Estudiantes:

Anferny Melendez 1-22-1123

Kenny Arias 1-21-1123
Luis Jose Castro 1-22-2986
Paula María Hiraldo 1-23-0131
Chabelsi Evangelista 2-22-0212
Carmen Rodriguez 1-23-1356
Dianely taveras 1-22-0240
Ashley Reyna 1-22-2432

Profesora:
Cecilia del Carmen Guzman

Materia:
Arq-127-003

Tema:
El Neoclasicismo
 CONTEXTO
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como un movimiento artístico que reflejaba los
principios intelectuales de la Ilustración. Originalmente usado de forma despectiva, el
término se refiere a un retorno a los valores estéticos y morales de la antigüedad clásica
griega y romana. Este período artístico fue motivado por un renovado interés en el mundo
clásico, impulsado por descubrimientos arqueológicos como las excavaciones de Herculano y
Pompeya.

En arquitectura, se destacaron la simetría, la elegancia y la sobriedad, rechazando las formas

barrocas en favor de un solo orden arquitectónico (dórico, jónico o corintio). Los escultores
se centraron en los ideales estéticos y técnicos de la escultura clásica, mientras que en la
pintura se privilegiaron composiciones simétricas y un dibujo basado en la escultura, con
colores convencionales y una iluminación clara y difusa.

Los temas predominantes fueron los históricos y mitológicos, reflejando un ideal de pureza
artística en contraste con el lujo y el artificialismo del Barroco y Rococó.

INTERIORES
El texto sobre la decoración de interiores durante el Neoclasicismo destaca cómo este
movimiento influyó en las artes aplicadas, especialmente en Inglaterra y Francia, donde se
desarrollaron modelos que luego se difundieron por toda Europa y Estados Unidos.

El estilo neoclásico se caracterizó por formas geométricas simples en lugar de los

ornamentos florales del Rococó, utilizando una decoración austera inspirada en motivos
arquitectónicos griegos y romanos.

En Inglaterra, Robert Adam fue una figura central, conocido por el estilo Adam, que
combinaba elementos del Rococó con la sobriedad neoclásica. Su estilo ligero y delicado se
reflejó en muebles de pared, como espejos y cómodas, así como en objetos decorativos
inspirados en vasijas antiguas. Sus diseños fueron ampliamente difundidos a través de
publicaciones y ejercieron una influencia significativa incluso en lugares como San
Petersburgo.

ESCULTURA
En cuanto a la escultura neoclásica, Antonio Canova se destacó como uno de los principales
escultores italianos. Nacido en 1757 en Possagno, su estilo evolucionó desde influencias
barrocas hasta alcanzar un clasicismo maduro influenciado por Bernini.

Canova es famoso por retratos como el de Napoleón y su familia, así como por obras
monumentales como la estatua desnuda de Napoleón en la Pinacoteca Brera de Milán. Su
Perseo con la cabeza de Medusa Jasón y el vellocino de oro Les Trois Grâces
habilidad en el mármol y su técnica refinada contribuyeron a su renombre internacional,
compartiendo sus métodos con jóvenes escultores y estableciendo una amistad notable con
artistas españoles neoclásicos en Roma.

El texto sobre la escultura neoclásica destaca cómo este movimiento estético y filosófico se
desarrolló en Europa y las Américas entre los siglos XVIII y XIX, como una reacción contra
el rococó y una búsqueda de orden, claridad, equilibrio y propósito moral, inspirado en la
antigüedad greco-romana.

PINTURA
La pintura neoclásica surgió en Roma en la década de 1760 y se extendió por toda Europa
hasta aproximadamente 1830, cuando fue desplazada por el Romanticismo. Surgió como una
reacción al estilo rococó aristocrático, adoptando principios estilísticos y temáticos inspirados
en la Antigüedad clásica y la razón ilustrada.

Características del Neoclasicismo:

Predominio del dibujo sobre el color: Se enfatizaba la forma y la línea sobre la expresión
cromática. La luz era clara y fría, creando una estética distante.

Racionalidad y orden: Reflejaba los ideales de la burguesía, buscando el equilibrio y la

claridad en la composición.

