Lorca triunfó en el teatro con “Bodas de sangre”. La obra
primeramente fue leída a los amigos en casa de Carlos Morla en
septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar en marzo de 1933 en
Madrid y fue aclamada unánimemente.
“Bodas de sangre” es el primer título de una trilogía trágica sobre la
tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su Andalucía natal. La
segunda obra fue “Yerma” (1934). La tercera no llegó a escribirse.
Aunque según parece, Lorca escribió “Bodas de sangre” en unos ocho
o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la tragedia
había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo
método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando
durante largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y
redactaba el texto de un tirón.
En el caso de “Bodas de sangre”, la realidad le ofreció a Lorca el tema
en forma de noticia periodística. Los principales periódicos del país
publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido en un
cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su
antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio
encontró a los fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.
La noticia quedó grabada en la mente de Lorca y durante cinco largos
años el proyecto teatral creció y maduró.
 
LOS ANTECEDENTES LITERARIOS DE “BODAS DE SANGRE”
Aunque el asunto de la tragedia está tomado de la realidad, Federico
García Lorca utilizó varias fuentes literarias en la construcción de su
obra. La presencia de Lope de Vega se deja sentir tanto como la de
Calderón de la Barca y la tradición teatral española. No hay que
olvidar que la compañía teatral de Lorca, La Barraca, representaba
obras de los autores clásicos españoles. Esta influencia de los clásicos
se deja sentir sobre todo en la aparición en escena de seres
misteriosos como la Muerte.
El ambiente dramático que envuelve la obra lo encontramos en su
libro de poemas “Romancero gitano” al igual que la presencia de los
elementos simbólicos y poéticos como la Luna, la Noche o la
atmósfera cargada de muerte.
Finalmente, se ha subrayado también la presencia de elementos del
teatro griego en “Bodas de sangre” como son: el coro, el destino o la
catástrofe.

LOS TEMAS DE “BODAS DE SANGRE”

Se ha hablado del tema de la fatalidad y el destino como asunto
predominante en “Bodas de sangre”. Unido a este tema tiene una
fuerza importante el tema de la pasión sexual y el amor prohibido. 
Sin embargo, para analizar estos temas hay que partir de la
presencia de un doble plano en la obra: por una parte, el plano real
que nace del suceso contado en los periódicos; por otro lado, el plano
onírico, sobrenatural y surrealista que aparece en el acto III de la
obra.
De la consideración de estos dos planos se pueden ver diferentes
temas.
En el plano real se encuentra el odio de la madre hacia los Félix, la
presencia de lo social, las diferencias económicas que ponían barreras
al amor y que habían impedido el matrimonio de la novia y Leonardo.
Los acuerdos matrimoniales se concebían como un trato u operación
comercial. Detrás de todos estos aspectos se esconde el poderoso
valor de la riqueza y el dinero.
También encontramos el tema del honor, tema muy presente en el
teatro de Lope y Calderón, y la contemplación de la sexualidad como
impulso para la fertilidad, como cauce para la continuidad de la
descendencia. 

LOS PERSONAJES DE “BODAS DE SANGRE”

Por lo general, en la obra teatral de Federico García Lorca los
personajes femeninos tienen mayor entidad dramática que los
masculinos. Así ocurre en “Bodas de sangre”. No sólo hay mayor
presencia de personajes femeninos sino que además reproducen
caracteres más vigorosos.
Cuatro son los personajes esenciales de la tragedia: la Madre, la
Novia, Leonardo y el Novio.
De todos ellos es la Madre la que desempeña un papel más
significativo: es fuerte y constante, paciente ante la adversidad, vive
en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través del recuerdo y
de la llama incombustible del odio hacia la casta enemiga. Se vuelca
en ternura con su hijo pero las leyes sociales la impulsan a entregarlo
también a la muerte.
La Novia es víctima de un conflicto interior importante. Desea
mantenerse dentro del equilibrio social del deber, seguir el cauce de
las normas de la tradición. Pero el instinto puede más que la razón.
Es un personaje pasional.
Otro de los grandes agentes de la tragedia es Leonardo. Se trata del
único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre. Él
es el encargado de arruinar la última esperanza de la Madre.
Leonardo es un personaje atormentado, que la fatalidad y la pasión le
arrastran a la destrucción.
El papel del Novio está subordinado al de la Madre. Aunque muere,
su función no es esencialmente trágica. Frente a Leonardo, que es
pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia.
Los restantes personajes son de menor importancia. La Mujer
personifica al amor. El Suegro es el labrador, ambicioso y fanfarrón,
orgulloso de sí mismo. Otros personajes funcionan como coro o
representan los mitos. Las personificaciones de la Muerte o la Luna
cumplen un papel primordial en el conjunto de la tragedia.

