Presentación

Nombre: Damely Santos Leonirio

Matricula: 100638750

Materia: Historia De La Arq III

Maestra: Francis Bussi

Segundo semestre 2023

 El Romanticismo

El Romanticismo puede ser considerado, de cierto modo, como una

corriente literaria de liberación. Los autores, cansados de las reglas
académicas y de la falta de libertad creativa, decidieron enfocarse en
sí mismos. Esta rebeldía supuso el fin de la razón como elemento al
que debían someterse todos los artistas.

Su origen es que El Romanticismo es un movimiento cultural que se

originó en Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como
una reacción contra la Ilustración y el Neo Clasicismo, confiriendo
prioridad a los sentimientos. ​ Es considerado como el primer
movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de América.

Su etimología da a conocer que La palabra romanticismo tiene el

significado de "movimiento literario que exalta el espíritu, la
sensibilidad y la imaginación" y viene del sufijo -ismo (doctrina,
movimiento cultural) sobre él la palabra "romance" y este del latín
Roma = "capital de los romanos".

Características:

1- Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración

El romanticismo surgió inicialmente en Inglaterra, Francia y

Alemania en contraposición al movimiento intelectual de la
Ilustración y su expresión artística neoclasicista, donde se valorizaba
la lógica, la razón y la objetividad, lo que rápidamente se tradujo en la
estandarización de formas y contenidos.

2- Exaltación de los sentimientos y la subjetividad

El tema central del romanticismo giró en torno a la exaltación de los
sentimientos y la subjetividad, lo que permitió la liberación de los
artistas y del arte.

3- Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura

Los artistas del romanticismo se opusieron a la rigidez del

academicismo y liberaron al arte de las reglas, lo que favoreció la
creatividad artística.

4- Culto del yo y del individualismo

Si antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las

intenciones del mecenas, con la libertad adquirida el artista podía
centrarse en la individualidad.

5- Valoración de la originalidad

Durante el romanticismo la originalidad se vuelve un criterio de

valoración artística, por lo que queda atrás la idea de que el arte debe
responder a la tradición, continuarla o perfeccionarla.
¿Qué es la escultura en el romanticismo?

La escultura romántica se plasmó especialmente en bajorrelieves,

medallones, obras en yeso y terracota, además de preferirse las obras
inacabadas e imperfectas. Los temas más habituales fueron la
melancolía, la heroicidad, el inconformismo, el desengaño, el amor, la
muerte y la libertad, entre otros

¿Qué era la pintura en el romanticismo?

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se

inspira en escenas violentas como en La carga de los Mamelucos de
Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el
sentimiento del público. En cuanto a la expresión, utiliza con
frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro).
La arquitectura romántica rescata estilos del pasado con una visión
idílica de la mezcla de una arquitectura de “neos”: Neo-gótico,
Neo-románico y Neo-bizantino. Cada país adapta las expresiones
arquitectónicas del pasado que le corresponde, por lo que la
arquitectura romántica no tiene un estilo genérico definido.

¿Qué fue el historicismo?

El historicismo designa la formación del sentido histórico.

Sostiene que la naturaleza de los seres humanos y de sus actos solo

se puede entender considerándolos como parte integrante del
devenir de la historia, de un proceso histórico continuo.

Estilos Neos

Los neos en la arquitectura son un conjunto de corrientes artísticas y

estilos arquitectónicos que surgieron a finales del siglo XIX y
principios del XX.

Estas tendencias apostaban por el retorno a formas tradicionales y

premodernas, y se caracterizaban por emplear elementos
decorativos y estructurales del pasado pero reinterpretados con una
visión contemporánea.

Estos estilos se caracterizan por sus detalles ornamentales,

columnas, arcos, bóvedas y elementos decorativos. Además, los
edificios construidos durante este periodo cuentan con grandes
ventanales y espacios abiertos, lo que les da una sensación de
amplitud y luminosidad.
Neobarroco es la denominación de un estilo arquitectónico,
escultórico, musical y literario, imitación del Barroco, que floreció en
la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académica
imperante. París, así como otras grandes ciudades europeas tienen
un aspecto neobarroco.

Características Neobarroco:

● Tendencia alegórica.
● Prevalencia de los juegos retóricos.
● Heterogeneidad.
● Gusto por la complejidad.
● La variación metamórfica.
● La apariencia.
● La hiper teatralización.

Arquitectos destacados y sus obras:

● Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): inscrito en el primer barroco

español. Algunas de sus obras más conocidas son la Plaza
Mayor, el Ayuntamiento y el Colegio de los Jesuitas en
Salamanca.
 ● Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): inscrito en el segundo
barroco español. Es conocido por la fachada de la catedral de
Granada.
● Felipe Sánchez (? - 1712): también inscrito en el segundo
barroco español, autor del proyecto de la basílica del Pilar de
Zaragoza.