Estilo lineal y contornos fuertes: Se favorecía la ortogonalidad en la composición, con una

estructura clara y armoniosa.

Uso del claroscuro y grisallas: Se empleaba ocasionalmente para destacar figuras centrales,
mientras que el color era subordinado al dibujo.

Temas serios y morales: Se representaban escenas históricas, mitológicas o alegóricas que

transmitían valores como el heroísmo y el patriotismo.

Figuras ideales y estatuarias: Los personajes se representaban con anatomía idealizada y

vestimenta clásica, adoptando posturas contenidas que enfatizaban la belleza ideal.

Técnica y materiales: Principalmente óleo sobre lienzo, con una ejecución técnica precisa que
minimizaba las pinceladas visibles.
Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios Mengs: El Parnaso, 1761.

Artistas destacados: Jacques-Louis David fue uno de los principales representantes, pintando
obras que exaltaban la Revolución Francesa y el idealismo clásico.

El Neoclasicismo en la pintura se caracterizó por su apego a la razón, el orden y la estética

clásica, marcando un contraste con el colorido y la emotividad del Rococó y anticipando el
Romanticismo posterior.

ARQUITECTURA
La arquitectura neoclásica surgió como respuesta a los cambios políticos, sociales y
tecnológicos de su tiempo, incluyendo la Revolución Industrial, la crisis del Antiguo
Régimen y el influjo de la Ilustración. Se inspiró en los ideales de la antigüedad greco-
romana y rechazó los excesos decorativos del Barroco y el Rococó.

Características principales:

Inspiración en la antigüedad: Utilización de los principios formales de la arquitectura griega y

romana, como simetría, proporción y orden.

Búsqueda de la pureza y la simplicidad: Preferencia por líneas limpias y geométricas sobre

ornamentaciones excesivas.

Elementos arquitectónicos clásicos: Columnas, frontones, bóvedas y cúpulas, adaptados para

expresar un sentido de equilibrio y armonía.

Horizontalidad sobre verticalidad: Preferencia por estructuras horizontales que reflejan

estabilidad y racionalidad.

Decoración austera: Ausencia de coloridos vibrantes, reducción de molduras y esculturas

ornamentales, enfocándose en la claridad y la precisión técnica.

Avances técnicos: Uso progresivo de nuevos materiales como el hormigón armado y el metal,
impulsados por los avances de la Revolución Industrial.

La arquitectura neoclásica se destacó por su intento de capturar la esencia de la belleza y la

perfección clásica, adaptándola a las necesidades y valores de la sociedad moderna emergente
en los siglos XVIII y XIX.
 ARQUITECTURA EN ITALIA:
La arquitectura neoclásica en Italia experimentó un desarrollo tardío debido a la persistente
influencia del barroco. Aunque siempre se mantuvo un interés por las formas clásicas, hubo
un proceso gradual para adoptar la claridad y estructura racional del neoclasicismo. Giovanni
Battista Piranesi destacó por sus grandes escenografías interiores inspiradas en Vitruvio y
Palladio. Giuseppe Valadier también fue prominente en este período. La escuela lombarda,
liderada por Giovanni Antonio Antolini, adoptó un estilo utópico y moralizante, enfatizando
la funcionalidad como base de la belleza.

Villa Real (1790-1796) en Milán, de Leopoldo Pollack

ARQUITECTURA EN INGLATERRA :
En Gran Bretaña, el neoclasicismo se remonta a 1725 con la construcción de Chiswick House
por Lord Burlington. La arquitectura inglesa combinó el lenguaje grecolatino con
interpretaciones libres del pasado, conocido como Pintoresquismo. Ejemplos notables
incluyen el Banco de Inglaterra de John Soane y el pórtico del Museo Británico por Robert
Smirke. Posteriormente, el Estilo Regencia, representado por las fachadas de Regent Street en
Londres diseñadas por John Nash y el Royal Pavilion en Brighton, marcó un cambio hacia
formas más decorativas y elegantes.