LA ESTRUCTURA DE “BODAS DE SANGRE”

La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y verso, aparece dividida
en tres actos. El acto I consta de tres cuadros, el acto II de dos
cuadros y el acto III también de dos cuadros.
Se trata de una obra cerrada. La acción se inicia en la casa de la
Madre y termina en el mismo lugar. Los temores que tiene la Madre
en sus primeras palabras se cumplirán al final trágicamente. El último
cuadro se cierra con el lamento de las mujeres por los hombres
muertos.
García Lorca desarrolla la acción inteligentemente:
a) En el acto I se plantean los hechos desde tres espacios distintos:
la casa de la Madre, la casa de Leonardo y la casa de la Novia. Los
tres espacios confluyen en el acto II en un lugar común: la casa de la
Novia.
b) Los dos cuadros del acto II presentan la situación en dos
momentos distintos: antes del casamiento y después de él. En este
acto II se plantea el nudo del conflicto. Hasta este acto II el
mundo reflejado en la obra es el del plano real.
c) En el acto III el mundo real desaparece y surge un mundo
sobrenatural: el bosque simbólico con la presencia de personajes
alegóricos como la Luna, La Muerte, etc. Tres coros distintos
intervienen en este acto III: en el primer cuadro los leñadores
comentan la acción e invocan a la divinidad, la Luna y la Muerte
presencian la tragedia. En el segundo cuadro aparecen otros dos
coros: el de las muchachas y la niña, y el de las mujeres que entonan
la elegía final. El poeta, en el último cuadro, nos ha devuelto a la
realidad y al espacio creado al comienzo de la obra.

LA LENGUA DE “BODAS DE SANGRE”

García Lorca alterna en esta pieza la prosa y el verso. El lenguaje

utilizado es sobrio, trabado, se produce una auténtica búsqueda de la
palabra. El autor ha seleccionado vocablos a partir del habla popular
pero sin utilizar dialectismos y ruralismos. Cuando se trata de
subrayar obsesiones o cualquier otra idea, utiliza la repetición o la
metáfora.
 

SÍMBOLOS

La luna

● acoso de la existencia
● destrucción
● rige nacimiento y muerte
El cuchillo/ navaja/ puñal

● instrumento de sacrificio en las religiones arcaicas

● hoja corta: el instinto impulsivo del hombre
La corona de azahar

● la clausura
● el encierro
● se convierte en una corona de espinas, de sacrificio
El río/ el agua

● fluir de la vida
● purificación (el bautismo), regeneración
● símbolo de la energía

El bosque lunar

● subconsciente humano
● instinto erótico
● espacio de la pasión
La cruz

● sacrificio
● pasión (en el sentido religioso)
● muerte
● religiosidad
La madeja

● ritual de la vida
● rojo => muerte
La tierra

● función maternal, fecundidad

● da y toma la vida
La sangre

● calor vital y corporal

● vida
● vehículo de la pasión, del instinto
● muerte
La cadena/ el nudo

● atadura
 ● dominación

El caballo

● pasión erótica, virilidad, fuerza, símbolo de Leonardo

● presagio de muerte, caballo negro

Amarillo

● muerte (“se quedan dos hombre duros con los labios amarillos)

Verde

● vegetación
● muerte amarga
● fatalidad
Blanco

● pureza