Neobizantina es un estilo arquitectónico historicista de la segunda

mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX. Fue empleado principalmente
en edificios públicos, institucionales y religiosos. Surgió en la década
de 1840 en Europa Occidental y alcanzó su máximo desarrollo en el
último cuarto del siglo XIX en el Imperio ruso; una escuela
neobizantina aislada siguió activa en Yugoslavia entre la Primera
Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. La arquitectura
neobizantina integra elementos de la arquitectura bizantina —que
tuvo su primer desarrollo en Constantinopla y el Exarcado de Rávena,
y, de un modo más general, en el Imperio bizantino entre los siglos V
y IX— junto con elementos ligados a la arquitectura
cristiano-medieval de la Europa del Este, principalmente de la Iglesia
ortodoxa.
El estilo neobizantino comenzó a desarrollarse en la Rusia imperial y
en la Europa del Este, y tuvo una larga evolución desde la catedral de
Sofía (cerca de San Petersburgo), que data de 1782, a la catedral de
Alejandro Nevski de Sofía (en Bulgaria), que fue construida en 1882 y
es una de las más clásicas. Entre las más recientes se encuentran la
Catedral de San Clemente de Ohrid en Skopie en Macedonia del
Norte, que data de 1990, y la Catedral de Cristo Salvador en
Kaliningrado, inaugurada en 2006. En el imperio ruso fue
popularizada por el arquitecto Konstantín Ton, que además mezcló
elementos neoclásicos y de la arquitectura rusa tradicional.

Este estilo se caracteriza por el empleo de arcadas y de bóvedas de

cañón o medio punto y de cúpulas, recurriendo al ladrillo y al estuco
como materiales de construcción y a la decoración con mosaicos.

Los ejemplos más tempranos de una emergente arquitectura

románica-bizantina son la Iglesia Memorial Alexander Nevsky, en
Potsdam, del arquitecto ruso Vasili Stásov, y la Abadía de San
Bonifacio, establecido por Luis I de Baviera en 1835 y terminada en
1840.

El arquitecto danés Theophil Hansen se convirtió en un partidario

del estilo en la década de 1850. Sus principales obras pertenecían al
estilo Neogriego, aunque Hansen, como profesor de arte bizantino en
la Universidad de Viena formó a una generación de arquitectos que
popularizaron la arquitectura neobizantina en Austria-Hungría,
Serbia y ya después de la guerra, en Yugoslavia. Las principales obras
neobizantinas de Hansen son la iglesia ortodoxa griega de la
Santísima Trinidad, en Viena (1856-1858) y la Chistuskirche en
Matzleinsdorf (1858-1860). Se construyeron varias iglesias de estilo
neobizantino durante la época del Gründerzeit, por ejemplo, la
iglesia del Sagrado Corazón (1896-1898) o la basílica del Rosario
(1899-1900), ambas en Berlín.

Neogriego​ fue un movimiento arquitectónico de finales del siglo

XVIII y principios del XIX que fue predominante en el norte de
Europa y en Estados Unidos. Revivió el estilo de la arquitectura en la
Antigua Grecia, en particular el templo griego, con diversos grados
de minuciosidad y coherencia.

Estilo arquitectónico y de las artes decorativas, desarrollado en

Europa y los Estados Unidos, entre las décadas de 1750 y 1840
aproximadamente, caracterizado por el uso de formas y ornamentos
inspirados en la Grecia clásica, que se conocieron gracias a los
descubrimientos arqueológicos del siglo XVIII.

Los arquitectos más destacados en este estilo fueron europeos del

norte como Christian y Theophil Hansen y Ernst Ziller y los griegos
de formación alemana como Stamatios Kleanthis y Panagis Kalkos.
Neocolonialismo se denomina a una forma moderna de colonialismo,
según la cual las antiguas potencias coloniales del mundo, o las
nuevas naciones hegemónicas, ejercen una influencia determinante
en materia económica, política y cultural sobre otras naciones
independientes o descolonizadas.

Mientras que el colonialismo fue una forma de ocupación territorial y

política que permitió el dominio económico, el neocolonialismo se
caracteriza por el control indirecto a través de la explotación y el
comercio de los recursos naturales y de la influencia cultural.

Comenzó un estudio histórico de las épocas coloniales, y en las artes

las figuras fueron los arquitectos Ángel Guido, Estanislao Pirovano,
Johannes Kronfuss, Martín Noel, José Graña y otros.

La época georgiana (en inglés: Georgian era) fue un período en la

historia británica que, en su definición más habitual, abarca desde
1714 hasta 1830 a 1837, y lleva el nombre de los reyes hannoverianos
Jorge I, Jorge II, Jorge III y Jorge IV.
Grandes características de la arquitectura georgiana

Una fachada que suele estar revestida en madera o piedra y que se

alza hasta una cubierta de nuevo simétrica a dos o cuatro aguas. El
interior, como decíamos, continúa con una paridad casi exacta a
partir del eje central.