Estos desarrollos reflejan la adaptación regional y la evolución del neoclasicismo en Italia y

Gran Bretaña, cada una con sus propias influencias y expresiones únicas dentro del
movimiento arquitectónico.
 Museo Viejo de Karl Friedrich Schinkel en Berlín

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA:

El Neoclasicismo en España fue más una influencia externa que una necesidad interna de
renovación. La Academia de Bellas Artes de San Fernando jugó un papel crucial en la
difusión de los principios clásicos entre los artistas españoles. Ventura Rodríguez, Diego de
Villanueva y José Hermosilla marcaron el inicio de la transición del barroco al neoclasicismo.

Ventura Rodríguez es conocido por la capilla de la Virgen en la Basílica del Pilar de

Zaragoza, destacándose por un templete de orden compuesto con bóveda elipsoidal y una
fachada severamente clásica para la catedral de Pamplona.

Francisco Sabatini, arquitecto formado en Roma, dejó un legado significativo en España con
obras como La Puerta de Alcalá, la Real Casa de Aduana de Madrid y la Iglesia de Santa Ana
en Valladolid, todas marcadas por su sobriedad ornamental y grandiosidad estructural.

8-Juan de Villanueva, influenciado por su formación en Roma, diseñó la Casa de los Infantes
cerca de El Escorial y el Museo del Prado en Madrid, este último concebido originalmente
como un Gabinete de Historia Natural. Su estilo se caracteriza por líneas rectas, simetría
rigurosa y austeridad ornamental.

La Puerta De Alcalá

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA

 Carl Gotthard Langhans, Puerta de Brandeburgo en Berlín

El Neoclasicismo en Alemania se destacó por su enfoque arqueológico y un fuerte sentido de

reverencia hacia los estilos clásicos. Dos arquitectos prominentes fueron Karl Friedrich
Schinkel, de Prusia, conocido por el Museum am Lustgarten (Altes Museum), con una
fachada neogriega de columnata jónica y una rotonda inspirada en el Panteón de Roma; y Leo
von Klenze, de Baviera, reconocido por obras como la Gliptoteca de Munich y la Puerta de
Brandemburgo en Berlín, que evoca los Propileos de la Acrópolis de Atenas.

En Alemania, el Neoclasicismo se consolidó como un movimiento que adoptó un lenguaje

severo y griego, especialmente en la obra de von Klenze, quien transformó Munich en el
epicentro del "revival" griego durante medio siglo, dejando un legado urbanístico
significativo con la Königsplatz y otros complejos neoclásicos.

ESCULTURA
La escultura neoclásica fue una manifestación artística que se desarrolló en Europa y las
Américas entre los siglos XVIII y XIX, influenciada por la tradición greco-romana y
caracterizada por principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un
trasfondo moralizador. En este período, la escultura neoclásica se convirtió en una expresión
de los ideales de la Ilustración, que promovían el racionalismo, el progreso social y la ética,
en contraposición a las supersticiones y dogmas religiosos.

En términos técnicos, los escultores neoclásicos se centraron en los ideales estéticos y los
procedimientos técnicos de la estatuaria antigua. Se prefirieron materiales como el bronce y
el mármol blanco, siguiendo la tradición antigua. A diferencia de épocas anteriores, los
escultores comenzaron a emplear ayudantes para realizar trabajos técnicos, permitiéndoles
enfocarse en el pulido y los detalles finales de las obras, lo cual era crucial para lograr el
efecto final deseado

La escultura neoclásica se caracterizó por una serie de rasgos distintivos que la diferenciaron
de otros estilos artísticos. A continuación, se presentan algunas de las características
generales de la escultura neoclásica:
Inspiración en la antigüedad clásica: La escultura neoclásica se basó en la estética y los
ideales de la antigua Grecia y Roma, buscando emular la belleza y la perfección de las
esculturas clásicas.

Equilibrio y armonía: Se buscó lograr un equilibrio formal y una armonía en las

composiciones escultóricas, siguiendo principios matemáticos y geométricos para crear obras
estéticamente equilibradas.

Expresión de emociones controladas: A diferencia de estilos más dramáticos, la escultura

neoclásica tendía a representar emociones controladas y serenas, transmitiendo un sentido de
equilibrio y mesura en las expresiones faciales y corporales de las figuras.

Perfección técnica: Los escultores neoclásicos se esforzaron por alcanzar la perfección

técnica en sus obras, mostrando un alto nivel de habilidad en el tallado, modelado y acabado
de las esculturas.

Temas clásicos y mitológicos: Las esculturas neoclásicas a menudo representaban temas

clásicos, históricos y mitológicos, inspirados en la literatura y la mitología de la antigüedad,
lo que reflejaba el interés por la cultura clásica.

Uso de materiales tradicionales: Se prefirieron materiales como el mármol, el bronce y la

piedra para la creación de esculturas neoclásicas, siguiendo la tradición de la escultura clásica
greco-romana.

En el período neoclásico, varios escultores destacados contribuyeron significativamente al

desarrollo y la difusión de este estilo artístico. A continuación, se presentan algunos de los
escultores más importantes del neoclasicismo:

Antonio Canova (1757-1822): Considerado uno de los escultores neoclásicos más

influyentes, Canova fue conocido por sus obras que combinaban la gracia clásica con una
expresión emocional refinada. Sus esculturas, como "Las Tres Gracias" y "Perseo con la
cabeza de Medusa", reflejan su maestría técnica y su habilidad para capturar la belleza
idealizada.

Las Tres Gracias, Canova

 Perseo con la cabeza de Medusa, Canova

Jean-Antoine Houdon (1741-1828): Escultor francés reconocido por sus retratos realistas y su
habilidad para capturar la personalidad y la expresión de sus modelos. Houdon es famoso por
obras como el retrato de Voltaire y la estatua de George Washington.

Washington, Jean-Antoine Houdon Voltaire, Jean-Antoine Houdon

Lorenzo Bartolini (1777-1850): Escultor italiano que destacó por su habilidad para
representar la anatomía humana con precisión y realismo. Bartolini es conocido por obras
como "Ninfa atacada por un escorpión" y “La caridad educativa”

Ninfa atacada por un escorpión, Bartolini

La Caridad educativa, Bartolini
 CUESTIONARIO
Preguntas de selección múltiple con respuestas

1. *¿En qué siglo surgió el Neoclasicismo?*

- a) XVII
- *b) XVIII*
- c) XIX
- d) XX

2. *¿Cuál de los siguientes elementos NO es una característica del Neoclasicismo en arquitectura?*

- a) Simetría
- b) Decoración austera
- *c) Ornamentación floral*
- d) Uso de columnas y frontones

3. *¿Quién fue un destacado escultor neoclásico italiano mencionado en el texto?*

- a) Bernini
- b) Robert Adam
- *c) Antonio Canova*
- d) Leo von Klenze

4. *¿Qué características de la pintura neoclásica se mencionan en el texto?*

- a) Predominio del color sobre el dibujo
- b) Uso de técnicas mixtas
- *c) Claroscuro y grisallas*
- d) Temas alegóricos sin valor moral

5. *¿Qué movimiento artístico desplazó al Neoclasicismo alrededor de 1830?*

- a) Barroco
- b) Rococó
- *c) Romanticismo*

Preguntas de completar

1. El Neoclasicismo surgió en el siglo ____ como un movimiento artístico.

- *XVIII*

2. La arquitectura neoclásica se inspiró en los ideales de la antigüedad ____.

- *greco-romana*

3. Antonio Canova es conocido por su habilidad en la ____.

- *escultura*

4. La pintura neoclásica enfatizaba el ____ sobre el color.

- *dibujo*

5. El estilo Adam, conocido en Inglaterra, combinaba elementos del Rococó con la ____ neoclásica.
- *sobriedad*

Preguntas de verdadero y falso

1. El Neoclasicismo fue una reacción contra el Rococó.

- *Verdadero*
2. La decoración de interiores neoclásica en Inglaterra fue influenciada significativamente por Robert
Adam.
- *Verdadero*

3. La pintura neoclásica favorecía colores vibrantes y expresivos sobre el dibujo.

- *Falso*

4. La arquitectura neoclásica rechazaba los elementos arquitectónicos clásicos como las columnas y
frontones.
- *Falso*

5. El Neoclasicismo en Alemania se caracterizó por su enfoque arqueológico y reverencia hacia los

estilos clásicos.
- *Verdadero*