Los principales arquitectos para promover el cambio de dirección del

barroco fueron Colen Campbell, autor del influyente libro Vitruvius
Britannicus (1715-1725); Richard Boyle, 3er conde de Burlington y su
protegido William Kent; Isaac Ware; Henry Flitcroft y el veneciano
Giacomo Leoni, que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra.

Neoegipcio es un estilo artístico historicista, especialmente

arquitectónico, que utiliza los elementos, motivos e imaginería del
arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada
con otros.
Se caracteriza por el uso de formas y motivos egipcios incluyendo
obeliscos, pirámides, jeroglíficos, discos solares alados, esfinges,
papiro y brotes de loto.

También se utilizaron motivos egipcios como decoración grotesca en

jardines, como la encargada por Federico I de Wurtemberg a su
arquitecto de corte, Jean Baptiste Kleber, para los del Château de
Montbéliard,6​ que incluía un puente egipcio que conducía a una isla
con un edificio (que alojaba una sala de billar y un bagnio) de
elaborados motivos también de inspiración egipcia.Está tambien el
Panteón de la familia Llovera del arquitecto Antonio Martorell de
1883.

Neogótico fue un movimiento artístico historicista, principalmente

arquitectónico y decorativo, que comenzó hacia mediados del siglo
XVIII en el Reino Unido.
El estilo neogótico es una re interpretación posterior de esas
majestuosas construcciones diseñadas por grandes maestros.
Algunas características del estilo neogótico son los techos
extremadamente altos, arcos apuntados, vidrieras altas y superficies
interminables de decoraciones lujosas y ornamentadas.

Augustus Welby Northmore Pugin fue un arquitecto inglés,

diseñador y teórico del diseño, recordado por su trabajo en iglesias y
en el Palacio de Westminster.

Augustus Welby Northmore Pugin fue un arquitecto inglés,

diseñador y teórico del diseño, recordado por su trabajo en iglesias y
en el Palacio de Westminster.

Charles Barry fue un arquitecto inglés, conocido por su participación

en la reconstrucción del Palacio de Westminster en la primera mitad
del siglo XIX. Diseñó también otros edificios y jardines.
Neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló
principalmente en la península ibérica a finales del siglo XIX y
principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas
de la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella
época.

Las principales características del estilo neomudéjar son: Juegos

decorativos con motivos geométricos regulares de ladrillo rojo. Arcos
de herradura, polilobulados, ojivales, peraltados y de medio punto.
Ladrillo alternando con mampostería (aparejo toledano).

Arquitectos como Lorenzo Álvarez Capra, Emilio Rodríguez Ayuso o

Agustín Ortiz de Villajos vieron en el arte mudéjar algo únicamente
español y empezaron a diseñar edificios utilizando rasgos del antiguo
estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de
herradura.

Neorrenacimiento, neorrenacentismo o neo-Renacimiento, ​ es una

amplia designación que comprende muchos estilos historicistas del
siglo XIX, que no se inspiraban en la arquitectura griega, ni en la
gótica, sino que lo hacían en un amplio rango de modos clasicistas
italianos.

El estilo se caracteriza por motivos originales del Renacimiento,

tomados de arquitectos del Quattrocento como Alberti. Estos
motivos incluyen mampostería rustificada y sillares almohadillados,
ventanas enmarcadas por arquitrabes y puertas coronadas por
frontones y entablamentos.

En Rusia, el estilo fue iniciado por Auguste de Montferrand, en la

casa Demidov (1835), el primer edificio en San Petersburgo en
adoptar «un enfoque planta a planta a la ornamentación de la
fachada, en contraste con el método clásico, donde la fachada era
concebida como una unidad».6:​44 Konstantin Thon, el arquitecto ruso
más popular de la época, utilizó profusamente elementos
italianizantes en la decoración de algunos interiores del Gran Palacio
del Kremlin (1837-1851). Otro arquitecto de moda, Andrei
Stackensneider, fue el responsable del palacio Mariinski (1839-1844),
con «la piedra tosca en facetas de la primera planta» una
reminiscencia de los palacios italianos del siglo XVI.
Neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en la
corriente del historicismo, que surgió en el siglo XIX y fue usado
hasta las primeras décadas del XX y que se basa en una libre
reinterpretación del estilo románico vigente durante la Edad Media
europea, entre los siglos XI y XIII.​

Son
características
de la
arquitectura de
estilo
neorrománico:
las edificaciones
de ladrillo o
piedra
monocromática,
la abundancia
de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y
también con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en
los lados de las fachadas, las cubiertas de formas diversas, el uso de
las bóvedas de cañón en los interiores.3​ En general se usaron
elementos más simplificados que los originales históricos.

Algunos ejemplos del Neorrománico son la Catedral de Marsella, en

Francia, fue construido según los planos de planos del arquitecto
Léon Vaudoyer.

La Real de Covadonga, en España, el templo fue levantado por el

arquitecto Federico Aparici y Soriano. Fachada de la Catedral de
Lisboa, en 1895.

La Catedral de Medellín, en Colombia fue diseñada por el arquitecto

francés Charles Émile Carré.